1901
Жозе Режиу (португальское имя — José Régio; имя при рождении — Жозе́ Мари́я душ Рейш Пере́йра, José Maria dos Reis Pereira)
португальский писатель, крупнейший представитель второй волны португальского модернизма. Родился в городе Вила-ду-Конди, Португалия. В 1925 году окончил лиценциатуру по романской филологии в Коимбре. Его диссертация, где впервые в полную величину были представлены Фернандо Пессоа и Мариу де Са-Карнейру, была опубликована в 1941 году под заглавием «Малая история современной португальской поэзии» и получила значительную известность. С 1927 года выступал в Португалии и Франции с лекциями о португальском модернизме. Один из основателей влиятельного литературно-художественного журнала Presença («Явь», 1927—1940, вышло 54 номера). Преобладающую часть жизни (1928—1967) провёл в Порталегри. Был страстным коллекционером произведений искусства. Скончался в родном городе от инфаркта 22 декабря 1969 года. В 1971 году в Порталегри открыт музей Жозе Режиу.

Статуя Жозе Режиу в Вила-ду-Конди, Португалия.
Произведения
Поэзия: 1925 — Стихи Бога и дьявола / Poemas de Deus e do Diabo; 1929 — Биография / Biografia; 1935 — As Encruzilhadas de Deus; 1945 — Фаду / Fado (1941), Mas Deus é Grande; 1954 — A Chaga do Lado; 1961 — Сын человеческий / Filho do Homem; 1968 — Cântico Suspenso; 1970 — Лёгкая музыка / Música Ligeira; 1971 — Colheita da Tarde. Художественная проза: 1934 — Jogo da Cabra-Cega; 1941 — Davam Grandes Passeios aos Domingos; 1942 — Принц Ослиные Уши / O Príncipe com Orelhas de Burro (экранизирован в 1980 году); 1945—1966 — Старый дом / A Velha Casa; 1946 — Женские истории / Histórias de Mulheres (частично экранизированы в 1986 году); 1962 — Há Mais Mundos. Эссе: 1936 — Críticas e Criticados; 1938 — António Botto e o Amor; 1940 — Em Torno da Expressão Artística; 1952 — Течения и фигуры в современной португальской поэзии / As Correntes e as Individualidades na Moderna Poesia Portuguesa; 1964 — Ensaios de Interpretação Crítica; 1967 — Три эссе об искусстве / Três Ensaios sobre Arte; 1977 — Páginas de Doutrina e Crítica da Presença. Драмы: 1940 — Иаков и ангел / Jacob e o Anjo; 1947 — Бенильда, или Богоматерь / Benilde ou a Virgem-Mãe (экранизирована Мануэлом де Оливейра в 1975 и 1991 годах); 1949 — Король Себастьян / El-Rei Sebastião (экранизирована Мануэлом де Оливейра в 2004 году); 1954 — Спасение мира / A Salvação do Mundo; 1957 — Três Peças em Um Acto.
Признание
Премия крупнейшей газеты Diário de Notícias (1966). Национальная поэтическая премия (1970, посмертно). По нескольким его произведениям снял фильмы Мануэл де Оливейра. В 1965 году Амалия Родригеш записала на диске «Португальское фаду» Жозе Режиу (музыка Алайна Олмана). Это фаду из первой книги Режиу написано в соответствии с давними традициями фаду – особого жанра португальской песни, появившегося на улицах Лиссабона во второй половине XIX века вначале как песни моряков. В различном исполнении оно до сих пор является одним из самых любимых, не только в Португалии, но и во всём мире. В нём поёт сама «саудаде» португальской нации. Думаю, что любовь народа к «Португальскому Фаду» опровергает утверждения тех, кто считает: для современной Португалии это слово потеряло прежнее магическое значение.

Португальское фаду

Когда родилось ты, фаду,
Был штиль две недели кряду,
Разгладил он ширь морскую.
Тогда родилось то слово,
В груди моряка молодого,
На вахте он пел тоскуя,
На вахте он пел тоскуя.

Какое же это чудо,
Мой край в долине цветущей!
Испании берег рыжий
Не видишь ли ты отсюда?
И отмелей португальских?
Ослеп я от слёз, не вижу.

Слова его с губ летели
На одной каравелле
Закатною кровью алой.
Те губы о доме пели,
На них поцелуи сгорели,
Лишь море их целовало,
Лишь море их целовало.

Прощай, Мария, с тобою
Мы верить будем удаче.
И я обещаю ныне:
Пойдём с тобой к аналою,
Коль Бог, порешив иначе,
Не скроет меня в пучине.

И звучало другое фаду
В тихий вечер, что нёс отраду,
И светилось небо, ликуя,
На другой каравелле слово
Рвалось с губ моряка другого,
На вахте он пел тоскуя,
На вахте он пел тоскуя.

Оригинальный текст (португальский)

Fado Portugês

O Fado nasceu um dia,
quando o vento mal bulia
e o céu o mar prolongava,
na amurada dum veleiro,
no peito dum marinheiro
que, estando triste, cantava,
que, estando triste, cantava.

Ai, que lindeza tamanha,
meu chão , meu monte, meu vale,
de folhas, flores, frutas de oiro,
vê se vês terras de Espanha,
areias de Portugal,
olhar ceguinho de choro.

Na boca dum marinheiro
do frágil barco veleiro,
morrendo a canção magoada,
diz o pungir dos desejos
do lábio a queimar de beijos
que beija o ar, e mais nada,
que beija o ar, e mais nada.

Mãe, adeus. Adeus, Maria.
Guarda bem no teu sentido
que aqui te faço uma jura:
que ou te levo à sacristia,
ou foi Deus que foi servido
dar-me no mar sepultura.

Ora eis que embora outro dia,
quando o vento nem bulia
e o céu o mar prolongava,
à proa de outro velero
velava outro marinheiro
que, estando triste, cantava,
que, estando triste, cantava.
— Жозе Режиу, Из книги «Поэмы о Боге и о Дьяволе».
Перевод И. Фещенко-Скворцовой.
Переводы на русский язык: Из португальской поэзии XX-XXI веков: традиция и поиск //«Иностранная литература». Перевод и вступление И.Фещенко-Скворцовой – 2017. – № 4. – Страницы 107-125. ISSN: 0130-6545; И.Фещенко-Скворцова. Эссе: Из португальской поэзии ХХ — XXI веков: Жозе Режиу, Мануэл Алегре // Поэзия.ру.


1901
Фрэнсис Чарльз Чичестер (Francis Charles Chichester)
один из британских пионеров авиации, яхтсмен-одиночка. Был посвящён в рыцари с присвоением титула «сэр» королевой Великобритании Елизаветой II как первый яхтсмен, совершивший одиночное кругосветное плавание по маршруту клиперов. Это плавание состоялось в 1966—1867 годах и заняло девять месяцев и один день. Чичестер родился в семье священника англиканской церкви Чарли Чичестера в деревне Шируэлле, недалеко от Барнстапла в графстве Девон, что на юго-западе Англии. Чарли Чичестер был седьмым сыном сэра Артура, 8-го баронета Чичестерского. Матерью Фрэнсиса была Эмили Энни, дочь Сэмюэля Пейджа. В возрасте шести лет его отправили в подготовительную школу-пансион для мальчиков Old Ride. В годы первой мировой войны Чичестер учился в колледже Мальборо. Когда ему исполнилось 18 лет, Чичестер уехал из Англии в Новую Зеландию, где десять лет успешно занимался бизнесом в лесном хозяйстве, добыче полезных ископаемых и управлении недвижимостью. Наступившая затем Великая депрессия привела к потерям и разорению.

