Вопрос о том — смотреть или не смотреть этот фильм — не стоит. Тема, сюжет (умная сказка для взрослых) и зарекомендовавшие себя актёры — всё это в пользу просмотра. Для меня дополнительный плюс — съемки в Стамбуле.
И огромнейшим дополнительным плюсом так же, по-моему — литературный первоисточник, а не живая импровизация на съемочной площадке. Это чувствуется, как фундамент.
И для меня Джордж Миллер, режиссер, кое-что значит со своими предыдущими Безумными Максами, но главным образом с Иствикскими ведьмами — в мистической сказке он знает толк.
Для затравочки... В Стамбул для нудного научного выступления приезжает героиня Тильды Суинтон:
И там сходу начинаются уже какие-то восточные сказки со зрителями...
Перерастающие в итоге в "лампу Алладина".
В плане того, что героиня Тильды обрела собственного джина, который готов исполнить её желания.
Всё это начальное развитие сюжета происходит на фоне исторических объектов современного Стамбула; включая маленькую деталь — номер Агаты Кристи, где она написала "Убийство в Восточном экспрессе". Шикарно и красиво...
Главный посыл фильма, идея, в которую автор посвящает — что же такое желание, в чем его такая острая необходимость... Скажем так — есть ли желание для желания? Это тема Тильды.
Тема Идриса Эльбы в образе Джинна — исторические аспекты любви, которые нам, собственно, и показываются большую часть фильма в виде красочного видеоряда с применением шикарных и оправданных спецэффектов, делающих романтическую историю чрезвычайно сказочной.
К этому надо добавить, что съемки этих костюмированных историй проведены в интерьерах реального султанского дворца. При этом в рассказах фигурируют действительно "реальные" библейские персонажи...
Вот эта часть фильма со сказочными историями выглядит ошеломляющее и захватывающее — всё так и было на самом деле. Любовь! Интриги! Желания и страсти! Реальные ценности жизни и самой жизни! Цена свободы!
А потом авторы как-то сдулись в попытках отобразить современный уровень каких-нибудь желаний вообще и самих-то желаний и способностей любить, просто процедур и мероприятий этой самой современной любви.
Как-будто тогда, давно сказка могла быть, а сейчас сказки быть не может в принципе... Как-будто сейчас пропала сама возможность искренне любить, исчезла мечта о свободе, а для желаний и чувств нет поводов.
Я все фильмы с Брэдом Питтом смотрю, изначально предполагая, что фильм будет отличным. Предчувствия не обманули и в этот раз...
В плане режиссера этого фильма что сказать?!
Что он (Дэвид Литч) в мятежной юности несколько раз был дублером (типа каскадером) Брэда Питта, так что плотность Брэдов Питтов на один фильм неуклонно возрастает при ближайшем рассмотрении, что не может не радовать. А в профессиональном плане именно по режиссуре не может не радовать его такой послужной список — Джон Уик, Дэдпул 2, Форсаж: Хоббс и Шоу. У этих фильмов, конечно, при всей их единой боевой направленности различные способы и методы реализации сюжета, разное проявление чувства юмора (или его отсутствия), отличное (друг от друга) отношение к жестокости, неодинаковое использование пафосности.
Если всё это добро сравнивать с Bullet Train, то скорее всего ближе по духу и реализации — Deadpool; всё тот же невероятный стёб, невероятные трюки (от изначально мастера трюков), безграничный цинизм в решении вечных вопросов жизни и смерти, и интересный своеобразный юмор.
Сюжет раскрывать не буду, почему-то сегодня не хочется; отмечу только, что поезд к пуле не имеет никакого отношения — так в Японии неофициально называют скоростные поезда. А вот про действующих лиц расскажу с удовольствием — интересные герои и характеры.
Конечно, роль главного героя исполняет Брэд Питт:
Вечно рефлексирующий типчик, которому на это задание дали к тому же и соответствующий псевдонимчик — Божья коровка. И вот в процессе выполнения задания он находится в постоянном психологическом поиске, решая мировые проблемы баланса добра и зла в целом и сохранения в целости своего организма в частности. И в плане решения как раз практических задач Ladybug решает их рационально и изобретательно (и интересно).
