1811
Август Теодор Бланш (шведское имя — August Blanche)
выдающийся шведский драматург, романист, журналист и государственный деятель. Родился в Стокгольме. Изучал в Упсале право (1838). Писать начал в 1838 году. Первый шведский комедиограф. Известность приобрел целым рядом комедий, из которых "Hittebarnet" (1847), "Rika Morbror" (1845), "En tragedi i Wimmerby" (1848) принадлежат к лучшим. Из его романов, переведенных большею частью и на немецкий язык, особенно выдаются "Taflor och ber åttelser ur Stockholms lif vat" (новое издание, 3 тома, Стокгольм, 1856—1857): "V å lnaden" (4 тома, Стокг., 1847), "Banditen" (1848); "Flickan i Stadsgarden" (1847); "Sonen af S ö der och Nord" (2 тома, 1851); "B ërä ttelser af Klockaren i Danderyd" (1856). Большой круг читателей имели также его "Bilder ur verkligbeten" (тома 1—4, Стокгольм, 1863—1865). Некоторое время Бланш состоял членом шведского парламента. Он умер в Стокгольме 30 ноября 1868 года.

На его могиле поставлен превосходный памятник.
Издание полного собрания его сочинений ("Samlade arbeten", 15 томов) началось после его смерти и закончено в 1872 г. Пьесы: «Ненавидящий шарманку» (1843); «Богатый дядя» (1845); «Магистр Блекстадиус» (1844); «Подкидыш» (1847); «Странствующая труппа» (1848). Библиография: Собрание сочинений в 15 томах «Samlade arbeten», Стокгольм, 1869–1872. Hedberg F., журнал «Svea», 1870 и «Kritiska studier», 1872. Литература: Valda skrifter, dl 1-10. Stockh., 1918-1922; Erdmann N. A. Blanche och hans samtid. Stockh., l892; Lamm M. August Blanche som Stockholms s kild rare, 2 uppl. Stockh., 1950.


1811
Шарль Огюст Жозеф Луи де Морни, граф де Морни, позднее герцог де Морни (французское имя — Charles Auguste Louis Joseph Demorny, duc de Morny)
французский политический деятель и финансист, единоутробный брат Наполеона III. Его матерью была королева Гортензия, супруга Людовика Бонапарта. Луи-Наполеон Бонапарт, будущий Наполеон III, был третьим сыном Гортензии Богарнэ, а Морни — чётвёртым. Морни был рождён от связи Гортензии с её шталмейстером, генералом Шарлем де Флао. Некий Деморни, который согласился дать своё имя ребёнку, возможно, вымышленное лицо. В официальном свидетельстве о его рождении указано, что он появился на свет в Париже 21 октября 1811 года, от неизвестного отца. На самом деле Морни родился в Сен-Морис-ан-Вале (Швейцария). Имя Шарль было дано ребёнку в честь знаменитого Шарля Мориса де Талейрана, который, вероятно, приходился ему дедом. О своём происхождении герцог де Морни шутил: «В моём роду были бастарды от матери к сыну на протяжении трёх поколений. Я правнук великого короля, внук епископа, сын королевы и брат императора».

Загородный домик герцога де Морни в Вирофле под Парижем
Воспитанный бабушкой по отцу, португальской аристократкой Аделаидой де Соуза (супругой дипломата Жозе Марии Ботельо де Соуза) Морни не без блеска начал свою карьеру во время Июльской монархии, приняв участие в завоевании Алжира. Вскоре Морни подал в отставку и купил завод по переработке сахарной свеклы в Клермоне. Это приобретение позволило ему участвовать в выборах и 9 июля 1842 года он стал депутатом от департамента Пюи-де-Дом. Морни также основал железнодорожную компанию Гран-Сентрал. Будучи переизбран в парламент в 1849 году, Морни поддержал политическую линию своего брата Луи Наполеона, который незадолго до того стал президентом Второй республики. С 1852 года вплоть до своей смерти Морни был членом генерального совета департамента Пюи-де-Дом. Морни являлся одним из главных участников государственного переворота 2 декабря 1851, в результате которого президент объявил себя монархом. После переворота Морни недолго (с 2 декабря 1851 года по 22 января 1852 года) занимал пост министра внутренних дел, однако вскоре вышел в отставку из-за разногласий по вопросу о конфискации имущества Орлеанской династии. Благожелательное отношение Морни к родственникам короля Луи-Филиппа не помешало его карьере при Второй империи. Наполеон III шутя говорил: «Как же тут править? Императрица — легитимистка, принц Наполеон — республиканец, Морни — орлеанист, сам я — социалист. Единственный бонапартист среди нас Персиньи, но у него, признаться, не все дома».

Герцог Морни инициировал превращение Довиля в фешенебельный морской курорт, преумножив своё состояние спекуляциями местной недвижимостью
С ноября 1854 до мая 1856 и с 1857 по 1865 Морни был президентом Законодательного корпуса. С мая 1856 по август 1857 состоял французским послом в Петербурге, где в продолжение семейной традиции союзов с бастардами женился на княжне Софье Трубецкой (предположительно дочери Николая I). Морни всегда был доверенным советником сводного брата, умело пользовался выгодами своего положения и участвовал в рискованных финансовых операциях. Того обстоятельства, что в каком-либо предприятии фигурировал Морни, уже было достаточно для привлечения капитала. Во время реконструкции Парижа под руководством барона Османа, Морни скупал землю и здания, через которые должны были пройти новые бульвары, а затем продавал их государству по завышенной цене. Морни был одним из тех, кто убедил Наполеона предпринять военную экспедицию в Мексику под предлогом возвращения французских займов. В то же время Морни раньше многих других лиц из окружения императора понял необходимость поворота к более либеральной политике, благодаря ему Эмиль Оливье сделал первый шаг к сближению с Империей. Скончался скоропостижно 7 марта 1865, не дожив до катастрофического завершения войны в Мексике и падения Второй империи, в создании которой он участвовал. От брака с Софьей Трубецкой имел дочь Матильду (1863—1944; названная в честь двоюродной сестры императора), скандально известную как Мисси (возлюбленная Колетт и Лианы де Пужи). Морни писал водевили под псевдонимом de Saint-Rémy. Наиболее известное его произведение в области драматургии — либретто оперетты Жака Оффенбаха «Monsieur Choufleuri restera chez lui le 24 janvier 1833» («Господин Шуфлёри останется дома 24 января 1833 года, или Званый вечер с итальянцами»), премьера которой состоялась в театре Буфф-Паризьен (Théâtre des Bouffes Parisiens) 14 сентября 1861 г. Также он был автором воспоминаний, выдержки из которых (Une ambassade en Russie. 1856) были опубликованы в Париже в 1891 году. Альфонс Доде, секретарь Морни, изобразил его под именем Мора в романе «Le Nabab» («Набоб», 1877). Эмиль Золя вывел Морни под именем графа де Марси в романе «Его Превосходительство Эжен Ругон» (1871). Библиография: Marcel Boulenger, Le Duc de Morny (1925, 1926, 1930); Duc de Morny (ouvrage posthume de son fils Auguste ?), Le Duc de Morny (1930); Augustin Thierry, Son Élégance le duc de Morny (1950); Robert Christophe, Le Duc de Morny (Hachette, 1951); Carlo Bronne, La comtesse Le Hon et la première ambassade de Belgique à Paris (La Renaissance du Livre, Bruxelles, 1952); Paul Pierre, Le Duc de Morny (1958); Gerda Grothe, Le Duc de Morny (Fayard, 1966); Jean-Marie Rouart, Morny, un voluptueux au pouvoir (Gallimard, 1995); Philippe Seguin, 240 dans un fauteuil (Ed. du Seuil, 1995); Dictionnaire Historique du cimetière du Père-Lachaise XVIIIème et XIXème siècles — Domenico Gabrielli — Ed. de l’Amateur — 2002; Michel Carmona, Morny, le vice-empereur (Fayard, 2005); Черкасов П.П. Граф де Морни — посол Наполеона III в Санкт-Петербурге (1856—1857 годы) // Новая и новейшая история. 2011. № 5. Страницы 208—231.


