1903
Клодетт Кольбер (Claudette Colbert; французское имя при рождении — Эмили Клодетт Шошуан, Émilie Claudette Chauchoin)
американская актриса театра и кино французского происхождения. Колберт начала свою карьеру в постановках Бродвейского театра в конце 1920-х годов и перешла в кино с появлением звуковых фильмов. Изначально связанная с Paramount Pictures, она постепенно перешла на работу в качестве актрисы-фрилансера. Она выиграла Премию «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме «Это случилось однажды ночью» (1934) и получила две другие номинации на премию «Оскар». Другие известные фильмы включают «Клеопатра» (1934) и «Приключения в Палм-Бич» (1942). Имея круглое лицо, большие глаза, обаятельные, аристократические манеры и чутьё для лёгкой комедии, а также эмоциональной драмы, Кольбер была известна своей универсальностью, которая привела к тому, что она стала одной из самых высокооплачиваемых звёзд индустрии 1930-х и 1940-х годов, а в 1938 и 1942 годах — самой высокооплачиваемой актрисой. За свою карьеру Кольбер снялась более чем в 60 фильмах. Среди её частых партнёров были Фред Макмюррей в семи фильмах (1935—1949) и Фредрик Марч в четырёх фильмах (1930—1933). К началу 1950-х годов Кольбер в основном ушла с экрана в пользу телевидения и сценической работы, и в 1959 году она получила номинацию на премию «Тони» за пьесу «Продолжающийся брак». В начале 1960-х годов карьера пошла на убыль, но в конце 1970-х годов Кольбер пережила возрождение карьеры в театре, заработав Премию Сары Сиддонс за свою театральную работу в Чикаго в 1980 году. За свою работу на телевидении в проекте «Две миссис Гренвилль» (1987) она получила премию «Золотой глобус» и получила номинацию на премию «Эмми». В 1999 году Американский институт кино поставил Кольбер на 12-е место среди женщин-звёзд классического голливудского кино.
Ранние годы
Эмили Клодетт Шошуан (французское имя — Émilie Claudette Chauchoin) родилась городке Сен-Манде, регион Иль-де-Франс, Франция. Отец её — банкир Жорж Клода (1867—1925), мать была кондитер, Жанна Лоу Шошуан (1877—1970). Хотя её окрестили «Эмили», её называли «Лили» в честь джерсийской актрисы Лилли Лэнгтри и потому что в семье жила незамужняя тетя с таким же именем, приемный ребёнок её бабушки по материнской линии, Эмили Лоу (1878—1954). Жанна, Эмили Лоу и бабушка Кольбер, Мария Августин Лоу (1842—1930), родились на Нормандских островах между Англией и Францией, поэтому уже свободно говорили по-английски ещё до приезда в США, а в семейном кругу говорили и на французском, и на английском.

В школьные годы, 1920 год
Брат Кольбер, Шарль Огюст Шошуан (1898—1971), родился в Бейливике. Жанна занималась разными профессиями. Хотя Жорж Шошуан потерял зрение на правый глаз и не нашёл профессии, он работал инвестиционным банкиром, терпя неудачи в бизнесе. Мари Лоу уже была в США, а шурин Джорджа (фамилия Ведель) уже жил в Нью-Йорке. Мари была готова помочь Джорджу финансово, но также поощряла его попытать счастья в США. Чтобы найти больше возможностей для трудоустройства, Кольбе и её семья, включая Мари и Эмили Лоу, эмигрировали на Манхэттен в 1906 году. Они жили в жилом доме на пятом этаже на 53-й улице. Кольбер заявила, что подъём по этой лестнице на пятый этаж каждый день до 1922 года делал её ноги красивыми. Её родители официально изменили её официальное имя на Лили Клодетт Шошуан. Жорж Шошуан работал мелким чиновником в First National City Bank. Прежде чем Кольбер поступила в государственную школу, она быстро выучила английский у своей бабушки Мари Лоу и продолжала свободно говорить по-французски. Она надеялась стать художником с тех пор, как взяла в руки свой первый карандаш. Её семья натурализовалась в США в 1912 году, мать хотела стать оперной певицей. Кольбер училась в Вашингтонской средней школе Ирвинга (известной своей сильной программой по искусству), где её учитель речи Элис Россеттер призвала её пройти прослушивание для пьесы, написанной Россеттером. В 1919 году Кольбер дебютировала на сцене в Плейхаус Провинстауне в спектакле «Покров вдовы» в возрасте 15 лет. Однако интерес Кольбер по-прежнему склонялся к живописи, дизайну одежды и рекламе. Намереваясь стать модельером, она посещала Лигу студентов-художников Нью-Йорка и оплачивала своё художественное образование, работая сотрудницей магазина одежды. После посещения вечеринки с писательницей Энн Моррисон Кольбер предложили эпизодическую роль в пьесе Моррисон. Она появилась на бродвейской сцене в небольшой роли в «Диких Уэсткоттс» (1923). Актриса использовала имя Клодетт вместо своего имени Лили со средней школы, а в качестве своего сценического псевдонима она добавила девичью фамилию своей бабушки по материнской линии, Кольбер. Её отец Жорж умер в 1925 году, а бабушка Мари Лоу умерла в Нью-Йорке в 1930 году.
