1885
Абдул Муслим Магометович Магомаев (азербайджанское имя — Abdul Müslüm Məhəmməd oğlu Maqomayev)
азербайджанский и советский композитор, дирижёр. Заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР (1935). Один из основоположников азербайджанской классической музыки, его именем названа Азербайджанская государственная филармония. Дед певца, народного артиста СССР Муслима Магомаева. С детства увлекался музыкой, участвовал в школьной музыкальной самодеятельности, играл в оркестре Закавказской учительской семинарии, там познакомился с Узеиром Гаджибековым, близкую дружбу с которым поддерживал всю жизнь. После окончания семинарии работал учителем сначала на Северном Кавказе, а после в Азербайджане, где после сдачи экстерном экзаменов в Тифлисском учительском институте осел в Баку. Там он вошёл в состав местной оперной труппы под руководством Гаджибекова сначала в качестве музыканта, позднее — дирижёра и руководителя театра. В дальнейшем занимал ответственные посты в Наркомате просвещения Азербайджанской ССР. Написал две оперы — «Шах Исмаил» и «Наргиз», последняя является первой азербайджанской оперой на советскую тематику. В творчестве Магомаева прослеживается влияние национального искусства Азербайджана, которым он интересовался с ранних лет. Также он является автором около трёхсот симфонических обработок народных азербайджанских танцев, песен и других мелодий. Умер в городе Нальчик, Кабардино-Балкарская АССР, РСФСР, СССР, от туберкулёза, 28 июля 1937 года.

Муслим (слева) с матерью и братом Магометом
Абдул-Муслим Магомет оглы Магомаев родился в городе Грозный, Терская область, Российская империя. Отец — Магомет Магомаев был кузнецом-оружейником, в детстве переехавшим в Грозный. Согласно легенде, передаваемой в семье Магомаевых, маленького Магомета привёз в Грозный имам Шамиль. По воспоминаниям Муслима Магомаева (внука Абдул-Муслима Магомаева), национальность его прадеда и откуда он оказался в Грозном, неизвестны. Некоторые источники, например чеченский писатель и драматург Халид Ошаев, писали о кумыкском происхождении. В семье Магомаевых очень любили музыку. Первым учителем музыки для Абдул-Муслима стал его старший брат Магомет, увлекавшийся живописью и фотографией, хорошо игравший на флейте и гармонике. Игре на последней он обучил и Абдул-Муслима. Позднее, во время учёбы в Грозненской городской школе, Магомет стал руководителем школьного оркестра, преподавал танцы. За успехи в живописи руководство школы предлагало направить юношу в художественное училище в Петербурге, но материальное положение семьи не позволило этого сделать. Будущий композитор по примеру брата поступил в Грозненскую городскую школу, которую окончил в 1900 году.

Студенты Горийской семинарии, Гаджибеков сидит на полу слева, за ним на стуле сидит Магомаев
Преподавательская карьера
В 1900 году Абдул-Муслим поступил слушателем в Закавказскую учительскую семинарию в Гори. Там он подружился с Узеиром Гаджибековым, с которым у него было много общего, друзья даже родились в один день. Освоив игру на гобое, Магомаев стал солистом семинарского оркестра, в репертуар которого входили произведения как русских, так и европейских композиторов. К 18 годам Магомаев стал в оркестре старшим музыкантом и часто заменял дирижёра. Также Магомаев пел в школьном хоре. В семинарии Абдул-Муслим начал интересоваться кавказской народной музыкой. Он собирал сведения о музыкальном фольклоре настолько рьяно, что уже в 1900 году его записи были представлены на Всемирной выставке в Париже. Здесь же он написал первые музыкальные сочинения: вальс «Мечтание», мазурку «Семинарист» и ряд других.

Дом в Гахе, в котором жил и работал кузнецом отец Магомаева
Будучи студентами семинарии, Муслим Магомаев и Узеир Гаджибеков в 1902 году навестили в Кахи отца Муслима Магомета Магомаева, который работал кузнецом в квартале Ичери-базар (в память об этом событии на стене дома, в котором жил и работал отец Магомаева установлена мемориальная доска). На окончание семинарии в 1904 году за отличные успехи в учёбе Абдул-Муслим получил в подарок скрипку и денежную премию. Окончив семинарию, Магомаев был обязан отработать некоторое количество лет учителем народной школы. Распределением он был назначен в таковую в селе Бековичи. Там он организовал школьный хор, выступления которого стали популярны у местного населения. В сентябре 1905 года Магомаев переехал в Ленкорань. Там он стал преподавать русский язык, историю и химию в местном училище, где параллельно создал музыкальный кружок, который давал музыкальные вечера и театральные представления. Согласно свидетельствам современников, деятельность Абдул-Муслима внесла значительный вклад в развитие культуры в этом уездном городе, а выступления ленкоранского театрального кружка были отмечены в номере газеты «Баку» в колонке «Мусульманская жизнь». В 1911 году, по окончании обязательной работы, Магомаев сдал экстерном экзамены в Тифлисском учительском институте и перебрался в Баку, где устроился в городское училище, расположенное в Сабунчах. Здесь он кроме преподавания в школе развернул вечерние курсы, на которых обучал грамоте местных рабочих. С началом Гражданской войны, в 1918 году, он покинул эту должность.

После постановки оперы «Шах Исмаил» в Баку. Магомаев сидит вверху в центре, слева внизу сидит режиссёр постановки Шарифзаде. Сезон 1929/30 годов

Дирижёрская палочка Магомаева. Музей истории Азербайджана, Баку
Музыкальная карьера
Во время преподавания в Баку Абдул-Муслим Магомаев начал сотрудничать с местной мусульманской оперной труппой под руководством Узеира Гаджибекова. В 1911 году, сразу после переезда, он стал играть на скрипке в оркестре Азербайджанского музыкального театра, созданного труппой. В том же году Гаджибеков отправился на учёбу в Москву, а в 1912 году — в Петербург, тогда Магомаев взял на себя материальное обеспечение друга на время учёбы. Магомаев взялся за руководство театром совместно с Гусейнкули Сарабским и Мамед-Ханафи Терегуловым. С 1912 года он выступал в нём в качестве дирижёра. В 1913 году Магомаев приступил к написанию опер «Любовь» и «Шах Исмаил». «Любовь» не была дописана, сохранилась только ария, написанная для произведения. Работа над «Шахом Исмаилом» была закончена к 1916 году. В первой редакции оперы было много разговорных эпизодов, а музыка была основана на принципах импровизации и мугама, во второй и третьей редакциях диалоги были заменены на речитативы, а импровизация уступила место хорам и ариям. Будучи одним из первых произведений, в которых идеи народной музыки решены в рамках развитых оперных форм, «Шах Исмаил» стал важной вехой в развитии музыкального искусства Азербайджана. Вдобавок в процессе доработки оперы Магомаев создал одни из первых нотных записей азербайджанской народной музыки. Премьера произведения была намечена на 1916 год, но незадолго до запланированной даты сгорело здание драматического театра Тагиева, в котором ставили оперу. Вторая попытка премьеры была запланирована на 7 марта 1919 года. За два дня до представления был убит задействованный в постановке в качестве режиссёра Гусейн Араблинский, но премьера состоялась и была удачной: выход оперы был отмечен большим успехом. В 1938 году в редакции Рейнгольда Глиэра опера «Шах Исмаил» была показана в дни Декады азербайджанского искусства в Москве.