1814
Ференц Аурел Пульский де Чельфальва эт Любоч (венгерское имя — Ferenc Aurél Pulszky de Cselfalva et Lubócz)
венгерский политик, писатель и археолог. Родился в Эперьеше (ныне Прешов, Прешовский край, Совакия). Изучал философию и право в учебных заведениях родного города и в Мишкольце, затем отправился в путешествия за рубеж. Его особое внимание привлекла Англия, а за опубликованный в 1837 г. его дневник путешествий по ней (Aus dem Tagebuch eines in Grossbritannien reisenden Ungarns, Pesth, 1837) он был избран членом Венгерской академии. В 1840 г. был избран в австрийский рейхстаг, в 1848 г. назначен на должность в министерство финансов Венгрии и в том же году переведен на аналогичную должность в Вену при покровительстве князей Эстерхази. Обвинённый в связях с революционерами, Пульский бежал в Будапешт, где благодаря связям мог избежать ареста. Участвовал в Венгерской революции, затем вместе с Л. Кошутом выехал в Англию и вместе с ним же совершил путешествие по США. В сотрудничестве со своей женой написал рассказ о своём путешествии под названием «Белое, красное, чёрное» (White, Red, Black, 3 vols., London, 1853). Заочно приговорён к смерти (1852) военным трибуналом. В 1860 г. переехал в Италию, участвовал в неудачном походе Джузеппе Гарибальди на Рим (1862), содержался в заключении в Неаполе. Помилован императором Австрии в 1866 г., возвратился в Венгрию и вновь принял активное участие в политике. В 1867—1876 и 1884 г. был членом Венгерского парламента, вступил в партию Деака. Помимо политической деятельности, он возглавлял литературную секцию Венгерской академии, был директором Венгерского национального музея в Будапеште, где занимался археологическими исследованиями. Умер в Будапеште 9 сентября 1897 года.

Похоронен на кладбище Керепеши в Будапеште.
Пульскому принадлежит честь введения в археологический оборот в 1876 г. термина «медный век». Также был писателем: автор произведений «Якобинцы в Венгрии» (Die Jacobiner in Ungarn, Leipzig, 1851), «Моя жизнь и моё время» (Életem s korom, Pest, 1880). Множество его трактатов о проблемах Венгрии опубликовала Пештская академия. Литература: János György Szilágyi, «A Forty-Eighter’s Vita Contemplativa: Ferenc Pulszky (1814—1889)», The Hungarian Quarterly, 39:149 (Spring 1998); Reminiscences of Kossuth and Pulszky, published by F. W. Newman in 1888.

[610x699]
1815
Хальфдан Хьерульф (Хальфдан Кьерульф; норвежское имя — Halfdan Kjerulf)
норвежский композитор, пианист, дирижер, педагог. Сын датского чиновника, перебравшегося в Норвегию, Хальфдан вырос в семье, где искусство занимало особое место. Младший брат Хальфдана - Теодор - был разносторонне одарённым человеком. Выдающийся специалист в области геологии, он был также известным поэтом, издав три сборника стихотворений. Другой брат, Яльмар, не без успеха пробовал свои силы в живописи. Кумиром семьи была сестра Ида, в которую был влюблён Юхан Себастиан Вельхавен - близкий друг Хальфдана, один из классиков норвежской романтической поэзии. Не исключено, что на музыкальные способности Хальфдана повлияла его мать - урождённая Бетси Лассон, вышедшая из известной семьи композиторов. В юности Хальфдан по настоянию отца занимался правом, но после его смерти в 1841 году бросил занятия и целиком отдался любимому делу - музыке. Годом раньше семью постигло более страшное потрясение: любимица Ида скончалась в возрасте восемнадцати лет, сражённая туберкулёзом. История её отношений с Вельхавеном, пожалуй, не уступает по драматизму истории Ромео и Джульетты. Родители Иды были против того, чтобы их дочь связала свою жизнь с поэтом, не имевшим постоянного заработка и перебивавшегося случайными доходами. Более того: им запрещали даже видеться друг с другом. В холодную осеннюю ночь Вельхавен остановился под окнами дома Кьерульфов. Окна были ярко освещены, в доме шёл бал, и поэту, снедаемому тоской, так хотелось увидеть Её. Ида выбежала на мороз в одном лёгком платье. Тайные объятья, поцелуи, клятвы. После той ночи состояние здоровья Иды резко ухудшилось. Вельхавен навещал её на смертном ложе - вероятно, он догадывался, что стал невольно виновником её болезни. Когда Ида скончалась, поэт не смог прийти на похороны и уехал на время из столицы - настолько велико было его потрясение. Скорбь по умершей возлюбленной он хранил до конца своих дней. Братья же Иды оставались его близкими друзьями. Особое значение имел творческий союз Вельхавена и Хальфдана. Пробой пера для юного композитора стал романс "Водяной" (Nokken) на стихи поэта, датируемый 1840 годом. Три года спустя Кьерульф издаёт "Шесть песен под аккомпанемент фортепиано" (Sex Sange med Akkompagnement af Pianoforte, opus 1). Романс становится излюбленным жанром Кьерульфа. По сути, он был первопроходцем романса в Норвегии. Композитор не оставил после себя крупных произведений, а работе с большим оркестром предпочитал игру на фортепиано. Не случайно именно романсы Кьерульфа вошли в золотой фонд норвежской классической музыки. Прежде всего, это песни на стихи Вельхавена - такие, как "Манящие звуки" - Lokkende Toner, "Песня проводника" - Veiviseren synger, "Морская птица" - Sofuglen, и многие другие. Кроме того, Хальфдан создал ряд романсов на стихи своего брата Теодора, а также известных норвежских поэтов - Хенрика Вергеланна, Йоргена Му и Бьёрнстьерне Бьёрнсона. Помимо романсов, Кьерульф оставил после себя ряд лирических миниатюр и пьес для фортепиано. Интересно, что композитор сравнительно поздно получил надлежащее теоретическое образование: только в 1849 году, уже зрелым человеком, он начинает занятия в Копенгагене, а позже - в Лейпциге. До этого Кьерульф вынужден подрабатывать репетиторством и журналистикой. В 1845 году он был избран дирижёром вновь образованного Студенческого певческого союза (Studentersangforeningen). По причинам, связанным с состоянием здоровья, композитору редко удавалось давать концерты, и в основном Кьерульф занимался преподавательской деятельностью. Создатель норвежского романса, он опирался не только на традиции великих предшественников - Шуберта, Шумана и Мендельсона. Значение Кьерульфа в истории норвежской музыки определяется в первую очередь тем, что он едва ли не первым начал использовать элементы норвежской народной музыки. Сочетание этих двух традиций определило своеобразие таланта Кьерульфа, проложившего дорогу знаменитым последователям - Нурдроку и Григу. Кьерульф стал одним из главных вдохновителей "национального прорыва" - движения, оказавшего определяющее влияние на развитие культуры Норвегии в середине и во второй половине девятнадцатого столетия. Увлечение композитора народной музыкой органично вписалось в контекст эпохи с её пристальным вниманием к народу и его культуре. В своей музыке Кьерульф пытался выразить дух народных преданий, дух норвежской природы. Не случайно многие его романсы до сих пор любимы многими норвежцами. Значение Кьерульфа в истории норвежской музыки неоспоримо. Под его влиянием выросло немало талантливых композиторов, среди них - Эрика Ниссен (Erika Nissen) и Агате Баккер Грёндаль (Agathe Backer Grondahl), первые женщины-композиторы в Норвегии. И самое главное, пожалуй, то, что благодаря его таланту норвежцы осознали себя как носители уникальной и самобытной музыкальной культуры. Умер 11 августа 1868 года. Литература: Григ Э., Хальфдан Х, в его сборнике: Избранные статьи и письма, составление, комментарии, вступительная статья О.Е.Левашевой, Москва, 1966; Лейтес Р., Хальфдан Х и его песни, "Советская музыка", 1966, № 4: Nyblom К., Halfdan Kjerulf, Stockh., 1926.