Карьера
Ранние театральные роли, 1924—1927
В 1924 году продюсер Эл Вудс обнаружил, что Кольбер свободно говорит и с американским, и с британским акцентом. Первоначально она сыграла роль в пьесе Фредерика Лонсдейла «Fake», но была заменена Фридой Инескорт перед открытием. После подписания пятилетнего контракта с Вудсом Кольбер играла роли инженю на Бродвее с 1925 по 1929 год. В течение этого периода ей не нравилось быть француженкой. Позже Кольбер говорила: «В самом начале они хотели дать мне французские роли… Вот почему я обычно произносила свою фамилию Колберт, как пишется, а не Кольбер. Я не хотела, чтобы меня помнили как „ту“ француженку». Она получила признание критиков на Бродвее по постановке «Баркер» (1927), где исполнила роль карнавальной заклинательницы змей. Кольбер была замечена театральным продюсером Лиландом Хейвордом, который предложил ей роль героини в немом фильме «Ради любви Майка» (1927), который, как сейчас считается, был утерян. Фильм имел не очень хорошие кассовые сборы.

Кольбер в бродвейской постановке «Гринга», 1928 год.
Кинозвезда, 1928—1934
В 1928 году Кольбер подписала контракт с Paramount Pictures; был спрос на сценических актёров, которые могли вести диалог в новой среде «звукового кино». Элегантность и музыкальный голос Кольбер были одними из её главных достоинств. В фильме «Дыра в стене» (1929) зрители заметили её красоту, но сначала ей не нравилась игра в кино. Её самые ранние фильмы снимались в Нью-Йорке. Во время производства фильма «Леди лжёт» (также 1929) она каждую ночь появлялась в спектакле «Увидеть Неаполь и умереть». «Леди лжёт» также имела кассовый успех. В 1930 году она снялась вместе с Морисом Шевалье в фильме «Большой пруд», снятом на английском и французском языках. Она снялась вместе с Фредериком Марчем в фильме «Убийство» (1930), получив признание критиков за её исполнение роли женщины, обвиненной в непредумышленном убийстве. Она снова была в паре с Марчем в фильме «Любовь и честь» (1931), а также снялась в фильме «Таинственный мистер Паркес» (1931), который был французской версией «Немного Скарлетт» для европейского рынка, хотя он также был показан в США. Она пела и играла на пианино в мюзикле Эрнста Любича «Улыбающийся лейтенант» (1931), который был номинирован на Премию «Оскар» за лучший фильм. Согласно Дэвиду Шипману, способность Кольбер «держать своего мужчину» (снова Морис Шевалье) превзошла «Королеву» Мириам Хопкинс. Кольбер завершила год появлением в довольно успешном фильме «Его женщина» с Гэри Купером. Карьера Колбер получила новый импульс, когда Сесил Демилль представил её на роль «роковой женщины» Поппеи в исторической эпопее «Знак креста» (1932) с Фредериком Марчем и Чарльзом Лоутоном. В одной из самых запоминающихся сцен её кинокарьеры она купается обнажённой в мраморном бассейне, наполненном ослиным молоком. Этот фильм стал одним из её самых кассовых хитов. В 1933 году Кольбер пересмотрела свой контракт с Paramount, чтобы позволить ей сниматься в фильмах для других студий. Её музыкальный голос контральто, который упоминается в сносках, потому что его тренировал Бинг Кросби, также был продемонстрирован в фильме «Сентиментальная певица» (1933), в котором снимались Рикардо Кортес и Дэвид Маннерс. В опросе 1934 года она уже занимала 13 место в прокате прошлого года. К 1935 году она появилась в 28 фильмах, в среднем около четырёх фильмов в год. Многие из её ранних фильмов имели коммерческий успех, её выступления вызывали восхищение. Её главные роли были простыми и разнообразными, что свидетельствовало о её разносторонности. Изначально Кольбер не хотела сниматься в эксцентричной комедии «Это случилось однажды ночью» (1934). Студия приняла требование Кольбер о выплате ей 50 000 долларов и о том, что съемки должны были быть завершены в течение четырёх недель, чтобы позволить ей взять запланированный отпуск. Кольбер выиграла премию «Оскар» за лучшую женскую роль за фильм.

