Чернобог (Москва)
"VLIDOXFATO"
Название сей банды явно славянское, хотя играют они отнюдь не фолк музыку (а жаль). Название альбома странное и труднопроизносимое, ребята по ходу дела - сатанисты и (трепещите!) некоторые тексты на латинском... хотя есть и на русском (кстати, очень неплохие). Музыка разнообразна и неплохо сыграна. Жаль только не очень ярко выражены клавиши и вокал такой, что непонятно даже с текстами. P.S. Кстати, ребята из "Чернобог" дружат с Ashenlight и Rossomahaar.



Темнозорь (Москва)
"Ведовством Крепка Черная Слава Руси"
Один из лучших представителей русской языческой сцены, Темнозорь выпустил отличный альбом под идейным названием. Музыка здесь полна фольклора, органично сочетаемого с электрогитарами, периодически идут вставки, где нанятый вокалист с прекрасным голосом поёт о былых временах на Руси и о лживости хтианства...естественно, не обошлось без забойных блэковых рычаний, которые придают всему творению необычную окраску. Тексты не подвели, полны эмоций и злобы к инородной вере. Рекомендуется всем, кто считает язычество способом поднять Русь с колена - такое вам запомнится надолго.



Северные Врата
"ОТЧИЗНА" 1996
Первый альбом Северных Врат, и уже, как говорят, не единственный. В двух словах о нём можно сказать как русский Storm, и действительно, стоит услышать строчку из любой песни, как на ум приходит этот проект Сатира из Satyricon. Музыка у них немного похожа на Storm, но оригинальна в том плане, что со славянским уклоном. Кто не слушал - послушайте обязательно, аналогов я пока не встретил. Плюсом в "Отчизне" является переложение "Песни Варяжского Гостя" из оперы "Садко" на фолк-блэковую основу. Даже то, что общая продолжительность этого альбома составляет всего 20 минут, не портит общего впечатления вообще. Лично я решил эту проблему, переписав "Отчизну" четыре раза на девяностоминутовую кассету.


Dimmu Borgir - 2003
"Death Cult Armageddon" (Nuclear Blast / Irond)
Несомненно, это должно было случиться. Ожидание очередного творческого поворота подкреплялась недюжинной логикой, которая за столько лет "хождения по мукам" определённо научилась не потворствовать принципам, заложенным в себе самой, и, мягко говоря, удивляя своими завихрениями, суть коих заключается в первозданном инстинкте восприятия мира не умом, а сердцем, и поражая иррациональностью умозаключений, трансформировалась незаметно для меня в извращённую. Что такое извращённая логика? - может раздаться резонный вопрос. Всё просто. В нашем случае причинно-следственные связи теряют обыденную остроту и, вне всяких сомнений, из двух отнюдь не философских посылок типа "большинство людей любят пиво" и "немцы любят пиво" в миг становится возможно состряпать лихой в своей простоте вывод, что большинство людей – немцы. Как вышесказанное соотносится с предметом обсуждения, трудно сказать, но, строго говоря, вашему покорному слуге абсолютно ясно, что в данном конкретном случае логика тоже немало простаивает в поисках совершенного обоснования – все необходимые компоненты налицо, форма задана ещё в таком-то лохматом и нечёсаном году, содержание потворствует идее, но в конце концов ловишь себя на мысли, что вроде бы одни и те же составляющие не формируют один и тот же объект. Это не блэк, друзья мои, кто бы мне что, хоть и аргументировано, не доказывал.

