Kreator - 2001
"Violent Revolution" (SPV / Steamhammer / СОЮЗ)
Скрестите пальцы ибо "Endorama" уже не повторится, хотя если по-честному диск был очень клёвый. Итак новое тысячелетие, и наша добрая немецкая бор- машина Kreator снова потрошит неосторожному слушателю его нежные розовые мозги. Первое это о составе. Весь трёп по поводу ухода Вентора и Гизлера из Kreator полностью провалился. Эти сытые довольные рожи вы снова можете видеть в буклете к диску, а кто же там возле Петроццы, вроде не Том. Нет это не Том, который честно отхалявил, по-другому его работу в группе я назвать не могу, и благополучно отчалил куда-то в неизвестном направлении. Новый помощник Милле в его гитарных потугах Sami заставил меня говорить только хорошие слова о нём. Что бросается в глаза сразу же - это агрессия. О которой Kreator стали немного забывать в последнее время. Второе - это потрясающая гитарная работа музыкантов. Милле нашёл себе очень удачного партнёра, и гитарные дуэты в духе "Coma Of Souls" буквально прут из песни в песню. А от треков типа "Violent Revolution" можно просто заработать себе сотрясение мозга. Да, последнее творение Kreator вставляет так, что хочется послушать его ещё и ещё. А разнообразие материала диска таково, что на протяжении всего времени, занятого прослушиванием CD, вы не разу не заскучаете, да плюс ко всему найдёте на альбоме отголоски всех ранних творений банды, которые ненавязчиво заставят вспомнить вас весь творческий путь группы от "Endless Pain" до "Endorama". А для самых рьяных выпущено лимитированное издание диска в форме digi-pack, сдобренное бонус-треком.
Nigger


Lux Occulta - 2001
"The Mother And The Enemy" (Maquiavel Music / Irond Records)
И был когда-то блэк... И в Польше никто не умел исполнять его лучше, чем группа Lux Occulta. Ее симфо-блэковые творения времен "The Forgotten Paths" и "Major Arcana" вызывают приятные воспоминания. Однако это лишь воспоминания, не более того. Ибо на диске "My Guardian Anger" мы получили уже образец брутальнейшего death/grind'ового звучания, разбавленного элементами техно-дэта. Стало ясно, что группа готова к экспериментам, не ограничивающимся одним стилем, будь то блэк или дэт. И вот до чего, однако, довело подобное экспериментаторство! То, что ожидает слушателя на "The Mother And The Enemy", просто и описать-то адекватно представляется с большим трудом. Я бы назвал безрассудные и болезненные плоды таланта польских музыкантов приджазованным техно-индустриальным дэтом.

И это еще не все элементы, которые слеплены в удивительно целостное произведение. Прогрессивные проигрыши, приблэкованный вокал, синтетические "ковры", сэмплированная индустриальная рам-зетовщина, джазовая ритм-секция, фрагментарно уводимая умелыми руками басиста и барабанщика в блэк, филигранные техно-дэтовые гитары. Все это можно услышать уже в первых четырех треках. Но, что называется, чем дальше в лес, тем... Ну, сами знаете. Пятая дорожка настолько контрастирует с экстремальным началом, что просто сбивает с толку. Джазовая песенка с приглашенной певицей Индией Чайковской (фамилия-то какова, фамилия!) про еще один Армагеддон сначала кажется атавизмом. И лишь на десятое прослушивание диска (а меньше, если хочешь его принять, и не стоит слушать) понимаешь, что такой отдых офигевающему разуму просто необходим. Тем более, если вчитаться в незамысловатый текст, становится жутковато: "Это наш первый из последних дней". Шестой идет самая электронно-индустриальная композиция "Gambit", а после - снова индустриально-джазовая готика с женским вокалом со странным названием "Midnight Crisis". Кажется, начинаешь потихоньку "съезжать с катушек", совершенно не успевая читать музыкальные мысли поляков. К концу седьмой минуты этой спокойнейшей композиции наступает умиротворение. Вот, наконец-то Lux Occulta становится предсказуемой.