Дом в Шируэлле, в котором родился Чичестер (фото 2017 г.)
Авиатор
Приехав в Англию навестить родных в 1929 г., Чичестер увлёкся авиацией и прошёл обучение в лётной школе в Бруклендс (графство Суррей). Получив свидетельство пилота, он взялся перегнать в Новую Зеландию аэроплан «Хэвиленд DH60 Gipsy Moth», надеясь побить при этом рекорд Берта Хинклера по одиночному перелёту в Австралию. Из-за технических проблем сделать это не удалось, перелёт занял 41 день. В Новую Зеландию самолёт был отправлен морем, так как не мог взять достаточно топлива для перелёта через Тасманово море. Снабдив «Gipsy Moth» с помощью новозеландских ВВС поплавками вместо колёсного шасси, в 1931 г. Чичестер совершил на этом гидросамолёте первый одиночный перелёт в Австралию в обратном направлении, с востока на запад, при этом впервые совершив посадки (на воду) при островах Норфолк и Лорд-Хау. После второй посадки самолёт, находившийся на плаву, был серьёзно повреждён ночным штормом, но Чичестер смог с помощью местных жителей починить машину и закончить перелёт. В августе 1931 года Чичестер разбил свой гидросамолет в японском городе Кацууре, задев тросы во время демонстрационного полета для населения. Местная толпа вытащила его из-под обломков, и от серьезных травм его вылечили в ближайшей больнице. Единственным доступным в то время способом определения местонахождения было измерение высоты Солнца с помощью секстанта и последующие расчёты, что крайне затруднительно для пилота лётящего самолёта. Чичестер впервые методично применял в полётах навигацию по высотной линии положения, заранее рассчитывая связь ряда моментов времени и высот Солнца, отвечающих достижению направления на цель из точек своего предполагаемого местоположения в эти моменты времени. Для учёта ошибок курса, влияния ветра и других факторов, он впервые в авиации систематически полагался на хорошо известный морякам способ преднамеренного отклонения от кратчайшего пути на точку назначения. Таким образом он мог точно знать, что цель находится от него с определённой, заранее выбранной по погодным условиям стороны, справа или слева. Направление поиска цели, таким образом, было известно, неопределённым было лишь расстояние до неё, компенсируемое временем полёта по данному курсу. Получив с помощью секстанта отсчёт высоты в ожидаемом диапазоне, пилот должен был повернуть на 90 градусов — заранее зная, направо или налево, и оказывался на прямом курсе к цели. Основой метода, использованного Чичестером, являются следующие свойства высотной линии положения: если азимут Солнца и курс примерно параллельны (то есть, — линия положения идёт поперёк курса), можно с высокой точностью определять путевую скорость и расстояние до цели, но отклонение от курса (например, из-за сноса ветром, изменения магнитного склонения) выяснить нельзя. Если же азимут и курс почти перпендикулярны (линия положения идёт вдоль курса), то с высокой точностью определяется отклонение от курса, но нельзя выяснить дальность и путевую скорость. Можно так заранее распланировать полёт и обсервации, чтобы высотные линии положения давали возможность исправлять накапливающиеся ошибки счисления, что и позволяло Чичестеру находить в океане крошечные острова.
Для обсерваций Солнца Чичестер пользовался морским секстантом, так как опробованный им авиационный секстант с искусственным горизонтом-ватерпасом оказался неудобен. Для ускорения навигационных расчётов он использовал логарифмическую линейку Байгрейва со шкалами большой длины, расположенными спирально. За этот перелёт Чичестер получил награду Гильдии пилотов и аэронавигаторов. Чичестер решил совершить одиночный перелёт вокруг света, но в Японии потерпел аварию при столкновении с воздушным кабелем и получил серьёзные травмы.
Вторая мировая война. Картография
Из-за возраста и проблем со зрением Чичестера не брали на службу в BBC, однако 14 марта 1941 приняли на период военных действий в Добровольческий резерв как специалиста по аэронавигации. Он был направлен секцию навигации департамента подготовки пилотов при министерстве авиации, где прослужил до августа 1942 г. Затем до окончания войны Чичестер служил в Центральной лётной школе в качестве инструктора по навигации. Им было подготовлено руководство для пилотов одноместных истребителей по приёмам навигации на лету, которыми сам Чичестер пользовался в небе над океаном. После войны Чичестер приобрёл в министерстве авиации 15 тысяч оказавшихся лишними карт, которые использовал сначала для выпуска головоломок-пазлов, а затем основал успешную картографическую компанию.
Яхтсмен
В 1950-х годах Чичестер увлёкся парусным спортом и вскоре приобрёл собственную яхту, которую назвал «Gipsy Moth II». В 1958 г. у Чичестера был обнаружен рак легких. Возможно, диагноз был ошибочным. Лондонский врач Дэвид Льюис, который был одним из соперников Чичестера в первой гонке одиночников через Атлантику, пересмотрел историю болезни Чичестера и назвал этот случай «абсцессом легкого». По настоянию жены Шейлы Чичестер перешёл на вегетарианскую диету в духе макробиотики; так или иначе, в результате лечения или диеты, болезнь отступила. В 1960 г. Чичестер, выступая на 40-футовой яхте «Gipsy Moth III», стал победителем первой одиночной трансатлантической гонки OSTAR по маршруту Плимут — Ньюпорт. Через четыре года в OSTAR 1964 г. на этой же яхте он стал вторым, уступив Эрику Табарли на «Pen Duick II». 27 августа 1966 г. Чичестер вышел из Плимута на новой яхте «Gipsy Moth IV» и вернулся обратно 28 мая 1967, через 226 дней плавания, обогнув земной шар с одной остановкой в Сиднее. Он стал первым человеком, в одиночку совершившим кругосветное плавание по пути клиперов — с запада на восток вокруг Великих Мысов.

