Есть имена, вошедшие в поговорку. Но только Иван Иванович Иванов выглядит поговоркой и в виде ФИО. А вчера посмотрел спектакль, в котором Харон Харонович Харонов — официальный перевозчик оттуда туда. Своей кепкой-аэродромом напомнил Хачика Хачиковича Хачикяна из выступления команды КВН "Новые армяне".
А смотрел я трагикомедию (притчу) "Матрешки на округлости Земли". Это (эротичное в каком-то смысле) название примелькалось мне в блогерских рецензиях. Обычно я не доверяю таким репортажам, но тут поверил, так как с самого пресс-показа и далее все примерно единодушны.



Впрочем, надо рассказывать помедленнее.
Давайте даже так, сначала — про театр, в котором я был. Называется "Модерн", основан еще в 1987-м. Как раз в тот год я начал "широким гребнем" знакомиться с театрами, которыми можно было бы дополнить Таганку и Юго-Запад, в которые тогда постоянно ходил. Однако театр "Модерн" не зацепил и теперь был в нем впервые. Хотя один их спектакль смотрел на чужой площадке. А с нынешним художественном руководителем театра Юрием Грымовом познакомился в 2008, когда он представлял свой фильм "Чужие". У меня сложилось впечатление, что это человек себе на уме. Что и хорошо. Значит, он не человек тусовки. Он ставит то, что ему близко.

И вот однажды в сети он нашел пьесу, которая ему понравилась. Висела она там лет шесть, но ни один театр за нее не взялся, видимо, сработал пресловутый неформат. А Грымов ее поставил и сам подобрал к спектаклю фоновую музыку.
Три женщины в годах — три матрешки, матрешка-кудапрешка, матрешка с музыкальным образованием и матрешка-космонавт. И три их истории, каждая из которых Орфей и Эвридика наоборот. Но одна из трех ближе всего к античному сюжету, потому что после того, как одна из матрешек спустилась в ад, она очаровала своей игрой местного лукавого беса по имени Гермес (в древнегреческом сюжете Орфей очаровал своей игрой Аида). Музыкантша приехала учиться в Гнесинке из Чили, там произошел переворот 1973 года, она не вернулась на родину. И ее студенческое прозвище было Понча. Класс!



От нее я услышал самые пронзительные для меня слова пьесы: "Нас приглашали на телевиденье и в правительственные концерты. Школьники в наброшенных почно бойко играли на гитарах и пели тонкими голосами, что фашизм не пройдет… Взрослые плакали… Потом перестали… Фашизм прошел. Он принес с собой супермаркеты и пластиковые окна. Всем понравилось…".
Я приехал в театр через город, где пускает ростки цифровой и медицинский фашизм, проходил мимо супермаркетов и пластиковых окон, и людям вроде бы в нем нравилось...

«Даже если ты сможешь поднять меня, то не поднимешь мою душу. Ты не потянешь, мальчик… В жизни женщины так много ненужного, стыдного. Я не буду тебе об этом рассказывать». Эта матрешка безусловно стала моей фавориткой.

А матрешку-космонавта играет приглашенная артистка Лика Нифонтова и поэтому имеет дублершу. Остальные роли — без дублеров. И играют хорошо.
Что до пьесы, то в ней столько условностей, что к отсутствию логики, даже женской, привыкаешь. Какая собственно разница с помощью какого приема показать характеры с национальными особенностями?

Аккредитация moskva_lublu

https://volk.livejournal.com/1450169.html