Отцы трэша остаются преданы своему стилю)

Как видно, "старички" ещё жгут) Ждём-с новый альбом. (Крис Бродерик, наверно, лучший соло-гитарист после Фридмана)

После выхода в 2003ем пластинки "St. Anger" было понятно, что явление это разовое. Можно долго рассуждать о "нужности" или "своевременности" данного диска, но не вызывало больших сомнений то, что Metallica вряд ли будет продолжать данную линию, необычную и непривычную даже для довольно извилистого пути, по которому идет группа на протяжении всего своего существования. Если им нужна была терапия в виде этой музыки, и если она им как-то помогла – замечательно. Да и, в конце концов, на пластинке присутствовали довольно интересные вещицы, которые, конечно, вряд ли назовешь классикой "от Метлы" – но я бы не сказал, что альбом получился совсем провальный. Необычный, раздолбайский, нарочито хреново записаный – но при этом, как мне кажется, довольно искренний, что немаловажно. В конце концов, им ничего не мешало вообще распустить группу и заниматься различныи сайд-проектами, да и просто отойти от музыки, ибо они уже давно вписали свое имя в некие скрижали мировой культуры, получив в замен как любовь неисчесляемого числа поклонников, так и более чем солидное финансовое благополучие. Но "всадники", видимо, сказали не все, что хотели – и в определенный период их жизни появился "St. Anger". А потом, после очередных больших турне и нескольких лет студийного затишья, в их кузнице начала рождаться новая работа. Которая обещала вырулить на какую-то совсем новую колею – или же хорошо протоптанную старую.

Какой будет новая Metallica? Что от нее ожидать? Какой хочется ее видеть? Безусловно, большая часть любителей творчества хотела нового "Паппетса" – самой успешной работы группы трешевого периода. Кто-то ждал продолжения линейки "Load"-"Reload", кто ничего не ждал и просто надеялся на что-то хорошее – или даже на что-то отличное, ибо слишком уже высоко задрана планка, и ждать от Метлы просто хорошей работы – как-то мало. Лично я был поспокойнее в ожиданиях, понимая, что дважды войти в одни и те же воды – "Puppets" или "Black Album" – нереально, уже не те года, не тот задор, не те амбиции. Зато мне нравились очень, к сожалению, редкие проявления творческого потенциала группы на стыке тысячелетий – речь идет о "No Leaf Clover", "I Disappear" и "Minus Human". Все эти вещи были довольно просты, весьма мелодичны, и олицетворяли собой некое логичное поступательное развитие от работ середины 90ых – этакая тяжелая музыка для многих. Тут еще хочется отметить такой момент, что практически все альбомы Металлики, в основном, получали довольно максималистичные оценки, либо "хочу еще, и побольше", либо "как такое вообще можно было выпустить", причем к одной пластинке обе эти оценки в равной мере применялись разными людьми, а вот своего рода "четверки" или "тройки" пластинки наших героев получали редко. Что тоже свидетельствует о высоком статусе и больших притязаниях.

И вот, 2008 года. "Death Magnetic". Анонсированный группой, как "возвращение к корянм", "альбом, который мог быть записан во времена Puppets", и т.д. Кстати, хочется выразить отдельный респект в адрес PR-компании альбома, включавшей в себя специальный промо-сайт, ролики "с мест событий", интрнет-синглы и прочее, а также саму концепцию оформления и подачи нового релиза, в том числе коллекционное издание в виде гроба. Вот уж действительно, менеджеры с маркетологами пострались на славу – и от всей этой акции на удивление не воротит. Итак, у нас есть новый лонгплей, состоящий из десяти треков. И что же там внутри?

А внутри мы имеем трешевый альбом. Более 15-и лет спустя группа действительно решила вернуться к своим истокам и записать то, чего от нее так долго ждали – жестких риффов, "запильных" соло и брутального звука. Но стоил ли результат ожидания? И каков этот резултат относительно той самой пресловутой планки, которую далеко не каждому дано взять?