Магомаев (сидит справа) с композиторами Глиэром (сидит по центру) и Бадалбейли (сидит слева). Москва, 1930-е
В 1920 году заслуги Абдул-Муслима Магомаева на ниве народного просвещения были оценены — он был избран председателем союза работников просвещения Азербайджанской ССР. В 1921 году Магомаев был назначен руководителем отдела искусства народного комиссариата просвещения Азербайджана, после занимал должности художественного руководителя Азербайджанского драматического театра, главного дирижёра Азербайджанского театра оперы и балета. В 1929 году Магомаев стал музыкальным руководителем Азербайджанского радиоцентра, в этой должности оставался до 1931 года. В 1932 году начал писать оперу по сюжету эпического сказания о Кёроглы, но узнав, что Гаджибеков пишет произведение на ту же тему, уничтожил черновики, считая, что друг напишет оперу гораздо лучше. После этого он приступил к написанию оперы «Наргиз», рассказывающей о борьбе крестьян Азербайджана за установление советской власти в XX веке. Это произведение, премьера которого состоялась в Баку 24 декабря 1935 года, стало первой азербайджанской оперой на советскую тематику.
Смерть
В 1937 году композитор заболел туберкулёзом. По семейной легенде, причиной заболевания стало переохлаждение, полученное при спасении супруги, упавшей в реку Кура. Болезнь осложнялась и он выехал для лечения в Нальчик, где и скончался 28 июня 1937 года. Похоронен композитор был на Аллее почётного захоронения в Баку.

Абдул-Муслим Магомаев с супругой. 1906 год
Семья
У Муслима было два брата и три сестры. Он был женат на Байдигюль Терегуловой, сестре оперного певца Ханафи Терегулова и Малейке Гаджибековой (супруги Узеира Гаджибекова). У пары было два сына: Джамал-Эддин и Магомет. Первый в 1953—1957 годах занимал должность министра промышленности Азербайджанской ССР, последний был театральным художником и мультипликатором, ушёл на фронт Великой Отечественной войны вопреки брони и погиб 24 апреля 1945 года при взятии Берлина. В браке с ним актриса Айшет Кинжалова родила сына Муслима, позднее ставшего знаменитым эстрадным и оперным певцом и композитором.
[700x350]
Музыкальные сочинения
«Музыкальная энциклопедия» (1976) приводит следующие сочинения Магомаева: Оперы: Шах Исмаил (1916, поставлена в 1919 году в Баку); Наргиз (написана и поставлена в 1935 году в Баку). Музыкальная комедия: Хоруз бей (Господин петух, не окончена). Для оркестра: Фантазия «Дервиш»; Марш, посвященный XVII партийному съезду; Марш РВ-8 и др. Музыка к спектаклям: «Мертвецы» Джалила Мамедкулизаде; «В 1905 году» Джафара Джаббарлы. Музыка к фильмам: «Искусство Азербайджана»; «Наш рапорт» и др.

Опера «Наргиз» на почтовой марке СССР
Вклад в музыку
Абдул-Муслим Магомаев является автором около 15 симфонических произведений, в их числе две оперы, марши, несколько рапсодий. Также ему принадлежат около десятка вокальных произведений на стихи азербайджанских поэтов. Известно о трёх его незаконченных произведениях: опере «Любовь», балете «Дэли Мухтар» и музыкальной комедии «Хоруз бей». Кроме того, Магомаев является автором музыкального сопровождения к театральным постановкам («Мертвецы», «В 1905 году») и кинофильмам («Искусство Азербайджана» и «Наш рапорт»). Опера Магомаева «Наргиз» считается первой азербайджанской оперой, построенной на классических музыкально-сценических формах. Более ранние оперы Магомаева и Гаджибекова являются в той или иной степени мугамными. Также Магомаев один из первых авторов азербайджанской массовой песни. Магомаев занимался сбором и систематизацией чеченского, азербайджанского и другого кавказского фольклора. Азербайджанскому он уделял особое внимание, его авторству принадлежат симфонические обработки примерно трёхсот азербайджанских народных песен и танцев, часть из них была издана в сборнике «Азербайджанские народные песни» в 1927 году. В сборник вошли обработки народных произведений как Магомаева, так и Гаджибекова. В основе творчества Магомаева лежит национальное искусство народов Азербайджана, изучением которого он увлекался со школьной скамьи. Не обошёл композитор стороной и опыт европейских и, в первую очередь, русских композиторов, сплетая его с народной музыкой и выводя таким образом последнюю на мировой уровень. При этом можно отметить высокую идейность его произведений: в них раскрываются темы как национального сознания азербайджанцев, так и борьбы народных масс против буржуазии.
Награды и память
В 1935 году Абдул-Муслиму Магомаеву было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств Азербайджанской ССР. Именем Магомаева названы: Азербайджанская государственная филармония; улица в историческом центре Баку. Перед зданием филармонии расположен бюст Абдул-Муслима Магомаева, открытый в 1987 году. Бюст выполнен скульптором Омаром Эльдаровым и архитектором Арифом Салеховым. На стене дома номер 41 по улице Низами в Баку, где проживал композитор, повешена мемориальная доска.

Надгробный памятник Магомаеву

Дом в Баку, в котором проживал Магомаев

Мемориальная доска

Бюст Магомаева в Баку (перед зданием филармонии его имени)

Улица Муслима Магомаева в Баку (в Ичери-шехере)

Информация о его отце в Ичери-базар
Литература
Книги: Карагичева Л.В. Азербайджанская ССР. — 2-е издание. — Москва : Государственное музыкальное издательство, 1956. — 100 страниц. — (Музыкальная культура союзных республик); Союз композиторов СССР. Советские композиторы: краткий биографический справочник / составитель Г.Б.Бернандт, А.Н.Должанский. — Москва: Советский композитор, 1957. — 695 страниц; Депутаты Верховного Совета СССР. — Известия Советов депутатов трудящихся СССР, 1970. — Том VIII; Исмаилова Г.А. Муслим Магомаев / под редакцией Л.В.Карагичевой. — 1-е издание. — Баку : Азербайджанское государственное издательство, 1975. — 64 страницы; Григорьев Л.Г., Платек Я.М. Советские композиторы и музыковеды: справочник в трёх томах. — Москва: Советский композитор, 1981. — Том 2: К — Р. — 416 страниц; Абдул Муслим Магометович Магомаев // Советские оперы: краткое содержание / составитель А.М.Гольцман. — Москва : Советский композитор, 1982. — 672 страницы; Музыкальный энциклопедический словарь / Главный редактор Г.В.Келдыш. — Москва: Советская энциклопедия, 1990. — 672 страницы. — 150 000 экземпляров. — ISBN 5-85270-033-9; Магомаев М.М. Мотивы детства // Любовь — моя мелодия. — Москва : ВАГРИУС, 1999. — (Мой 20 век). — ISBN 5-264-00001-8; Гешаев М.Б. Знаменитые чеченцы. — Грозный : Седа, 1999. — Том 1. — Страницы 296—319. — 644 страницы. — 2000 экземпляров; Эстрада России, XX век: энциклопедия / ответственный редактор Е.Д.Уварова. — Москва : ОЛМА Медиа Групп, 2004. — 861 страница. — ISBN 5-224-04462-6; Мешаненкова Е. Муслим Магомаев. Биография. — Москва : Издательство АСТ, 2013. — 431 страниц. — ISBN 978-5-457-40567-7; Академия наук Чеченской Республики. История Чечни с древнейших времён до наших дней в четырёх томах / ответственный редактор Я.З.Ахматов. — Грозный : Грозненский рабочий, 2013. — Том III. История Чечни XIX в. — 654 страницы — 5000 экземпляров. Статьи: Гаджибеков У.А. Муслим Магомаев // Бакинский рабочий. — Баку, 1938. — 28 июля (№ 173); Аббасов А.Д. Выдающийся композитор (К 15-летию со дня смерти М.Магомаева) // Бакинский рабочий. — Баку, 1952. — 27 июля; Абасова Э.Г. Магомаев Абдул Муслим Магометович // Корто — Октоль. — Москва : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1976. — Столбец 380. — (Энциклопедии. Словари. Справочники : Музыкальная энциклопедия : [в 6 томах] / главный редактор Ю.В.Келдыш ; 1973—1982, том 3); Вечно живая, одухотворенная музыка: Открытие памятника Муслиму Магомаеву // Бакинский рабочий / Азеринформ. — Баку, 1987. — 19 сентября; Гусейнова Н. Грустное великолепие Муслима Магомаева // Неделя. — Москва: Известия, 1998. — 18 сентября; Хаджимуратова А.Д., Арсалиев Ш. М. Национально-художественная культура Чеченской Республики в аспекте эстетического воспитания школьников // Вестник ЧГПУ. — 2014. — № 5. — Страницы 202—210.