Ах да, это должно было произойти. Я ждал, предполагал и даже в некоторой степени, верите или нет, надеялся на это. В сущности то, что произошло и выстроилось в гармонический доказательный ряд новой пластинки, нельзя назвать чем-то из ряда вон выходящим; всё-таки извращённая логика – хорошая штука. Минуя ненужный пафос и избегая почти старческого налёта иронии попытаюсь расставить все акценты на места одной единственной фразой: фактически самые великие позеры в истории блэк-металла и норвежцы по совместительству никогда (если оставить в покое раннюю молодость и свойственную новым коллективам безызвестность) этот самый – в полном смысле слова - блэк не играли. "Enthrone Darkness Triumphant" и "Spiritual Black Dimensions" представляли собой нечто, что тру-блэкеры - фу какая гадость :)) – презрительно именуют melodic (sympho) black’ом, состоявшим в нашем случае, как водится, из приблэкованного металла с думовыми отрезками, густой клавишной симфоникой и попытками – вялыми, надо сказать – гипертрофировать агрессию. И это, как не странно, мне нравилось более всего – ну не люблю я блэк и всё тут.

"Puritanical Euphoric Misanthropia", добившись большей злости, сложности за счёт проработанной симфо-составляющей, выстроенной струнной секцией оркестра, и ни на йоту не меньшей показушности (по-нашенски называемой эпатажем), на поверку оказался чуть ли не более дэтовым, чем блэковым – во всяком случае и материал, и звук подобрали точь в точь. "Death Cult Armageddon", чьи корни и - даже больше – основание стоит искать в предыдущей записи, производит впечатление разорвавшегося в голове снаряда как раз за счёт привлечения дополнительных средств, возможных в силу неплохого финансирования. Великолепные и местами даже грандиозные атмосферные пассажи, извлекаемые на свет Пражским Филармоническим Оркестром, завораживают и в некоторой степени даже дарят душе какую-то неведомую эйфорию, но причины этому положению имеются вполне объективные: во-первых, в отличие от "Puritanical Euphoric Misanthropia" на новинке оркестр присутствует в полном составе, а не только в виде струнной секции, во-вторых, аранжировки созданы профессионалом, а не самими музыкантами; в-третьих, звук Фредерика Нордстрёма прописан настолько грамотно, что к нему не возникает ни малейших претензий, ну и наконец, в-последних, и это не заметить трудно – музыканты Dimmu Borgir строго дозировали присутствие классического коллектива – всё хорошо в меру.

Материал, не сказать что совсем "стандартный" в сравнении с предыдущим диском, всё же являет собой в силу специфического звука индустриализованный местами симфонический блэк, другими местами приблэкованный (и не более того несмотря на потворствование законам жанра) просто-металл (без уточнений), но с большими дозами дэта. Прекрасно сгенерированная и глубокая атмосфера редко открывает место для тупого угара, свойственного всем блэкарям (ассобина - трушным), и агрессия воспринимается как-то вяло. Довольно интересные и местами надуманно заумные стихи и просто фантастическое оформление (буклет из креплений пластмассовой коробочки вылезает лишь однажды – такой он толстый), стилизованное под апокалипсное времяпрепровождение, подтверждают высокий класс музыкантов и их заработков. Массовость спецэффектов, разномастных сэмплов и иных атмосферных достижений, а также приятный профессионализм (особенно радуют ударные) сих норвежских псевдо-блэкарей позволяют наслаждаться пластинкой в полной мере.

В итоге хочется освободиться от назойливого желания не перехвалить норвежцев и назвать пластинку фантастической, но не будем торопиться – для вынесения окончательного вердикта нужно время. В любом случае оценка, вне всяких сомнений, оправдана, а яркий и стройный материал делает чести Шаграту и компании – деньги портят человека, когда человек сам готов к тому. Бьюсь об заклад, следующий альбом Dimmu Borgir будет симфо-металлом с женским вокалом. Шутка.

Hatebreeder



Lacrimosa - 2003
"Echos" (Hall Of Sermon / Irond)
Чтобы там ни говорили недоброжелатели данной стилистики и те металоведы, чьи музыкальные пристрастия распространяются лишь на темповую музыку и которых медленное её течение заставляет спать мёртвым сном и видеть приторно сладкие сны, – так вот, несмотря на всю критику извне я и после выхода "Echos" продолжаю любить эту формацию. Именно любить - видимо, лишь данное чувство способно описать моё хоть и сложное, но вместе с тем такое простое отношение к Lacrimosa - и именно формацию. Другим словом назвать то образование, которое составляют Тило Вольф и Анна Нурми, просто язык не поворачивается.