С Кларком Гейблом в фильме «Это случилось однажды ночью» (1934).
В «Клеопатре» (1934) она сыграла главную роль с Уорреном Уильямом и Генри Вилкоксоном. Фильм был самой кассовой картиной того года в Соединённых Штатах. После этого Кольбер не хотела, чтобы её изображали чрезмерно сексуальной, и позже отказалась от таких ролей. «Имитация жизни» (1934), когда она была предоставлена в аренду на «Universal», была ещё одним кассовым успехом. Эти три фильма были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм в следующем году. Кольбер — единственная на сегодняшний день актриса, сыгравшая в трёх фильмах, которые в том же году были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм.
Карьера после Оскара, 1935—1944
Растущий авторитет Кольбер снова позволил ей пересмотреть контракт, что повысило её зарплату. В 1935 и 1936 годах она заняла шестое и восьмое место в ежегодном «Опросе десяти самых прибыльных звезд». Затем она получила номинацию на премию Оскар за роль в больничной драме «Частные миры» (1935). В 1936 году Кольбер подписала новый контракт с Paramount Pictures, который сделал её самой высокооплачиваемой актрисой Голливуда. За этим последовало продление контракта в 1938 году, после чего она стала самой высокооплачиваемой звездой Голливуда с зарплатой в 426 924 долларов. На пике своей популярности в конце 1930-х годов Кольбер зарабатывала 150 000 долларов за фильм. В 1937 и 1938 годах она была 14-й и 6-й женщиной в США с наибольшим доходом. Кольбер провела остаток 1930-х, ловко чередуя романтические комедии и драмы, и снималась в обоих жанрах: «Она вышла замуж за босса» (1935) с Мелвином Дугласом; «Позолоченная лилия» (1935) и «Невеста возвращается домой» (1935), оба с Фредом Макмюрреем; «Под двумя флагами» (1936) с Рональдом Колманом; «Заза» (1939) с Гербертом Маршаллом; «Полночь» (1939) с Доном Амичи; «Этот замечательный мир» (1939) с Джеймсом Стюартом.

Кольбер играет в теннис, начало 1940-х годов
Рост Кольбер был 165 см. Хедда Хоппер писала, что Кольбер поставила свою карьеру «превыше всего, за исключением, возможно, своего брака», с сильным чувством того, что для неё лучше всего, и «глубоко укоренившимся желанием быть в форме, эффективной и под контролем». Писатель Эндрю Скотт Берг отметил, что Кольбер «своими шикарными манерами помогла определить женственность для своего поколения». Кольбер однажды сказала: «Я знаю, что для меня лучше всего, ведь я в бизнесе Клодетт Кольбер дольше всех». Кольбер была приверженцем совершенства в том, как она появлялась на экране. Она считала, что её лицо трудно осветить и сфотографировать, и была одержима тем, чтобы не показывать перед камерой правую часть лица из-за небольшой шишки, возникшей в результате сломанного в детстве носа. Она часто отказывалась сниматься с правой стороны лица, и это иногда требовало изменения декораций. Во время съемок фильма «Товарищ» (1937) один из её любимых операторов был уволен режиссёром Анатолем Литваком. После того, как Кольбер увидела съемку выходов, снятых заменой, она отказалась продолжать. Она настояла на том, чтобы нанять собственного оператора, и предложила отказаться от зарплаты, если в результате фильм выйдет за рамки бюджета. Гэри Купер был напуган перспективой работы с Кольбер в его первой комедии «Восьмая жена Синей Бороды» (1938). Купер уважал Кольбер как знатока своего жанра. Она узнала об освещении и кинематографии и отказалась начинать съемку, пока не убедилась, что будет показана с максимальной выгодой. «Барабаны долины Мохок» (1939) с Генри Фондой был первым цветным фильмом Кольбер и одним из двадцати самых кассовых картин того года. Однако она не доверяла относительно новому процессу техниколор и боялась, что она не получится хорошо в цвете, предпочитая после этого сниматься в чёрно-белом кино. В это время она начала появляться в популярной радиопрограмме «Lux Radio Theater», снявшись в 22 эпизодах между 1935 и 1954 годами. Она появилась в другой радиопрограмме «Театр экранной гильдии», снявшись в 13 эпизодах между 1939 и 1952 годами. В 1940 году Кольбер отказалась от семилетнего контракта с Paramount, по которому она получала бы 200 000 долларов в год, после того как