1885
Виктор Рейнхольд Смедс (финское имя — Viktor Reinhold Smeds)
финский гимнаст, бронзовый призёр летних Олимпийских игр 1908. Родился в госёлке Петолахти, Великое Княжество Финляндское, Российская империя. На Играх 1908 в Лондоне Смедс участвовал только в командном первенстве, в котором его сборная заняла третье место. После завершения спортивной карьеры был видным деятелем олимпийского движения, в 1930—1952 годах возглавлял Международную любительскую федерацию борьбы. Умер в городе Хельсинки, Финляндия, 22 февраля 1957 года.

[699x511]
1885
Михаил Ксенофонтович Соколов
русский художник, мастер живописи и графики, представитель романтико-символистского «тихого искусства». Родился в городе Ярославль, Российская империя, в семье ремесленника-бондаря. Смог учиться на художника благодаря помощи одного ярославского купца. С 1898 по 1904 годы учился у педагога и художника Петра Александровича Романовского в Ярославских городских классах рисования. Приехав в Москву, посещал Строгановское художественно-промышленное училище (1904–1907). В 1904 году поступил в Строгановское училище. Его учителями были С.В.Ноаковский и С.И.Ягужинский. С 1907 года учился самостоятельно. Затем по воинскому призыву служил матросом на Балтийском флоте. В 1904—1907 годах работы Соколова экспонировались на выставках в Ярославле и Москве. С 1907 жил в Москве и Ярославле. В 1907—1909 годах служил матросом на кораблях Балтийского флота. В годы Первой мировой войны служил в Петрограде. В 1916—1917 годах участвовал в выставке «Мир искусства» (Петроград — Москва). Демобилизовавшись, преподавал изобразительное искусство в Сергаче Новгородской губернии, Ярославле, Твери и Яхроме (1918–1922), после этого, продолжая педагогическую работу, жил в основном в Москве. После Февральской революции назначен одним из руководителей балтийских моряков. Поддерживал большевиков. Летом 1917 года из-за конфликта с Керенским вышел в отставку. Политикой более не занимался. Зарабатывал на жизнь преподаванием рисования и живописи в городе Сергач Нижегородской губернии (1918—1919), в Ярославских Государственных мастерских (ВХУТЕМАС) (1919—1920). В 1921—1922 годах работал в Тверских Государственных художественных мастерских и Яхромской изостудии при мануфактуре. С 1923 года жил в Москве. Преподавал в Московском училище памяти 1905 года. С 1934 года — член МОСХа. Своей мастерской не имел, работал там, где жил — в десятиметровой комнате коммунальной квартиры на Арбате. Мастерская на Масловке ему была предоставлена в канун ареста, что, возможно, и стало причиной его ареста вследствие доноса.
«Благодаря тому, что какие-то олухи причислили его к формалистам, человек живёт в невероятных условиях, голодает — одним словом, бедствует, пожалуй, так, как бедствовать у нас сейчас приходится немногим. А художник воистистину замечательный, впитавший в себя все благородные традиции французских мастеров последнего столетия, он всё-таки с очень яркой своей физиономией создал шедевры, которые будут в состоянии выдержать соседство любого импрессиониста.» (Из письма С.Орлова, 1937).
Арестован 26 октября 1938 года. Осуждён по статье 58 (пункт 10) и приговорён к 7 годам исправительно-трудовых лагерей. Наказание отбывал на станции Тайга. В лагере продолжал работать и в письмах к друзьям присылал художественные миниатюры, рисованные подручными материалами.
«Рисунки делались на маленьких листочках бумаги, иногда на конфетных обёртках, пером, карандашом и были чуть подкрашены. В Москве ими любовались как живописными видениями. В них изображались тайга, снег, сосны.» (Н.Тарабукин)
От непосильной работы и бескормицы 55-летнего Соколова настигли лагерные болезни: пеллагра, анемия. Зимой 1943-го здоровье Соколова настолько ухудшилось, что его досрочно освободили – без снятия судимости и с запрещением жить в Москве. Он с трудом добрался до Ярославля, где жили его мать, сестры и брат. Но семья отказалась от опального художника и после выписки из больницы, где он провел 8 месяцев, принять к себе не решилась. Друзья чудом нашли ему должность преподавателя изобразительного искусства в Доме пионеров Рыбинска.
«Рыбинск встретил меня совершенно по-иному, чем Ярославль. Директор Дома пионеров – милейший человек, делает для меня все, чтобы мне было как можно лучше! Дня через два переезжаю туда, где мне отвели две комнаты. Одна 10 кв. м с печкой (я люблю топку печки) – это моя спальня и кабинет, другая 18 кв. м, в два окна – это моя мастерская-студия. С питанием меня прикрепляют к лучшей столовой, где дают завтрак, обед с хлебом, булочкой, сахаром и чашкой кофе, второе – мясное. Одним словом, это первая улыбка жизни за 5 с лишним лет. Делюсь с вами первой радостью».
Добиться снятия судимости и восстановления в МОСХе Соколову, как он ни пытался, не удалось. Отогревшись сердцем, в Рыбинске Михаил Соколов стал творить еще активнее — он возвращается к большой графике и станковой живописи, создает иллюстрации к Пушкину и Гоголю, Диккенсу и Мопассану. Исследовательница творчества Соколова Нина Голенкевич пишет:
«В этот период мастер воплощает незавершенные замыслы. В Рыбинске он создает десятки пейзажей и натюрморты, отмеченные высочайшим мастерством, среди которых особое место занимает цикл «Птицы». Работы наполнены эмоциональной жизнью личности – от страдания, скепсиса и пессимизма до торжества и возвышенного.»
Словно не в силах отвыкнуть от лагерного дефицита материалов, Соколов продолжил рисовать миниатюры. Так, в январе 1946-го он пишет:
«Последние дни делаю по 20-25 вещей размером в вершок (4,5 см — прим. ред.) и меньше. Много Рыбинска и Санкт-Петербурга, романтических и многофигурных композиций: двор Людовика XIV, Наполеон в окружении свиты, Павел I на параде, двор Екатерины II. Темы исторические, но с произволом, для меня важна «атмосфера», а не пуговицы на костюме».
За четыре года, что он жил в Рыбинске, художник успел сделать очень много. В мае 1947 года он записывает:
«Пишу, как голодный ест, – по 8-10 штук в день. Был день, когда написал 14 вещей. Натюрморт с черепом и цветком. Цветок утверждает жизнь, поэтому, несмотря на череп (смерть), он не пессимистический».
В 1947 в связи с онкологическим заболеванием (рак желудка) госпитализирован в больницу имени Склифосовского. Умер 29 сентября 1947 года, похоронен на Пятницком кладбище в Москве. Реабилитирован 26 июня 1958 года. Оставил также и поэтическое наследие, до сих пор остающееся малоизученным. Наиболее крупное собрание его работ хранится в Ярославском художественном музее.
Семья
Жены: Штемберг Надежда Викторовна (дочь художника В.К.Штембера, 1893—1982) — с 1917 по 1919; Баскакова Марина Ивановна (1902—1988) — с 1927 по 1935; Верещагина-Розанова Надежда Васильевна (младшая дочь В.В.Розанова, 1900—1956) — в 1947.
Творчество
Яркий живописец, один из самых виртуозных графиков и значительных книжных иллюстраторов своего времени. Был чужд социальному и политическому ангажементу, не работал по социальному заказу. В основной тематике (Страсти, женский портрет, прогулки за городом (всадники), музыканты, комедианты, пустынные городские ландшафты (старая Москва), мертвая натура) последовательно далек от советской злобы дня и апеллирует к классическим традициям культуры и искусства в широком их понимании. В ранний период прошел через увлечение импрессионизмом, кубизмом, футуризмом. В середине 1920-х гг. уничтожил созданное до 1923 года; уцелело немногое: работы, подаренные друзьям или приобретенные Государственным музейным фондом. В начале 1920-х гг., сохранив вкус к острой форме, отошел от художественной левизны, не участвовал в работе художественных групп и кружков (можно угадать некоторое созвучие его поисков с настроениями художников круга «Маковца») и более всего тяготел с тех пор к неоромантизму, постимпрессионизму, создав оригинальную авторскую версию изощренно-изысканного вневременного, часто театрализованного искусства, которую трудно однозначно прописать в арт-номенклатуру. Искусство Соколова — авторский суммарий европейского художественного опыта, авторски претворенного «парижского стиля». Чаще всего работал по воображению (воображаемый портрет, книжная графика), временами с натуры (пейзаж, натюрморт), хотя однозначно определить момент работы с натуры затруднительно: один из главных сюжетов, «мертвая птица», скорее всего также результат работы воображения. В религиозной теме сосредоточился на сюжетике Страстей Господних. Цикл «Страсти» насчитывал более 500 листов. Излюбленной техникой Соколова стала тушь в сочетании с пером и кистью. В начале 1920-х гг. писал стихи, готовил к изданию сборник своих стихов «Злой плен» и поэмы «Св. Себастиан» со своими рисунками. Уникальная часть наследия Соколова — работы, созданные в лагере. Основную часть работ последнего периода составляют многочисленные виртуозные миниатюры: вымышленные пейзажи и сценки. При их создании Соколов, стесненный в технических средствах, использовал подручные материалы: грифели цветных карандашей, уголь, мел, спичку, зубной порошок, битый кирпич, добиваясь особой выразительности. Работы: Живописный цикл «Москва уходящая»; Живописный цикл «Птицы»; Серия пейзажей; Серия натюрмортов. Графические циклы: «Святой Себастьян»; «Страсти»; «Великая Французская революция»; «Цирк»; «Всадники»; «Музыканты»; «Странствующие комедианты»; «Воображаемые портреты»; «К Гофману»; «К Диккенсу»; «Воспоминание о старой Испании»; Серия портретов (в том числе, серия женских портретов и автопортретов); Иллюстрации к роману «Приключения Оливера Твиста» Чарльза Диккенса (1932—1933); Иллюстрации к «Орлеанской девственнице» Вольтера (1934); Графические иллюстрации к произведениям «Мертвые души» Н.В.Гоголя, «Анна Каренина» и «Война и мир» Л.Н.Толстого, «Моцарт и Сальери» А.С.Пушкина (1945—1947); «Пейзаж со стогами» (конец 1920-х — начало 1930-х). Частное собрание; «Натюрморт с кетой» (1934). Ярославский Художественный Музей; «Набережная Невы» (вторая половина 1930-х). Частное собрание; «Зимний пейзаж с красными крышами» (1930-е). Частное собрание. Работы М.К.Соколова находятся во многих музейных и частных собраниях. Наиболее значительными коллекциями его произведений обладают Государственная Третьяковская Галерея, Ярославский художественный музей и Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина. С 1966 по 2003 год экспонировалось около 20 персональных выставок художника в Москве, Ярославле, Санкт-Петербурге и других городах России, а также в Касселе (Германия). С 23 декабря 2005 г. по 22 декабря 2006 г. в Инженерном корпусе Третьяковской галереи прошла выставка работ Соколова, где экспонировались работы художника, хранящиеся в фондах Ярославского художественного музея. Литература: Михаил Соколов в переписке и воспоминаниях современников // Составитель, авторпредисловия и комментарии Голенкевич Н.П. — Москва: Молодая. гвардия, 2003, 299 страниц : иллюстрации ISBN 5-235-02526-1; Михаил Ксенофонтович Соколов. К 120-летию со дня рождения // Серия: Архив русского авангарда. — Москва: RA, 2005, 240 страниц: иллюстрации ISBN 5-902801-03-6.