И вот результат то – крайне противоречивый. Из десяти вещей мы имеем 6 бевиков, две баллады, одну среднетемповую вещь и один эпический инструментал (набор действительно в духе первых пластинок команды). Стартует альбом с бодрого боевика, в духе "Battery" (также снабженного пространным акустическим вступлением), но почему же в качестве основного риффа мы слышим слегка видоизмененный и замаскированый рифф из "Jump In The Fire", с самой первой пластинки команды? Своеобразное возвращение к корням, надо признать... Но тем не менее, песня неплоха во всех отношениях – мелодики, ритма и композиции. Довольно приличный вокал Хэтфилда добавляет пару удачных штрихов к этой картине, как и симпатичный короткий запил Хэммета. Что же, начало настраивает на оптимистичный лад.

Но вот следующие два боевика уже заставлют глубоко задуматься. В "The End Of The Line" мы наблюдаем кусочки из так называемого "The New Song" – композиции, которую Metallica исполняла на ряде концертов в 2006-ом году. Что я считаю большой ошибкой – не то, что Метла ранее играла, так сказать, "демо-версию" этой вещи, а то, что эту вещь решили переработать, попутно ознакомив нас со внутренней кухней и навыками сборщиков конструктора из музыкальных кирпичей. Читать далее...

А вот эта вещь уж точно почище "Фауста" будет. Описывать подобные творения можно не то что часами, неделями, захлебываясь в комплиментах и эмоциях, и, увы, не сказать абсолютно ничего, ибо "Focus" из того золотого фонда классики, о котором, как говорится, "ни в сказке сказать, ни пером описать". Единственное (за целых 8 лет, между прочим) детище группы, по праву заслужившей почетное звание самого невезучего коллектива всех времен и народов. Выпустив четыре демо-ленты, сменив столько же персонажей и пройдя огонь, воду и медные трубы легендарной флоридской школы дэт-металла, Циники зарекомендовали себя как одна из наиболее техничнейших команд, трансформировавшись к началу 90-х в Нечто, пугающее одним лишь своим названием: прогрессив-техно-дэт-фьюжн-авангард-джаз... ну и так далее, Бог с ними, с классификациями.

Основной концепцией альбома (в лирике которого явственно ощущается влияние индуистских учителей, в частности, Парамахансы Йоганандо) можно назвать проблему полярности и противоположности всего существующего – прежде всего, разумеется, духовного, идеального мира в противовес нашей повседневной мирской реальности, которая, подобно иллюзорной завесе, отстраняет нас от осознания божественной, истинной реальности ("Veil Of Maya"); иногда практически полностью ослепляя человека, порождая эгоизм и невежество, тем самым еще более отдаляя нас от Духовного ("Sentiment"), и осознания того, что все мы – божественная часть вечности, составляющая, словно морские волны, единое целое ("I'm But A Wave To"), не имеющее ни начала ни конца, наподобие пресловутого Уробороса, держащего во рту свой хвост.