1818
Сергей Константинович Смирнов
ректор и профессор Московской духовной академии, протоиерей Русской православной церкви, доктор богословия, церковный историк, член-корреспондент Императорской Академии наук. Родился в Москве. Его отец, учитель Вифанской семинарии при митрополите Платоне, по словам М.П.Погодина, выделялся своими проповедями и знанием русской истории. Получив хорошее домашнее воспитание, Сергей Смирнов успешно окончил курс Московского духовного училища, затем семинарии (1834—1840 годах) и поступил в Московскую духовную академию. Учась на младшем курсе, 6 июня 1841 года он поднёс своё стихотворение наследнику-цесаревичу при посещении им Лавры, а на старшем курсе, под влиянием лекций профессора философии протоиерея Ф.А.Голубинского, напечатал свои две первые работы: «Нечто об идеях Платона» («Москвитянин», 1843 г., ч. IV) и «История учения древних о метемпсихозе» («Москвитянин», 1844 г., часть II). Окончив в 1844 году курс академии третьим магистром богословия, он, как один из лучших её воспитанников, остался при ней в звании бакалавра по кафедрам русской гражданской истории и греческого языка. С этого времени начинается учёная и педагогическая деятельность Сергея Смирнова. В 1845 году он получил степень магистра за своё курсовое сочинение «Предызображение Господа нашего Иисуса Христа и церкви Его в Ветхом Завете». В 1854 году определён секретарём комитета по изданию Творений Святых отцов, а со следующего года начал преподавать, кроме того, историю русского раскола и полемики против него в миссионерском отделении. В 1857 году он сделался экстраординарным профессором, а в 1859 — ординарным. Все свои довольно сложные обязанности он исполнял до 1870 года, — времени преобразования академии, когда по новому уставу нужно было выбрать для преподавания один предмет. Он выбрал греческий язык с литературой, а другие его предметы были отнесены к особым кафедрам. Секретарём редакционного комитета он оставался до 1871 года, и ещё годом раньше был избран инспектором академии. Ввиду требования устава 1869 года иметь ординарному профессору степень доктора богословия, он в 1873 году защитил диссертацию богословско-филологического характера: «Филологические замечания о языке новозаветном в сличении с классическим при чтении послания апостола Павла к Ефесеям» (Москва, 1873). В 1874 году избран в помощники ректора по церковно-практическому отделению. В 1878 году назначен ректором академии, принял священство с возведением в сан протоиерея и, вместе с тем, сделался (по должности) председателем совета и правления академии. В 1879 году был возобновлён после семилетнего перерыва комитет по изданию творений святых отцов, и Сергей Смиронов сделался его председателем. Академический журнал, издаваемый этим комитетом, «Творения Святых отцев» с «Прибавлениями» много обязан ему, как сотруднику и главному руководителю. Наконец, несмотря на свою хлопотливую административную деятельность, он все время не переставал читать лекции по греческому языку и словесности и только в 1884 году, с введением нового устава, он, как ректор, должен был выбрать какой-нибудь богословский предмет и выбрал Святое Писание Нового Завета, а также оставил упразднённую этим уставом должность помощника ректора по церковно-практическому отделению. В 1886 году вследствие упадка сил был уволен по прошению от службы, поселился в Сергиевском посаде, продолжая заниматься учёными трудами. Умер 28 февраля 1889 года и похоронен в Троицкой Лавре, согласно завещанию, около могилы ректора академии профессора А.В.Горского, с которым у него было много общего. Внук — Сергей Константинович Богоявленский (1871—1947), доктор исторических наук, член-корреспондент Академии наук СССР. Библиография: Историческое описание Саввино-Сторожевского монастыря. — Москва: Сенатская типография, 1846; Жизнь святаго мученика Иустина Философа. — Москва: в Типографии В.Готье, 1849; Боярин и воевода князь Дмитрий Михайлович Пожарский. — 1849; Церковно-исторический месяцеслов Свято-Троицкой Сергиевой лавры. — 1850, 1854; Биография князя Дмитрия Михайловича Пожарского. — 1852; Историческое описание Махрищского монастыря. — Москва: Университетская типография, 1852; Предъизображение Господа нашего Иисуса Христа и церкви его в Ветхом завете. — Москва: Университетская типография, 1852; Покровский Хотьков девичий монастырь. — Москва: в Типографии В.Готье, 1854 (также: 1858, 1872, 1875, 1880, 1890, 1896); Протоиерей Федор Александрович Голубинский. — Москва: в Типографии В.Готье, 1855; История Московской славяно-греко-латинской академии. — Москва: в Типографии В.Готье, 1855; Указатель для обозрения Гефсиманского скита. — Москва: в Типографии В.Готье, 1866 (издание 5-е. — 1870); История Троицкой лаврской семинарии. — Москва: Издательство А.В.Толоконникова, 1867; Спасо-Вифанский монастырь. — Москва: в Типографии В.Готье, 1869; О чудотворной иконе Богоматери в пещерном храме Гефсиманского скита. — Москва: в Типографии В.Готье,1871, 1872, 1875; Филологические замечания о языке новозаветном в сличении с классическим при чтении послания апостола Павла к ефесеям. — Москва: Унив. тип., 1873; История Московской духовной академии до ее преобразования. (1814—1870). — Москва: Университетская типография (М.Катков), 1879. — 632 страницы; Путеводитель от Москвы до Троицкой Сергиевой лавры. — Москва: типография М.Н.Лаврова и К°, 1882; Письма Филарета, митрополита Московского к Филарету Гумилевскому, впоследствии архиепископу Черниговскому // С примечаниями протоиерея С.Смирнова. — Москва: типография М.Н Лаврова и К°, 1882; Преподобный Сильвестр, игумен обнорский, чудотворец. — Москва: типография М.Н.Лаврова и К°, 1882; Письма Филарета, архиепископа Черниговского к А.В.Горскому // С примечаниями протоиерея С.Смирнова. — Москва, 1885; Дневник Александра Васильевича Горского // С примечаниями протоиерея С.Смирнова. — Москва, 1885; Особенности греческого языка новозаветного. — Москва: типография М.Г.Волчанинова, 1886.


1819
Мартинус Вессел Преториус (имя на африкаанс - Marthinus Wessel Pretorius)
южноафриканский политический деятель, сын Андриса Преториуса; первый президент Южно-Африканской республики (Трансвааля) (1857—1860, 1864—1871), президент Оранжевого Свободного государства (1860—1862). Рождённый под Юнион-Джеком, Мартинус Преториус стал в дальнейшем одним из самоотверженных строителей национальной государственности буров. Сопровождал своего отца в походах 1837 - 1838 годов. После смерти отца в 1853 году, Мартинус Преториус был избран чеф-коммандантом (коммандант-генералом) Республики Винбург-Почефструм, основанный бурскими переселенцами, "перешагнувшими" реку Вааль. Мартинус незамедлительно перебрался со своей фермы Колкувел (около Брудерструма) в Почефструм. Мартинус Преториус был последним главой Республики Винбург-Почефструм с 1853 по 1855 гг. В 1854 году 10 бурских женщин и детей пали от рук племени макапан. Преториус отмстил за злодеяние, возглавив экспедицию, в ходе которой были убиты 3000 макапанов. В 1855 году чеф-коммандант Преториус основал новый город: Претория-Филадельфия, в честь своего отца и его братьев. Но город стал известен под более коротким названием - Претория. Через пять лет сюда была перенесена из Почефструма столица Южно-Африканской республики (Трансвааля). Преториус был одержим идеей добиться объединения Южно-Африканской республики и Свободного Оранжевого государства, ради чего даже отказался от поста президента Трансвааля и занял аналогичную должность в Блумфонтейне. Этот смелый шаг вызвал в республике серьёзный политических кризис. Сторонники Стефануса Схумана, генерал-комманданта и президента Трансвааля (1860—1862), составившие так называемую Народную армию, и М.В.Преториуса, образовавшие Армию государства, - перешли к вооруженной конфронтации. Противостояние закончилось в 1864 году, когда Преториус вновь занял должность президента Трансвааля. Борьба за власть между правителями округов, постоянные стычки с африканцами ухудшали тяжелое экономическое и политическое положение Трансвааля. Во второй половине 1860-х годов власти республики даже вынуждены были пойти на эвакуацию части бурских поселений с северной границы республики, так как не могли обеспечить необходимую защиту от набегов со стороны африканцев. Другим серьёзным ударом по престижу Трансвааля стала неудача в борьбе с Великобританией за спорные территории в районе слияния рек Оранжевая и Вааль, где в конце 1860-х годов были обнаружены крупнейшие месторождения алмазов. Преториус пытался отстоять приоритет Трансвааля на обладание Алмазным полями (как стали называть эту область), но действовал так неудачно, что именно на него возложили всю вину за их потерю. В результате, в 1872 году новым президентом стал Т.Ф.Бюргерс. В 1880 году, в период борьбы буров против аннексии Трансвааля Великобританией, Преториус - наряду с П. Крюгером и П. Жубером - стал членом правящего триумвирата. В 1881 году именно он подписал с британскими представителями в Претории конвенцию, по которой Великобритания признавала независимость Трансвааля. Умер Мартинус Преториус в Почефструме 19 мая 1901 года, во время очередной войны с "Владычицей морей".