1886
Иехуда Бурла (имя на иврите — ‏יהודה בורלא)
израильский писатель. Иехуда Бурла родился в городе Иерусалим, Палестина, Османская империя, в семье сефардов с раббанистическими корнями, выходцев из Измира. Получил религиозное образование, учился в иешиве и бейт-мидраше, затем окончил школу для учителей «Эзра» в Иерусалиме. Работал в школах, связанных с Всемирной сионистской организацией. Во время первой мировой войны служил в турецкой армии, затем пять лет прожил в Багдаде, где преподавал в еврейской школе. Преподавал в разных школах страны до 1944 года, после чего занялся общественной работой, был главой Арабского отделения Гистадрута. После Шестидневной войны организовал Движение за целостный Израиль.

Иехуда Бурла с семьёй
Жена — Мирьям Бат-Моше Гольдберг, воспитал четверых детей. Его сын Одед Бурла — израильский писатель, поэт и актёр, Яир Бурла — писатель и переводчик, дочь Офра Адар Бурла, также писатель и переводчик, Цурия Бен-Нун — мать израильского рок-музыканта Йоваля Горовича. Умер в городе Тель-Авив, Израиль, 7 ноября 1969 года. Похоронен на кладбище Кирьят-Шауль в Тель-Авиве. Его именем названы улицы в Тель-Авиве, Иерусалиме и других городах Израиля.

Мемориальная доска на доме, где жил писатель, улица Тагор, 8, Тель- Авив
Награды
Два раза получал премию Бялика по литературе, в 1939 и 1954 годах. В 1961 году получил Государственную премию Израиля по литературе.
Произведения:Луна, 1926; Чудесная Родина (Кисмей Моледет), 1926; Без звезды (Бли кохав), 1927, рассказ о жизни бедуинов; Его ненавистная жена (Ишто ха-снуа), 1928 — о трагической семейной жизни; Метание души (Нафтулей Адам), 1929, рассказ о любви еврея и арабки; Рассказы (Сипурим), 1929; Бат Цион, 1930; Певица (Мераненет), 1930; Наама, 1934; В святости или любви (Би-кдуша о ахава), 1935; Похождения Акавии (Алилот Акавия), 1939 (переведено на русский в 1980); Городские хитрости (Лаатей Кирья), 1939; Адам, 1943; На горизонте (Ба-офек), 1943; На заре (Им шахар), 1946; Женщины (Нашим), 1949; Том и Мари; В кругах любви (Бэмаагалей Ахава), 1953; Первая ласточка(Снунит Ришона), 1954; Тоска (Кисуфим), 1955; Путешествия Иехуды Алеви (Эйле мас‘эй Иехуда ха-Леви), 1959; Рав Иехуда Алеви, 1960; Блёстки (Решафим), 1961; Сановник (Бааль Бэамав), 1962; Собрание работ (Коль китвей), 1962; Два особенных рассказа о любви (Шней сипурей ахава меюхедет), 1964; Демонстрация (Ле-коль xа-цаада), 1965; На приливе и отливе (Бэгеут вэ бэшефель), 1971; Сборник рассказов (Ялькут Сипурим), 1975; Царство Давида (Малхут Давид), 1978.