С музыкальной же точки зрения альбом полностью соответствует лирике – такой же космический, неординарный и двойственный, выполненный с просто убийственной техникой – даже спустя вот уже 10 лет ни одна хваленая прог-команда не в состоянии сочинить нечто подобное. Тут есть абсолютно все – от тяжелых нестандартных риффов, характерных для прог-дэта, до воздушных мягких гитарных партий в обрамлении стика, разряжающих обстановку и снижающих накал страстей. Альбом настолько непредсказуем, что даже фаны прогрессива со стажем раскроют рот от удивления. "Focus", подобно хамелеону, способен неуловимо менять окраску, органично сочетая несочетаимое, как бы смешивая огонь с водой. Медленные ненавязчивые фрагменты то превращаются в потревоженный после долгого сна Везувий, нещадно извергающий лаву зубодробильных истинно дэтовых стальных гитар и вышибающую дух двухбочечную батарею; то сменяются какими-то мистическими внеземными звуками гитарных синтезаторов, (недаром же Циники оснастились для записи альбома самыми современными, на то время, примочками!) бесстрастно сопровождающими умопомрачительные соло на ударных ("Sentiment", например); или же переходят в настоящий джаз с выворачивающим на изнанку соло на 12-ти струнном стике ("Textures"). Местами Циники срываются на отчаянные, какие-то алогичные и заумные гитарные соло (с непременной "фортепианной" техникой двуручного таппинга), а потом вдруг снова переходят в состояние дремоты, эффектно выраженное космическими клавишами Райнерта и убаюкиванием безладового баса заботливым папой Мэлоуном. Два типа вокала – яростный дикий гроулинг и далекий небесный триединый компьютерный голос, отчасти даже лишенный каких-бы то ни было эмоций – еще больше подчеркивают этот иллюзорный мир двойственности. Иллюзорный, потому что не смотря на, казалось бы, разительные отличия всех составляющих этого мира, все это чудо прежде всего является единым целым, органичнейшим образом дополняя и обогащая друг друга словно черное и белое, добро и зло, Инь и Янь. "Ка-Тет?", предположил бы Король Ужасов Стивен Кинг и был бы абсолютно прав.

Теперь о мирском. Единственной ложкой дегтя в этой цистерне меда является относительно невысокое качество записи. Однако, по словам экс-басиста группы Шона Мэлоуна, этот недостаток будет все-таки устранен, ибо переизданный альбом в ближайшем будущем увидит свет в ремастированном виде. Что ж, дай-то Бог...

Настоятельно рекомендуется для прослушивания всем дэтстерам, прогам и просто «
любителям незаурядной, высокопрофессиональной и самобытной музыки.

[показать]

Список песен:
1. "Veil of Maya" – 5:23
2. "Celestial Voyage" – 3:40
3. "The Eagle Nature" – 3:31
4. "Sentiment" – 4:23
5. "I'm But a Wave to..." – 5:30
6. "Uroboric Forms" – 3:32
7. "Textures" – 4:42
8. "How Could I?" – 5:29

Автор Рецензии: Wongraven

Pantera - одна из самых известных грув-метал групп мира. Всем известны такие работы как Cowboys From Hell (1990) и Vulgar Display Of Power (1992). Это яростная смесь трэш-метала и хардкора запоминается всем и надолго. Хоть, многие и обвиняют Panter'y в том, что они дали толчок для nu-metal'a, сама группа на nu не похожа. Рассмотрим их самый спорный альбом - The Great Southern Trendkill...

Моё знакомство с этой группы началось с трека Primal Concrete Sledge. Впервые эту песню я услышал на видео концерта Monsters of Rock 1991-го года (В этом фестивале ещё участвовали Metallica и AC/DC). После этого, я переслушал все альбомы данного коллектива. И вот, The Great Southern Trendkill поставил меня в ступор. В то время, я не мог понять, того, что натворили эти ребята в этом альбоме. Мощные риффы, яростные крики, "тёмная" атмосфера музыки - для меня всё это показалось слишком тяжёлым, и вообще не подходящим для Pantera. Только, через полгода, я вернулся к этому альбому, случайно прослушав Suicide Note Pt. II. Песня "открыла" мне глаза на этот альбом. После n-го прослушивания данного произведения, я понял, что это чуть ли не лучшая работа Panter'ы.