Возможно, в творчестве Лакримозы, с моей личной точки зрения, были недочёты и промахи; возможно, весь диск "Echos" – одна большая ошибка, но, знаете, честно говоря, возвращаясь к теме недоброжелателей, хочется от души и непременно отметить следующее: пускай этот коллектив занимается, если рассуждать о форме, но не о содержании, примерным клишированием себя, пускай музыкальные приёмы Тило Вольфа известны поклонникам достаточно прилично, пускай происходят в пространстве Лакримозы практически повсеместно лишь изведанные доселе происшествия, но сохранять свой неповторимый стиль, не терять путеводной нити в путешествии сквозь времена, в тоже время, будучи флагманом музыкальной готики, не плыть по течению, что означает неготовность музыкантов создавать творческие изыски на потребу зрителя... - в общем, всё это вместе взятое, согласитесь, чего-то да стоит.

Лакримоза и её гений нависают гроздьями над большинством готических команд как те громадные серые скалы над неспокойной водной стихией, что изображена на форзаце новой пластинки "Echos", которая была ожидаемой и даже в какой-то мере предсказуемой, но, лично в моём понимании – возможно, многие поклонники немцев не согласятся со мной и правильно сделают – громада и значимость формации Тило Вольфа заключается в том, что Лакримоза – это истинно готическая команда, которая не позволяет себе различного рода экспериментов, связанных с уходом из привычного творческого поля. Лакримоза отстаивает свою позицию – как это принято говорить, держит марку, сохраняет что-то, чем не сможет пользоваться не один другой коллектив, который не желает быть слишком похожим на своего именитого собрата по музыкальному готическому искусству. Лакримоза – это даже не формация. Это уж точно стиль, если не образ мыслей. Стиль быть всегда искренним, но в то же время отстранённым, чувственным, но одновременно и холодным, мечтательным и немного философичным, искать что-то и находить совсем не то, что искал, видеть то, что видеть не мыслил и слышать нечто, что слышать не должен. Погружаться в глубокую атмосферу, которую необходимо почувствовать лишь раз и на миг, чтобы полюбить раз и навсегда.

Естественно, всё вышесказанное будет в большей мере понятно для вас лишь при одном условии, а именно - если вы неплохо знакомы с творчеством Lacrimosa, и если эта команда не ассоциируется в вашей голове с готик-металом. Чёрт возьми, они давно уже не играют метал, что было не вооружённым глазом заметно уже на альбоме "Elodia", вероятно самом масштабном творении Тило Вольфа, подтвердилось на блестящем "Fassade" и окончательно и бесповоротно закрепилось на нынешнем "Echos". Это и не gothic metal, и не gothic rock – впрочем, не будем запутываться в стилистических определениях; право же, не стоит. Это Lacrimosa и точка.

Сказать, что Лакримоза не меняется – достаточно глупо по сути. Да, всё совершенно верно – рамки есть, и за их пределы Тило Вольф и Анна Нурми не выходят, но при этом "Echos" – явно парадоксальный альбом. Он одновременно такой знакомый и такой чужой! Час совершенно неспешной и даже, я бы сказал, флегматичной музыки, что всегда было отличительной особенностью немцев, но с другой стороны присутствовало не в таком количестве. Гитар и ударных на новинке содержится самый минимум, сравнивая даже с предыдущим "Fassade" – впрочем, тоже самое можно вполне сказать об оперном вокале. Его гораздо меньше, чем в 2001 году. Зато альбом просто переполнен симфоникой, позволяя заметить, что именно симфоническая музыка лежит в его основе.

