[505x700]
1875
Анриетта Ренье (французское имя — Henriette Renié)
французская арфистка, композитор и музыкальный педагог. Родилась в Париже. В пятилетнем возрасте, под впечатлением от игры на арфе Альфонса Хассельманса, Анриетта Ренье решила, что должна учиться игре на этом инструменте. В 1885 году она стала ученицей Хассельманса в Парижской консерватории — и уже в это время начала сама давать первые уроки. В 12 лет Ренье начала концертировать, а в консерватории ей было разрешено, в виде исключения, посещать занятия по гармонии и композиции (к которым, в виде общего правила, студенты допускались лишь с четырнадцати лет). В 1901 году Ренье завершила работу над Концертом для арфы с оркестром, который был принят Камилем Шевийяром для исполнения Оркестром Ламурё; однако из-за слабого здоровья Ренье, которая должна была солировать, состоялось лишь несколько концертов. Другое известное сочинение Ренье, «Легенда» (по мотивам Леконта де Лиля), было завершено в 1903 году. По состоянию здоровья и по семейным обстоятельствам Ренье и в дальнейшем концертировала не слишком много; в 1920-1930-е годы она осуществила ряд записей и выступлений по радио.
[591x700]
Несмотря на то, что Ренье преподавала дочери Хассельманса Маргерит и была с ней дружна, её отношения со своим учителем были довольно напряжёнными (вероятно, из-за конкуренции на ниве частных уроков). Эта враждебность сказалась, в частности, на ранних годах выдающегося ученика Ренье, Марселя Гранжани, которого в консерватории несколько затирали. Но в 1912 году Хассельманс по состоянию здоровья ушёл в отставку из консерватории и предложил руководству пригласить Ренье на своё место; однако назначение Ренье не состоялось (как считается, из-за глубокой и несколько демонстративной религиозности Ренье, которая расходилась с официальным государственным курсом на укрепление светских оснований общества), и Хассельманс умер в тот же вечер, когда ему об этом сообщили. В дальнейшем Ренье по большей части преподавала частным образом, однако её педагогическое влияние было очень велико, а обобщённый ею (в книге, написанной Педагогические принципы Ренье получили отражение в её "Школе" игры на арфе ("Mйthode complиte", P., 1946). Среди учеников - M.Гранжани. Ренье - автор концерта для арфы с оркестром, камерных ансамблей, пьес для арфы.в годы Второй мировой войны) преподавательский опыт лёг в основу преподавания арфы многими сегодняшними педагогами. Умерла в родном городе 1 марта 1953 года.

Похоронена на кладбище Пер-Лашез в Париже.
Брат Ренье, Жан-Анри (французское имя — Jean-Henri Renié; 1867—1914) был композитором, автором ряда камерных сочинений. Литература: Эрдели К.A., Арфа в моей жизни, Моска, 1967; Дулова В. Г., Искусство игры на арфе, Москва, 1975, страницы 45-48; Sсimесa M. G., L arpa nella storia, Bari, 1938.

1875
Фред Чарльз Уормбольдт (Fred Charles Warmboldt)
американский борец, бронзовый призёр летних Олимпийских игр 1904. Родился в городе Сент-Луис, штат Миссури, США. На Играх 1904 в Сент-Луисе Уормбольдт соревновался только в категории свыше 71,7 кг. Хотя он проиграл в четвертьфинале будущему победителю соревнования Бернхаффу Хенсену, ему всё равно был вручена бронзовая награда. Умер в родном городе 19 августа 1926 года.

[509x700]
1876
Энрико Гуаццони (итальянское имя — Enrico Guazzoni)
итальянский кинорежиссёр, сценарист, художник, продюсер, монтажёр. Родился в Риме. Обучался живописи в институте изящных искусств в Риме. Затем работал художником-декоратором и плакатистом. В 1907 году Энрико Гуаццони увлёкся кино. В 1909 году снял свой первый короткометражный фильм. Обладал мастерством, организаторскими способностями, в тоже время в некоторых его фильмах проявился дурной вкус, нетребовательность в выборе сюжетов. Стремление режиссера к экранизации древнеримских и библейских легенд, постановке монументальных эпических фильмов использовалось в целях националистической пропаганды. Энрико Гуаццони — признанный специалист в жанре исторических фильмов, один из родоначальников пеплума. Является автором большого количества пышных псевдоисторических постановочных фильмов. Картины Энрико Гуаццони по своей мощи и экспрессии в трактовке античной истории сильно отличались от снятых другими режиссёрами в те же годы кинолент. Всего им было снято 58 кинофильмов. В 1911 году снял один из первых итальянских фильмов «Агрипина» (Agrippina), в котором было занято около 2000 артистов. Мировую известность получил после выхода фильма «Камо грядеши»? (Quo Vadis?) (1912), демонстрировавшегося с большим успехом в Англии, Германии, России, США и др. В 1944 году снял свой последний кинофильм. В последние годы жизни отошёл от творческой деятельности. Умер в Риме 24 сентября 1949 года.
Фильмография
Работы в кино в качестве режиссёра: 1910 — Фауст / Faust — короткометражный; 1911 — Франциск Ассизский / San Francesco il poverello d’Assisi (короткометражный); 1911 — Брут / Bruto — короткометражный; 1911 — Невеста Нила / La sposa del Nilo — короткометражный; 1911 — Крестоносцы или Освобождённый Иерусалим / Gerusalemme liberata; 1911 — Маккавеи / I maccabei — короткометражный; 1911 — Агриппина / Agrippina; 1911 — Тайная полиция / Polizia segreta — короткометражный; 1912 — Камо грядеши? / Quo Vadis?; 1912 — Мадам Роланд / Madame Roland — короткометражный; 1913 — Освобождённый Иерусалим / La Gerusalemme liberata; 1913 — Марк Антоний и Клеопатра / Marcantonio e Cleopatra; 1913 — Пустая кроватка / Il lettino vuoto; 1913 — Его сестра / Sua cognata — короткометражный; 1914 — Школа героев / Scuola d’eroi; 1914 — Бедность и дворянство / Miseria e nobiltà — короткометражный 1914 — Кай Юлий Цезарь / Cajus Julius Caesar; 1914 — Жертвоприношение / Immolazione — короткометражный; 1915 — Альма матер / Alma mater; 1915 — По течению / Alla deriva — короткометражный; 1916 — Мадам Тальен / Madame Tallien;1916 — Амика / Amica; 1917 — Иван Грозный / Ivan, il terribile; 1917 — Леди Макбет / Lady Macbeth; 1918 — Освобожденный Иерусалим / La Gerusalemme liberata; 1918 — Фабиола / Fabiola; 1920 — Разграбление Рима / Il Sacco di Roma; 1924 — Мессалина / Messalina; 1929 — Забытая Аллахом / La sperduta di Allah; 1929 — Мириам / Miryam; 1936 — Два сержанта / I due sergenti; 1939 — Доктор Антонио / Il dottor Antonio; 1940 — Дочь зелёного Корсара / La figlia del corsaro verde; 1941 — Пираты Малезии / I pirati della Malesia; 1944 — Форнарина /La fornarina и ряда других. Работы в кино в качестве сценариста: 1912 — Камо грядеши? / Quo Vadis?; 1914 — Школа героев / Scuola d’eroi; 1916 — Мадам Тальен / Madame Tallien; 1916 — Амика / Amica; 1918 — Освобожденный Иерусалим / La Gerusalemme liberata; 1924 — Мессалина / Messalina; 1929 — Мириам / Miryam и ряда других. Работы в кино в качестве художника: 1911 — Агриппина / Agrippina — Художник по декорациям; Художник по костюмам; 1912 — Камо грядеши? / Quo Vadis? — постановщик; Художник по костюмам; 1913 — Марк Антоний и Клеопатра / Marcantonio e Cleopatra — Художник по декорациям; Художник по костюмам; 1914 — Кай Юлий Цезарь / Cajus Julius Caesar — Художник по костюмам; постановщик, короткометражный; 1916 — Мадам Тальен / Madame Tallien — Художник по костюмам и ряда других. Работы в кино в качестве продюсера: 1914 — Кай Юлий Цезарь / Cajus Julius Caesar — короткометражный; 1929 — Мириам / Miryam. Работы в кино в качестве монтажёра: 1912 — Камо грядеши? / Quo Vadis? Литература: Aldo Bernardini, Vittorio Martinelli, Matilde Tortora, Enrico Guazzoni regista pittore, La Mongolfiera editrice, 2005.