1819
Александр Александрович Философов
военный и государственный деятель Российской империи, генерал-майор, губернатор Олонецкой губернии. Его отец генерал-майор Александр Богданович (?—1847), с 1825 года — командир Тульского оружейного завода, был потомком так называемой «старшей» ветви рода Философовых, происходившей из Ярославской губернии. Мать Александра Никитична (?—1849), дочь предводителя дворян Карсунского уезда Никиты Никитича Философова, происходила из «младшей» ветви той же фамилии. Таким образом, брак его родителей объединил две ветви Философовых. В 1838 году окончил Михайловское артиллерийское училище, в чине прапорщика зачислен в лейб-гвардии 1-ю артиллерийскую бригаду на должность бригадного адъютанта. Участник подавления революции 1848—1849 годов в Венгрии. В 1851—1853 годах состоял воспитателем при Николае Максимилиановиче — внуке императора Николая I, проживал с семьёй в Мариинском дворце. В апреле 1853 года в чине полковника вернулся на службу в лейб-гвардии 1-ю артиллерийскую бригаду, участник Крымской войны. 17 октября 1860 года произведён в генерал-майоры и назначен исполняющим должность губернатора Олонецкой губернии, в январе 1862 года утверждён в этой должности и одновременно назначен военным губернатором Петрозаводска. По личному заявлению уволен с поста губернатора и военного губернатора 24 сентября 1862 года. В отставке состоял в запасе Петербургского военного округа. Был женат на Екатерине Ивановне, урождённой Кротковой, которая родила ему четырёх дочерей: Александра (родилась 20 мая 1851); Елена (родилась в 1852); Надежда (родилась 11 октября 1854); Ольга (родилась в 1862). Литература: Карелия: энциклопедия: в 3 томах / главный редактор А.Ф.Титов. Том 3: Р — Я. — Петрозаводск: ИД «ПетроПресс», 2011. Страница 210—384 страницы: иллюстрации, карты. ISBN 978-5-8430-0127-8 (том 3); Н.А.Кораблёв, Т.А. Мошина. Олонецкие губернаторы и генерал-губернаторы: Биографический справочник. — Петрозаводск: «Строительный стандарт», 2012. — Страницы 84—88. — 140 страниц. — ISBN 5-87870-010-7; Жиркевич, Иван Степанович. Записки Ивана Степановича Жиркевича : 1789–1848. — Москва : Кучково поле, 2009. — 624 страницы. — ISBN 978-5-9950-0054-9.


1820
Эрл Ван Дорн (Earl Van Dorn)
полковник армии США, во время Гражданской войны в США был генерал-майором армии Конфедерации. Ван Дорн родился в Порт-Гибсоне, штат Миссисипи, в 1842 году окончил Военную академию Сухопутных войск (Вест-Пойнт), став по показателям лишь 52-м из 56 выпускников класса 1842 года. Участвовал в Американо-мексиканской войне и в военных действиях против семинолов и команчей. Гражданскую войну начал на стороне Конфедерации в звании полковника, но уже в сентябре 1861 года получил звание генерал-майора. В этом звании он командовал силами Юга в битве у Пи-Ридж (штат Арканзас). Поражение Конфедератов в этой битве позволило Союзу получить контроль над всем штатом Миссури. Неумелые действия Ван Дорна во второй битве за Коринф, штат Миссисипи, в октябре 1862 года привели к ещё одной победе Севера. Примечательно, что в этом сражении войсками Союза командовал сокурсник Ван Дорна в Вест-Пойнте, Уильям Старк Роузкранс. Более эффективно Ван Дорн проявил себя как командир кавалерии. В декабре 1862 года ему удалось уничтожить запасы армии Союза в Холли-Спрингс, штат Миссисипи, и тем самым серьёзно осложнить Улиссу Гранту первую Виксбергскую кампанию. Также успешными были действия Ван Дорна в битве у Томпсонс-Стэйшен, штат Теннесси, в марте 1863 года. Эрл Ван Дорн был застрелен 7 мая 1863 года в Спринг-Хилле, штат Теннесси, доктором Джорджем Питерсом, который утверждал, что генерал-майор был любовником его жены. Ван Дорн похоронен в родном Порт-Гибсоне, Миссисипи. Литература: Carter, Arthur B., The Tarnished Cavalier: Major General Earl Van Dorn, C.S.A., University of Tennessee Press, 1999, ISBN 1-57233-047-3; Hartje, Robert George, Van Dorn: The Life and Times of a Confederate General, Vanderbilt University Press, 1994, ISBN 0-8265-1254-2.

[578x700]
1820
Гийом Виктор Эмиль Ожье (французское имя — Guillaume-Victor-Emile Augier)
французский драматург. Внук Пиго-Лебрена (Антон П. де Л’Епинуа). Родился в Валансе (департамент Дром). Сын адвоката, Ожье также некоторое время изучал юриспруденцию. Античному миру он посвятил в 1844 году комедию в стихах «Цикута» (Ciguë), написанную под непосредственным впечатлением только что появившейся трагедии Понсара, но затем вскоре перешёл к современной жизни. В многочисленных комедиях Ожье мы встречаем живые, метко схваченные с натуры картины французского общества времен июльской монархии и второй империи. Ожье симпатизирует буржуазии, её вкусам и идеалам и может быть назван представителем так называемой школы здравого смысла (école du bon sens). Литературную славу Ожье упрочили комедии «Авантюристка» (Aventurière) (1848) и «Габриэлла» (Gabrielle) (1849), написанные звучными, красивыми стихами. В последней пьесе, удостоенной монтионовской премии (выдаваемой за добродетель), автор восстает против незаконной любви и преступных увлечений страстью. В позднейших пьесах Ожье «Les Effrontés», «Сын Жибуайе» (Le Fils du Giboyer), и «La Contagion» спокойное обличение комедии нравов переходит в резкую общественную сатиру. Автор восстает против наводнения всех профессий дельцами самого низкого разряда. В особенно чёрном виде представлена была пресса и духовенство, что вызвало сильные протесты в печати. Луи Вëйо (Louis Veuillot), католический монархист, ответил памфлетом: «Le Fond du Giboyer», Виктор Лапрад напечатал сатиру «Chasse aux Vaincus», вызвавшую в свою очередь возражение со стороны Ожье.