Но лишь стихают аккорды "Midnight Crisis", и начинается самый настоящий "полуночный кризис". Скоростной атеистообразный технологический дэт под мощнейшие ударные. Это невыносимо! О чем же думали поляки, когда записывали альбом? Явно не о целостности мозгов слушателей. Самый тяжелый момент наступает в начале шестой минуты "Pied Piper", когда дэт стремительно и абсолютно непредсказуемо заканчивается, и холодящий мужской голос говорит о том, что "ты никогда не узнаешь, кто же охотник, а кому следовало бы помолиться в этой игре". Последние две вещи я описывать не буду, дабы не вводить вас в мозговой ступор еще до ознакомления с "The Mother And The Enemy". Скажу лишь, что именно там в музыку вкрадываются элементы блэка, а сознание теряет ориентацию окончательно...

Душераздирающая, сводящая с ума музыка, доложу я вам. Только для open minded, серьезно подготовленных к музыкальным экспериментам людей, прекрасно ориентирующихся в экстремальных формах джаза, прогрессива, дэта, блэка и индастриэла... Все, обзор закончил, пошел собирать себя по кусочкам и лечить разболевшуюся (кроме шуток) голову.

Met



Marduk - 2003
"World Funeral" (Regain Records / CD-Maximum)
Одна из легенд, столпов, образцов блэк-металла жива и продолжает активную деятельность. Как приятно констатировать этот простой факт, когда большинство команд еще Того Времени или (не)благополучно давно/только что распались/развалились/поубивали(сь), либо влачат настолько жалкое существование, что палец, протянутый в их сторону, мгновенно кривится в судороге...

Моё уважение к этой группе началось еще с приобретения "Those Of The Unlight" ещё в те далёкие времена, когда я с самим понятием слова "блэк" не был знаком. Преклонение перед группой начиналось с момента прослушивания моего до сих пор любимого "Heavens Shall Burn...". Начиная с этого альбома мне очень нравится всё, что создавалось группой. Что-что вы сказали? Мардуки пересели на танки и изменили традициям? Ах, "military black" это плохо? Они смешали блэк с дэтом и это нехорошо? Они делают кашеобразный грязный звук и вам это не нравится? Ах, они даже пишут глупости в текстах? Кто ответил "да" хотя бы на один вопрос? Свободны.

Сегодня речь о мировых похоронах. Исполнитель - Мардук. Очень агрессивно/жестокие получились похороны, и очень мрачные. Агрессивно/жестокие. Да. И мрачные. Тоже Да. И эти качества так сочетаются, как это бывает крайне редко. Говорят, Мардук перестал быть блэковой группой. Конечно, и давно. Но неужели любителям экстремально-экстремальной музыки может не понравиться такой вот по-военному прямой симбиоз неудержимого давящего дэтового давления и хриплого, рвущего все границы вокала? Заржавленный звук завершает разгром ваших нервов, а слушать альбом второй раз подряд просто опасно.

Яростные атаки сменяются медленными разведывательными треками, но - компромиссами и не пахнет, куда там, если самая убойная вещь на альбоме - вторая, "Bleached Bones" - как раз медленная. Но эта медлительность лишь слегка прикрывает спокойствие ти-рекса, всемогущего и абсолютно безжалостного, только-только приступившего к своей кровавой трапезе и знающего, что побеспокоить его не посмеет никто...

Говорить о минусах я просто не могу, хоть они (очень маленькие, имхо) и есть. Уж извините.

Альбом от грандов, альбом от давно признанных лидеров. Вы считаете себя экстремалом? Тогда Вам не пройти мимо.