[554x700]
1876
Милан Ракич (сербское имя — Милан Ракић)
сербский поэт и дипломат, академик Сербской Академии Наук (1934). Родился в Белграде. Сын государственного деятеля Миты Ракича, внук учёного и писателя Милана Миличевича. Изучал право в Париже и по окончании университета сразу поступил на дипломатическую службу. Опубликовал первые стихи в 1902 г., в 1903 г. выпустил сборник стихов, ставший первой книгой сербского поэтического модернизма. Его творчество формировалось под воздействием парнасской школы и французского символизма. Сознание трагического одиночества человека во враждебном ему мире, настроения безысходности и скептицизма и в то же время последовательность общегуманистического начала определили основную проблематику его поэзии (“Стихи”, 1903; “Новые стихи”, 1912; “Стихи”, 1924, 1936). Патриотическая лирику представляет цикл стихов, посвященных Косову полю (1905–1911). Поэтическую манеру Ракича отличают благородная сдержанность, пластическая ясность письма, естественность поэтической интонации, музыкальность стиха. Сила жизни, тяга к земной красоте характерны для стихов Ракича о любви и природе. Из-за высокой требовательности к себе в дальнейшем опубликовал лишь ещё одну книгу (1912). В 1922 г. избран членом-корреспондентом, в 1934 г. академиком Сербской академии наук. Несмотря на то, что Ракичу принадлежит всего 64 стихотворения, он считается одним из национальных классиков, основоположником сербской поэзии XX века (наряду с Йованом Дучичем и Алексой Шантичем). В поэзии Ракича важны патриотические мотивы. Умер в городе Сребрняк, близ Загреба 30 июня 1938 года.
[414x700]
Памятник Милану Ракичу в Белграде.
Сочинения: Песме, Београд, 1904; Нове песме, Београд, 1912; Песме, Загреб, 1924; Песме, Београд, 1936; Песме, Нови Сад, 1961. Литература: Доронина Р.Ф., Лирика Милана Ракича, в сборнике: Зарубежные славянские литературы. XX век, Москва, 1970; hурић В., Милан Ракић, Београд, 1957; Гавриловић З., Милан Ракић, в его книге: Од Bojиcлава до Диса, Београд, 1958.

[492x700]
1876
Джеймс Генри Скаллин (или Джим Скаллин; James Henry Scullin)
австралийский политик, седьмой премьер-министр страны. Первый премьер-министр, рождённый на территории Австралии. Родители Джима Скаллина, Джон Скаллин и Энн Логан, иммигрировали из Дерри, Ирландия. Его отец работал сначала на шахте, а потом на строительстве железной дороги. Сам Джим является пятым из девяти детей в семье. До 14 лет он ходил в школу, а потом начал работать в магазине, посещая вечерние классы и публичную библиотеку. На ранних этапах политической карьеры, с 1913 по 1922 годы он был редактором газеты Ballarat Evening Echo. В 1907 году Скаллин женился на Саре Макнамара. Детей у них не было.
Политическая карьера
В 1903 Скаллин вступил в Австралийскую лейбористскую партию. На выборах 1906 года он уступил будущему премьер-министру Альфреду Дикину, который баллотировался с ним по одному округу. Однако, с 1910 по 1913 годы он оставался в парламенте страны. После этого, у него был ряд неудачных попыток попасть в парламент страны и штата. В 1921 году на съезде партии он стал одним из инициаторов провозглашения новой партийной цели: «социализация (национализация) промышленности, продукции, распределения и обмена», сопровождавшегося указанием о намерении партии сохранить частную собственность на средства производства и отказе от классовой борьбы. После этого Скаллину удалось вернуться в парламент страны, где он оставался 28 лет. 26 апреля 1928 года Скаллин стал лидером лейбористской партии, которым оставался до 1935 года. Он привёл партию к успеху на выборах в конце того же года и стал премьер-министром страны. Кроме того, он был министром иностранных дел, а в 1930-31 годы также казначеем. Его руководство страной пришлось на время Великой депрессии. Скалин пытался проводить политику «оздоровления экономики» путём снижения жизненного уровня трудящихся, но этому воспрепятствовал Сенат. В 1931 году Скаллин потерпел сокрушительное поражение на выборах, уступив Джозефу Лайонсу, лидеру недавно созданной объединённой партии Австралии. После этого Скаллин занимался банковской реформой. В 1941 году, после возвращения к власти лейбористской партии, был неофициальным советником её лидера, Джона Кёртина. Умер в Мельбурне 28 января 1953 года.


1876
Густаф Эстландер (финское имя — Gustaf Estlander; полное имя — Густаф аксел Эстландер, Gustaf Axel Estlander)
финский архитектор, дизайнер спортивных яхт и конькобежец. Родился в городе Гельсингфорс, Российская империя. Участник чемпионатов мира (1896, 1898 года) и Европы (1897, 1898, 1899 годов) по конькобежному спорту (выступал за сборную России). Чемпион Европы-1898 в Гельсингфорсе (Россия), где Густав Эстландер выиграл все четыре дистанции, став абсолютным победителем европейского первенства. Ещё три раза он поднимался на вторую ступень пьедестала почета на чемпионате мира-1896 в Санкт-Петербурге (Россия) и чемпионатах Европы 1897 и 1899 годов. Умер в Стокгольме, Швеция, 1 декабря 1930 года.
Достижения в конькобежном спорте



1878
Юзеф Людвик Яжембский (польское имя — Józef Ludwik Jarzębski)
польский скрипач и музыкальный педагог. Ученик Станислава Барцевича. Родился в селе Неборув, ныне Ловичский повят, Польша. С 1908 г. играл в оркестре в Москве, затем некоторое время работал в Астрахани. Профессор Варшавской консерватории с 1911 г. до самой смерти (с перерывами на Первую и Вторую мировые войны). Среди учеников Яжембского были Гражина Бацевич, Тадеуш Вроньский, Стефан Рахонь, Евгения Уминьска. Умер в Варшаве, Польша, 4 марта 1955 года.

Похоронен на кладбище Старые Повонзки в Варшаве.