Эмиль Ожье, фотография Адама-Соломона (около 1870 г.)
С «Maître Guérin» Ожье возвращается к комедии нравов. К этому роду принадлежат также «Lions et Renards», «Jean Pommeray», «Мадам Каверле» (Madame Caverlet) (где разбирается вопрос о разводе) и «Дом Фуршамбо» (Les Fourchambault). Из других комедий Ожье особенно известны «Зять г-на Пуарье» (Gendre de Mr. Poirier) (написана в 1854 г. в сотрудничестве с Сандо). Ожье принадлежит также водевиль из жизни Латинского квартала, «L’habit vert» (1849), написанный в сотрудничестве с Альфредом де Мюссе, и пятиактная драма «Диана» (1852), сюжет которой навеян трагедией В.Гюго «Марион де Лорм». В 1876 г. Ожье начал полное издание своих пьес; в нём перепечатаны также предисловия, в которых Ожье представляет драматурга как учителя нравственности, которому позволено, ввиду его нравоучительной цели, обнажать все скрытые язвы общественной жизни. Ожье выбран в члены французской академии в 1857 г. Ожье занимает крупное место во французском театре XIX в., наряду с А.Дюма-сыном, с которым имеет много общего (сюжеты пьес, социальные тенденции); но Дюма более тонко понимал психологию современности. Ожье останавливается скорее на поверхности и видит типичные условия жизни, а не воздействие их на личность, различно реагирующую на одни и те же обстоятельства.

Письмо Эмиля Ожье. Посещение театра. (Около 1880 г.)
Успех Ожье объясняется более всего тем, что он выразитель буржуазных идеалов середины века во Франции и сумел облечь несложную мораль в традиционный стих. Техническая сторона пьес Ожье обличает в нём знатока сцены, пьесы его смотрятся с интересом, диалог не так блестящ и остроумен, как у Дюма, но строго выдержан. Стих его иногда прозаичен и не чужд ремесленного следования установленным образцам. В литературном отношении главная заслуга Ожье в том, что он создал несколько живых типов — Giboyer, Maître Guérin, Mr. Poirier. Собрание сочинений Ожье («Théâtre complet») издано в Париже (1876-1878). Умер Ожье в Круаси 25 октября 1889 года. Литература: О.Eugène de Mirecourt, «Le petit-fils de Pigault-Lebrun»; Paul de Saint-Victor, «Le Théâtre contemporain»; этюды Faguet и Lemaître; E.О. (E.И.Утин) «Эмиль Ожье и реализм современной драмы» («Вестник Европы», 1868, № 4); Г.Благосветлов, «Последняя комедия Эмиля О.» («Общезанимат. Вестник», 1858, № 9), статьи E. Тур в «Русском Вестнике» (1858 г., апрель и август). «Габриель» переведена довольно тяжелыми стихами И.Крешевым в «Библиотеке для Чтения» (1853, № 6; отдел Санкт-Петербург, 1853). Переведены ещё: «Дружба и Любовь» (перевод В.Зотова, «Пантеон», 1851, № 2); «Искательница приключений» (там же, № 5), «Две семьи» (перевод Ив.Щеглова, Санкт-Петербург, 1888; литографии); «Мадам Каверле» (Санкт-Петербург, 1876), «Старший брат» («Les Fourchambault», Санкт-Петербург 1878; литография).

[455x700]
1821
Артюр Сен-Леон (французское имя — Arthur Saint-Léon; настоящее имя — Шарль Виктор Артюр Мишель)
известный французский балетный танцор и хореограф. Родился в Париже. Музыке и танцам обучался в Штутгарте у своего отца танцовщика и музыканта Мишеля Сен-Леона, после чего он вернулся во Францию в Париж и стажировался у прославленного танцора Альбера (французское имя — Albert), настоящее имя которого Франсуа-Фердинанд Декомб (François-Ferdinand Decombe). Кроме того, он блестяще владел скрипкой, обучаясь игре на скрипке у великого Никколо Паганини и у другого знаменитого скрипача Йозефа Майзедера. Как танцовщик дебютировал в 1835 году в Мюнхене. В 1838 году, в возрасте 17 лет, был приглашен в Брюссель, где поступил в бельгийский театр «Ла Монне» (французское название — Théâtre de la Monnaie) на амплуа первого танцора — это очень высокая должность, выше которой только статус «звезды балета». Работая в труппе известного хореографа Жюля Перро (Jules Perrot), где исполнял ведущие партии в его постановках (балеты «Эсмеральда» и «Ундина» — оба на музыку Цезаря Пуни), начинает балетмейстерскую деятельность, поставив впервые на сцене балет Цезаря Пуни «Маркитанка» (по другим переводам — «Прачка»), в котором главные партии исполняли итальянская балерина Фанни Черрито и он сам в роли Ганса. Первая же постановка встречена весьма одобрительно, и он, окрыленный победой, переносит спектакль на другие европейские сцены. Балет успешно идет в Парижской опере (французское название — Opéra de Paris) — это его первая работа на сцене родной Франции, 23 мая 1844 года — с неменьшим успехом поставлен в Лондонском театре Её королевского величества. Через некоторое время, в 1845 году Фанни Черрито (Fanny Cerrito), его партнерша по сцене, стала и его супругой. Они были женаты в 1845—1851 годах. По другим источникам, его дебют в родной Франции состоялся позже, лишь в 1847 году в балете «Мраморная красавица», который он поставил специально для своей жены Фанни Черрито. Артур Сен-Леон работал в самых прославленных балетных труппах Европы, он ставил балетные спектакли в Риме, Милане, Лондоне, Вене, Берлине, Париже, Санкт-Петербурге. Его постановки носили развлекательный характер, в них было много трюков, красочных танцевальных выходов — антре и технических фокусов, он мастерски владел искусством сценических эффектов, используя чудеса технических новшеств пиротехники, электричества, тем самым покоряя зрителя внешним блеском, причудливостью, яркостью костюмов и декораций и не анализируя образы поиском глубокого философского содержания. Его не привлекали темы и образы романтического балета, он искал в литературных сюжетах лишь повод для танцев. Например, балерины танцевали на огромных клавишах рояля, танцовщики ездили, как в цирке, на велосипедах, огромные висячие сады раскачивались на сцене. Он использовал в классическом балете народную стилистику, привнес в свои балеты характерные танцы 50 народностей. Советский балетный критик Ю.А.Бахрушин в книге «История русского балета» (Москва, Советская Россия, 1965, 249 страниц) писал: «Так, балетмейстер впервые применил на сцене настоящую воду для фонтанов и водопадов, широко использовал газ для световых эффектов, ввел в употребление дуговые электрические фонари-спектры, чтобы освещать танцовщиц лучами, устраивал выезд танцовщиков на велосипедах, заставлял исполнительниц танцевать на огромных клавишах рояля и т. п. Сен-Леон выработал новый метод проведения классных занятий с артистами балета, дававший чрезвычайно эффектные результаты. Он не задавался целью всесторонне развить танцевальную технику исполнителя, а лишь стремился довести сильные стороны его дарования до такой степени совершенства, которой раньше ни у кого не было». В 1850-х годах вёл балетный класс в Парижской опере.