Начинается альбом с яростного крика Фила и быстрым темпом барабанов. Из этого мощного звука, гитару Даймбега почти не слышно. Лишь потом, она начинает проявляться во время куплета. Так начинается первая композиция - The Great Southern Trendkill. Первая половина песни - воплощение агрессии, вторая уже более спокойная - это рифф, который состоит с основном из флажолетов и гитарного соло. Второй трек - War Nerve напоминает Panter'y времён Far Beyond Driven (1994). Третий - Drag The Waters - уже более медленный, чем предыдущий, но не менее интересный. Главный рифф мне чем-то напомнил рифф из песни "Walk". В Drag The Waters опять же куча гитарных флажалетов Даймбега. 10's - медленная и мрачная композиция. В след за ней, идёт не менее угнетающая - Steps To Nowhere. А потом начинается Suicide Note Pt. I - полностью акустическая композиция (!). Грустная, немного затрагивающая тему наркотиков (Фил? о_О) песня. После последнего аккорда начинается Suicide Note Pt. II. По энергетике она напоминает The Great Southern Trendkill. Главный рифф состоит из флажолетов (возможно, использовалась ещё одна примочка, для более высокого звука). Яростный вокал Фила приводит в безумие (Особенно фраза "
Don't you try to die, like me"). Вся мощь альбома сконцетрирована в этой песне. Ещё хотелось бы выделить одну мрачную композицию - Floods - спокойная и очёнь тяжёлая песня. В этой песне представлено лучшее соло Даймбега за всё время его творчества.

[показать]

1. «The Great Southern Trendkill» — 3:46
2. «War Nerve» — 4:53
3. «Drag the Waters» — 4:55
4. «10’s» — 4:49
5. «13 Steps to Nowhere» — 3:37
6. «Suicide Note Pt. I» — 4:44
7. «Suicide Note Pt. II» — 4:19
8. «Living Through Me (Hell’s Wrath)» — 4:50
9. «Floods» — 6:59
10. «The Underground in America» — 4:33
11. «(Reprise) Sandblasted Skin» — 5:39

R.I.P Даймбег.

Ну что ж, начнём пожалуй, с обзора старых, всем известных групп. И вот она - легенда и создатели стиля Death Metal и Progressive (Tech) Death Metal - группа Death. Их, к сожалению, последний альбом - The Sound of Perseverance - шедевр.

Данный альбом снова написан в прогрессивном ключе (а начиналось, всё это дело с Human'a, в котором потрудились такие дяди, как Пол Масвидал и Шон Райнерт из Cynic, но сейчас не об этом). Если Вы ещё не слушали данную запись, то предупреждаю - это не Death Metal в привычном его виде. Тут Вы не услышите агрессивно-бешанных ритмов, с текстами о том, как ты хочешь порвать всех на куски и про кишки врагов. "Ломанные" такты, нестандартные музыкальные размеры, философские тексты, перемена темпа с медленного на более быстрый, пониженнный строй гитар и скрим Чака Шульдинера (Уже, более высокий, в отличии от предыдущий альбом, особенно это слышно на кавере Painkiller) - всё это и есть The Sound of Perseverance.
Уже, приходит ощущение, что ты слушаешь Чака Шульдинера в составе Dream Theater. Все композиции имеют более усложнёную структуру, чем на предыдущих альбомах (Раньше было куплет-припев-соло-куплет). Хоть, темп и не максимален, альбом очень тяжёлый. И в этой пучине тяжести выделяется инструментальнле, полу-акустическое произведение - Voice Оf The Soul. Альбом слушается на одном дыхании. Советую, хотя бы познакомиться с данным релизом.

[показать]

Список треков:
1. Scavenger Of Human Sorrow
2. Bite The Pain
3. Spirit Crusher
4. Story To Tell
5. The Flesh And The Power It Holds
6. Voice Of The Soul
7. To Forgive Is To Suffer
8. A Moment of Clarity
9. Painkiller (сover Judas Priest)

R.I.P. Чак, мы тебя никогда не забудем.

p.s. Обзор получился скромный, потому что, у меня нет слов, как описать данную работу. Это идеал музыкальной работы.

Продолжается набор желающих обучаться по классу: акустическая гитара, электрогитара, слайд-гитара. Обучение можно начать с любого уровня.

Все занятия проводятся индивидуально. Используются современные прогрессивные методики обучения, позволяющие быстро овладеть основными навыками, развить ритмику и музыкальность. Программа формируется в зависимости от выбранного курса и предпочтений ученика. Вы будете изучать именно тот стиль, который Вам интересен, будь то рок, блюз, фанк, кантри или многое другое.



Количество мест ограниченно!