1880
Иоанн (Bishop John; в миру — Иосиф Иванович Злобин)
епископ Северо-Американской митрополии, архиепископ Ситкинский и Аляскинский. Родился в селе Тетеревятка, Камышинский уезд, Саратовская губерния, Российская империя, в крестьянской семье. По окончании сельского начального училища состоял певчим при церкви Святого Архистратига Михаила в родном селении. В 1897 году после паломничества по обету в Киев на поклонение печерским угодникам посетил в июне скит Христа Спасителя на станции Борки Харьковской губернии и был там принят в число братии. В 1902 году по отбытии воинской повинности переведён в Святогорский Успенский монастырь архимандритом Вассианом и выполнял послушание в иконно-книжной лавке, а также заведовал почтой монастыря. После смерти архимандрита Вассиана, у которого он был митродержцем при всех службах, был переведён в Харьковский Покровский монастырь певчим и уставщиком на клиросе. В 1910 году выдержал экзамен на звание учителя церковно-приходских школ в Харьковской духовной семинарии. В том же году в ноябре с иеромонахом Сергием (Аксайским) был направлен на службу в Канаду с назначением в город Виннипег. В апреле 1911 года в Великую пятницу епископом Александром (Немоловским) был пострижен в монашество с наречением имени Иоанн. В Великую субботу был рукоположён в сан иеродиакона и затем, в самый день Святой Пасхи — в сан иеромонаха. Шесть лет служил в Канаде. Местами его служения были последовательно Форт Вилльм (провинция Онтарио); Канора (провинция Саскачеван); Крокудэйл; селения Дробот и Бачин, где он содействовал построению церквей в Стинен, Жервес и Тидор. После шести лет пастырской работы в Канаде получил назначение в США и служил последовательно в ряде приходов: Слэйтингтон; Паттон; Вилмингтон; Честер и Пенсгров. В 1917 году по болезни провёл некоторое время в Южно-Ханаанском Тихоновском монастыре. После этого снова был назначаем на следующие приходы: в Бэйсайд и Вайтстон на Лонг-Айланде близ Нью-Йорка; Мэнвиль (Пенсильвания); Мэйнард; Хартсгорн (Оклахома); Калган (Колорадо); Мишавока (Индиана); Портланд (Орегон); Брайт (Калифорния). В последних двух приходах содействовал построению новых храмов, освящённых полным чином епископом Алексием (Пантелеевым) в 1927 и 1928 годах. К тому времени уже был архимандритом. В 1927—1933 годах был настоятелем церкви в честь святых жён-мироносиц в городе Сакраменто, штат Калифорния. Под его руководством было завершено строительство здание церкви. В 1929 году митрополит Платон назначил его настоятелем и миссионером на Острова Прибылова, остров Святого Павла, где архимандрит Иоанн прослужил свыше шести лет. В 1935 году по резолюции епископа Алексия был переведён настоятелем кафедрального собора в Ситку и несколько позднее назначен администратором православных церквей на Аляске. При нём был отремонтирован собор. Во время поездок по Аляске отец Иоанн содействовал обращению местных жителей в православие. В частности, в селении Кэнтвелл обратил в православие одновременно целое селение числом свыше 100 человек. Созвав в 1943 году съезд духовенства Аляски, он составил проект открытия в Ситке пастырской школы для подготовки пастырей из туземцев. В письме от 22 декабря 1945 года к митрополиту Анастасию (Грибановскому) поступил запрос на архиерейскую хиротонию архимандрита Иоанна, и митрополит дал своё разрешение. 10 марта 1946 года в Свято-Троицком соборе в Сан-Франциско он был хиротонисан во епископа Ситкинского и Аляскинского. Хиротонию совершили митрополит всей Америки и Канады Феофил (Пашковский), архиепископ Западно-Американский и Сеатлийский Тихон (Троицкий) и епископ Питтсбургский Вениамин (Басалыга). При хиротонии новый епископ обязывался быть верным Северо-Американской митрополии и Архиерейскому синоду Русской православной церкви заграницей. В ноябре 1946 года принял участие в Кливлендском соборе Северо-Американского митрополичьего округа, принявшего решение о прекращении связей с Зарубежной церковью. Епископ Иоанн оказался перед выбором кому сохранять верность и оставался в юрисдикции митрополита Феофила — во вновь обособившейся «Американской митрополии». Вместе с прочими архиереями Северо-Американской митрополии, отказавшимися входить в подчинение Московского патриархата, подвергся запрещению и суду Собора епископов. Ушёл на покой в 1952 году. Скончался в городе Саут-Кейнан, округУэйн, штат Пенсильвания, США, 28 мая 1959 года. Литература: Иоанн (Злобин), архим. «Автобиография» // Юбилейный сборник в память 150-летия Русской Православной Церкви в Северной Америке, часть 2, Нью-Йорк, 1945 — Страницы 67-69; Хиротония архимандрита Иоанна в сан епископа // «Русская жизнь». — 1946. — 2 марта; Шутак Г. Архимандрит Иоанн Злобин — епископ Аляскинский // «Новая заря». Сан-Франциско. — 1946. — 2 марта; Понамарков И. Судебное дело против епископа Иоанна (Злобина) // «Новая заря». — 1947. — 8 мая; Serafim (Surrency), archim., The Quest for Orthodox Church Unity in America. A History of the Orthodox Church in North America in the Twentieth Century. — New York: Saints Boris and Gleb Press, 1973. — pp. 54-55.

1881
Николя (Ник) Доминик Адам (люксембургское имя — Nicolas „Nic“ Dominique Adam)
люксембургский гимнаст. Родился в городе Эш-сюр-Альзетт, Люксембург. Участник летних Олимпийских игр 1912 года (4-е место в основном командном первенстве и 5-е место в командном первенстве по произвольной системе). Умер в родном городе 15 февраля 1957 года.


1881
Густав Швантес (немецкое имя — Gustav Schwantes)
немецкий ботаник, археолог, специалист по доисторическому и раннеисторическому периоду.
Имя
В различных источниках встречаются разные формы записи имени Швантеса: Martin Heinrich Gustav Schwantes; Gustav Martin Heinrich Schwantes; Georg Schwantes. Густав Швантес родился в городе Блеккед,, Нижняя Саксония, Германская империя. Собственно, Швантес был преподавателем, и он работал по этой профессии с 1903 по 1923 год, в последнее время в Гамбурге. Густав был специалистом по доисторическому и раннеисторическому периоду. Он внёс значительный вклад в ботанику, описав множество видов растений. Густав Швантес умер в городе Гамбург, ФРГ, 17 ноября 1960 года.
Научная деятельность
Густав Швантес специализировался на семенных растениях. Избранные научные работы: Deutschlands Urgeschichte, 1908; Die Gräber der ältesten Eisenzeit im östlichen Hannover in: Prähistorische Zeitschrift Bd.1, 1909. 140—162; Die Bedeutung der Lyngby-Zivilisation für die Gliederung der Steinzeit, Hamburg 1923; Führer durch Haithabu, 1932; Zur Geschichte der nordischen Zivilisation (Hamburg: Evert, 1938); Die Geschichte Schleswig-Holsteins. 1. Vorgeschichte Schleswig — Holsteins, 1939; Geschichte Schleswig-Holsteins. Die Urgeschichte. Bd. 1, Teil 1. Neumünster 1958; The Cultivation of the Mesembryanthemaceae, 1953; Flowering Stones and Mid-Day Flowers, 1957.
Почести
В честь Густавв Швантеса был назван род растений Schwantesia L.Bolus.
В его честь были также названы следующие виды растений: Conophytum schwantesii G.D.Rowley; Gibbaeum schwantesii Tischer; Lithops schwantesii Dinter; Mesembryanthemum schwantesii Dinter ex Schwantes; Titanopsis schwantesii Schwantes; Verrucifera schwantesii N.E.Br.; Echinopsis schwantesii Frič. Литература: M.Gebühr: Schwantes Gustav in: Reallexikon der Germanischen Altertumskunde Bd. 27, Berlin/New York 2004, Seiten 423—429; Henning Haßmann / D. Jantzen: «Die deutsche Vorgeschichte — eine hervorragend nationale Wissenschaft». Das Kieler Museum Vorgeschichtlicher Altertümer im Dritten Reich in: Offa Bd. 51, Neumünster 1994, Seiten 9—35; Sonja Schäfer: Schwantes, Gustav Martin Heinrich. In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 23, Duncker & Humblot, Berlin 2007, S. 790 f.