Мемориальная доска в церкви Святого Петра, Шируэлл
Почести и дальнейшая жизнь
В июле 1967 г., через несколько недель после завершения плавания, Чичестер был посвящён в рыцари, получив звание Рыцаря-Командора Британской империи (KBE) за «личную доблесть и достижения в навигации и мореплавании на малых судах».[8] Во время церемонии королева Елизавета II взяла в руки тот самый меч, который её предшественница Елизавета I использовала, чтобы посвятить в рыцари Фрэнсиса Дрейка. Яхта Gipsy Moth IV стоит на вечной стоянке в сухом доке Гринвича рядом с клипером Катти Сарк. В 1967 г. в честь Чичестера была выпущена почтовая марка достоинством в шиллинг и девять пенсов, на которой он изображён на борту en:Gipsy Moth IV. Поскольку сэр Фрэнсис был жив и не являлся членом королевской семьи, это было сделано вопреки неписаным традициям британского почтового ведомства. В 1968 г., во время кругосветной одиночной гонки «Golden Globe Race» Чичестер первым обратил внимание на явные преувеличения в сообщениях о продвижении Дональда Кроухёрста, которые многих ввели в заблуждение В 1970 г. Чичестер на яхте «Gipsy Moth V2 попытался пройти 4000 миль за 20 дней, но до рекорда не хватило одного дня. Сэр Фрэнсис Чичестер скончался от рака в городе Плимут, графство Девон, Англия, Великобритания, 26 августа 1972 года

Ппохоронен на кладбище своих предков у церкви Святого Петра в Шируэлле. Его вдова умерла в 1989 г. и была похоронена вместе с мужем.
Награды и премии: Рыцарь-командор ордена Британской империи
Библиография: Observer’s Books Nos 3-5 with sub-titles of Solo to Sydney (1932), Seaplane Solo (1933) and Ride the Wind (1936). Содержат описания перелётов Англия — Сидней, Новая Зеландия — Австралия, и Сидней — Япония соответственно; Astro-Navigation Parts I, II, III and IV(1940); Dead Reckoning Navigation (with co-authors of WJD Allan and William Alexander) — Observer’s Book; Maps, Charts and Navigation (with the same co-authors of Allen and Alexander — Observer’s Book); Planisphere of Air Navigation Stars — Observer’s Book; The Spotter’s Handbook WWII aviation identification; Pinpoint the Bomber. Учебник по картографии в игровой форме; The Star Compass; The Pocket Plansiphere; Night and Fire Spotting (1941); Star Recognition (1943). Определитель навигационных звёзд, содержит карты звёздного неба с подписями и без; Solo To Sydney (1930) & (1982). Перелёт из Англии в Сидней, Австралия; Ride On The Wind (1936) & (1967). Перелёт из Сиднея в Японию; The Sun Compass; Alone Across the Atlantic (1961)[13]. Плавание через Атлантику под парусом; Atlantic Adventure (1962). Плавания через Атлантику под парусом; Alone Over the Tasman Sea (1945, 1966), первоначально опубликовано под названием «Seaplane Solo» (1933). Перелёт из Новой Зеландии в Австралию через острова Норфолк и Лорд-Хау; The Lonely Sea and the Sky (1964). Автобиография; Along The Clipper Way (1966 & 1967). (антология рассказов о плавании под парусом); Gipsy Moth Circles the World (1967). Одиночное плавание Англия — Сидней — Англия; How to Keep Fit (1969). ЗОЖ; The Romantic Challenge (1971). Попытка установить рекорд.
Переводы на русский язык: Франсис Чичестер. Кругосветное плавание "Джипси Мот". — Москва: Прогресс, 1969; Фрэнсис Чичестер. В пустыне волн и небес. — Москва : Армада-пресс, 2002. — ISBN 5-309-00373-8.


1902
Адам Астон (польское имя — Adam Aston; немецкое имя при рождении — Адольф Левинсон, Adolf Loewinsohn)
польский певец еврейского происхождения. Исполнитель популярных танго и эстрадных песен в межвоенной Польше. Родился в городе Варшава, Царство Польское, Российская Империя (ныне Польша). Выступал с хором и оркестром Хенрика Варса, в известном варшавском кабаре «Морское око». Славу Астону принесли сентиментальные танго «Сердце матери» (пол. Serce matki), «Осенние розы» (пол. Jesienne róże), «Это не была любовь» (польское название — To nie była miłość) и другие
В общей сложности Астон исполнял около 960 песен. В эпизодических ролях, связанных с пением, снялся в нескольких кинофильмах («Любовные маневры» (1935)). В 1920 г. добровольцем участвовал в советско-польской войне. С началом Второй мировой войны оказался на территории Польши, оккупированной советскими войсками, выступал в оркестре Варса во Львове. В 1942 г. вступил в армию Владислава Андерса. В 1944 г. сделал первую запись легендарной песни Феликса Конарского «Красные маки на Монте-Кассино». По окончании войны жил в эмиграции, сперва в Йоханнесбурге, а с 1960 г. в Лондоне, и практически не выступал. Умер в городе Лондон, Англия, Великобритания, 10 января 1993 года. Награды: Крест «За Монте Кассино». Известные композиции: Ach, zostań; Czerwone maki na Monte Cassino; Czy pani tańczy rumbę; Jak trudno jest zapomnieć; Jest jedna jedyna; השבת האחרונה (Ha-shabat ha-achronah); Jo-jo; Każdemu wolno kochać; Serce matki; W błękicie oczu twoich; W siódmym niebie; Zakochany złodziej; Zatańczmy jeszcze ten raz.


1902
Эстер Ралстон (Esther Ralston)
американская актриса театра, радио, водевилей и кино, начавшая сниматься в возрасте 13 лет, чей пик популярности пришёлся на эпоху немого кино. Эстер Уорт (настоящее имя актрисы) родилась в городке Бар-Харбор, округ Ханкок, штат Мэн, США, в семье артистов водевиля. Её младшим братом был Говард Ралстон, также актёр немого кино, но гораздо менее известный, чем Эстер; кроме Говарда у девочки было ещё три брата. С двухлетнего возраста играла в «семейном водевиле», афиша которого гласила: «Семья Ралстонов с Малышкой Эстер — самой юной Джульеттой Америки». С 1915 года снималась в кино, легко вошла в эру звуковых фильмов, но в 1940 году приняла решение оставить кинематограф. В 1940-х годах была актрисой театра и радио, затем полностью покинула индустрию развлечений, устроилась на работу продавцом в крупный магазин, быстро поднялась по карьерной лестнице, оказавшись талантливым менеджером. В 1960 году удостоилась звезды на Голливудской Аллее славы (6664, Голливудский бульвар) за вклад в киноиндустрию. В 1985 году свет увидела автобиография актрисы «Some Day We’ll Laugh». Эстер Ралстон скончалась в своём доме в городке Вентура, штат Калифорния, США, от инфаркта миокарда, 14 января 1994 года.
Личная жизнь
Эстер Ралстон побывала замужем трижды и родила троих детей: Джордж Уэбб, газетчик и шоумен, с 1926 по 1934 года, развод, дочь — Мэри Эстер Уэбб (родилась в 1931); Уилл Морган, актёр, с 1935 по 1938 года, развод, детей нет; Тед Ллойд, радиоведущий и колумнист, с 1939 по 1954 год, развод, дочь — Джуди (род. 1942) и сын — Тед-младший (родился в 1943).