узнала, что она может получить гонорар в размере 150 000 долларов за фильм в качестве независимого художника. Со своим менеджером Кольбер смогла получить роли в престижных фильмах, и этот период ознаменовал пик её гонораров. "Шумный город, выпущенный в августе 1940 года, был самой кассовой картиной того года в Соединенных Штатах. Однако Кольбер однажды сказала, что «Воскресни, моя любовь» (1940) был её любимым из всех её фильмов. Фильм получил премию «Оскар» за лучший литературный первоисточник. Во время съемок фильма «Сквозь горе, тоску и утраты» (1943) произошёл раскол между Кольбер и партнёршей по фильму Полетт Годдар, которая предпочла другую партнёршу, Веронику Лейк, а не Кольбер. Годдард прокомментировала, что Кольбер «перевернулась» и «была на [моих] глазах постоянно», и сказала, что они продолжали вражду на протяжении всех съёмок. Кольбер поддерживала особо высокие стандарты профессионализма и качества во время съёмок. Впечатленный ролью Колберт в «Сквозь горе, тоску и утраты» Дэвид Селзник подошёл к ней, чтобы она сыграла главную роль в «С тех пор как вы ушли» (1944). Изначально она не хотела появляться в образе матери детей-подростков, но Селзник в конце концов преодолел её чувствительность. Выпущенный в июне 1944 года, фильм собрал в прокате США почти 5 миллионов долларов и стал третьим по кассовым сборам фильмом того года. Критик Джеймс Эйджи похвалил некоторые аспекты фильма, но особенно работу Кольбер. Отчасти в результате этого она получила номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль.

Кольбер на обложке «Screenland» перед выходом фильма «Приходящая жена» (1945).
Послевоенная карьера, 1945—1965
В 1945 году Кольбер прекратила сотрудничество с Paramount Studios и продолжила работать фрилансером в таких фильмах, как «Приходящая жена» (1945) с Доном Амичи. Она снялась с Джоном Уэйном в фильме RKO «Без оговорок» (1946), который собрал 3 миллиона долларов в США. Во время работы над «Без оговорок» режиссёр Мервин Лерой описал Кольбер как женщину, с которой интересно работать, вспомнив её привычку не смотреть, куда она идет, и постоянно натыкаться на вещи. Хвалили за её чувство стиля и понимание моды. Кольбер на протяжении всей своей карьеры следила за тем, чтобы она была безупречно ухоженной и одетой. Для мелодрамы «Завтра навсегда» (1946) был нанят Жан Луи, чтобы создать для неё 18 смен гардероба. «Завтра навсегда» и «Тайное сердце» (также 1946) имели значительный коммерческий успех, а общая популярность Кольбер в 1947 году привела к тому, что она заняла 9-е место в опросе Куигли «Десять самых прибыльных звёзд». Она добилась большого успеха вместе с Фредом Макмюрреем в комедии «Неудачник и я» (1947). Этот фильм был третьим кассовым фильмом того года в Соединённых Штатах, а позже был признан 12-м по прибыльности американским фильмом 1940-х годов. Фильм с саспенсом «Спи, моя любовь» (1948) с Робертом Каммингсом имел скромный коммерческий успех. К 1949 году она всё ещё занимала 22-е место по кассовым сборам. Романтическая комедия «Невеста на продажу» (1949), в которой Кольбер сыграла часть любовного треугольника, в который входили Джордж Брент и Роберт Янг, была тепло принята. Её роль в фильме о войне на Тихом океане «Трое пришли домой» (1950) также получила высокую оценку критиков. Однако детективная мелодрама «Тайная ярость» (1950), распространяемая RKO Studios, получила неоднозначные отзывы. В этот период Кольбер не могла работать после 17:00 каждый день по приказу врача. Хотя Кольбер все ещё выглядела молодой женщиной, ей было трудно перейти к игре более зрелых персонажей, когда она вступила в средний возраст. Кольбер однажды сказала: «Я очень хорошая комедийная актриса, но я всегда боролась с этим имиджем». В 1949 году Кольбер был выбран на роль Марго Ченнинг в «Всё о Еве», потому что продюсер Джозеф Лео Манкевич считал, что она лучше всего представляет стиль, который он придумал для этой роли. Однако Кольбер сильно повредила спину, из-за чего она отказалась от картины незадолго до начала съемок. Вместо этого была выбрана Бетт Дейвис, номинированная на «Оскар» за её исполнение. Позже Кольбер сказала: «Мне просто никогда не везло играть сук».