[426x700]
1882
Михаил Иванович Авилов
российский живописец, участник Первой мировой войны, народный художник СССР (1953), действительный член Академии Художеств СССР (1947). Член Общества имени А.И.Куинджи. Родился в городе Санкт-Петербург, Российская империя. В 1893 — учился в Рисовальной школе «Общества поощрения художеств».В 1903 — в студии Л.Е.Дмитриева-Кавказского. В 1904 — учёба в Императоской Академии художеств, мастерская Ф.А.Рубо, с 1910 — у Н.С.Самокиша. В 1913 — присвоено звания художника за картину «Молодой царевич и бояре-воспитатели». В 1916 — первая премия «Общества поощрения художеств» за картину «Опричники».В 1918 — в Сибири (Тюмень, Иркутск, Барнаул), работал с издательствами, театрами, преподавал в различных художественных школах. В 1921 — на преподавательской работе в Рисовальной школе «Общества поощрения художеств» и в Академии художеств. В 1922 — преподаёт в Лениградском художественно-промышленном техникуме (по 1930 год). В 1923 — член Ассоциации художников революционной России. В 1944 — заслуженный деятель искусств РСФСР. В 1946 — лауреат Сталинской премии первой степени за «Поединок Пересвета с Челубеем». В 1947 — действительный член Академии Художеств СССР. Преподавал в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина в Ленинграде (до самой смерти). В 1953 — народный художник РСФСР. Умер в Ленинграде 14 апреля 1954 года. Похоронен в Александро-Невской лавре. Награды: Орден Трудового Красного Знамени (15 мая 1941); Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»; Сталинская премия первой степени (1946) — за картину «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» (1943); Народный художник РСФСР (1953); Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944).
Творчество:
Работал главным образом в батальном жанре, мастер исторических полотен. Первые фронтовые зарисовки в годы Первой мировой войны были опубликованы в петроградских журналах «Нива» и «Солнце России». Многие картины построены как многофигурные композиции по героико-историческим принципам. В основном творчество посвящено знаменательным российским событиям и временам гражданской войны, участник создания панорамы «Штурм Перекопа». Работал также в книжной графике, автор многих плакатов времён 1920-х годов.
Выставки:
Принимал участие в выставках с 1908 года, в том числе на выставках Академии художеств, Общества имени А.И.Куинджи и других..
[525x700]
Похоронен на Тихвинском кладбище. Надгробие — бюст работы Н.В.Давыдкина. Награждён орденом Трудового Красного Знамени, медалью За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»
Галерея:
Работы автора находятся в Русском музее, Третьяковской галерее, Пермской картинной галерее, в Днепропетровском художественном музее (Украина), историческом музее имени Д.И.Яворницкого (Украина), Николаевском художественном музее имени В.В.Верещагина, в общественных и частных собраниях «Молодой царевич и бояре-воспитатели» (1913); «Опричники» (1916); «Прорыв польского фронта Первой Конной армией в 1920 году» (1928, Центральный музей Вооружённых Сил России, Москва); «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» (1943, Русский музей). Ученики: Годлевский, Иван Иванович (1908—1998); Добрина, Мария Фёдоровна (1920—1995); Захарьин, Владимир Алексеевич (1909—1993); Мамбеев, Сабур Абдрасулович (родился в 1928); Романычев, Александр Дмитриевич (1919—1989); Скориков, Юрий Иванович (1924—1994); Тельжанов, Канафия (1927—2013); Тетерин, Виктор Кузьмич (1922—1991). Источники: Бродский В. М.И.Авилов. — Москва: Советский художник, 1956. — 36 страниц; Авилов, Михаил Иванович // Ленинград. Энциклопедический справочник / Редактор Л.С.Шаумян. — Москва, Ленинград: Государственное научное издательство «Большая советская энциклопедия», 1957. — Страница 409. — 808 страниц — 75 000 экземпляров; Двести лет Академии художеств СССР. Каталог выставки. — Ленинград-Москва: Искусство, 1958. — Страница 213; Государственный Русский музей. Живопись. Первая половина ХХ века. Каталог. А—В. Том 8. — Санкт-Петербург: Palace Edition, 1997. — Страницы 17—18.


1882
Франциска Ниш (немецкое имя — Franziska Nisch; в монашестве — Ульрика Ниш, Ulrika Nisch)
монахиня Конгрегации сестёр милосердия Святого Креста (S.C.S.C.), блаженная Римско-католической церкви. Литургическая память ей отмечается 8 мая. Франциска Ниш родилась в общине Миттельбиберах, Вюртембергское королевство, Германская империя, в многодетной семье дворецкого Ульриха Ниша и служанки Клотильды Деттенридер. Она была старшим ребёнком из одиннадцати детей. Франциска была внебрачным ребёнком. Родители поженились спустя год после её рождения. Семья жила в крайней бедности. Франциска росла в доме бабушки, после у тёти, которые воспитали её в духе христианского благочестия. Окончив школу в 1901 году, чтобы материально поддержать семью, она устроилась на работу прислугой. В 1903 году Франциска заболела рожистым воспалением тканей и оказалась в больнице в Роршахе, где познакомилась с монахинями – сёстрами милосердия из Ингенболя. Тогда же она почувствовала призвание к жизни, посвященной Богу. После выздоровления, Франциска вступила в Конгрегацию сестёр милосердия Святого Креста и поступила в дом общины в Эгне, близ Констанцы. Она взяла новое имя Ульрики, и 24 апреля 1907 года принесла монашеские обеты. Исполняла послушания сестры милосердия в госпитале Бюля в Миттельбадене, затем второго повара в доме святого Викентия в Баден-Бадене. Своё служение Богу и людям она совершала тихо и самоотверженно, несмотря на постоянную головную боль. Во время многочасовых стояний на молитве ей были видения ангелов и святых, которые прекратились в 1912 году. В мае того же года, заболевшая туберкулёзом, Ульрика была госпитализирована в больницу святой Елизаветы в Эгне. Она умерла в общине Алленсбах, Баденское великое герцогство, Германская империя, 8 мая 1913 года в полном одиночестве, так, как попросила свою сиделку позаботиться о больной монахине, лежавшей по соседству. Почти сразу после смерти, началось её почитание. К могиле Ульрики на монастырском кладбище постоянно приходили паломники. В 1991 году её останки были перенесены в крипту церкви конгрегации там же в Эгне. Римский папа Иоанн Павел II 1 ноября 1987 года причислил её к лику блаженных.