С Реймондом Хэттоном в фильме «Моды для женщин» (1927)
Избранная фильмография
Эстер Ралстон впервые появилась на экранах в 1915 году в возрасте 13 лет. За 25 лет она снялась в 103 фильмах, из которых 18 были короткометражными, а в 7 она не была указана в титрах. Фактически окончив свою кино-карьеру в возрасте 38 лет, Ралстон появилась на телеэкранах в четырёх эпизодах четырёх сериалов в роли «приглашённой звезды» в 1952, 1953 и 1962 годах.
1920 — Гекльберри Финн/ Huckleberry Finn — Мэри Джейн Уилкс; 1921 — Малыш / The Kid — эпизод в сцене «на небесах» (в титрах не указана); 1922 — Оливер Твист / Oliver Twist — Роуз Мэйли; 1924 — Брачный круг/ The Marriage Circle — мисс Хофер;
1924 — Питер Пэн / Peter Pan — миссис Дарлинг; 1925 — Поцелуй для Золушки/ A Kiss for Cinderella — крёстная фея; 1926 — Старые броненосцы / Old Ironsides — Эстер; 1927 — Дети развода/ Children of Divorce — Джин Уэддингтон; 1929 — Дело Лены Смит/ The Case of Lena Smith — Лена Смит (короткометражный, утерян); 1929 — Предательство/ Betrayal — Врони (утерян); 1931 — Одинокие жёны/ Lonely Wives — Маделин Смит; 1932 — Римский экспресс/ Rome Express — Аста Марвелл; 1934 — Сэди Макки/ Sadie McKee — Долли Меррик; 1935 — Тени Востока/ Shadows of the Orient — Виола Эйвери; 1937 — Угроза из джунглей/ Jungle Menace — Валери Шилдс (в частях 1, 3, 6, 7 и 15); 1937 — Таинственный лётчик/ The Mysterious Pilot — Вивиан Макнэйн (в частях 10 и 11); 1938 — Рекомендательное письмо/ Letter of Introduction — миссис Синклер (в титрах не указана); 1940 — Улица жестяных сковородок/ Tin Pan Alley — Нора Бэйс; 1952 — Телевизионный театр Крафта / Kraft Television Theatre — роль неизвестна (в 1 эпизоде); 1952 — Истории завтрашнего дня/ Tales of Tomorrow — коллекционер (в 1 эпизоде).

[700x409]
1903
Джордж Колтановский (Georges Koltanowski)
американский, ранее бельгийский, шахматист, почётный гроссмейстер (1988), арбитр (1960). Президент Шахматной федерации США (1975—1978). Шахматный литератор. Родился в городе Антверпен, Бельгия. До 1939 жил в Бельгии; 4-кратный чемпион страны (1923—1936). В составе команды Бельгии участник Олимпиад 1927 и 1928. Лучшие результаты в других международных соревнованиях: Гастингс (1928/1929 и 1935/1936) — 4-е; Рамсгит (1929) — 4-5-е (с Г.Мароци); Ситжес (1934) — 3-4-е (с С.Тартаковером); Барселона (1934 и 1935) — 1-3-е (с А.Лилиенталем и С.Тартаковером) и 1-2-е (с С.Флором); Росас (1935) — 2-е места. Добился высоких результатов в игре вслепую: в 1931 установил мировой рекорд, дав в Антверпене сеанс на 30 досках (продолжительность — 10½ часов; результат: +20 −0 =10); в 1937 в Эдинбурге сыграл против 34 шахматистов (13½ часов; +24 −0 =10). 4 декабря 1960 года в Сан-Франциско сыграл вслепую 56 партий, выиграв 50 и сведя вничью 6, установив мировой рекорд. По другим данным, последнее («рекордное») выступление представляло собой сеанс не одновременной, а последовательной игры, то есть Колтановский просто сыграл 56 партий одну за другой. Косвенными подтверждениями этого являются, во-первых, преклонный возраст Колтановского, во-вторых, текст сохранившихся партий: большинство из них очень короткие, сыгранные одновременно, они не могли занять 9 часов, про которые писали газеты. Наконец, в этом выступлении ограничивалось время на обдумывания ходов 10-ю секундами. В сеансах одновременной игры такое нельзя реализовать. Умер в городе Сан-Франциско, штат Калифорония, США, 5 февраля 2000 года. Книги: Adventures of a chess master, N. Y.. 1955; With the chess masters, S. F.f 1972. Литература: Шахматный словарь / главный редактор Л.Я.Абрамов; составитель Г.М.Гейлер. — Москва: Физкультура и спорт, 1964. — Страница 255. — 120 000 экземпляров; Шахматы: энциклопедический словарь / главный редактор А.Е.Карпов. — Москва:Советская энциклопедия, 1990. — Страница 164. — 621 страница. — 100 000 экземпляров. — ISBN 5-85270-005-3.


1903
Карел Лендерт Мильон (нидерландское имя — Karel Leendert Miljon)
нидерландский боксёр, призёр Олимпийских игр и чемпионатов Европы. Родился в городе Амстердам, Нидерланды. В 1924 году принял участие в Олимпийских играх в Париже, но занял там лишь 17-е место. В 1925 году стал бронзовым призёром чемпионата Европы. На европейском первенстве 1927 года завоевал серебряную медаль. В 1928 году стал обладателем бронзовой медали Олимпийских игр в Амстердаме. Умер в деревне Беннебрук, Северная Голландия, Нидерланды, 8 февраля 1984 года.


1903
Фрэнк О’Коннор (Frank O'Connor; имя при рождении — Майкл Фрэнсис О'Донован, Michael Francis O'Donovan)
ирландский писатель, автор 150 работ, среди которых в основном рассказы и мемуары. Родился и вырос в городе Корк, Ирландия и был единственным ребёнком в семье. Раннее детство было омрачено алкоголизмом отца, у которого было много долгов и он часто избивал мать. Семью в финансовом плане содержала мать, так как отец из-за пьянства не мог удержаться ни на одной работе. Писатель занимался разными видами деятельности: был учителем, библиотекарем и директором театра. В 1937 году стал членом совета директоров театра в Дублине. В 1950 году его пригласили в США преподавателем. Многие произведения писателя носили автобиографический характер, среди них «The Man of the House», в котором он рассказывает о своей жизни в раннем детстве. Умер в городе Дублин, Ирландия, 10 марта 1966 года. Сочинения: О`Коннор Ф. Избранное. Рассказы. Эссе, мемуары. Перевод с английского. Ленинград. Художественная литература 1983. 408 страниц.