По всем вопросам обращайтесь:

8-916-861-42-55

Icq 284 188 441

www.alexeyinshakov.ru
[500x331]

мой рисунок 2005, кажется, года

[699x479]

 

 

[340x453]

СВЕТА ЛИТВАК

http://www.liveinternet.ru/photoalbumshow.php?albumid=1503690&seriesid=1196312

FRIDAY, 17     фото: Нестор, Александр Шумов (SUPREMUS, Москва - Цюрих) 

[525x700]

мне вот тут кое кто пишет, что бытовые - глупо отрицать-с, оне бытовые и есть. А какие? Куда я должен был переместить зрителя? В склеп? И то удалось...               Нестор

Дубровник. Форт св. Лаврентия, или Ловренац. Он воздвигнут на вершине скалы, высота которой 37 м, и расположен напротив форта Бокар, на противоположном берегу небольшого залива.

            Форт был возведен еще в XI в., но перестраивался вплоть до XVII в. Толщина крепостных стен в некоторых местах достигает 12 м.

            Суровую крепость называют «седовласым старцем». Или Гибралтаром Дубровника. Читала, что на входных воротах сохранилась надпись: «Свобода не может быть продана ни за какие сокровища». Сама, честно сознаюсь, ее не заметила. 

 

[699x463]

Форт Бокар. Башня расположена на выступе скалы, вдающемся в море. Строительство форта Бокар продолжалось с XIV по XVII век. Наряду с фортом св. Лаврентия, расположенном на другой стороне маленького залива, форт Бокар был одним из главных укреплений Дубровника со стороны моря. 

[699x463]

далее

Дорогие друзья!

[164x240]
Сегодня вашему вниманию предлагается КРАТКАЯ БИБЛИОГРАФИЯ IV КРЕСТОВОГО ПОХОДА, где в сжатом виде излагается ситуация по источникам, имеющим отношение к четвёртому крестовому походу. Даётся информация о классических изданиях, их переводах, а также указывается наличие этих изданий и переводов в оцифрованном виде в сети Интернет (со ссылками).

Смотреть это видео

Трехлетний барабанщик!

Смотреть это видео

Minstrel Hall

Смотреть это видео

Pirates

Смотреть это видео

Parisienne Walkways

            В 1569 г. правительство Венецианской республики, крайне обеспокоенное созданной турками угрозой о. Кипр, обратилось за помощью к папе Пию V, который, в свою очередь, сумел склонить к решительным действиям испанского короля. Остров Кипр все-таки пал. В ответ папа призвал к священной войне против мусульман. В результате усилий святого престола образовалась антитурецкая лига с участием Испании, папства, Венеции и Мальтийского ордена. Во главе объединенного флота встал Хуан Австрийский, побочный брат испанского короля Филиппа II. Испанской эскадрой командовал Джованни Андреа Дориа, галерами госпитальеров – Пьетро Джустиниани.

            25 августа 1571 г. христианский флот собрался в Мессине. Он включал 12 папских галер; 81 галеру, 12 кораблей и несколько грузовых судов Испании; 108 галер, 6 галеасов и 2 корабля венецианцев; 3 мальтийских галеры; 3 галеры герцога Савойского. 16 сентября флот снялся с якоря и взял курс на восток.

            Мусульмане знали о готовящемся нападении. Ульдж Али со своими кораблями вышел из Алжира и в бухте Лепанто присоединился к флоту турецкого адмирала Али-паши. Мусульманский флот состоял из 239 кораблей.

            Битва произошла 7 октября. Турецкий флот потерпел сокрушительное поражение. 62 турецких корабля пошло ко дну, около 5 тыс. мусульман попало в плен. 15 тыс. турок погибло в сражении. Более 12 тыс. рабов-галерников получили свободу. (Потери христиан оценивают примерно в 5 тыс. человек.)

            Однако сам Ульдж Али и его корсары только умножили свою славу. Его галеры сражались на левом крыле турецкого флота. В то время как правое крыло и центр были полностью разбиты, Ульдж Али атаковал галеры мальтийских рыцарей и взял на абордаж флагманский корабль госпитальеров.