Артюр Сен-Леон. «Дух из долины» (Le Lutin de la vallée) (Париж), 1853
В конце 1850-х Сен-Леон получил приглашение в Россию, жадно впитывающей всё новомодное, приехал в Санкт-Петербург, где, сменив Жюля Перро на должности главного императорского балетмейстера (Жюль Перро работал в Санкт-Петербурге с 1848 по 1859 г.), в течение 1859—1869 гг. поставил множество балетных спектаклей на сцене Большого Каменного театра в Санкт-Петеребурге и Большого театра в Москве. Тем не менее, став главным балетмейстером русского императора, Сен-Леон продолжал не только постоянно наведываться в свой родной Париж, но умудрялся в это же время продолжать ставить там спектакли. Вершиной творчества прославленного балетмейстера официально считается постановка балета «Коппелия, или Девушка с эмалевыми глазами» по музыке Лео Делиба в Париже 25 мая 1870 года, его последний спектакль, который до сих пор не сходит со сцен многих балетных театров. Артур Сен-Леон является автором одной из систем записи танца, свою систему он опубликовал в 1852 в Париже под названием «Сценохореография, или Искусство записи танца» (La Sténochorégraphie, ou l’art de noter promptement la danse). Он развил принцип нотации на пятилинеечном стане, который соединяет с нотным станом, достигая фиксации точной музыкальной длительности исполнения движения. Подобный метод ещё долго использовался в системах XIX—XX веков. А.Сен-Леон использовал созданные им абстрактные знаки, кроме изображения корпуса, головы и рук. Великий балетмейстер мира Артур Сен-Леон умер в Париже в кафе неподалеку от театра Оперы от сердечного приступа 2 сентября 1870 года. Знаменитый хореограф, прибыв в Санкт-Петербург, поселился на Никольской улице (ныне улица Глинки), 1. 1 сентября 1859 года дирекция императорских театров подписала контракт с Сен-Леоном, а 13 сентября он уже поставил балет «Жавотта, или Мексиканские разбойники». «С этого спектакля началась деятельность Сен-Леона в России, и на целых десять лет Россию наполнят „дешевые зрелищные балеты, безвкусица и стилизация характерного танца“» (В.М.Красовская). Сен-Леон на русской сцене возродил несколько своих старых балетов, поставленных им в других европейских театрах, и сочинял новые, специально для русской публики. Одной из самых значительных постановок Сен-Леона в Санкт-Петербурге стал балет «Конек-горбунок» по одноимённой сказке П.П.Ершова на музыку Пуни, с которым балетмейстер уже давно много работал. Он сам взялся за написание либретто. По преданию, это русские артисты предложили балетмейстеру использовать в качестве либретто сказку П.П.Ершова, на что Сен-Леон охотно согласился и в несколько вечеров, пользуясь советами Санкт-Петербургских балетных артистов, разработал сценарий спектакля. Стихотворное произведение П.П.Ершова получило скандальную известность своими слишком явными сатирическими намеками и цензурным вмешательством. Отрывок из стихотворной сказки «Конёк-горбунок» П.Ершова появился в 1834 году в журнале «Библиотека для чтения». В том же году сказка вышла отдельным изданием, но с поправками по требованию цензуры; только в 1856 году она была издана полностью. И сразу же получила признание читателей. Из-за острой сатирической направленности произведения Сен-Леон подверг сюжет многочисленным переделкам. Вместо главного героя ершовской сказки Иванушки в балете основным действующим лицом стала Царь-девица, царя заменил турецкий хан. Сен-Леон прибыл на службу к русскому императору и в его планы совершенно не входили демократические нововведения в чужой стране, поэтому он пытался придать пользующейся популярностью в среде его потенциальных зрителей литературной канве верноподданический характер. В результате новое произведение получило название «Конёк-горбунок, или Царь-девица». Это был первый балет на русскую национальную тему, где использовались популярные русские мелодии и был введен характерный танец с элементами русских народных плясок (и пляски разных народов, населявших Россию), подвергшихся весьма вольной стилизации, а заканчивалось действие огромным дивертисментом из плясок 22 народностей (в том числе и никогда не существовавшей «уральской»), населявших Россию. В результате на сцене появился определенный стиль псевдорусскости. С постановкой «Конька-горбунка» не все обстояло гладко: перед самой премьерой получил перелом ноги артист Тимофей Стуколкин, исполнитель партии Иванушки, и на эту роль был срочно назначен Троицкий, до того главные роли не исполнявший. Премьера балета состоялась 3 декабря 1864 года на Санкт-Петербургской императорской сцене и прошла с огромным успехом. По утверждению источников информации советского периода, к которой нужно относиться осмысленно, а именно: Театральная энциклопедия и Энциклопедия балета — утверждают, что самое первое представление балета прошло в Мариинском театре, тогда как статьи английского и французского разделов Wiki называют Санкт-Петербургский Большой Каменный театр. The Little Humpbacked Horse и Le Petit Cheval bossu — художники А.А.Роллер, Г.Г.Вагнер, M.А.Шишков, А.Бредов (декорации), А.Шарлемань (костюмы); Царь-девица — М.Н.Муравьёва, Иванушка — Н.П.Троицкий, Хан — Ф.И.Кшесинский. В дальнейшем при последующих постановках балета эта же постановка бралась за основу: 1 декабря 1866 перенесенную постановку показал Большой театр, Москва; 6 декабря 1895 в Мариинском театре хореографию Сен-Леона использовал балетмейстер М.И.Петипа. Версия Сен-Леона ещё не раз перерабатывалась новыми поколениями балетмейстеров (М.И.Петипа, А.А.Горский, Ф.В.Лопухов, М.М.Михайлов, Т.В.Балтачеев, Б.М.Брускин, Т.П.Никитина, Л.А.Поспехин, А.И.Радунский), но всегда оставалась в основе последующих постановок этого балета. К творчеству балетмейстера было разное отношение. Он изначально понимал балет как искусство развлечения, в первую очередь расценивая его как зрелище, а в постановках пытался совместить с классическим балетом народные мотивы и даже народные пляски, в которых он видел национальный колорит и экзотику, а российская демократическая критика, для которой русские народные пляски не были экзотикой, расценивала их смешение с высоким пафосом балетного хореографического искусства как безвкусицу. Тем не менее «Конек-Горбунок» Сен-Леона надолго породил на русской балетной сцене сусально-лубочный псевдорусский стиль, который все более прочно входил и не только на балетную сцену, что послужило стимулом для написания многих произведений ныне классиков русской литературы. Писатель Салтыков-Щедрин, подрабатывая в театральных журналах, нещадно высмеивал в своих саркастических статьях эти постановки: (см. статьи «Конёк-горбунок, или Царь-девица» в журнале «Русская сцена», 1864, № II; «Дебют госпожи Кеммерер» в газете «Антракт», 1867, № 4, 26 января, и другое // РВБ: М.Е.Салтыков (Н. Щедрин). Собрание сочинений в 20 томах). Л.М.Долотов и С.Д.Гурвич-Лищинер пишут в Комментариях к статьям Салтыкова-Щедрина: «Развивая проблематику неопубликованной статьи 1863 г. „Современные призраки“ (том 6 настоящего издания), Салтыков уподобляет балету всю „систему“ — общественно-политический строй России, призрачно-нелепый, „неестественный“, противоречащий законам разума. Балетное действо воплощает стиль общественного поведения господствующих классов и правящей верхушки страны: консервативно-деспотические силы режима и общества персонифицированы в партии Давилова, „лганье“ и „вранье“ либерализма, правительственного и журнально-общественного, — в партии Хлестакова. Единение же и апофеоз Хлестакова-Давилова и Взятки-Постепенной означает торжество политических устремлений „консерваторов“-охранителей и капитуляцию перед ними „постепеновцев“-либералов». Поэт демократическо-гражданского пафоса Н.А.Некрасов писал в стихотворении «Балет» (1866), обращенном к М.С.Суровщиковой-Петипа, исполнявшей в дивертисментах танец «Мужичок»:

Так танцуй же ты «Деву Дуная»,
Но в покое оставь мужика!

Балет «Дева Дуная», не имеющий никакого отношения к Сен-Леону, был упомянут как романтическое произведение, не имеющее никакого отношения к проблемам суровых реалий. Из-за определенного недопонимания друг друга со стороны демократически настроенных зрителей и балетмейстера не все его постановки были встречены безоговорочно. Балет «Золотая рыбка» по сказке Пушкина на музыку Л.Минкуса, в котором главную партию танцевали сначала Лебедева, затем Г.Сальвиони и Александра Кеммерер, (Большой Каменный театр, 1867 г.), скоро был снят со сцены в связи с явным провалом. Советский балетный критик В.М.Красовская, родившаяся в 1915 году, т.е. приблизительно через 50 лет после выхода спектакля, писала об этой постановке: «Вместо Синего моря, у которого жили старик со своей старухой, действие происходило на берегу Днепра, где молодая казачка Галя капризно требовала от своего мужа Тараса, персонажа гротескно-комического, все новых и новых чудес. Чудеса были самого разного свойства – например, золотая рыбка превращалась в прислуживаюшего Гале пажа». На «чудеса» Сен-Леон был мастер: в балете летал ковер-самолет, вырастал алмазный дворец, русалки плескались в озере – но ничего не помогло: критика нещадно обвинила спектакль к карикатурности и признало неудачей. Балет ставился специально для итальянской гастролерши Г.Сальвиони в партии Гали, но современной критикой отмечена была другая танцовщица К.И.Канцырева в партии Золотой рыбки. Роль Гали после отъезда Сальвиони успели исполнить ещё и другие танцовщицы: поначалу Кеммерер, потом Вазем. В своих мемуарах «Записки балерины Санкт-Петербургского Большого театра. 1867—1884», 1937, Е.О.Вазем писала об этом спектакле: «... публика его как будто не очень любила, и в дни его представлений зал пустовал». И тем не менее влияние Артура Сен-Леона на становление русского балета переоценить невозможно.