1883
Роман Семёнович Арраго (настоящая фамилия — Левитин)
артист оригинального жанра, один из крупнейших российских быстросчётчиков. По образованию математик, биолог, инженер-механик. Роман Семёнович родился в 1883 году в городе Конотоп, Конотопский уезд, Черниговская губерния, Российская империя, в небогатой семье. В 17 лет он поступил на работу в контору оптового торговца мануфактурой, где в его обязанности входила проверка счетов-фактур. За год упорного труда Арраго скопил достаточно средств, чтобы попытаться осуществить свою мечту — поступить на математический факультет Сорбоннского университета. Роман Семёнович владел многими иностранными языками, включая немецкий, польский, французский, английский, испанский, итальянский, португальский и голландский. Как счетчик-менталист впервые выступил 23 ноября 1908 года в брюссельском театре «Скала» (Бельгия). В 1908—1912 гг. гастролировал по Европе, Южной Америке и Австралии. Выполнял сложные вычисления и номера мнемоники, в том числе производил устно все виды арифметических действий на многозначных числах, решал задачи по возведению в степень и извлечению корня из десятизначных чисел, отвечал на вопросы зрителей о точных датах рождения знаменитых людей, о датах исторических событий. В 1912 году окончательно вернулся в Россию. Большую часть жизни работал в СССР. В годы Великой Отечественной войны много выступал на заводах, в воинских частях, госпиталях, а после войны — в театрах и цирках. В 1949 году завещал свой мозг Институту по изучению мозга имени академика В.М.Бехтерева. Умер в городе Ленинград, РСФСР, СССР, 29 ноября 1949 года.

Похоронен на Еврейском кладбище Санкт-Петербурга.
Литература: Анонс выступлений Арраго в ресторане «Яр» // Газета «Московский листок», № 52, 3.03.1912. — Страница 1;. Рекламное объявление и заметка о выступлениях Арраго в ресторане «Яр» // Газета «Московский листок», № 53, 4.03.1912. — Страницы 1, 4; К-ов (полностью фамилия автора не раскрывается). Математик господин Араго // Артистический мир, № 3, март 1912. — Страница 5 (впоследствии заметка с незначительными сокращениями опубликована в журнале «Советский цирк», 1962, № 4. — Страница 30 (в списке литературы); Г.Б. (инициалы автора в публикации не раскрываются), Арраго // «Артист и сцена», 1912, № 4—5. — Страницы 11—12; Феномен-математик. // Ежедневная вечерняя газета «Пятигорский курьер „Вечер курортов“», № 54, воскресенье, 24.06.1912. — Страница 3; Математик-загадка [заметка о выступлении в петербургском Палас-театре] // Газета «Россия», 12.09.2012; Перепечатка из газеты «Новое время» о выступлении в Палас-театре // Газета «Киевлянин», № 263, 22.09.1912. — Страница 5; Заметка «Феноменальные счетчики Арраго и Зубрицкий» в рубрике «Русская жизнь» // Журнал «Природа и люди», 1913, № 1 (номер от 1.11.1912). — Страница 16; Король чисел // «Огонек», № 41, 7.10.1912. — Страница 14; Болезнь Арраго // Артистический двухнедельник «Орган», Варшава, № 73, воскресенье, 21.10.1912. — Страница 5; «Киевский театральный курьер», № 1207, 1912; Сазикова О. Гений калькуляций и… манипуляций (письмо в редакцию) // «Варьете и цирк», № 16-17, 1.12.1913. — Страница 13; Дубровский Н. Н. Письмо в редакцию в продолжение письма О.Сазиковой // «Варьете и цирк», № 18-19, 25.12.1913. — Страница 14 (на этой же странице Арраго мимолетно упомянут в заметке про вундеркиндов); Рекламное объявление Арраго // Журнал «Варьете и цирк», № 29-30, 30.04.1915. — 3 странмцы. обложка; Реклама выступления в театре «Золотой рог» // Владивосток: газета «Красное знамя», № 1674 (61), 16.03.1926. — Страница 5; Реклама выступления в Доме армии и флота // Владивосток: газета «Красное знамя», № 1675 (62), 17.03.1926. — Страница 5; Агрономов Н. А. Тайны артистов-вычислителей. На чём основаны вычисления Арраго // Владивосток: газета «Красное знамя», № 1682 (69), 26.03.1926. — Страница 4; Перельман Я.И. Занимательная арифметика. — Ленинград: Время, 1926. — Страницы 132—133; Волшебники цифр // Журнал «Цирк», 1927, № 11. — Страница 7; Дмитриев Ю. А. Русский цирк. — Москва: Искусство, 1953. — Страница 246; Вадимов А. А. 846382 × 45687 = ? // Советский цирк, 1958, № 9. — Страница 25; Математик Араго. Сокращенный вариант старой заметки из журнала «Артистический мир», 1912, № 3 (в рубрике «Под куполом старого цирка» // Советский цирк, 1962, № 4. — Страница 30; Громов А.М. Артист-математик // Наука и жизнь, 1968, № 5. — Страницы 118—122; Громов А.М. Человек с арифмометром в голове [из журнала «Наука и жизнь»] // Ежемесячный дайджест «Спутник», 1969, № 6. — Страницы 107—115; Шнеер А.Я., Славский Р.Е. Цирк. Маленькая энциклопедия. — Москва: «Советская энциклопедия», 1973. — Страницы 43, 202, 278; 1979. — Страницы 45—46, 225, 315; Дмитриев Ю. А. Цирк в России. От истоков до 1917 года. — Москва: Искусство, 1977. — Страницы 374—375; Символоков И.К. Как я завоевал золотую магическую палочку. — Москва: Искусство, 1979. — Страницы 45—46; Мишкевич Г.И. Доктор занимательных наук. — Москва: Знание, 1986. — Страница 174; Беленко Т. Это непостижимо и… только. — Декабрь 1997; Левин Э. Роман Арраго, человек-загадка // Невское время, № 140 (2022), 29.07.1999; Славский Р. Е. Цирковое искусство России. Энциклопедия. — М.: «Большая Российская энциклопедия», 2000. — Страницы 33—34; Макаров С.М. Эстрада в России. XX век. Лексикон. — Москва: Росспэн, 2000. — Страницы 286, 347, 362; Макаров С. М. Эстрада в России. XX век: энциклопедия. — Москва: Олма-пресс, 2004. — Страницы 320, 383, 399; Боже В.С. Гастрольная афиша Челябинска 1941—1945 гг. // Сборник «Исторические чтения: Материалы научной конференции Центра историко-культурного наследия города Челябинск „Неизвестная война: малоизученные страницы Великой Отечественной“». 2004. — Выпуск 9. / Составители Э.Б.Дружинина, И.А.Казанцев. — Челябинск, 2005. — Страницы 236—288; Кудряшова О. Синдром Саванта — частный случай аутизма. — 2006; Шаболтай П.М. Забытое чудо эстрадных подмостков // Сборник «Старая золотая эстрада глазами очевидцев». — Москва: ООО «Комментарий», 2010. — Страницы 59—63.

[527x700]
1883
Лорд Бернерс (Lord Berners; полное имя — сэр Джералд Хью Тируитт-Уилсон; Sir Gerald Hugh Tyrwhitt-Wilson)
английский композитор, писатель, живописец. Родился в городе Эрлейпарк. Профессионального музыкального образования не получил. В 1911-1919 гг. состоял на дипломатической службе в Риме, где познакомился с И.Ф.Стравинским и А.Казеллой. В 1919 г. ушел в отставку и стал вести образ жизни богатого и эксцентричного британского джентльмена. Основной жанр творчества Бернерс - балетная музыка, в которой ему наиболее удавались сатирические и гротескные эпизоды. Среди ранних произведений Бернерса преобладают ироничные песни и фортепианные пьесы в духе французской Шестерки. Позднее писал балеты; выделяются «Триумф Нептуна» (The Triumph of Neptune, 1926), «Луна-парк» (Luna Park, 1930), «Свадебный букет» (A Wedding Bouquet, 1936). К его известным произведениям относятся: балет "Триумф Нептуна" (постановка в 1926; Русский балет С.Дягилева); опера "Карета святых даров" по Мериме (постановка 1924); "Испанская фантазия" для оркестра (1919). Написал автобиографию ("First childhood", 1934). Умер в Лондоне 19 авпреля 1950 года. Сочинения: балеты "Луна-парк" (1930), "Свадебный букет" (1937), "Купидон и Психея" (1939), "Сирены" (1946); оркестровые пьесы, в том числе Казачок; пьесы для фортепиано; песни; музыка для кино. Литература: Westrup J.A., Lord Berners. "British Music of our Time", ed. by A.L.Bacharach, L. 1946.