[567x700]
1886
Кармине Галлоне (итальянское имя — Carmine Gallone)
итальянский актер, режиссер, продюсер, сценарист. Родился в Тадже (Италия). Начал работать в кино как критик, с 1913 г. как режиссер. В 1915 г. поставил фильм «Мария Магдалина» и «Преображение», ряд салонных драм и фильмы на исторические сюжеты («Мария Антуанетта», 1918), с участием кинозвезд тех лет. Затем уехал в Германию, впоследствии жил во Франции, Англии; ставил громоздкие фильмы, изобилующие постановочными эффектами: «Последние дни Помпеи» (1926) и др. Ставил также комедийные фильмы и экранизации итальянских опер, фильмы о жизни итальянских композиторов, музыкальные фильмы с участием популярных певцов: «Земля без женщин» (1929), «Ночью в Париже» (1931), «Пуччини» (1953), «Джузеппе Верди» (1954), «Мадам Баттерфляй» (1955), «Дон Камилло, монсеньор», «Кармен из Трастевере», «Монахиня из Монцы» (оба в 1962). Свой большой опыт, техническое мастерство отдал постановке главным образом коммерческих картин. Умер в городе Фраскати (Лацио, Италия) 4 апреля 1973 года.

1886
Пауль Андреас Педерсен (норвежское имя — Paul Andreas Pedersen)
норвежский гимнаст, призёр летних Олимпийских игр. Родился в Халдене. На Играх 1908 в Лондоне Педерсен участвовал только в командном первенстве, в котором его сборная заняла второе место. Через четыре года Педерсен выступал за норвежскую сборную на Олимпиаде 1912 в Стокгольме. В соревновании по шведской системе его команда заняла третье место. Умер в родном городе 16 августа 1948 года.