1903
Михаил Алексеевич Осокин
российский композитор, музыковед. Родился в селе Крапивна Орловская губерния, Российская империя (ныне Тульская область, Российская Федерация). С детства любил музыку. Учился в музыкальном классе Орловского отделения Русского Музыкального Общества у Ф.В.Зика. В 1921-1925 гг. Осокин – альтист Орловского симфонического оркестра. В 1925—1928 обучался в Музыкальном техникуме имени А.Скрябина в Москве у А.В.Александрова, Г.Л.Катуара, С.Н.Василенко, по классу дирижирования у К.С.Сараджева. В Московской консерватории сдал кандидатские экзамены по сочинению (класс Ан.Н.Александрова и С.H.Василенко), по дирижированию (класс К.С.Сараджева, Л.П.Штейнберга, Л.М.Гинзбурга). В 1921—1925 альтист симфонического оркестра в Орле. В 1928—1937 преподаватель музыкальных дисциплин в учебных заведениях и дирижер в театрах Москвы, Балашова, Орла, Брянска, Ворошиловска. В 1941 г. Михаил Алексеевич закончил Центральный заочный музыкально-педагогический институт. В этот же период брал частные уроки по композиции у А.Н.Александрова, по дирижированию у Л.П.Штейнберга. За дирижерский пульт симфонического оркестра Ашхабадской киностудии он встал во время Великой Отечественной войны. Сюда, в Среднюю Азию была эвакуирована Киевская киностудия. Коллегами Осокина стали А.Довженко, Ю.Олеша, актеры Б.Андреев, М.Бернес. В 1941—1948 преподаватель Туркменского музыкального училища и дирижер киностудии в Ашхабаде. Его заслугой можно считать внесение самобытных восточных мотивов в советское музыкальное творчество, что явилось новым в композиции и исполнительском искусстве. В 1949—1960 преподаватель Музыкально-педагогического института имени Гнесиных в Москве. В 1952—1955 также старший редактор Государственного музыкального издательства, в 1957—1963 преподаватель семинара самодеятельных композиторов при Московском отделении Союза композиторов РСФСР. В 1963—1965 заведующий кафедрой теории и истории музыки Московского инсьтитута культуры. Автор статей о советской и индийской музыке в периодических изданиях, транскрипций на хинди русских текстов музыкальных произведений. Участник работ по изучению действия звука на биологической системы в лаборатории биофизики физического факультета Московского университета и лаборатории физической биохимии Института биофизики Академии Наук СССР. М.А.Осокиным созданы два балета для симфонического оркестра, три мюзикла, кантата «Сказ о Дзержинском», четыре симфонии, поэмы, две сюиты, симфоническая картина «Караван». Также им написаны произведения для духового оркестра и камерно-инструментального ансамбля, для отдельных инструментов и пьесы для детей. Умер в городе Москва, Российская Федерация, 29 августа 1995 года. Сочинения: балеты — Наль и Дамаянти (либретто собственное, 1958), Шарф Назиры (1965); мюзиклы — Король Матиуш Первый (по Я.Корчаку, Москва, 1965), Сказки Пушкина (Москва, 1966), Песнь о Роланде; для хора и симфонического оркестра. — Каракумская песнь (1951); для симфонического оркестра — симфонии: I (1932), II (Туркменская, 1945), III (1947), IV (Симбирская, 1971), поэма На рассвете (1928), увертюра Ария занавеса (1930), картина Караван (1945), Туркменское каприччио (1946), Юмореска (1946), Туркменские эскизы (1953), Поэма успокоения (1958), Спортивная увертюра (1963), Абхазская сюита (1966), сюита Король Матиуш Первый (1966); для голоса и симфонического оркестра. — Четыре поэмы на слова Ф.А.Фаиза (1963); для камерного оркестра — Вьетнамские эскизы (1967); для духового оркестра. — шествие Советский Туркменистан (1948), Походный марш (1949), Танцы народов Латинской Америки (1964), Парафраза на старинный русский романс (1971), Раймонда-сюита (1971); для 2 скрипок, альта и виолончели — квартеты: I (1932), II (1934), III (1946), IV (1948), V (1975); для скрипки, альта, виолончели и гитары — Квартет (1976); для флейты, гобоя, кларнета и фагота — квартет С дальней дороги (1963); для флейты, альта, арфы и фортепиано — Летняя пастораль (1971), Софийские эскизы (1973); для саксофона, контрабаса и ударных инструментов. — серенада К Международному году женщин (1975); для виолончели и фортепиано. — Четыре пьесы (1958); для фагота и фортепиано. — Новелла, Юмореска и Баллада (1969); для арфы и флейты — Концертный дуэт (1962); для виолончели и контрабаса — Соната (1972); для фортепиано. — Соната (1929), Десять детских пьес (1949), Три туркменские пьесы (1950), Прелюдии и фуги (1952), Семь этюдов (1954), Двадцать пять пьес (1953), Легкие пьесы (1953), Четыре пьесы (1958), Вокруг света (1966), Вьетнамские эскизы (1966), Симбирская тетрадь (1969); для виолончели. — Соната (1969); для арфы — Двадцать четыре прелюдии (1966); для голоса и струнного квартета — 24 пьесы на слова Р.Тагора (1975); для голоса и фортепиано. — романсы, в том числе циклы на слова П.Воронько (1952), С.Щипачева (1953), А.Пушкина, (1957), Н.Огарева (1957), Д.Кедрина (1960), Песни Индии (1960), Лаосские песни (1965), на слова М.Лермонтова (1966), Б.Шинкуба (1968), Е.Евтушенко (1976), В.Тушновой (1976); хоры на слова М.Исаковского и Ш.Петефи (1958); песни на слова М.Исаковского, П.Воронько, Н.Грибачева, М.Грачева, М.Карима, Вл.Русакова и другое.; музыка к спектаклям, в том числе "Давным-давно" (Ашхабад, 1943), "Сказка о царе Салтане" (Ашхабад, 1943), "Вишневый сад" (Ашхабад, 1944), "Пражские куранты" (Москва, 1945), "Начало пути" (Москва, 1965), "Карусель" (Москва, 1968), "Московские каникулы" (Москва, 1970); музыка к фильмам, в том числе "Туркменистан" (1947), "1002-я ночь" (1962); обработки песен разных народов; переложенные для фортепиано. в 2 и 4 руки, в том числе Первой симфонии П.И.Чайковского, Классической сюиты Ан.Н. Александрова, Концерта Ж.Ибера. Литература: Афанасьев, В. Композитор и музыковед Михаил Осокин / В.Афанасьев // Орл. университет. – 2003. – 18 дек. – Страница 2.


1904
Фредерик Уильям Малландейн Аштон (Frederick William Mallandaine Ashton)
английский балетмейстер, один из ведущих западноевропейских хореографов своего времени. Возглавлял труппу Королевского балета в 1963—1970 годах. Наравне с Кеннетом Макмилланом — создатель английского балетного репертуара; автор первого национального английского балета («Трагедия моды», 1926). Родился в городе Гуаякиль, Эквадор, где его отец служил дипломатом. В возрасте трёх лет вместе с родителями переехал в Лиму, Перу, где прошли его детские годы и юность. В 1917 году, когда ему было 13 лет, Аштон увидел выступление Анны Павловой в муниципальном театре Лимы, которое изменило его жизнь — он влюбился в балет и с этого времени решил стать танцовщиком. Позже он признавался, что выступление русской балерины произвело на него впечатление на всю жизнь: «Она была духом, она была пламенем, но только не человеком <…> Она заразила меня своим ядом, и с этого вечера я хотел исключительно танцевать». В 1919 году родители отправили его учиться в Великобританию, в Дуврский колледж, который он не окончил. Бросив колледж, Аштон переехал в Лондон, где благодаря знанию испанского и французского языков смог найти работу в Сити, так как в 1924 году его отец покончил жизнь самоубийством, мать с детьми переехала в Англию и на плечи Фредерика легли заботы о содержании семьи. Большую часть своей зарплаты он тратил на частные занятия с танцовщиком Русского балета Дягилева Леонидом Мясиным. Уезжая из Лондона, Мясин посоветовал Аштону пойти учиться к хореографу и балетному педагогу Мари Рамбер, которая наравне с Нинет де Валуа, Леонидом Мясиным, Лидией Лопуховой, Алисией Марковой и другими, заложила основы английского балета. Среди её учеников были также Энтони Тюдор, Агнес де Милль, Уильям Чаппелл, Андре Ховард, «первый британский виртуоз» Гарольд Тёрнер, Пёрл Аргайл, Норман Моррис и многие другие, а про её балетную школу говорили, что она со временем станет представлять собой «плодотворный питомник английских танцовщиков и хореографов». Во время лондонских гастролей дягилевской антрепризы Аштон увидел балет Петра Чайковского «Спящая красавица» с Ольгой Спесивцевой в роли принцессы Авроры, который произвёл на него огромное впечатление и заставил ещё сильнее полюбить классический балет. Его мечтой было стать танцовщиком, однако его физические данные не позволяли этого. Тем не менее, Мари Рамбер, обнаружив в ученике способности к хореографии, дала ему возможность поставить свой первый балет: «Трагедия моды», показанная силами её «клуба Рамбер» 15 июня 1926 года в составе программы-ревю на сцене Лирического театра. Это постановка не только стала первым полноценным спектаклем её труппы и дебютом Аштона в качестве балетмейстера, но и считается первым английским национальным балетным спектаклем. Его характеризуют как «поворотный момент в истории балета», поскольку он положил начало карьере как Эштона, так и балета Рамбер. В 1928 году он становится танцовщиком интернациональной труппы Иды Рубинштейн в Париже, в котором на тот момент была хореографом Бронислава Нижинская. Аштон позже с большим одобрением и благодарностью вспоминал о её школе и влиянии на своё творчество, а про своё участие в труппе отзывался следующим образом: «Компания очень большая, и ощущается острая конкуренция. Но мне беспокоиться не о чем — я, безусловно, самый худший танцовщик». Нижинская отмечала его усердие и любовь к балету, выделяла его отношение среди своих танцовщиков. Так, он был единственным, кому из труппы разрешалось бывать на всех репетициях, независимо от того, был ли он задействован в постановке или нет.