Артур Сен-Леон, отрывок из «Азбуки движений» (1852)
Это был действительно выдающийся деятель, заслуженно и справедливо пользующийся успехом на сценах всех балетных театров Европы. Советские идеологи от искусства исторически оценивали творчество выдающегося балетмейстера как безыдейное, не соответствующее народному прогрессивному духу и не отвечающее прогрессивным освободительным устремлениям: «С этого момента Санкт-Петербургский балетный репертуар поневоле всецело становится на службу наиболее консервативных кругов господствующих классов и, утратив свои демократические тенденции, делается нужным лишь очень небольшому числу зрителей. Санкт-Петербургские исполнители оказались не в силах отстаивать свои прогрессивные позиции."Конек-Горбунок" Сен-Леона породил на русской балетной сцене тот издевательский, сусальный псевдорусский стиль…»; «Но деятельность Сен-Леона оказала пагубное влияние на развитие русского балета прежде всего из-за отсутствия всякой содержательности его спектаклей. Кроме того, введение им в русский балет нового принципа постановки народных танцев разрушало традиции русского народного танцевального искусства, за сохранение которых боролись передовые деятели русской культуры предшествующих поколений». Трудно спорить, отваживались ли артисты императорских театров, многие из которых, всего несколько лет назад крепостные, обретшие свободу лишь с поступлением на императорскую сцену (напомним: отмена крепостного права — 1861 год, постановка балета «Конек-горбунок» — 1864 год), отстаивать «свои прогрессивные взгляды» со специально приглашенным императором французским балетмейстером. Ю.А.Бахрушин в книге «История русского балета» (Москва, Советская Россия, 1965, 249 страница) писал о Сен-Леоне: «Исключительная разносторонняя одаренность, невероятная трудоспособность и большой практицизм помогли ему достигнуть мировой известности. Одаренность Сен-Леона была из ряда вон выходящей - он сочетал в себе мастерство скрипача-виртуоза, композитора, дирижёра оркестра, танцовщика, балетмейстера, преподавателя танцев, либреттиста, теоретика и историка балета и, кроме того, свободно владел чуть ли не десятью европейскими языками. Но несмотря на это, Сен-Леон был таким же изворотливым и беспринципным дельцом в балете, каких породил крепнувший капитализм в политике и промышленности. Он первым стал рассматривать искусство балета как товар, который следует производить с наименьшими затратами, а сбывать с рук с наибольшей выгодой. Ни принципов, ни идеалов, ни родины для него не существовало — он был космополит, готовый ради денег пойти на любой компромисс». Необходимо сделать скидку на то, что критик писал книгу в советское время, когда трактовка понятий «космополитизм» и «космополит» рассматривалась как однозначно отрицательная; не проявление нетерпимости в отношении чуждой социализму эстетики – как преступление с неотвратимой карой. А кроме того, из данного мнения можно сделать вывод, что Сен-Леону приходилось работать в жестких условиях нехватки материальных средств, что для его эстетики — использования дорогостоящей внешнией атрибутики — было особо трудно, тем не менее его феерические действа вошли в историю мирового балета. Вот как определяют Санкт-Петербургский этап работы балетмейстера современные отечественные критики: «Балеты Сен-Леона, где нередко внешние феерические эффекты выступали на первый план за счет содержательных мотивов, знаменовали упадок романтического балета, расцвет которого пришелся на предшествующие 1830-1850-е годы. В то же время они содержали богатые хореографические находки, обогатившие лексику балетного танца, способствовали развитию его техники. Тем самым они готовили наступление новой эпохи — господства „большого балета“ Мариуса Петипа, по-своему не менее значительного и принесшего России мировое признание».В Санкт-Петербурге Сен-Леон проработал десять лет, до 1869 года, пока его не сменил на этом посту другой французский балетмейстер Мариус Петипа. В его балетах выступали Фанни Черрито, Г.Сальвиони, К.Розати, М.С.Суровщикова-Петипа, Адель Гранцова, Александра Кеммерер, Е.О.Вазем, Т.А.Стуколкин, Л.И.Иванов, К.И.Канцырева, Н.К.Богданова, М.Н.Муравьева, М.М.Петипа, Н.П.Троицкий, Ф.И.Кшесинский, Л.П.Радина, А.И.Прихунова, М.Н.Мадаева, А.Ф.Вергина, П.П.Лебедева. Сен-Леон работал на русской сцене в первую очередь с выпускниками Санкт-Петербургского училища, не требуя приглашения танцоров со стороны (хотя несколько спектаклей и поставил на приезжих гастролеров), что говорит о высоком уровне русского балета 19 столетия. Постановки: 1843 — «Маркитанка (La Vivandière)» Цезаря Пуни (Рим); 1845 — Rosida ou les Mines de Syracuse (Лондон); 1846 — «Бал-маскарад» (Le Bal masque) (Берлин);1847 — «Мраморная дочь» (La Fille de marbre) (Париж); 1847 — «Альма, или Дочь огня» (Alma, ou la Fille de feu) Цезаря Пуни; 1849 — «Скрипка дьявола» (Le Violon du diable), по другому переводу «Заколдованная скрипка» Ц.Пуни (Париж), Сен-Леон выступил не только как хореограф, но и танцор и скрипач; 1850 — «Стелла, или Контрабандисты» (Stella ou les Contrebandiers) Цезаря Пуни (Париж); 1851 — «Пакеретта» (Pâquerette) Ф.Бенуа (Париж); 1852 — «Пастух и пчелы» (Le Berger Aristée et les abeilles) (Париж); 1853 — «Дух из долины» (Le Lutin de la vallée) (Париж); 1853 — «Королевский танцор» (Le Danseur du roi) (Париж); 1854 — La Rosière (Лиссабон); 1854 — «Лия Баядерка» (Lia la bayadère) (Лиссабон); 1855 — «Генеральная репетиция» (La Répétition générale) (Лиссабон); 1856 — «Акробаты» (Les Saltimbanques) (Лиссабон); 1859 — «Жавотта, или Мексиканские разбойники» (Jovita ou les Boucaniers mexicains) (Санкт-Петербург); 1859 — «Сальтарелло, или Страсть к танцам на свою музыку» (Санкт-Петербург); 1860 — «Гризелла, или Споры влюбленных» (Graziella ou la Querelle amoureuse) Цезаря Пуни (Санкт-Петербург); 1860 — «Пакеретта» (Большой Каменный театр, Санкт-Петербург); 1862 — «Марикита, севильская жемчужина» (La Perle de Séville) Цезаря Пуни (Санкт-Петербург); 1862 — «Сирота Теолинда, или Дух долины» на музыку Ц.Пуни (Санкт-Петербург; в бенефис Муравьевой); 1863 — «Пламя любви, или Саламандра» (La Flamme d’amour) (Большой театр, Москва); 1864 — «Фиаметта, или Торжество любви» (тот же самый балет, что и «Пламя любви, или Саламандра», но под другим названием) Л.Минкуса (Большой Каменный театр, Санкт-Петербург); 1864 — «Немеа, или Отомщенная любовь» (Néméa ou l’Amour vengé) (тот же самый балет, что и «Пламя любви, или Саламандра», но под другим названием) Л.Минкуса (Париж); 1864 — Конёк-горбунок Ц.Пуни (Санкт-Петербург); 1864 ? — «Валахская красавица» («Валахская невеста») (Санкт-Петербург); 1865 — Il Basilico (Париж); 1865 — Don Zeffiro (Париж); 1866 — «Ручей» (La Source) Л.Минкуса (первый акт и половина третьего) и Лео Делиба (второй и другая половина третьего акты) (Париж); 1866 — «Золотая рыбка» Л.Минкуса (Санкт-Петербург); 1869 — Лилия (Le Lys) Л.Минкуса, использована музыка балета «Ручей» (Санкт-Петербург); 1870 — Коппелия, или Девушка с эмалевыми глазами (Coppélia) Л.Делиба по новелле Гофмана «Песочный человек» (Париж). Сочинения: Stenochorégraphie, ou l'art d'écrire promptement la danse (Par. 1852). Литература: Слонимский Ю., Мастера балета, Ленинград, 1937; Красовская В., Русский балетный театр второй половины XIX в., Ленинград — Москва, 1963; Guest I., The ballet of the second empire, L., 1953—1955.