Первая же композиция "Kyrie" (12:42) представляет собой длинную увертюру, которая производит должное впечатление и настраивает на соответствующий лад. Где-то уже в середине вступительного трека понимаешь, в какой манере будет выстроен диск, и не ошибаешься по ходу. Знакомые по стилистике оркестровые мелодии, написанные и аранжированные Тило Вольфом, наводят на слушателя печальное и изящное настроение многоголосьем инструментов и монументальностью хора. При моей огромной любви к классической музыке прекрасные номера таких команд как Therion и Lacrimosa (чьи судьбы мне кажутся похожими – и Йонсен, и Вольф идут по пути уменьшения и абсолютного нигилирования метал-состовляющих в своих произведениях), особенно радуют.

На "Durch und Flut" (6:03) появляются долгожданные нетяжёлые гитары, ударные и как всегда приятный низкий вокал самого хозяина данного праздника – Тило Вольфа, да к тому же потрясающий заводной припев, замечательные симфонические интерлюдия и аутро придают композиции особенное настроение.

Клавишно-симфоническая "Sacrifice" (9:28) своими магическими мелодиями и впрямь может вогнать неподготовленные души в сон - единственное, что не даёт заснуть, так это гитарный припев, разрывающий на части царство Морфея. Идеальное полотно для медитации.

Как это не глупо будет звучать, но композиция "Apart" (4:16) является в некотором роде дежурной для Lacrimosa. Лид-вокал Анны Нурми и знакомая по предыдущим альбомах мелодика на треках с участием оной не оставляет времени на размышление – сравните с "Senses" (альбом "Fassade"). И, разумеется, стихи на английском языке. Глубокая печаль и щемящая грусть... Гениальное сплетение тонкой мелодики и изящного вокала.

"Ein Hauch Von Menschlichkeit" (5:05) в достаточной степени разбавлена электроникой, но оркестровая аранжировка никуда не девалась. Фортепьянный почти ноктюрн в начале "Eine Nacht In Ewigkeit" (5:52) сменяется декадентскими ритмичными скрипичными партиями, а заканчивается трек тем же, чем начинался.

Седьмая композиция с интригующим для русского уха названием "Malina" является в высшей степени противоречивым детищем Тило Вольфа. Местами "ЭТО" напоминает выдержки из какого-то немецкого мюзикла начала 40-х или выступления шоу-группы с подпевками на заднем плане в подпольном кабаре времён нацистского правления. Странно, очень странно – зачем надо было огород городить?

Завершающая диск "Die Schreie Sind Verstummt" (12:42) вполне бы подошла на логичное аутро, если бы не вокал Тило и музыкальное полотно ближе к третей минуте, где оно резко перерастает в нечто думоподобное с приятным гитарным чёсом на бэкграунде и красивым басом там же.

Всю обозначенную выше картину дополняет потрясающе антуражное и стильное оформление диска, выдуманное тем же Вульфом в форме рукописи и составленное с использованием элегантных фотографий Тило и Анны. Подводить итог, саммари пластинки, достаточно проблематично. Возможно, что в скором времени творчество немцев, оставаясь в рамках стилистики Лакримозы, выплеснется за пределы готики и составит нечто обособленное. Во всяком случае, не последнюю роль в этом процессе сыграл выход "Echos", и ежели эта пластинка является творческой ошибкой формации, то, чёрт возьми, это очень красивая ошибка!

Hatebreeder



Summoning - 2001
"Let Mortal Heroes Sing Your Fame" (Napalm Records / Irond Records)
Когда речь заходит о группе Summoning, на ум всегда приходят слегка измененные строки из знаменитого советского шлягера: "Кто не знает Summoning, Summoning знают все". Ну, действительно, кто не знаком с творчеством двух простых австрийских парней Протектора и Силениуса, уже долгое время выпускающих фирменные альбомы в никем пока не повторенном ключе фэнтезийного эпического фолк-эмбиент-блэка? Изменили они себе лишь раз в столь далеком 1995 году, исполнив на "Lugburz" злющий тру-блэк. На остальных же (как и на новом) альбомах все тот же знакомый с металлического детства Summoning: маршевые барабанные дроби электронных драмсов, властно-гимноподобные мелодии, фирменные "вопли" Протектора и Силениуса (напомню, что партии вокала оба музыканта обычно делят по композициям, и у каждого из них узнаваемый "голосовой почерк"), обилие "холодящих" клавиш и мрачно-отстраненные гитары. Лишь качество звука "осовременивалось" с каждым годом, достигнув предела на предыдущем лонгплее "Stronghold", превысить который уже, по-моему, уже просто невозможно. Но и на "Let Mortal Heroes Sing Your Fame" запись великолепная, ничуть ни хуже или лучше, чем на "Stronghold". Музыка величественная, трансовая по своей сути, это далеко не тот долбильный black, наоборот, в гитарной злости музыкантов уж точно не упрекнешь.