Ssphinx



Theatre Of Tragedy - 1998
"Aegis" (Massacre Records / Art Music Group)
Третий звонок - третья постановка. По периметру портера неторопливо движется человек. Вновь и вновь останавливается у очередного подсвечника, неторопливо задувает уже почти прогоревшие свечи, и восходит на скрипучий пол сцены. Он уже не в первый раз открывает представление этой труппы бродячих артистов у себя в изысканном здании театра. "Театра Трагедии", где судьбы актеров и зрителей сплетены в единое целое, где смерть оставляет в душе пустоту, а удача наполняет сердца новыми силами.

Наконец последние слова слетели с губ, и два пожилых карлика тихо раздвинули занавес... Публика замерла... Ведь сегодня третья постановка, та которую ждали всем сердцем уже многие месяцы. Постановка тех, чьи имена знает последний пьяница городка... Имена...

Откуда-то издалека донеслись первые аккорды, и зал затих, словно погрузившись в блаженство. Такого великолепия не слыхали даже старожилы. Нежная и в то же время грустная мелодия сковала сердца всех сидящих сегодня в этом зале.

"Aegis" - в переводи с латыни "Эгида" - название мифического щита Зевса. "Aegis" - пьеса в восьми откровениях о судьбах великих женщин античности. "Aegis" - самая величественная и самая прекрасная постановка этой труппы, пожалуй ни они, ни кто бы то после них не сможет написать ничего более возвышенного и необычайно притягательного.

"Cassandra", "Siren", "Venis"... звучат со сцены дано забытые имена. Голоса солистов рассказывают о великих деяниях своих героев. Мягкий и ласковый женский дополняет внимательный мужской. Ни одного изъяна, ни малейшей огрехи - все выверено до мелочей... Мелодичные акустические гитары, великолепные клавиши, оригинальные переходы... Все лучшее, что могло дать слияние doom и gothic...

Завороженные мы так и сидели, прикованные внимание к сцене до тех пор, пока мелодия не стихла и старички в потертых костюмах не закрыли плотными шторами от публики ликующих музыкантов... А публика рыдала... Браво!!! Браво!!! Аплодисменты волной охватили всех стоящих... И вот тихонько из-за занавеса прошмыгнула Лив и буквально утонула в алых розах...

Об этом еще долго судачили на улицах маленького городка... И все вспоминали действо, как божественную постановку сотворенную руками великих смертных...

Fostor



Lake Of Tears - 1999
"Forever Autumn" (Black Mark Productions)
Если вы странствовали по осеннему лесу, в конце сентября - начале октября, когда дожди становятся краской леса, именно лиственного пожелтевшего и туманного леса, то, возможно, слушая Lake Of Tears альбом "Forever Autumn" вы вспомните эту музыку природы. Порывы жестокого пронизывающего ветра и капли, падающие с листьев в бесконечность. Осень навсегда - вечная осень, мечта многих. Мечта лёгкости, спокойствия, отдыха, но не вечного покоя. Металл, рок и классика сочетается в невесомости, сонливости и движении вверх. Это мираж - невозможность.

Тут мне вспоминается одно из произведений Толкиена - "Лист Ниггла". Ниггл живёт в жестоком мире без начала и конца. Время идёт, но история остановилась. Ниггл пропадает в своём творчестве, в своём мире, не оставляя ближних, принося в жертву себя. Его холсты с листьями - личные мечтания, безразличные коммерции, практике и точности. А в конце, главный его труд сгорает... как и осень. Не знаю почему, но именно это настроение передаёт мне музыка Lake Of Tears.

Музыканты используют довольно контрастные мелодии, сочетают классический стиль с металлом, некий блюз, романтичный рок. Что-то из народных мотивов, скрипка, возможно аккордеон или духовые инструменты... Здесь не нужны точные данные, сухая информация. Личные переживания, чувства - вот осеннее настроение. Полёт души - это и есть вечная осень.