Патрик Ноулз и Клодетт Кольбер в фильме «Трое вернулись домой», 1950 год.
По налоговым причинам Кольбер уехала в Европу, снявшись в меньшем количестве фильмов в начале 1950-х годов. Она появилась в «Тайнах Версаля» (1954), единственном фильме, где у неё был французский режиссёр (Саша Гитри), хотя у неё там была второстепенная роль. Этот фильм был показан в США в 1957 году. В 1954 году Кольбер отказалась от сделки на миллион долларов с NBC-TV, но заключила договор с CBS-TV, чтобы сняться в нескольких телеспектаклях. После успешного появления в телевизионной версии «Королевской семьи» она начала сниматься в телефильмах. В 1954—1960 годах она снялась в телеадаптации «Блаженного духа» в 1956 году и «Колоколов Святой Марии» в 1959 году. Она также сыграла главную роль в фильмах «Роберт Монтгомери представляет» и «Playhouse 90». В 1956 году Кольбер была ведущей 28-й церемонии вручения премии «Оскар». В 1957 году она получила роль Люси Брэдфорд, жены школьного учителя Джима Брэдфорда (Джефф Морроу) в эпизоде «Кровь в пыли» в сериале «Dick Powell’s Zane Grey Theatre». По сюжету Джим не отступает, когда бандит приказывает ему покинуть город, и Люси особенно расстроена, потому что Джим не стрелял из оружия с тех пор, как участвовал в гражданской войне. В эпизоде «Так юна дикая земля» 1960 года Кольбер сыграла Бет Брейден, которая разочаровывается в своем супруге-владельце ранчо, Джиме Брейдене (Джон Денер), потому что он начал применять насилие для защиты своей собственности.

Кольбер во время телепроизводства в 1959 году
В 1958 году она вернулась на Бродвей в фильме «Продолжающийся брак», за который она была номинирована на премию «Тони» за лучшую женскую роль. Она ненадолго вернулась на экран с Троем Донахью в фильме «Пэрриш» (1961). Этот фильм стал её последним появлением на большом экране, и она сыграла второстепенную роль матери. Фильм имел кассовый успех, но Кольбер не привлекла особого внимания прессы, и она посоветовала своему агенту воздержаться от любых дальнейших попыток вызвать интерес к ней как к киноактрисе.
Поздняя карьера, 1962—1987
Кольбер время от времени появлялась на Бродвее в фильмах «Неправильный глагол любви» (1963), «Зимородок» (1978), в которых она играла вместе с Рексом Харрисоном. Кольбер однажды сказал интервьюеру: «Зрители всегда выглядят так, как будто они рады меня видеть, и я чертовски рада их видеть». Кольбер сыграла роль второго плана в телевизионном мини-сериале «Две миссис Гренвилль» (1987), имевшем рейтинговый успех. Она выиграла «Золотой глобус» и была номинирована на премию «Эмми». Современные критики отмечают, что Кольбер обладала сочетанием уникальных физических качеств (круглое лицо в форме яблока, большие глаза, вьющиеся волосы, стройное тело), элегантным голосом, аристократическими манерами, расслабленной игрой, шутливой живостью, интеллигентным стилем, комедийным ритмом и соблазнительным женским очарованием, это отличает её от других эксцентричных комедийных актрис 1930-х годов. В своих комедийных фильмах она неизменно играла проницательных и самостоятельных женщин, но, в отличие от многих её современниц, Кольбер редко занималась физической комедией. Её героинями были скорее наблюдатели и комментаторы.