Есть у Ladybug и куратор на этом задании Maria Beetle (однофамилец что ли):
Несравненная Сандра Баллок в фильме занята не столько процессом руководства нашим героем, сколько его психотерапией; что добавляет фильму дополнительного очарования и делает "производственные" диалоги не такими стандартными для данного жанра.
Вторыми по крутизне, внешнему дебилизму и способу его проявления в быту идут двойняшки Лимон и Мандарин:
По сюжету пытаются представить их якобы близнецами, но я не согласен по ряду видимых причин; в тоже время психологическая и психическая идентичность характеров позволяет мне утверждать, что они двойняшки. Короче говоря, это две отшибленные головы, для которых участие в бандитских разборках и балансирование на грани жизни и смерти является смыслом этой самой жизни.
Авторы произведения специально придумали трюки для этих бойцов целыми каскадами, что почему-то не создает эффект безжалостного кровопролития, а наоборот превращает всё в своеобразную бесшабашную клоунаду.
Aaron Perry Taylor-Johnson — Мандарин;
Brian Tyree Henry — Лимон.
В плане
Тут по случаю путешествия в недалекое зарубежье вспомнился этот фильм, который я в свое время недопонял. Надо сказать, что этот авторский дуэт Абдрашитов и Миндадзе очень даже котировался в 80-е. Лично я до сих пор ценю их фильмы — Охота на лис, Парад планет, Слуга...
А Время танцора, снятый в 1997 году, создал какое-то впечатление нелепости, какой-то сказочной надуманности. Какая-то непонятная (и уже закончившаяся) война с участием казаков из уральского Качканара на каком-то грузинском юге. Там-то и до этого помянутый творческий дуэт особо социалистическим реализмом не отличался, правда Абдрашитов отнекивался от всякой арт-хаусности в своём творчестве...
А тут по моим тогдашним понятиям их фантазии показались очень уж надуманными и нереальными. Фильм Время танцора знал и помнил, но как-то он вдалеке пылился, скажем от того же Слуги.
А тут недавно побывал в Абхазии, где 1992-93 годах произошел конфликт именно с Грузией. Там вообще-то клубок запутанный по заселению Абхазии российским казаками в дореволюционные времена, потом в советские времена туда грузин заселяли. И в итоге в начале 90-ых всё разрешилось военным конфликтом за обретение независимости. Причем аргументов в плане исторических и языковых особенностей хватает.
Но я был там как раз на их День Победы, в народе аргументы попроще. У абхазов исторически сложилось, что они своих родственников хоронят в своем дворе, то есть там целые поколения захоронены; и сами они приезжают домой умирать или их привозят.
Типа такого что-то, абхазы не сильно это сами афишируют.
Так вот на День Победы и грузины, которые на момент выселения составляли половину населения Абхазии, требуют, чтобы их пустили в их дома. На что простые абхазы аргументируют — идите в те дома, где ваши предки похоронены. Весомая аргументация!
Такой вот грузинский исторический аспект у меня сложился в процессе поездки. И ещё одно место я увидел:
Вот и казаки наши вполне себе локализовались в южных горных краях.
Короче, приехал стал пересматривать — не сильно там и надумано, и придумано в кино при ближайшем рассмотрении.
Повествование крутится вокруг трех друзей из Качканара:
Двое из которых (Степанов — Валерка, Гармаш — «Фидель») успели повоевать и заняться мирным ремеслом — торговлей освободившейся жилплощадью (Валерка) и извозом (Фидель). И война как-то отошла у них уже на дальний план, и особо они её не вспоминают и не кичатся былыми заслугами. Валерка вон приехавшей жене рассказывает, что как приехал сюда так всё время сварщиком и работал; и молодая девчонка его (Хаматова)... Как-то случайно выясняется, что медсестрой его на ноги поставила во времена оные.
И Фидель — вполне себе мирный гражданин; крутой, но мирный в поисках любви и семьи.
И только