Pan Wladimir II enk Franz



Dimmu Borgir - 2001
"Puritanical Euphoric Misanthropia" (Nuclear Blast / Irond Records)
Альбом этот был приобретён ещё прошлым летом, видимо, сразу после того, как он вышел в свет. Но тогда новое творение норвежских симфо-блэкеров не произвело на меня должное впечатление. Нет, не то чтобы диск не понравился, просто музыка породила в моей душе совершенно противоречивые чувства - от невольного восхищения мелодикой некоторых моментов до неприятия тупой долбёжки композиций ближе к середине альбома. Наверно, это и есть то, что Кант назвал присловутым "хаосом ощущений", который возникает при восприятии мира посредством чувств. По Канту, этот хаос предолевается познанием априорными формами пространства и времени, а также рассудка. Что это такое, даже сам философ, скорее всего, до конца не осознал, но он оказался совершенно прав.

Для того, чтобы полностью понять и оценить любое музыкальное произведение, необходимо, чтобы прошло время. Другими словами, чтобы почувствовать вкус напитка, необходимо, чтобы он настоялся. Тоже и с музыкой. Оценивая данный альбом в русле всего творчества, Dimmu Borgir надо отметить парадокс, который для меня совершенно очевиден. "Они изменили музыку, ничего не изменив в ней" - так бы я наиболее точно охарактеризовал ощущение от данного диска.

Действительно, коренного перелома в звуковом ряде не случилось. При этом Dimmu Borgir звучит совершенно по-иному. Группа перед записью Puritanical Euphoric Misanthropia сменила полсостава, и это, разумеется, не могло не отразиться на звучании инструментов. Группа сохранила костяк, представленный вокалистом Shagrath'ом и гитаристом (а по совместительству главным сочинителем) Silenoz'ом. Также в коллективе остался Mustis - клавишник. Пришедший народ разнолик, единственная общая черта - злобный вид. Это Galder (lead guitars), Vortex (bass guitar & clean voice) и Nicholas (drums & percussion). Стилистика лирики не изменилась, чего, вообщем-то, и не требовалось. Но по своему смыслу стихи/тексты в довольной мере эволюционировали по сравнению с первыми дисками. Ранее Shagrath орал в микрофон о том, как он не любит бога и обожает дьявола, теперь же он пытается доказать, почему у него такая точка зрения. Мы же всё-таки культурные люди!

Музыка Dimmu Borgir осталась симфо-блэком (а кто-нибудь думал иначе?), делая упор на оркестровые мелодии, что по сути и является отличительным знаком коллектива. Для записи данного материала Дима Боря привлёк членов Gothenburg Opera Orchestra! в количестве аж 13 человек (кстати, число 13 здесь не кажется странным). Любимые композиции альбома для меня как раз построены не использовнии невероятно красивых готических оркестровых мелодий - intro "Fear And wonder" (автор - Mustis), которая, имхо, лучшая мелодия альбома, и outro "Perfection Or Vanity" (написана Shagrath'ом), после прослушивания которой как-то нелепо звучит бонус-трек "Burn In Hell". Из заслуживающих внимания элементов данного диска выделяется композиция "Puritania" (музыка - Shagrath), являющая собой эксперимент в стиле Industrial.

Явно в лучшую сторону изменилось оформление диска, ведь предыдущего дизайнера заменили на нового. Особенно интереснымы показались фотографии членов группы, обработанные добрым оформителем (самая классная та, где Shagrath держит в руках свою только-что отрезанную голову!!!). Хочется пожелать успехов викингам от блека и дальнейшей эволюции музыкального ряда, ведь, как писал Герберт Спенсер, "эволюцию может остановить либо величайшее совершенство, либо наиполнейшее счастье". И то, и другое музыке не грозит. Как известно ничего совершенного в мире и искусстве нет, но стремление к совершенству необходимо, хотя и бесконечно. Dimmu Borgir - это далеко не совершенство в симфо-блэке. Но, ежели всё сравнивать с бесконечностью, то любая величина окажется бесконечно малой. Давайте оценивать вещи реально : на сегодняшний момент Dimmu Borgir - короли своего стиля.

Hatebreeder




maka-metal