В антрепризе Рубинштейн Аштон выступал около года, побывав с гастролями во многих европейских городах (Вена, Неаполь, Париж, Монте-Карло и др.). После того как Нижинская покинула труппу Аштон решает также уйти из неё и переезжает в Лондон, где Рамбер предлагает поставить балеты для её «Балетного клуба». В этот период он осуществляет ряд «одноразовых» миниатюр для своего педагога, а также для кинематографа. В 1931 создал для Общества Камарго (Camargo Society) пародийный балет «Фасад», который оставался в репертуаре многих балетных коллективов. В 1933 году создал балет для лондонского коллектива Нинет де Валуа «Вик Уэллс» (позже ставшего «Сэдлерс-Уэллс балле» — «Sadler's Wells Ballet», с 1957 года Королевский балет), а в 1935 году стал ведущим балетмейстером и одним из художественных руководителей этой труппы. В 1939 году балетмейстер впервые в своей карьере создал балет для зарубежной компании Русский балет Монте-Карло — «Каникулы дьявола» («Devil’s Holiday»). Аштон также создавал хореографию для кино, драматических спектаклей и оперных постановок. В 1930-е годы он ставил в основном развлекательные балеты, во время Второй мировой войны его произведения стали более мрачными. В конце 1940-х и в начале 1950-х работал в разных балетных труппах, создавая произведения для парижских балетов — Le Rêve de Léonor, 1949, Вариации на тему Франка Бриджа Бенджамина Бриттена, для Нью-Йорк Сити балет — «Illuminations», 1950 и «Les Britten’s Les» Бриттена. Он ставил танцы для фильмов, в том числе «Сказки Гофмана» (1951) и «Три истории любви» (1953), осуществлял постановки опер для Глайндборнского оперного фестивалья и Ковент-Гарден. В апреле 1946 года успешно прошла премьера балета «Симфонические вариации») («Symphonic variations») на музыку Сезара Франка. Критика характеризовала его следующим образом: «Звёздный состав танцовщиков возглавили Марго Фонтейн и Майкл Сомс, а лаконичное оформление Софьи Федорович до сих пор считается классическим и единственно возможным». Это балет признаётся одним из шедевров британского хореографа: «Если бы всё творчество Фредерика Аштона пришлось охарактеризовать всего двумя работами, ими, безусловно, стали бы «Симфонические вариации» и «Тщетная предосторожность», однако в 1960-х балетмейстер продолжает творить, и среди его поздних спектаклей можно выделить яркие и выдающиеся». С 1963 по 1970 год руководил труппой английского Королевского балета. Отмечается, что за период его руководства коллектив заслужил признание «прекрасных „доморощенных“ танцовщиков и запоминающегося самобытного репертуара». В 1986 году создал свою последнюю работу на музыку Эдуарда Элгара — одноактный балет «Колыбельная» («Nursery suite»); он был предназначен для учеников Королевской академии балета и посвящён королеве-матери и двум её дочерям — королеве Елизавете II и принцессе Маргарет. Умер в городке Ай, графство Саффолк Англия Великобритания, 18 октября 1988 года. Согласно завещанию он передал права на свои постановки танцовщикам и коллегам, с которыми был особенно близок. Российская танцовщица Илзе Лиепа писала про британского балетмейстера: «Основатель английского балетного театра — сэр Фредерик Аштон — не только создал английский балет, но и совершил множество выдающихся открытий на пути развития хореографического искусства. Он поставил более ста балетов, воспитал целую плеяду хореографов и замечательных артистов». Она также образно называет его «Шопеном в балете» так его работы романтичны и при этом ироничны. Кроме того, его искусство очень английское по своей сути и любимо во всём мире.
Награды
Является Командором Ордена Британской империи(1950), обладатель Ордена Кавалеров Почёта (1962) и ордена «За заслуги» (1977). В 1959 году был награждён премией Елизаветы II от Королевской академии танца[англ.], в 1962 году был посвящён в рыцари за заслуги в области балета, в том же году получив французский орден Почётного легиона, а в 1963 году — шведский орден Данеброг. Он получил Звание «свободного гражданина лондонского Сити» и получил почетные докторские степени Даремского университета (1962), Университета Восточной Англии (1967), Лондонского университета (1970), Университета Халла (1971) и Оксфордского университета (1976). Постановки: 23 декабря 1948, «Сэдлерс-Уэллс балле» на сцене «Ковент-Гарден» — «Золушка» Сергея Прокофьева (Золушка — Мойра Ширер, Принц — Майкл Сомс, Шут — Александр Грант, сёстры Золушки — Роберт Хелпман и сам балетмейстер); 1949 — «Сон Леонор» на музыку Бриттена, либретто, декорации и костюмы Леонор Фини. Литература: Балет. Энциклопедия / Главный редактор Ю.Н.Григорович. — Москва : Советская энциклопедия, 1981. — 623 страницы; Гарафола, Линн. Русский балет Дягилева / Перевод с английского М.Ивониной, О.Левенкова. — Пермь.: Книжный мир, 2009. — 480 страниц. — ISBN 973-5-903-861-06-4; Дудина, Марина. Фредерик Аштон. К юбилею великого мастера // PRO Танец. — 2014. — № 03 (10). — Страницы 2—4; Дудина, Марина. Фредерик Аштон. К юбилею великого мастера // PRO Танец. — 2015. — № 04 (11). — Страницы 2—4; Красовская В.М. Аштон, Фредерик // А — Гонг. — Москва : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1973. — Стб. 262—263. — (Энциклопедии. Словари. Справочники : Музыкальная энциклопедия : [в 6 томах] / главный редактор Ю.В.Келдыш ; 1973—1982, том 1); Frederick Ashton: a choreographer and his ballets by Zoë Dominic and John Selwyn Gilbert. London: Harrap, 1971. ISBN 024550351X; Frederick Ashton and his ballets by David Vaughan. London: A. and C. Black, 1977. ISBN 0394410858; Secret Muses: The Life of Frederick Ashton by Julie Kavanagh. London: Faber, 1996. ISBN 0571143520; Following Sir Fred’s Steps: Ashton’s Legacy edited by Stephanie Jordan and Andrée Grau. London: Dance Books, 1996. ISBN 1852730471; A network of Styles: Discovering the Choreographed Movement of Frederick Ashton by Geraldine Morris. University of Surrey, 2000.