1883
София Карловна Буксгевден (немецкое имя — Sophie von Buxhoeveden)
фрейлина последней русской императрицы Александры Фёдоровны, мемуаристка. Родилась в городе Санкт-Петербург, Российская империя, в семье Карла Карловича Буксгевдена. Сопровождала царскую семью в ссылку в Тобольск. Была отделена от неё незадолго до убийства. Уехала в эмиграцию через Сибирь, Японию и Северную Америку. Жила в Копенгагене, а затем в Лондоне. Написала три книги (на английском языке, были переведены на русский язык): «Life and Tragedy of Alexandra Feodorovna, Empress of Russia». — London, N.Y., Toronto: Longmans, Green. 1928; «Left behind. . December 1917 — February 1919». — London: Longmans, Green. 1929; «Before the storm». London: Macmillan. 1938. Умерла в городе Лондон, Англия, Великобритания, 26 ноября 1956 года.

София Карловна Буксгевден с матерью Людмилой Петровной Осокиной (1858-1917)
Переводы: Венценосная мученица. Жизнь и трагедия Александры Феодоровны, императрицы всероссийской / Перевод с английского Н.Б.Лебедевой. — Москва : Русскій Хронографъ, 2006. — 528 страниц; Жизнь и трагедия Александры Федоровны, Императрицы России. Воспоминания фрейлины в трех книгах. Книга 1: Жизнь и трагедия Александры Федоровны, Императрицы России. Книга 2: Минувшее. Четырнадцать месяцев в Сибири во время революции. Декабрь 1917 — февраль 1919 гг. Книга 3: Перед бурей / Перевод В.А.Ющенко; ответственные редакторы и составители комментариев Т.Б.Манакова и К.А.Протопопов. — Москва : Лепта Книга, Вече, Гриф, 2012. — 800 страниц, иллюстрации; 2 том: Баронесса Софья Буксгевден. Жизнь и трагедия Александры Федоровны, Императрицы России. Комментарии к воспоминаниям. ответственные редакторы и составители комментариев Т.Б.Манакова и К.А.Протопопов. — Москва : Лепта Книга, Вече, Гриф, 2012. — 576 страниц, иллюстрации.

[490x700]
1883
Владислав Евгеньевич Евгеньев-Максимов (псевдоним; настоящая фамилия — Максимов)
советский литературовед, преподаватель Ленинградского государственного университета, сотрудник ИЛЯЗВа. Родился в деревне Демидовка Курской губернии, в семье сельского учителя-народника, который он сознательно уехал в деревню преподавать. Закончил одну из лучших частных гимназий Санкт-Петербурга, после окончания которой поступил на историко-филологический факультет Санкт-Петербургского университета. Темой его дипломной работы стали "Литературные дебюты Некрасова" с интересными замечаниями о которой на заседании студентов-выпускников выступил Александр Блок. Преподавал русский язык с августа 1906 года по август 1908 года в царскосельском реальном училище. Одновременно с преподаванием в реальном училище В.Е.Евгеньев-Максимов вел уроки литературы в царскосельской школе Левицкой, был лектором Санкт-Петербургского Народного университета. С 1920 преподаватель, затем профессор Ленинградского университета. C 1922 по 1933 год был директором общеобразовательной школы на Васильевском острове (школа №221 имени Н.А.Некрасова). Тут же была и квартира, в которой В.Е.Евгеньев-Максимов жил до 1955 года и работал над своими исследованиями, положившими начало советскому некрасоведению. Печатался в журналах: «Жизнь для всех», «Русское богатство», «Заветы», «Вестник Европы» и особенно «Голос минувшего». Работы Евгеньева-Максимова по большей части построены на обильных материалах цензурных, писательских и редакционных архивов. Его методологические воззрения и приемы тяготеют к историко-культурной школе. С 1917 по 1954 год им было написано более 20-ти книг, напечатано более 200 журнальных и газетных статей, отредактировано свыше 30 изданий, посвященных Некрасову, Салтыкову-Щедрину, Чернышевскому, Добролюбову, Шевченко и другим. Его наиболее значительными трудами считаются трехтомное (1934, 1936, 1939) исследование о журнале "Современник" и "Жизнь и деятельность Н.А.Некрасова" (тома1-3, 1947-1952). Основные труды посвящены главным образом жизни и творчеству Н.А.Некрасова, а также истории русской журналистики. Они обстоятельно документированы. Умер в Ленинграде 1 января 1955 года.
[700x494]
Похоронен на Литераторских мостках — мемориальное кладбище Санкт-Петербурга, часть Волковского кладбища.
Сочинения: Некрасов в кругу современников, Ленинград, 1938; Жизнь и деятельность Н.А.Некрасова, тома 1-3, Ленинград, 1947-1952; "Современник" в 1940-1950-х гг. от Белинского до Чернышевского, Ленинград, 1934; "Современник" при Чернышевском и Добролюбове, Ленинград, 1936; Последние годы "Современника". 1863-1866, Ленинград, 1939. Литература: Маслов B.C., В.Е.Евгеньев-Максимов (1883-1955), (Ленинград), 1968.