[525x700]
1887
Сергей Иванович Лобанов
русский художник первой половины XX века. Родился в Москве. Отец — Иван Лобанов, из старообрядцев Ярославской губернии. В 1899 Сергей получает в подарок от отца масляные краски, мольберт и холст. Первые художественные впечатления связаны с отцовской коллекцией старообрядческих икон, поразивших его своей сказочностью и красочностью. В 1900 поступает в Александровское коммерческое училище, которое заканчивает в 1907 году. В первом классе рисование преподает ученик И.Е.Репина Александр Михайловский. В 1906 поступает в студию А.Н.Михайловского и Ф.И.Рерберга. Одновременно с ним в студии занимается Казимир Малевич. В 1907 сближается с Александром Николаевичем Михайловским, а также братьями Максимом и Петром Кончаловскими и Ильей Машковым. Открытие студии Машкова и Михайловского (Малый Харитоньевский, 4); Вместе с другими учениками Рерберга Лобанов переходит в студию Михайловского и Машкова. Сдает экзамены в МУЖВЗ и поступает в класс Сергея Иванова. В 1908 учится в классе С.В.Иванова, Л.О.Пастернака, Н.А.Касаткина; затем — в мастерской под руководством К.А.Коровина. В 1909 путешествие в Дагестан. Очерк «Этнография Дагестана» опубликован в альманахе «Этнографическое путешествие». Началом художественного творчества Лобанова следует считать 1909 год, когда были написаны картины, впоследствии экспонировавшиеся на первой выставке «Бубнового валета». Лобанов фактически исполняет обязанности секретаря Общества, помогая Машкову, который официально им являлся. 10 декабря 1910 — открытие первой выставки объединения «Бубновый валет». Лобанов — в числе тридцати восьми участников. На выставке выступает в основном как портретист. Работы отмечены критикой. Наибольший интерес вызывают «Портрет брата в серой куртке на красном фоне» и «Портрет В.В.Муравьева». 5 января 1912 — объявление об учреждении общества «Бубновый валет» и 23 (или 25) января открытие выставки общества для знакомства московской публики с новейшими течениями и в европейском искусстве. К участию приглашена группа французских художников, среди которых Пабло Пикассо, Фернан Леже, Анри Ле Фоконье, Анри Матисс, Кес Ван Донген. На второй выставке «Бубновый валет», в отличие от первой, в работах Лобанова доминирует пейзаж. Наиболее отмечаемые критикой работы — «Белый дом в саду» и «Шлях». Большинство картин, экспонированных на выставке, впоследствии попали в музеи России. В дальнейшем, в связи с ультимативным требования Совета Училища к воспитанникам школы не принимать участия в выставках Общества, Лобанов решает больше не выставляться на «Бубновом валете». В 1913 заканчивает МУЖВЗ по мастерской К.А.Коровина и С.В.Малютина. В 1914 преподает графические искусства в частной женской гимназии Винклер на Чистопрудном бульваре. Идеологически расходится с основной группой «Бубнового валета». В течение последующих лет входит в различные группировки, не примыкая, по существу, ни к одной из них. Занимается на курсах по истории искусств при Археологическом институте (открытом в Москве в 1907 году) как вольнослушатель. В 1915 участвует в выставке «Художники — товарищам воинам». В апреле 1916 — участвует в выставке «Свободное творчество» в Москве. В декабре 1916 — экспонент выставок «Мир искусства» в Москве и Петербурге. В феврале 1917 выставляется на «Московском салоне» и на XXIII выставке Московского товарищества художников (МТХ). В 1918 работает на керамическом заводе «Абрамцево» Саввы Мамонтова за Бутырской заставой. В мае этого года учрежден Отдел по делам музеев и охране памятников искусства и старины при Наркомпросе РСФСР, сотрудником которого вскоре станет Лобанов. В ноябре 1918 — декрет о национализации художественных галерей С.И.Щукина, И.А.Морозова, А.В.Морозова и И.С.Остроухова. Лобанов принят в число сотрудников Отдела по делам музеев, назначен заместителем заведующего подотделом провинциальных музеев (1918—1922). 1919 — постановление о реорганизации щукинской и морозовской коллекций Первым и Вторым музеями новой западной живописи. Хранителем, а затем заведующим Второго (морозовского) музея (позднее — объединенного Государственного музея нового западного искусства) назначен Б.Н.Терновец. В 1920 Лобанов пишет серию автопортретов. В декабре 1920 участвует в выставке «Московский салон» (ХХ выставка отдела ИЗО Наркомпроса РСФСР). В 1921 направлен Отделом по делам музеев в имение Прилепы коннозаводчика и коллекционера Я.И.Бутовича. Совместно с бывшим владельцем составляет описание его художественного собрания. В октябре участвует в выставке «Мир искусства» в Москве. В январе 1922 из Советской России уезжает дочь С.И.Щукина Екатерина Сергеевна Келлер с семьей, С ноября 1918 года Е.С.Келлер занимала должность хранителя галереи отца, на которую спустя несколько месяцев будет назначен Лобанов. В июне 1922 — открытие второй выставки Ассоциации художников революционной России в Москве (Выставка этюдов, эскизов, рисунков и графики из жизни и быта Рабоче-Крестьянской Красной Армии) в Музее изящных искусств. Лобанов экспонирует два произведения. Знакомится с художником Николаем Ульяновым. Приглашен Ульяновым участвовать в выставках СРХ, но советом объединения кандидатура Лобанова отвергнута. Вместе с членами Ассоциации художников революционной России делает зарисовки в Авиапарке на Ходынском поле в Москве. В ноябре 1922 по распоряжению Музейного отдела Наркомпроса РСФСР С.И.Лобанов назначен старшим хранителем Первого (Щукинского) отделения и заместителем заведующего Первого и Второго ГМНЗЖ. Директором Первого и Второго отделения ГМНЗЖ назначен Б.Н.Терновец.
[700x553]
В марте 1923 назначен заведующим Первым (Щукинским) отделением и заместителем директора Первого Государственного музея новой западной живописи; член созданного при музее ученого совета и ученый секретарь. Делает зарисовки «за кулисами» Малого театра. Участвует в выставке русского искусства в Амстердаме. В декабре 1923 вступает в члены общества «Жар-Цвет» (1923—1929), учрежденного по инициативе художника Владимира Кандаурова; в числе учредителей также К.Ф.Богаевский, близкий друг Лобанова. В январе—февраль 1924 участвует в шестой выставке Ассоциации художников революционной России в Москве (Революция, быт и труд). В марте 1924 — последняя выставка «Бубнового валета» (организована Российским Обществом Красного Креста). Комиссия по перерегистрации АХРР принимает решение исключить из числа своих членов ряд художников, «как чуждых идеологии АХРР и общей товарищеской жизни. <…> Исключить как людей бездеятельных, являющихся лишним балластом организации не отвечающих идеологически Лобанова, Родионова, Максимова, Вышеславцева». Участвует в первой выставке объединения «Жар-Цвет». В 1924—1925 пишет пейзажи. Работает в Большом театре. Исполняет триста рисунков на балетные темы. В 1925 — выход книги С.И.Лобанова «Поленов и Левитан» в серии монографий под редакцией П.П.Муратова. В апреле-мае участвует в первой выставке общества «4 искусства», созданного по инициативе участников выставок «Мир искусства» и «Голубая роза». Осенью едет в Крым. Бахчисарай — Алупка, Чурук-Су, дорога в Салачих — Бахчисарай. Работает в Крыму с К. Ф. Богаевским (в это же время в Крыму также работает И.Машков). Участвует во второй выставке общества «Жар-Цвет» и в выставке общества «Московские живописцы» (образовано бывшими бубнововалетцами, объединившимися с молодежью из числа их учеников и последователей). В 1926 назначен хранителем (двух отделений) и заместителем заведующего отделом ГМНЗИ. Летом живет и работает в Феодосии. Персональная выставка в Казанском Центральном музее Татарской АССР. К выставке издан небольшой каталог со статьями К.А.Зелениной о творчестве С.И.Лобанова и Н.Г.Машковцева. Участвует в выставке общества «4 искусства». В ноябре 1927 назначен хранителем ГМНЗИ и заместителем директора. Участвует в выставке Общества московских художников (?) и выставке советского искусства в Токио. Журнал «Красная нива» называет Лобанова (вместе с Богаевским и Кандауровым) «наиболее европейским» среди художников объединения, отмечая, что своей декоративностью он близок художникам из группы «4 искусства». Критик Алексей Федоров-Давыдов в обзоре «Художественная жизнь Москвы», опубликованном в журнале «Печать и революция», замечает, что «„Жар-цвет“ медленно, но верно сохнет. <…> крымские пейзажи С.И.Лобанова <…> — это все-таки искусство, хотя и камерное, хотя и вчерашнее». Статью иллюстрирует картина «На реке Чурук-Су». Работает над каталогом выставки К.П.Богаевского в Казани — центральной фигуры общества «Жар-Цвет». Посещает Прилепы. Участвует в 3-й выставке картин современных русских художников в Феодосии. Делает наброски за кулисами Большого и Малого театров. В Москве открываются выставки, приуроченные к 10-летию Октября. В Государственной Третьяковской галерее — «Русский рисунок за десять лет Октябрьской революции». Часть работ, в том числе и Лобанова, приобретена ГТГ. Участвует во Второй выставке графики, устроенной Ассоциацией графиков при доме печати. В марте 1928 — решение передать особняк С.И.Щукина под экспозицию Музея фарфора Лобанов называет «капитуляцией щукинского отдела». Слияние Первого и Второго музея в Государственный музей нового западного искусства (ГМНЗИ) в едином помещении. Директором ГМНЗИ назначен Б.Н.Терновец. Лобанов переведен на работу в ГМНЗИ. Вместе с Лобановым из Щукинского филиала на работу переходят К.А.Зеленина, Е.К.Рылова и Т.А.Боровая. Участвует в выставке «4 искусства», выставке в Венеции и в четвертой выставке общества «Жар-Цвет». Едет в Крым по командировке Наркомпроса РСФСР. Вместе с Татьяной Боровой живет на даче у Максимилиана Волошина в Коктебеле. Участвует в 4-й выставке картин современных русских художников в Феодосии. Пишет письмо в рабочую бригаду РКИ на имя тов. Писарева, протестуя против задуманного слияния ГТГ и ГМНЗИ в единый «комбинат». В ноябре—декабре 1928 - начало вывоза бывшей коллекции С И.Щукина со Знаменки в бывший особняк И.А.Морозова (улица Кропоткинская, 21). В 1929 Лобанов делает наброски зверей (1928—1930). Участвует в пятой и последней выставке общества «Жар-Цвет». В декабре 1929 завершает работу над созданием новой экспозиции ГМНЗИ. Объединенные в общем помещении две выдающиеся коллекции представлены по «историко-художественному принципу». В апреле 1930 С.А.Лобанов назначен ученым секретарем ГМНЗИ. Начало регулярных обменов картинами между ГМНЗИ и Эрмитажем. В 1932 участвует в выставке «15 лет советского графического искусства» (последнее участие Лобанова в выставках). В июне 1934 Лобанов пишет директору о тяжелом финансовом состоянии музея, отмечая, что «нет никаких средств» на пополнение музейной библиотеки. Делает зарисовки в театре. В марте 1935 просит разрешения предоставить ему три рабочих дня в пятидневку. Свою просьбу мотивирует тем, что ему «абсолютно необходим» дополнительный заработок, а также требуется продолжать «работать по специальности как художнику-живописцу для поддержания квалификации». В июле—август 1935 едет в Ленинград с целью изучения художественных собраний и пригородных дворцов-музеев. С.И.Лобанову присуждена ученая степень кандидата искусствоведения. В январе 1936 в Париже на 82-м году жизни умирает коллекционер Сергей Иванович Щукин. Начало борьбы с формализмом в советском искусстве. Все активнее становятся нападки на ГМНЗИ. Все изобразительное искусство, начиная с импрессионизма, объявлено формалистическим. В июле 1936 С.И.Лобанов просит освободить его от занимаемой должности ученого секретаря ГМНЗИ по собственному желанию в связи с болезнью. Пишет пушкинские места. Делает зарисовки стадиона «Динамо» в Москве. Работает над открытками «Подмосковные места» по договору с издательством «Искусство». В 1937 ходатайствует о получении персональной пенсии. Ходатайство Лобанова подписывают известные художники. В 1939—1940 делает зарисовки спектаклей «Собака на сене», «Ромео и Джульетта». Скончался в Москве в 1942 году. Выставки: Москва, 10 декабря 1910 — открытие первой выставки «Бубновый валет»; Москва, 23 января 1912 — открытие выставки общества «Бубновый валет»; Москва, 1915 — участвует в выставке «Художники — товарищам воинам»; Москва, 1916 — участвует в выставке «Свободное творчество»; Москва, Санкт-Петербург, 1916 — экспонент выставок «Мир искусства»;Москва, 1917 — выставляется на «Московском салоне»; Москва, 1917 — на XXIII выставке Московского товарищества художников (МТХ); Москва, 1920 — участвует в выставке «Московский салон» (ХХ выставка отдела ИЗО Наркомпроса РСФСР); Москва, 1921 — участвует в выставке «Мир искусства»; Москва, 1922 — открытие второй выставки «АХРР»; Москва, 1924 — участвует в шестой выставке Ассоциации художников революционной России; Москва, 1924 — последняя выставка «Бубнового валета» (организована Российским Обществом Красного Креста); Москва, 1924 — Участвует в первой выставке объединения «Жар-Цвет»; Москва, 1925 — участвует в первой выставке общества «4 искусства»; Казань, 1926 — персональная выставка в Казанском Центральном музее Татарской АССР; Москва, 1925 — участвует в выставке общества «4 искусства»; Москва, 1927 — участвует в выставке Общества московских художников; Феодосия, 1927 — Участвует в 3-й выставке картин современных русских художников в Феодосии; Токио, 1927 — участвует в выставке советского искусства; Москва, 1927 — участвует во второй выставке графики устроенной Ассоциацией графиков при доме печати; Москва, 1928 — участвует в выставке «4 искусства»; Венеция, 1928 — участвует в выставке в Венеции; Москва, 1928 — участвует в четвертой выставке общества «Жар-Цвет»; Феодосия, 1928 — участвует в 4-й выставке картин современных русских художников в Феодосии; Москва, 1929 — участвует в пятой и последней выставке общества «Жар-Цвет»; Москва, 1932 — участвует в выставке «15 лет советского графического искусства». Галереи: «Мужской портрет» — 1908; «Холодное солнце» — 1909; «Женский портрет» — 1910; «Водоем вечером» — 1911; «Белый дом в саду» — 1911; «Химки» — 1920; «Весна на Ноевой даче» — 1922; «В Троицком» — 1924; «Село Троицкое» — 1924; «Бубновый валет» — 1912; «Носильщик винограда.» — 1929 — Судак. Крым; «Детдом в Феодосии. Дежурная по двору» — 1929.