1825
Геннадий (в миру - Григорий Васильевич Беляев)
епископ Древлеправославной Церкви Христовой (старообрядцев, приемлющих белокриницкую иерархию), епископ Пермский. Родился в деревне Лысьвенский Завод, Соликамский уезд, Пермская губерния. Из семьи крепостных заводских ремесленников, старообрядцев-беглопоповцев. По утверждению автобиографии, найденной у него при его аресте в 1862 году, уже в детстве он имел «прообразы» будущего епископства. Учился в заводской школе, где был приписан к православной Церкви, подвергался наказаниям за непосещение богослужений. Из школы он вынес весьма ограниченные познания и, будучи впоследствии епископом, писал безграмотно «крупным ученическим почерком». В 13 лет после «увещания» был сослан в Куртымский железный рудник, через 3 года по ходатайству Пермского и Верхотурского епископа Аркадия (Фёдорова) возвращён на Лысьвенский завод, где заводское начальство принуждало его присоединиться к православной Церкви. Под влиянием чтения аскетических книг Беляев решил поселиться в старообрядческом монастыре. Отправившись на поиски монастыря, дошёл до Перми, вернулся, был арестован «за раскол, сопряженный с побегом». После освобождения поселился в скиту в Шамарских лесах (Кунгурский уезд). После ареста властями насельников скита Беляев ушёл в Уральск, в 1853 году переселился в Саратовскую губернию. В Хвалынске встретился со старообрядческим епископом Саратовским Афанасием (Кулибиным). Афанасий постриг Беляева в монашество и рукоположил во диакона. С проповедью старообрядчества отправился в Оренбургскую губернию, где в марте 1854 года на Усень-Ивановском заводе Белебеевского уезда был задержан вместе с 2 старообрядческими монахами. Оказался в пермской тюрьме, затем был переведён в арестантские роты, должен был понести наказание плетьми. 14 сентября 1855 года Геннадий из арестантских рот бежал в Кунгурские леса, причем объяснял своё освобождение вмешательством ангела, который снял с него 30-фунтовые кандалы и провёл его через город в то время, когда «все были аки слепы». Из Кунгурских лесов Геннадий уехал в Хвалынск к тому же старообрядческому епископу Афанасию, который 29 октября 1856 года поставил его в пресвитеры, а 21 ноября того же года возвёл в архимандриты. 9 января 1857 года в Гуслицах состоялась хиротония Геннадия во епископа Пермского, которую совершили архиепископ Антоний (Шутов), епископ Кавказский Иов (Зрянин) и епископ Новозыбковский Конон (Смирнов). После хиротонии Геннадию была вручена походная церковь. Имея резиденцией Екатеринбург, предпринимал поездки по Пермской, Оренбургской, Вятской и Тобольской губерниям, способствовал распространению и активизации Белокриницкого согласия на Урале и в Западной Сибири, рукоположил 4 диаконов и 23 священника. В 1859 года он был арестован в Юго-Кнауфском заводе Осинского уезда Пермской губернии и заключен в кунгурскую тюрьму, откуда вскоре освободился, на этот раз, по его собственному признанию, без вмешательства уже небесных сил — благодаря взятке в 1000 руб., данной исправнику, согласившемуся на подмену епископа бродягой-старообрядцем. Возобновившаяся на Урале деятельность епископа Геннадия обратила на него неблагосклонное внимание местных духовных и светских властей, которые с ноября 1861 года принимали «всевозможные меры к поимке» Геннадия. Преследование Геннадия полицией осложняло и без того весьма трудную в сфере отношений с властями жизнь старообрядцев. В связи с этим некоторые уральские последователи Белокриницкого согласия обратились в центр согласия на Рогожское кладбище со «словесной жалобой, что они весьма стеснены производимыми ежедневно розысками правительством епископа Геннадия, который по сему стеснительному обстоятельству давно уже не может производить свои епископские дела». Архиепископ Антоний (Шутов) и Браиловский епископ Онуфрий (Парусов) в июле 1862 года вызвали епископа Геннадия в Москву. Поскольку Геннадий не приехал и ничего о себе не сообщил, было решено пригласить его к митрополиту Кириллу (Тимофееву) в Белую Криницу, куда он также приехать не смог. 3 октября 1862 года в Москве на Соборе, в к-ром участвовали управляющий российской старообрядческой иерархией епископ Онуфрий и епископы Саратовский Афанасий (Кулибин), Казанский Пафнутий (Шикин) и Уральский Виталий (Мятлев), по благословению митрополита Кирилла было решено: «Епископу Геннадию Пермскою епархией не управлять и не в какие дела епархиальные отнюдь не входить, а кольми паче не поставлять, ни запрещать, и никого из христиан не отлучать. Церковные же вещи по описи церковному клиру сдать при посредстве старейшин христианского общества. Также и писменные иерархические дела передать клиру». 6 декабря 1862 года был арестован в Екатеринбурге. 5 апреля 1863 года состоялось Высочайшее повеление о заключении Геннадия в тюрьму Суздальского Спасо-Евфимиева монастыря «для увещания к оставлению раскольнических заблуждений». Вскоре после заключения старообрядческий архиерей подал прошение о помиловании, оставленное без последствий. В тюрьме Геннадий сначала обнаруживал «закоренелость в расколе», но после 4-летнего тюремного заключения стал «надежды несколько подавать, делаемым ему внушениям кротко внимать, читать охотно книги духовного содержания и посещать богослужения». В конце 1869 года Геннадий подал прошение о присоединении его к единоверию, и 3 августа 1870 года состоялось Высочайшее повеление «об освобождении епископа Геннадия из арестантского отделения Спасо-Евфимиева монастыря для присоединения его к единоверию в московском единоверческом монастыре, с оставлением в оном на жительстве в иноческом образе». Однако, оказавшись в Никольском монастыре, Геннадий соглашался присоединиться к единоверию только в епископском сане. Для властей это было неприемлемо, и в начале ноября Геннадий был возвращён в суздальскую монастырскую тюрьму. Здесь он уже «держался упорно своих ложных убеждений, по поведению был вспыльчив, не всегда мирен и покорен». 9 сентября 1881 года Генндий вместе с Кононом (Дураковым) и Аркадием (Дорофеевым)) был освобожден из Спасо-Евфимиева монастыря и после «освидетельствования в способностях» через консилиум врачей 10-го сентября выбыл на жительство в Казань. Из Казани Геннадий вскоре переехал в Харьков, но по представлению местных властей 26 января 1884 года был переведён на жительство в Виндаву Курляндской губетрнии (ныне Вентспилс, Латвия). Вскоре стало известно, что Геннадий отправился в Хвалынск, затем в Златоуст в Уфимской губернии, вследствие чего Синод поставил вопрос о его возвращении в Спасо-Евфимиев монастырь. Однако к этому времени Геннадий перебрался в старообрядческий Тисский монастырь в честь Рождества Иоанна Предтечи в Румынии, где в скончался в 1892 году. Источники: Шереметевский В.В. Геннадий (Беляев), епископ // Русский биографический словарь : в 25 томах. — Санкт-Петербург—Москва, 1896—1918; Геннадий // Православная энциклопедия. — Москва : Церковно-научный центр «Православная энциклопедия», 2005. — Том X. — Страницы 606-607. — 752 страницы. — 39 000 экземпляров. — ISBN 5-89572-016-1; С.Г.Вургафт, И.А.Ушаков Старообрядчество. Лица, предметы, события и символы. Опыт энциклопедического словаря.