Надеюсь, никому не надо напоминать, о чем поется в песнях Summoning. Не являясь поклонником фэнтезийного жанра и, в частности, творчества Толкиена, доверюсь словам специалистов, что австрийские сказочники всегда перепевали этого писателя. Наверняка, эта традиция продолжена и на новом альбоме, хотя, скажем, уже на "Stronghold" появились и композиции "собственного" производства.

В общем, диск на любителей творчества группы. Отсюда и моя оценка как любителя: мощное и серьезное творение уровня "Minas Morgul" и "Stronghold", заслуживающее достойного места в твоей, слушатель, музыкальной коллекции. И да прославят смертные герои тебя в песнях.

Met



Ария - 2003
"Крещение Огнём" (Ария Records)
Богатые тоже плачут. Омывают солёной водой грёзы, осыпают пеплом могучие плечи, становятся бледными аки воспетый ими зомби, скорбят и стонут под тяжестью лет, но не сдаются. Музыканты и актёры – работники одного амплуа; и те, и другие играют на сцене, принимают участие в спектаклях, сохраняют довольную мину при оставляющей желать лучшего игре, улыбаются или горюют независимо от того, что происходит в их душе. История многих музыкальных коллективов похожа на телесериал, плохой ли, хороший ли, это уже другой вопрос. Пятнадцатилетняя новелла Ария приползла к своей разделительной черте; некоторые с опаской считали, что это будет возможный deadline, другие же, всем своим нутром жаждавшие смерти самой популярной тяжёлой команды постсоветского пространства, тешили надежду, что группа может скончаться - но лишь для того, чтоб воскреснуть вновь.

Преодолев долгий путь, музыканты выросли из шкуры творчески одарённых клонов Iron Maiden и, спорить с этим смысла нет, выродились в нечто несомненно самодостаточное и вполне самостоятельное. Будучи истовым поклонником этого сериала, я с упоением наслаждался практически каждым сезоном показа. В конце концов, правы были те, кто утверждал о цикличности бытия, вот и в новом составе стареющей Арии появляется прямая ссылка на другой более тяжёлый и несомненно андеграундный сериал Мастер, идущий по другому, малобюджетному каналу с момента отпочкования от Арии в 1987 году.

Впрочем, как оказалось в итоге, ни безусловно талантливый гитарист Сергей Попов, олицетворяющий связь групп, о которой сказано выше, ни новый вокалист Артур Беркут (Автограф, Zoom), попытавшийся было заменить безвременно покинувшего Арию харизматического солиста Валерия Кипелова, не смогли разжечь топку теперь уж точно стоящего на запасном пути броневика Арии. Угли окончательно угасли, машинист проводит дни в праздности и дрёме, колёса заржавели, пути на основную магистраль убрали. Судьба коллектива теперь – ездить по депо, доживая свой век и пугая старых фанатов вроде меня вялыми попытками смыть налёт времени (и здесь Ария похожа на Iron Maiden – англичане также в завершении приплыли в тихую заводь и вот уже лет десять мирно копируют себя и не предпринимают никаких попыток двигаться вперёд). Всё вроде так, но есть одно весомое "но", к которому я приблизился после n-ного прослушивания свежего релиза: не может ли гнетущая кого-то антихитовость новой Арии быть той стезёй, которую ныне нащупала группа? В конце концов, не для кого ни секрет, что почти все альбомы Арии 90-х состояли исключительно их шлягеров за редким исключением. "Химера" тоже. На "Крещении Огнём" хитов нет (за исключением "Колизея", может быть) – альбом, не скажу, чтоб довольно ровный, но, по крайней мере, пытается слыть таковым и тем в достаточной степени походит на стиль Iron Maiden времени "Piece Of Mind" – разумеется, уже со своей фирменной мелодикой и лирикой. "Генератор Зла", к примеру, или та же "Химера" не вызывали у меня уже практически никаких ассоциаций с британцами...