[535x700]
1887
Павел Петрович Постышев (партийный псевдоним - Ермак)
советский государственный и партийный деятель, партийный пропагандист и публицист, один из организаторов сталинских репрессий. После смерти Сталина реабилитирован. Инициатор создания светского праздника «Новый год» взамен праздника Рождества Христова в 1935 году. Родился в Иваново-Вознесенске, в семье ткача. Член РСДРП(б) с 1904 года. В 1906 году член правления профсоюза ситцепечатников, член Ивановского городского комитета РСДРП. В апреле 1908 года арестован и в 1912 году отправлен на поселение в Иркутскую губернию. В 1914—1917 годах член Иркутского бюро РСДРП. С августа 1917 года заместитель председателя Иркутского совета. С декабря 1917 года член военно-революционного комитета, председатель Центрального бюро профсоюзов. С 1918 года председатель Ревтрибунала, член Центросибири и его представитель в Дальневосточном СНК. В 1920 году уполномоченный ЦК РКП(6) по Хабаровскому краю. В 1921—1922 годах уполномоченный правительства Дальневосточной республики (ДВР) по Прибайкальской области, в октябре-декабре 1921 года член Военного совета Приамурского военного округа, в декабре 1921 года — феврале 1922 года — Восточного фронта ДВР, затем председатель Прибайкальского губисполкома. С апреля 1922 года областной комиссар ДВР в Верхнеудинске.
[463x700]
П.П.Постышев.
С августа 1923 года зав. организационно-инструкторским отделом Киевского губкома КП(б) Украины. С сентября 1924 года секретарь Киевского губкома (затем окружкома) партии. С 1925 года кандидат, с 1927 года член ЦК ВКП(б). С ноября 1926 года — секретарь ЦК КП(б) Украины. В 1930—1933 годах — секретарь ЦК ВКП(б), с 1932 по 1.1933 заведующий Организационно-инструкторским отделом ЦК ВКП(б). Затем второй секретарь ЦК КП(б) Украины. Как отмечает историк Юрий Шаповал, назначение Павла Постышева вторым секретарём ЦК КП(б)У с сохранением должности секретаря ЦК ВКП(б) явилось следствием постановления ЦК ВКП(б) от 24 января 1933 года, сурово осуждавшем украинскую парторганизацию за невыполнение плана хлебозаготовок. 28 декабря 1935 года в газете «Правда» было опубликовано письмо Постышева о праздновании Нового года вместо Рождества и официальном признании ёлки (ранее была запрещена как «поповский пережиток»). Кандидат в члены Политбюро ЦК ВКП(б) с 1934 года. По некоторому утверждению, усомнился в вине Бухарина. В 1937 году освобождён с должностей секретаря Киевского обкома и 2 секретаря ЦК КПУ и назначен секретарём Куйбышевского обкома ВКП(б). На этой должности приобрёл печальную известность массовым поиском «врагов народа», а также кампаниями по поиску с лупой «фашистских символов» на школьных тетрадях, пищевых продуктах и т. д.: «Вот другие факты из того же ряда. В середине 1937 года в магазинах Чапаевска и Сызрани вдруг не стало спичек, но проверка показала, что ящики с этим товаром штабелями лежат на складах. Торговые руководители объяснили, что продукция не отгружается в магазины по приказу Постышева, который при изучении спичечной этикетки нашёл в линиях на ней отчётливый профиль Троцкого. Затем в августе, перед началом учебного года, в ряд районов перестали поступать школьные тетради. И уж совсем неожиданностью для всех стало изъятие из продажи в продовольственных магазинах любительской колбасы. Оказалось, какой-то доброжелатель сообщил Постышеву, что на разрезе колбасы, в её середине, отчётливо проступают контуры фашистской свастики. По поводу всех этих фактов на пленуме Фрунзенского райкома ВКП(б) областного центра Постышев высказался так: «Я предлагаю прокуратуре и НКВД посадить человек 200 торговых работников, судить их показательным судом и человек 20 расстрелять». На одном из пленумов Постышев выступил с речью и, после того, как её раскритиковали, тут же сказал: «Я признаю целиком и полностью свою речь, которую я произнёс здесь, неправильной и непартийной. Как я произнёс эту речь, я и сам понять не могу. Я прошу Пленум простить меня. Я не только никогда не был с врагами, но и всегда боролся против врагов…». В декабре 1937 года избран депутатом Верховного Совета СССР от Куйбышевского городского округа. 26 февраля 1938 года снят со всех постов. В ночь на 22 февраля 1938 года вместе с женой Т.Постоловской арестован на своей московской квартире. 9 апреля 1938 года Постышев написал заявление на имя наркомвнудела Николая Ежова, в котором заверил, что намерен «дать органам следствия откровенные показания о контрреволюционной деятельности против партии и Советской власти, которую я проводил в течение нескольких лет». Следствие констатировало, что «Постышев П.П. на протяжении нескольких лет был членом центра право-троцкистской организации на Украине. В проведении вражеской работы был связан с Косиором, Чубарем, Балицким, Якиром, Ашрафяном, Вегером, Косаревым и другими. Принимал активное участие в организации и руководстве диверсионно-вредительской работой на Украине. С 1920 года был агентом японской разведки, которой поставлял важнейшие шпионские сведения по Советскому Союзу». Расстрелян 26 февраля 1939 года в Бутырской тюрьме, труп кремирован в Донском крематории. В 1956 году решением Военной коллегии Верховного Суда СССР полностью реабилитирован, чему немало способствовала симпатия к нему со стороны Н.С.Хрущёва: тот несколько раз отозвался о нём положительно в Докладе на ХХ съезде КПСС как о «честном, принципиальном большевике». Как отмечает историк О. Хлевнюк, благодаря Хрущёву проводилась линия на то, что «Постышев пострадал за противодействие сталинскому курсу репрессий». Жена — Постоловская Татьяна Семеновна. Арестована одновременно с мужем, расстреляна 26 февраля 1939 года. Сыновья — Валентин (расстрелян 26 августа 1938 г.), Леонид и Владимир (приговорены к длительным срокам, реабилитированы в 1950-е гг.).
[475x700]
Лев Мехлис: «Постышев ищет врагов [народа] не там, где они имеются». 1937.
[700x498]
Каганович, Сталин, Постышев, Ворошилов. 1934.
В зарубежных источниках начиная с 1930-х годов, в частности, в публицистике западноукраинской диаспоры в США распространена оценка Постышева как главного исполнителя голода на Украине 1931—1933 годов. С конца 1980-х годов она постепенно распространилась и на территории Украины (Украинской ССР). По утверждению Службы безопасности Украины, а также согласно решению Апеляционного суда г. Киева, Павел Постышев является одним из организаторов голода на Украине (1932—1933). 13 января 2010 года, при президенте Викторе Ющенко, Апелляционный суд Киева закрыл уголовное дело о голодоморе на Украине в 1932—1933 годах в связи со смертью обвиняемых.
[497x700]
Почтовая марка СССР, 1968 год.
[700x525]
Теплоход «Павел Постышев» на Амуре.
В 1935—1938 гг. город Покровск Донецкой области назывался Постышево. В городах России и Казахстана есть улицы имени Постышева. Россия: Улица Постышева — улица в городе Архангельске; Улица Постышева — улица в городе Биробиджане; Улица Постышева — улица в городе Владивостоке; Улица Постышева — улица в городе Находке Приморского края; Улица Постышева — улица в городе Иванове; Улица Постышева — улица в городе Липецке (Дачный); Улица Постышева — улица в городе Нижнем Новгороде; Улица Постышева — улица в городе Хабаровске; Улица Постышева — улица в городе Челябинске; Бульвар Постышева в городе Иркутске. Казахстан: Улица Постышева — улица в городе Алматы; Улица Постышева — улица в городе Усть-Каменогорске. До 2016 г. объекты в честь Постышева существовали на территории Украины (некоторые из них переименованы в 2015—2016 году). Украина: Проспект Постышева — проспект в городе Харькове (переименован 20 ноября 2015); Улица Постышева — улица в городе Волчанске, Харьковская область; Улица Постышева — улица в городе Донецке; Улица Постышева — улица в городе Харцызске; Улица Постышева — улица в городе Суходольске; Улица Постышева — улица в городе Конотопе, Сумской области; Улица Постышева — улица в городе Дебальцево; Улица Постышева — улица в городе Старобельск Луганской области переименована в улицу Чернова. Кроме того: В 1930-х годах на Украине работал детский дом имени Постышева. Станция Постышево на Дальневосточной железной дороге (БАМ). В городе Улан-Удэ (бывший Верхнеудинск) Дом пионеров носил имя П.П.Постышева всё советское время. Верхнеудинская городская ремесленная школа носила имя П.П.Постышева. Школа открылась 21 февраля 1923 года. Харьковский Дворец пионеров и школьников долгое время носил имя Павла Постышева. В Харькове в саду «Металист» в 1977 году Павлу Постышеву был установлен памятник, который снесли в начале февраля 2015 года украинские борцы с советской символикой. В 1968 году была выпущена почтовая марка СССР, посвящённая П.П.Постышеву. В 1987 году снова была выпущена почтовая марка СССР, посвящённая П.П.Постышеву. Имя «Павел Постышев» носит речной теплоход-буксир. Портрет Постышева был выгравирован на значке стоимостью 4 копейки. Имя Постышева носила Черниговская фабрика музыкальных инструментов. На её территории установлен памятник Постышеву. Постышев в кинематографе: «Пароль не нужен» — советский фильм 1967 года, в роли Постышева — Михаил Фёдоров; «Сибирский дед» — советский фильм 1974 года, в роли Постышева — Пётр Колбасин; «Исаев» — российский сериал 2009 года, в роли Постышева — Андрей Смоляков. Литература: Постышев П. Из прошлого. Киев, 1935; Москва, 1936; Марягин Г.А. Постышев. — Москва: Молодая гвардия, 1965. — (Жизнь замечательных людей).