[487x700]
1883
Людомир Ружицкий (польское имя — Ludomir Różycki)
польский композитор, музыкальный педагог. Лауреат Государственной премии ПНР I степени (1952). Родился в Варшаве, в семье профессора варшавской консерватории. Его отец, Антони, был выдающимся пианистом-педагогом, автором известной книги «Фортепианная школа». Учился в Варшавской консерватории под руководством А.Михаловского (фортепиано) и С.Носковского (композиция). Поступив в Варшавский музыкальный институт, Ружицкий занимался там в классе композиции под руководством С.Носковского. Еще в период учебы, в 1903 году он написал свою первую симфоническую поэму „Станчик”. В 1904, окончив с отличием консерваторию, отправился в Берлин совершенствовать свое мастерство. В течение 3 лет был слушателем Meisterschule в Королевской академической высшей школе музыки под руководством Э.Хумпердинка. Приехав на неделю в Закопане в 1905 году, Ружицкий встретился там с композиторами Каролем Шимановским, Аполинарием Шелютой и Гжегожем Фительбергом и принял участие в организации группы „Молодая Польша”. Во время своих гастролей по Германии, после окончания консерватории, он получил предложение занять должность дирижера во Львовском оперном театре, где он оставался до 1912 г. Затем Ружицкий снова отправляется в турне по Европе, не прерывая при этом своей творческой работы. Он посетил Германию, Швейцарию, Италию, Францию. В 1918 — дирижёр варшавской оперы, а в 1912—1919 гг. — преимущественно жил в Берлине, где его застала первая мировая война. В 1919 году Ружицкий, ставший известным композитором с мировым именем, возвращается в Варшаву. Здесь он живёт вплоть до 1944. После освобождения Польши от немецкой оккупации Ружицкий переехал в город Катовице, где оставался до конца своих дней, преподавая в местной консерватории. Умер в Катовице 1 января 1953 года.
[525x700]
Похоронен на военном кладбище «Повонзки» в Варшаве.
Награды: Орден Знамя Труда I степени; Орден Короны Румынии III степени.
Творчество
В богатом творческом наследии Ружицкого — шесть опер («Казанова», «Эрос и Психея» (1916) и др.), одна оперетта, два балета (в том числе известный балет «Пан Твардовский» (по роману Ю.И.Крашевского, 1920), девять симфонических поэм (в том числе «Станчик», «Анхелла», «Варшавянка», «Освобожденная Варшава»), «Характерную сюиту» для оркестра, два фортепианных концерта, камерные и фортепианные произведения, песни. Его музыке свойственно гармоническое богатство, насыщенность и яркость инструментовки, прекрасное чувство формы, широкое использование технических возможностей инструментов и — при всем этом — чисто польский характер всех его произведений. Стилистика его произведений отличается ярким национальным колоритом. Автор музыкально-критических статей. Некоторые сочинения Ружицкого утрачены в годы 2-й мировой войны 1939-1945 и созданы им заново после её окончания. Ружицкий был одним из ведущих польских композиторов 1920-1940-х гг. Испытал влияние позднего романтизма (особенно Р.Штрауса) и импрессионизма. Наиболее значительны музыкально-драматические и программные оркестроввые произведения на национально-исторические сюжеты. Особым успехом пользовались опера "Эрот и Психея" (1916) и балет "Пан Твардовский" (по роману Ю.И.Крашевского, 1920), поставленные в ряде стран. Для стиля Ружицкого характерны ярко выраженный национальный колорит, опора на музыкальный фольклор, тяга к монументальности и повышенной экспрессии, пышность и сочность оркестровки. Государственная премия Польши (1930), Государственная премия ПНР (1952).
[525x700]
Мемориальная доска, посвященная Л.Ружицкому на фасаде здания по улице Я.Собеского в Катовице.
Оперы: «Болеслав Храбрый» (на материале одноимённой оркестровой поэмы; 1909, Львов; 2-я редакция, 1948, постановка 1957, город Бытом, ПНР), «Медуза» (1912, Варшава; 2-я редакция 1952), «Эрот в Психея» (1917, Вроцлав), «Казанова» (1923, Варшава; новая оркестровка 1948), «Беатриче Ченчи» (1927, там же), «Чёртова мельница2 (Альбатрос 13, 1931, Познань), «Пани Валевская» (1935, не окончена). Балеты: «Пан Твардовский» (на материале одноимённой оркестровой поэмы; 1921, Варшава), «Аполлон и девушка» (1937, Париж); оперетта «Лили хочет петь» (1933, Познань); для оркестрово-симфонической поэмы «Станчик» (1903), «Болеслав Храбрый», «Пан Твардовский» (обе - 1906), «Мона Лиза» (1911), «Освобождённая Варшава» (1950) и другое, симфонические прелюды «Варшавянка» (1910), Пьета – «На пепелище Варшавы» (1942) и др.; Концерты для инструментов с оркестром: 2 для фортепиано (1918,1942), для скрипки (1944); камерно-инструментальные ансамбли - струнный квартет, фортепианное трио и квинтет, сонаты для скрипки с фортепиано, для виолончели с фортепиано и др.; для фортепиано - 2 сонаты, вариации, прелюдии, ноктюрны, экспромты, интермеццо, Польские танцы и др.; хоры; вокальные циклы, романсы, песни; музыка к спектаклям драматического театра и др.
[521x700]
Бюст Людомира Ружицкого в парке имени Яна Кохановского в городе Быдгощ (в галерее памятников композиторов и виртуозов).
Важнейшие композиции: "Stańczyk" op. 1, scherzo symfoniczne na orkiestrę (1903-1904); "Preludia" op. 2 na fortepian (1904); "Dwa preludia i dwa nokturny" op. 3 na fortepian (1904); "Gra fal" op. 4 na fortepian (1904);"Dwie melodie" op. 5 na skrzypce lub wiolonczelę i fortepian (1904-1909); "4 Impromptus" op. 6 na fortepian (1904); "Osiem pieśni do słów Tadeusza Micińskiego" op. 9 na głos i fortepian (1904); "Ballada" op. 18 na fortepian i orkiestrę (1904); "Fantazja" op. 11 na fortepian (1905); "3 Morceaux" op. 15 na fortepian (1905); "Contes d'une horloge" op. 26 na fortepian (1905); "Air, Mirage, Un RÈve" op. 28 na fortepian (1905); "Bolesław Śmiały" op. 8, poemat symfoniczny na orkiestrę (1906); "Sonata na wiolonczelę i fortepian" op. 10 (1906); "Cztery pieśni z cyklu Orfan" op. 12 na głos i fortepian (1906); "Sześć pieśni" op. 14 na głos i fortepian (1906); "Sześć pieśni do słów Tadeusza Micińskiego" op. 16 na głos i fortepian (1906); "Bolesław Śmiały" op. 20, opera (1906-1908); "Trzy pieśni" op. 19 na głos i fortepian (1908); "Meduza" op. 27, opera fantastyczna (1908-1911); "Anhelli" op. 22, poemat symfoniczny na orkiestrę (1909); "Trzy pieśni do słów Cypriana Kamila Norwida" op. 23 na głos i fortepian (1909); "Balladyna" op. 25, poemat na fortepian (1909); "Dwa nokturny" op. 30 na skrzypce i fortepian (1909); "Rapsodia" op. 33 na fortepian, skrzypce i wiolonczelę (1909-1913); "Król Kofetua" op. 24, poemat symfoniczny na orkiestrę (1910); "Mona Lisa Gioconda" op. 29 [lub 31], preludium symfoniczne na orkiestrę (1911); "Kwintet fortepianowy c-moll" op. 35 (1913-1916); "Eros i Psyche" op. 40, opera fantastyczna (1914-1916); "Laguna" op. 36 na fortepian (1915); "Tańce polskie" op. 37 na fortepian (1915); "9 Esquisses" op. 39 na fortepian (1915); "4 Intermezzi" op. 42 na fortepian (1915-1918); "Kwartet smyczkowy d-moll" op. 49 (1915); "Koncert fortepianowy nr 1 g-moll" op. 43 (1917-1918); "Pan Twardowski" op. 45, balet (1919-1920); "Fantasiestücke" op. 46 na fortepian (1919); "Casanova" op. 47, opera (1921-1922); "Italia" op. 50 na fortepian (1923); "Trzy erotyki" op. 51 na głos i fortepian (1923); "Trzy pieśni" op. 48 na chór mieszany a cappella (1924); "Cztery utwory" op. 52 na fortepian (1924); "Sześć utworów charakterystycznych" op. 58 na fortepian (1924); "Beatrix Cenci" op. 53, opera tragiczna (1925-1926); "Diabelski młyn", opera satyryczna (1928-1930); "Suita taneczna w 4 częściach" na orkiestrę (1931-1932); "Lili chce śpiewać", operetka (1932); "Słowik" op. 55 na fortepian (ok. 1933); "Pani Walewska", opera historyczna (1933-1940); "Apollo i dziewczyna", balet (1937); "Pietà (Na zgliszczach Warszawy)", fragment dramatyczny na orkiestrę (1940-1943); "Koncert fortepianowy" nr 2 (1941-1942); "Dzwony", poemat na głos i orkiestrę (1942-1948); "Ballada" op. 60 na głos i fortepian (1942); "Koncert skrzypcowy" op. 70 [niedokończony] (1944); "Polonez uroczysty" na orkiestrę (1945-1946); "Warszawa wyzwolona", poemat symfoniczny na orkiestrę (1950). Литература: Wieniawski A., L. Rоtycki, War"., 1928; Кanski J., L. Rоzycki, [Kr., 1955]; Fоlga Z., "Boiestaw Smiafy" L. Rotyckiego jako dramat muzyczny, в кн.: Ryszard Wagner a polska kultura muzyczna, Katowice, 1964.