1904
Владимир Всеволодович Веревкин
русский писатель, журналист, прозаик, автор авантюрного романа "Молодцы из Генуи". Родился в Москве. Окончил реальное училище. Учился в институте журналистики. Много путешествовал, плавал матросом на советских торговых судах. Автор приключенческих рассказов, повестей и романов: «Молодцы из Генуи» (1925), позднее как первая часть романа «Красное знамя победит» (1925), «Алданские шерифы» (1926), «Большой каботаж: Вокруг Азии летом 1925 года» (1926), «На своих на двоих» (1927) и др. Отличался любовью к всевозможным авантюрам: «Да, это была привычная комсомольцам любимая их газета. Очевидно, только что пришедшая на Волховстройку “Комсомольская правда” от 31 июля 1926 года. <…> Среди других сообщений о новостях у нас в стране и во всем мире была напечатана вот эта самая, как бы обыкновенная заметка: “Нашумевший по всему миру план полета на Луну в ракете, очевидно, близок к осуществлению. Строитель ракеты американец Годдард собирается вылететь на Луну 10 августа. В Нью-Йорке нашлось желающих полететь на Луну 62 человека, тогда как ракета берет всего лишь 11. Наш советский писатель В. Веревкин, автор романа «АААЕ», желает лететь на Луну в качестве представителя СССР. Сейчас он ведет через Всесоюзное общество культурной связи переговоры с Америкой по этому вопросу. Намерение В. Веревкина поддерживается Высшим советом физической культуры”. Владимир Веревкин умер 13 августа 1938 года.

[498x700]
1904
Сергей Васильевич Кривцов
командир отделения автоматчиков отдельной разведывательной роты 11-й мотострелковой бригады (10-й танковый корпус, 40-я армия, Воронежский фронт) сержант. Родился в селе Завершье ныне Острогожского района Воронежской области, в крестьянской семье. Русский. Окончил начальную школу, работал с родителями на земле. Став старше уехал в Узбекистан, работал кладовщиком Каршинской санэпидстанции Бухарской, ныне Кашкадарьинской, области. В марте 1942 года был призван в Красную Армию Каршинский райвоенкоматом. С июля того же года участвовал в боях с захватчиками на Западном, Юго-Западном и Воронежском фронтах. С февраля 1943 года воевал в отдельной разведывательной роте 11-й мотострелковой бригады 10-го танкового корпуса. 22 сентября 1943 года в составе группы разведчиков сержант Кривцов переправился на правый берег Днепра в районе хутора Монастырёк (ныне в черте поселка Ржищев Кагарлыкского района Киевской области). В селе Бачык разведчики захватил оперативные документы, вражеского офицера и трех солдат. 23 сентября, чтобы разведать огневую систему врага, сержант Кривцов с бойцами вызвали огонь на себя. Он стали менять позиции, то и дело вызывая на себя огонь все новых и новых средств противника. Они выдвигались вперед, открывая при этом стрельбу из ручных пулеметов, автоматов с тем, чтобы фашисты отвечали не только с переднего края, но и из глубины своей обороны. Своими действиями помогли засечь позиции пулеметных точек и артиллерии гитлеровцев. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 23 октября 1943 года за успешное форсировании реки Днепр южнее Киева, прочное закрепление плацдарма на реки Днепр и проявленные при этому отвагу и геройство, сержанту Кривцов Сергей Васильевич присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали "Золотая Звезда" (№ 2363). Боевой путь разведчик Кривцов закончил в Берлине. После войны был демобилизован. Вернулся в Узбекистан. Жил в городе Чирчик Ташкентской области. Много лет работал аппаратчиком Чирчикского электрохимкомбината, был начальником смены на руднике Шор-Су. Скончался 8 февраля 1979 года. Похоронен на Троицком кладбище города Чирчик. Награжден орденами Ленина (23 октября 1943), Отечественной войны I степени (7 октября 1943), Красной Звезды, медалями, в том числе "За отвагу" (6 марта 1943).


1904
Екатерина Михайловна Кузьмина (французское имя — Катрин Кузьмин, Catherine Kousmine)
швейцарская диетолог русского происхождения. Почётная гражданка города Лютри (1989 год). Родилась в Хвалынске. С 1908 года её отец нанимал небольшую квартиру в Лозанне, куда любил приезжать зимой. После Октябрьской революции семья Кузьминых эмигрировала в Швейцарию. Её сестра Татьяна (1898—1995) стала физиком, руководила экспериментами в лаборатории Лозаннского университета. Катрин (так стали Екатерину называть франкофоны) освоила немецкий и французский языки и получила образование в Высшей школе Лозанны со степенью бакалавра в области точных наук (математика). Однако в дальнейшем она выбрала медицинскую стезю. Во время учёбы в на медицинском факультете Лозаннского университета подрабатывала репетиторством по немецкому языку. В 1928 году Кузьмина получила диплом врача и была приглашена для занятия педиатрией в одной из клиник Цюриха. Здесь, пережив смерть от рака одного из своих пациентов, Катрин Кузьмина начала заниматься исследованием раковых заболеваний. В 1934 году она открыла в Лозанне частную терапевтическую практику, которой занималась более 50 лет, параллельно проводя научные эксперименты. Начавшись в домашней лаборатории, её исследования продолжились в Париже, в институте Кюри. Она пришла к выводу, что здоровое питание — это основа профилактики и лечения всех тяжёлых заболеваний, в том числе сердечно-сосудистых и раковых. Врачи, которые узнали об этом методе и опробировали его, объединились в медицинскую ассоциацию «Médicale Kousmine Internationale». Также существует фонд Катерины Кузьминой. Метод (диета) Кузьминой имеет много общего с диетой Будвиг. Основой правильного питания она считала бобовые и цельные злаки, органическое масло холодного отжима, свежие фрукты и овощи. Потребление индустриально переработанных пищевых продуктов, равно как и продуктов, содержащих животные жиры, рекомендовала свести к минимуму. Проповедовала воздержание от сахара, алкоголя, кофе и чая. Умерла в Лютри (Швейцария) 24 августа 1992 года.