Another point, нет ли у вас ощущения, что Дубинин и Холстинин, выпуская "Крещение Огнём", явно торопились, как будто всеми силами пытаясь откреститься от ещё свежего в памяти ухода Кипелова сотоварищи? Мол, они уже не с нами. Возможно, это лишь обман разгулявшейся фантазии, но мной альбом видится немного недоношенным, уж извините за подобную формулировку. Часть песен кажется помещённой на диск лишь для того, чтобы трек-лист достиг определённой длинны. В 9 композиций... Исписались Дубинин с Холстининым.

Зачин "Патриота" повергает в шок – подобные шустрые вступления практикуются у европейских симфо-паверщиков, впрочем, слава богу таково только начало. Дальше вроде идёт неплохо, но сразу обращает на себя внимание мягкость или, лучше сказать, мягкотелость звука, вылизанного до кристального блеска; для поздней Арии – это, согласитесь, нонсенс. Едем дальше. Вокал Беркута смотрится великолепно, даже слишком – тем более теперь, когда кипеловский войс уже начал поднадоедать. Изящная работа нового вокалиста – несомненное преимущество пластинки. Трек "Крещение Огнём" дарит надежду, смотрится живо за исключением непонятно зачем инкрустированного в ткань композиции хора "а-а-о-о-о" а-ля Дикинсон и собратья.

Далее идут сливки; в смысле не то, что слили, а то, что украшает альбом. Без таких актов как пресловутый, разрекламированный всеми СМИ "Колизей" и с виду более скромный "Палач", на котором использовался даже струнный квартет, Ария не была бы сама собой. Лучшие композиции, выверенная как часы структура, прекрасный вокал, приятные стихи (хоть стилистика Пушкиной угадывается уже за версту, а Елин выручает не всегда, но за исключением некоторых откровенных ляпов на диске "Ночь Короче Дня" в лирической составляющей российская команда при всех "за" и "против" немного опережала бриттов по литературности и разнообразию стихов) и неплохая гитарная работа (Холстинин, конечно, не слишком техничный гитарист, но Попов - профессионал высочайшего уровня). В середине диска встречается очень приятная философская полубаллада "Там Высоко" (лучший текст альбома, Марго ещё способна на нетривиальности), несколько выбивающаяся из стилистического ряда баллад Арии.

Вот так. Я о чём-то забыл? Ах да, там есть ещё четыре трека. Ирония иронией, но в данном случае она полностью оправдана. Именно ещё и именно трека. Это даже не самоповторы, а просто халтура. Только при исключении этих песен из списка пайщиков я мог бы поставить "Крещению Огнём" пятёрку – а так приходится снизить баллы. Особенно шокирует трек "Битва" за авторством Попова – укуренная как по музыке, так и по тексту композиция, с дурацкими спецэффектами и куплетом в дисторшен в самом начале. Брр!

Итог подвести нелегко. Не мудрствуя лукаво, признаюсь, что ожидал продолжения общей линии "Генератора Зла" или "Химеры", а получил нечто, отдающее духом Iron Maiden образца 1983 года. Очень неплохое решение, своевременное. Оказывается, что ездить кругами по депо можно также с умом. Не ёрничайте, я сказал с умом, а не с фантазией. Наслаждаемся первой половиной пластинки и ждём откровений от Кипелова и Маврина. Даёшь второе "Смутное Время"!!!

Hatebreeder


maka-metal