[592x700]
1888
Иосиф Алексеевич Наговицын
советский государственный деятель, народный комиссар социального обеспечения РСФСР (1926—1937). Член Коммунистической партии с 1905. Родился в селе Омутница (Глазовский уезд, Вятская губерния), в удмуртской крестьянской семье. Окончил трёхклассную школу, поступил в Глазовское городское училище, где в 1903 сблизился с марксистами. С 1904 года учился в Вятском сельскохозяйственном училище, где стал членом социал-демократического кружка. В 1905 году исключен из училища за участие в студенческой забастовке. Активно участвовал в революции: распространял прокламации, вёл агитацию среди крестьян на русском и удмуртском языках. В 1905—1907 вёл партийную работу в Вятке, Глазове, Екатеринбурге, затем был направлен в Кыштым, где стал членом Уфалейско-Кыштымского окружкома РСДРП. Вёл агитационную работу при выборах во II Думу. В 1907 году арестован, в 1908-м сослан в Енисейскую губернию. В 1913 году эмигрировал, жил в Бельгии, Франции, Великобритании, участвовал в заграничных организациях большевиков. В конце 1918 года вернулся в Россию, работал в Коммунистическом университете имени Я.М.Свердлова, с 1919 года возглавлял Вотский комиссариат — отдел Наркомнаца. С 1921 года председатель Ревкома Вотской АО, председатель исполкома областного Совета, член бюро обкома РКП(б). В 1925—1926 годах член коллегии Наркомпроса РСФСР, председатель Совета по просвещению национальных меньшинств. В 1926—1937 годах — народный комиссар социального обеспечения РСФСР. Умер в санатории в Мисхоре (Крым) от туберкулёза лёгких 21 ноября 1937 года,. Год смерти способствовал широкому распространению в литературе мифа о том, что Наговицын был арестован, приговорён к смертной казни и расстрелян.
[525x700]
Памятник И.А.Наговицыну на Советской улице в Ижевске
28 октября 1957 года бывший переулок Будённого, решением исполкома Ижевского горсовета назван улицей Наговицына. Улица Наговицына есть также и в Можге; санаторий общества слепых УССР в Евпатории. В городе Глазове также есть улица Наговицына (Нога Вицына называют её старожилы). Иосиф Алексеевич Наговицын приходится двоюродным дедушкой Сергею Бори́совичу Нагови́цыну. Литература: Павлов Н.П. И.А.Наговицын. — Ижевск: Удмуртия, 1988.