[499x700]
1904
Юрген Кучинский (немецкое имя — Jürgen Kuczynski)
немецкий экономист и историк, советский разведчик. Иностранный член Академии Наук СССР с 1 июня 1976 года. Юрген Кучинский родился в Эльберфельде, в семье учёного экономиста и статистика Роберта Рене Кучинского. Брат Рут Вернер. В 1912—1921 годах учился в гимназии в берлинском районе Целендорф, по окончании гимназии изучал экономику, философию и историю в учебных заведениях Берлина, Эрлангена и Гейдельберга в 1921—1924 годах. В 1925 году защитил диссертацию на тему «Значение экономики». В том же 1925 году в Эрлангене, ему было присвоено звание доктора философии. Прослужив недолго в Берлинском банке 1925—1926, Юрген отправился в Америку. Занимался в аспирантуре Брукингского института в Вашингтоне 1926—1927, основал исследовательское бюро и стал главным статистиком Американской федерации труда в 1927—1929 годах. В качестве корреспондента работал в США для советской газеты «Индустриализация» 1929—1930), издавал в Берлине «Финанц-политишен и корреспонденц» 1929—1933, а после вступления в Коммунистическую партию Германии в 1930 году исполнял обязанности ещё и экономического редактора газеты «Die Rote Fahne» в 1931—1932 годах, руководил информационным отделом Революционной профсоюзной оппозиции 1930—1933, активно занимался организацией нелегального профсоюзного движения. На подпольной работе состоял в общенациональном руководстве КПГ в 1933—1936 годах, издавал «Конъюнктурстатистише корреспонденц» в 1933—1934 годах. С 1936 года находился в эмиграции в Великобритании. Руководитель группы немецких коммунистов, сооснователь Культурного союза движения «Свободная Германия». Сотрудничал с советской военной разведкой в годы войны, оперативные псевдонимы «Каро» и «Пит». На родину вернулся в 1945 году. Вступил в СЕПГ в 1946 году. Руководил Немецким центральным финансовым управлением в Берлине, был деканом факультета экономической истории Берлинского университета 1945—1947, председателем Общества германо-советской дружбы в 1947—1950 годах, депутатом Народной палаты 1949—1958, директором Немецкого института экономики в 1949—1952 годах, с 1955 года — член Академии Наук ГДР. Основал и возглавил отдел экономической истории в институте истории, затем возглавлял Институт экономической истории Академии Наук ГДР в 1956—1968 годах, был председателем Национального комитета по экономической истории в 1965—1979 годах. Национальная премия ГДР (1949). С 1968 года на пенсии. Умер в Берлине 6 августа 1997 года. Сочинения: История рабочих при капитализме 40 томов; Диалог с правнуком; Друзья и хорошие знакомые; История условий труда в США с 1789 по 1947 г. — Москва, 1948; История условий труда в Великобритании и Британской империи. — Москва, 1948; Положение рабочего класса в Западной Германии (1945-1956 гг.). — Москва, 1957. Литература: Олег Юрьевич Пленков Третий Рейх: Арийская культура; Лев Лайнер «Венона». Самая секретная операция американских спецслужб. Сочинения: Wirtschaftsgeschichtliche Vorlesungen, Bd 1. - Allgemeine Wirtschaftsgeschichte, ., 1949; Die Geschichte der Lage der Arbeiter unter dem Kapitalismus, 1, Bd 1-3, 6-16, 18, 2, Bd 22-25, 28, В., 1960 - ; в русском переводе: История условий труда в США с 1789 по 1947 г., Москва, 1948; История условий труда в Великобритании и Британской империи, Москва, 1948; Условия труда в капиталистических странах (Теория и методология), Москва, 1954; Очерки по истории мирового хозяйства, Москва, 1954.


1904
Вацлав «Васо» Вострел (чешское и хорватское имя — Vaclav "Vaso" Vostrel)
югославский хорватский партизан, участник Народно-освободительной войны Югославии, Народный герой Югославии. Родился в селе Павловац близ Грубишно-Поле, Королевства Хорватия и Славония, Австро Венгрия (ныне Республика Сербская, Босния и Герцеговина). Чех по национальности (его отец родом из Чехии). Работал кузнецом, а также занимался земледелием. С 1920 года жил в Купинце. В 1932 году после смерти отца вместе с братьями осел в Чемернице, где продолжил работать в кузнице и поле. Состоял в обществе «Чешская беседа» в Вировитице, там же познакомился впервые с коммунистическим движением. С группой учителей, придерживавшихся левых взглядов, он создал ячейки движения «Сельский круг» в Хаджичеве, Пчеличе, Борове и других городах. С июля 1939 года член Компартии Югославии, в 1940 году основа в Чемернице ячейку Компартии Хорватии. После разгрома югославской армии в апреле 1941 года Вацлав по совету доктора Павле Грегорича в Купинце встретился с Влатко Мачеком и попытался его уговорить поддержать партизан, но тот отказался (Мачек в итоге остался нейтрален и к партизанам, и к усташам). Летом 1941 года из Вировитицы начали выселять сербов, и Вацлав встал на их защиту. В августе 1941 года его арестовала полиция усташей по обвинению в антигосударственной деятельности, но отпустила после того, как не нашла доказательств против Вострела. После того, как был убит секретарь Вировитицкого котарского комитета Компартии Хорватии, Вацлав занял его место, продолжая помогать партизанам-антифашистам в Славонии и устанавливая связь с различными партизанскими отрядами. В начале 1942 года Вострел был назначен секретарём Беловарского окружного комитета Компартии Хорватии. В то время разгорелась война между партизанами и усташами: те совершали регулярно диверсии друг против друга. В одном из походов один из хорватских партизан выдал усташам местонахождение Вострела. Те арестовали его в Чемернице 4 февраля 1942 и спустя несколько дней убили в селе Клокочак, Независимое государство Хорватия (ныне Хорватия), 20 декабря 1951 указом Президиума Народной Скупщины ФНРЮ Вацлаву Вострелу посмертно присвоили звание Народного героя Югославии. Литература: „Народни хероји Југославије“. Београд: Младост. 1975.


1904
Торбен Антон Свенсен (датское имя — Torben Anton Svendsen)
датский виолончелист и режиссёр. Родился в городе Копенгаген, Королевство Дании. Сын Антона Свенсена, муж Карин Неллемосе. В 1922 г. окончил Королевскую Датскую консерваторию. В 1926—1949 гг. солист Датской Королевской капеллы. С 1933 г. играл в струнном квартете Эрлинга Блоха, затем также в Датском квартете и в духовом квинтете Королевской капеллы (оба под руководством флейтиста Хольгера Жильбера-Есперсена), в струнном трио и струнном квартете Герхарда Рафна и наконец в 1945—1949 гг. в струнном квартете Юлиуса Коппеля. С этими составами участвовал в записи нескольких камерных ансамблей Карла Нильсена, стал первым исполнителем струнного трио Вагна Хольмбоэ (1932), квартета Руда Ланггора (1938) и др. В дальнейшем, однако, Свенсен переключился с занятий музыкой на театр и кинематограф. С 1950 г. он работал режиссёром в датском Королевском театре, в 1966—1974 гг. был его художественным руководителем. Одновременно с 1959 г. Свенсен ставил радиоспектакли, работал на телевидении. В конце 1940-х гг. снял несколько короткометражных и документальных кинофильмов, в 1950 г. дебютировал полнометражным фильмом «Сусанна», получившим премию «Бодил» как лучший датский фильм года. Продолжал работать в кино до конца 1960-х гг. Умер в родном городе 18 июня 1980 года.