1883
Уильям Роберт Фонтейн Эддисон (William Robert Fountaine Addison)
британский священник, герой Первой мировой войны. Родился в городе Крэнбрук, графство Кент, Англия. Во время Первой мировой войны служил военным священником в корпусе британских войск в Месопотамии. 9 апреля 1916 года в одном из боёв под Санна-и-Ят находился на передовой и под пулемётным и шрапнельным огнём выносил раненых с поля боя и оказывал им первую помощь. За этот подвиг он 26 сентября 1916 года был награждён высшим британским военным знаком отличия — Крестом Виктории. Торжественное вручение награды состоялось 3 августа 1917 года в Букингемском дворце. Российский император Николай II в июле 1916 года пожаловал Эддисону орден Святого Георгия IV степени. По окончании войны Эддисон перешёл в ведомство Главного капеллана армии и служил в британских войсках в Англии, Хартуме, на Мальте и в Шанхае. Во время Второй мировой войны Эддисон был помощником генерал-капеллана Южного Уэльса. Скончался в деревне Сент-Леонард-он-Си, Восточный Суссекс, Англия, 7 января 1962 года. Награды и премии: Крест Виктории; Орден Святого Георгия IV степени. Источники: Шабанов В.М. Военный орден Святого Великомученика и Победоносца Георгия. Именные списки 1769—1920. Биобиблиографический справочник. Москва, 2004. — Страница 849

[483x700]
1884
Гертруда Барроуз Беннет (Gertrude Barrows Bennett; псевдоним - Фрэнсис Стивенс, Francis Stevens)
американская писательница. Родилась в городе Миннеаполис, штат Миннесота, США. Одна из немногих дам, внесших весомый вклад в раннюю историю фантастики эпохи "Argosy". Она начала публиковаться почти одновременно с Абрахамом Мерритом в 1917 году, сходство наблюдалось и в стилистике их произведений, что дало некоторым читателям повод для подозрений и домыслов. К 1923 году Фрэнсис Стивенс опубликовала несколько весьма и весьма занятных рассказов и романов, среди которых выделялись "Цитадель ужаса" ("Argosy", 1918), "Головы Цербера" ("Thrill Book", 1919), "Призванный" ("Argosy", 1920). К сожалению, после 1923 года, когда в "Weird Tales" появился ее роман "Солнцежар", она более ничего не писала. Многие произведения Фрэнсис Стивенс были переизданы в 1940-х годах журнале "Famous Fantastic Mysteries" Умерла в Калифорнии в 1948 году.


1884
Маргит Шлахта (венгерское имя — Slachta Margit)
венгерский общественный деятель. В 1920 году она стала первой женщиной, избранной в венгерский Парламент, в 1923 году основала институт Сестер социального обслуживания и Католический религиозный институт женщин. Маргит Шлахта родилась в городе Кошице, Абауй-Торна, Королевство Венгрия, Транслейтания, Австро-Венгрия. Родители Маргит имели аристократические корни. Предки её отца, Кальмана Шлахта (1857—1936) принадлежали к польской знати, её мать, Борбала Саросси Сарос (1855—1936) была дочерью помещика. В молодом возрасте Маргит и её родители на некоторое время уехали жить в США. По возвращении в Венгрию, Маргит училась в католической школе в Будапеште, работала учителем французского и немецкого языков. Политическая карьера Маргит Шлахта началась началась после окончания Первой мировой войны, когда она проводила борьбу за допуск женщин к голосованию в Венгрии. Поборник прав человека, она создала Союз католических женщин — организацию по решению женского вопроса в Венгрии, в 1920 году она стала первой женщиной, избранной в венгерский Парламент. В 1908 году Шлахта присоединилась к религиозной общине Общество социальной миссии. В 1923 году она основала институт Сестёр социальной службы. Социальные сестры были хорошо известны во всей Венгрии, так как они оказывали помощь людям как медсестры, акушерки и предоставляли приют для бездомных. Союз способствовал развитию профессионального образования в области социальной работы в Будапеште и Клуже. В работе религиозной общины участвовало много студентов. В 1938 году в Венгрии были приняты Первые антиеврейские законы. С того времени Шлахта в публикуемых статьях своей газеты Голос Духа выступала в защиту евреев. В 1943 году правительство закрыло её газету, но Шлахта продолжала публиковаться в «подполье». В 1940 году Венгрия присоединилась к державам «оси». Осенью 1940 года начались притеснения евреев. Шлахта отреагировала незамедлительно, сообщая в 1940 году об этом. Процесс притеснений закончился 9 декабря, когда пришла телеграмма из Министерства обороны с приказом освободить задержанных. В годы Второй Мировой войны сторонники Слачты укрывали гонимых евреев, выступали против принудительного труда и антисемитских законов, ездили в Рим в 1943 году для поощрения папских начинаний, осуждающих гонения на евреев. После вторжения в Советский Союз в июне 1941 года, в котором участвовала и Венгрия, Шлахта протестовала против многотысячной принудительной вербовки евреев в так называемую трудовую службу в венгерской армии. Евреи были вынуждены производить работы, которые были связаны с высоким риском травматизма и смерти. Шлахта говорила, что заветы их веры требуют, чтобы они защищали евреев, даже если это могло привело к их собственной гибели. Нацисты оккупировали Венгрию в 1944 году и начались массовые депортации евреев. Сестры Шлахта устроили молебен в надежде, что это избавит людей от депортации, отправляли продукты питания в еврейские гетто, давали приют людям в монастырях. Шлахта и сестра Сара Шалкахази лишь чудом избежали расстрела за свои действия. Сестры спасли более 2000 венгерских евреев. В 1985 году Яд ва-Шем признал Маргит Шлахта Праведником народов мира. Шлахта продолжила работу в парламенте после выборов 1945 года. Её избрали по списку от Гражданской демократической партии. Однако, она вышла из партии в январе 1946 года и работала, как независимый кандидат. Впоследствии Христианская женская Лига стала самостоятельным участником выборов 1947 года, набрав четыре места. В 1949 году, опасаясь ареста, Шлахта укрылась в монастыре доминиканцев . Несмотря на угрозу тюремного заключения, она появилась 15 мая 1949 года на выборах. Летом 1949 года она уехала из страны. Путешествовала под именем Etelka Tóth по Соединенным Штатам. В США Слата работала под псевдонимом Борбала Немес на Радио Свободная Европа, вела переписку под псевдонимом Маргит Немеш. В 1951 году она отправилась в Вену в надежде на возвращение в Венгрию. Когда же её надежды были разбиты, она вернулась 5 мая 1953 года назад в США, на этот раз под своим настоящим именем. Скончалась Маргит Шлахта в городе Буффало, штат Нью-Йорк, США, 6 января 1974 года. Труды: A puszták rejtekéből az élet centrumába (Budapest, 1918); Elkapott sugarak (Budapest, 1927) (útiélmények az Egyesült Államokból); Pünkösdi tűz (Budapest, 1944); Sugárzó élet. Válogatás Slachta Margit testvér gondolataiból. (Budapest, 1993). Библиография: Мона, Илона. (1997). Шлахта Маргит.