            После битвы султан принял корсара как героя и назначил Великим адмиралом турецкого флота, одновременно сохранив за ним титул бейлербея Алжира.

 

[700x376]

«Поражаешься контрасту между политическим и моральным упадком государства и расцветом духовной культуры, аристократической групповой образованности. Но ни знание античной литературы и аттического диалекта, ни молитва и духовное исступление исихазма не спасали от турок. Тихий пламень монастырской жизни спасал только душу. Византия спиритуализировалась, уходила в другое измерение, теряя год за годом, пядь за пядью свою земную территорию, неумолимо сокращаясь до размеров Константинополя и нескольких островов в Эгейском море.

Гибель становилась неизбежной. Только чудо могло спасти Византию, но чудо не произошло. Крестовый поход венгров, поляков, валахов и др. захлебнулся под Варной в 1444 г. Через девять лет, в начале апреля 1453 г. турки подступили к Константинополю.
[700x422]
продолжение

            После смерти Хайраддина в Алжире сменилось несколько бейлербеев. В конце концов власть досталась Ульдж Али (Улудж Али, Оччали). Сервантес, который сам побывал пленником в Алжире и о тамошних пиратах знал не понаслышке, устами одного из героев «Дон Кихота» дает ему следующую характеристику: «…Улужд Али, по прозванию Улудж-Али-Фарташ, что значит по-турецки шелудивый вероотступник, ибо таковым он был на самом деле, турки же имеют обыкновение давать прозвища по какому-либо недостатку или же достоинству… Так вот этот самый Шелудивый, будучи рабом султана, целых четырнадцать лет просидел за веслами, а когда ему было уже года тридцать четыре, он, затаив злобу на одного турка, который как-то раз на галере ударил его по лицу, отрекся от своей веры, дабы иметь возможность отомстить обидчику. Достоинства же его были столь велики, что он, и не прибегая к окольным путям, которыми приближенные султана обыкновенно пользуются, стал королем алжирским, а затем генерал-адмиралом, то есть занял третью по степени важности должность во всей империи. Родом он был из Калабрии, сердце имел доброе и со своими рабами обходился по-человечески, а рабов у него было три тысячи…»

            В юности он обучался в монастыре, намереваясь в будущем стать священником. Но во время нападения варварийских пиратов на южное побережье Италии попал к ним в плен. Много лет он был гребцом на галере Али Ахмеда Раиса, а затем рулевым на галере Драгута. Возможно, что причиной его обращения в ислам и на самом деле была месть, а, может, просто осточертела рабская жизнь. Кто теперь разберет?

            Получив свободу, Ульдж Али присоединился к пиратам и начал быстро делать карьеру. Вскоре он уже командовал кораблем. Во время экспедиции на Мальту Драгут доверил ему командование частью своих галер.

            В 1557 г. Шелудивый был уже губернатором Тлемсена, а в 1560 г. получил титул калифа. Унаследовав значительное состояние Драгута, Ульдж Али стал пашой Триполи и, наконец, бейлербеем Алжира.

            В июле 1570 г., встретив у берегов о. Гоцо мальтийскую эскадру под командованием Сент-Клемента, состоявшую из четырех галер, Ульдж Али вступил в бой и захватил три из четырех кораблей. Более тысячи человек экипажа, включая 80 рыцарей, были захвачены в плен.

            Нападению алжирского пирата подвергся и о. Кипр, принадлежавший в то время Венеции. Ульдж Али осадил столицу острова Никозию, и она пала через 44 дня. К июлю 1571 г. в его руках оказался уже весь остров. Разгром турок при Лепанто был, вероятно, ответом за Кипр. Но об этом – в другой раз. Скажу только, что несмотря на поражение турецкого флота, сам Ульдж Али и его пираты показали себя самой лучшей стороны.

            Умер Ульдж Али в 1580 г.