Личная жизнь
В 1928 году Колберт вышла замуж за Нормана Фостера, актёра и режиссёра, с которым она снялась вместе в бродвейском шоу «Баркер» и в фильме «Молодой человек из Манхэттена» (1930), за который он получил отрицательные отзывы как за одну из его самых слабых главных ролей. Их брак долгие годы оставался тайной, пока они жили в разных домах.

Кольбер и её мать Жанна в 1936 году.
В Лос-Анджелесе Кольбер делила дом со своей матерью Жанной Шошуан, но её властная мать не любила Фостера и, по общему мнению, не пускала его в дом. Кольбер и Фостер развелись в 1935 году в Мексике. В канун Рождества 1935 года в Юме (Аризона) Кольбер вышла замуж за доктора Джоэла Прессмана, который в конечном итоге стал профессором и руководителем отделения хирургии головы и шеи в Медицинской школе UCLA. Она подарила Прессману одномоторный самолёт «Beechcraft». Они купили ранчо в Северной Калифорнии, где Кольбер любила кататься на лошадях, её муж держал родео. В то время Кольбер водила «Lincoln Continental» и «Ford Thunderbird». Брак продлился 33 года до смерти Прессмана от рака печени в 1968 году. Жанна Шошуан завидовала дочери и предпочла компанию сына, сделав брата Кольбер Чарльза агентом своей сестры. Чарльз использовал фамилию Вендлинг, которая была заимствована у бабушки Жанны по отцовской линии, Роуз Вендлинг. Некоторое время он был бизнес-менеджером Кольбер, ему приписывали заключение некоторых из её наиболее прибыльных контрактов в конце 1930-х — начале 1940-х годов. Хотя Кольбер практически ушла из киноиндустрии с середины 1950-х годов, она все ещё была достаточно финансово платежеспособной, чтобы вести высококлассный образ жизни. Несмотря на то, что у неё уже был загородный дом в Палм-Спрингс для отдыха на выходных, она сняла коттедж в Кап-Ферра на юго-востоке Франции. Рекламщик Питер Роджерс сказал: «Клодетт была экстравагантной; я никогда, никогда не видел, чтобы она задавалась вопросом о цене». В 1963 году Кольбер продала свою резиденцию дизайна Ллойда Райта в Холмби-Хиллз (Западный Лос-Анджелес), поэтому Джоэл Прессман арендовал небольшой дом в Беверли-Хиллз. В 1958 году она встретила Верну Халл, богатого художника и фотографа и падчерицу наследницы Sears Roebuck. Их девятилетняя дружба включала путешествия, интерес к искусству и аренду двух пентхаусов в Нью-Йорке. Когда Кольбер купила дом на Барбадосе в начале 1960-х годов, Халл купила дом по соседству, на фоне слухов, что их дружба была романтической, что Кольбер отрицала. Дружба закончилась после ссоры, которая произошла, когда муж Кольбер лежал при смерти, в которой Халл настаивала, чтобы Прессман не один ушёл из жизни, чтоб Кольбер не умерла в одиночестве. Профессор Прессман умер от болезни без происшествий 26 февраля 1968 года. Кольбер поддерживала республиканцев на протяжении всей своей жизни.
Поздние годы и смерть
В течение многих лет Кольбер делила свое время между своей квартирой на Манхэттене и своим загородным домом в Спайтстауне, Барбадос. Последний, купленный у британского джентльмена по прозвищу «Беллерив», был единственным на острове домом-плантацией, выходящим на пляж. Однако её постоянным адресом оставался Манхэттен. Мать Кольбер Жанна умерла в 1970 году, а её брат Чарльз умер в 1971 году. так что её единственной живой родственницей была племянница Коко Льюис, дочь Чарльза. Кольбер перенесла серию небольших инсультов в течение последних трёх лет своей жизни. Она умерла 30 июля 1996 года во втором доме в городе Спайтстаун, Барбадос, где она наняла домработницу и двух поваров. Ей было 92 года. Останки Кольбер были перевезены в Нью-Йорк для кремации и похорон. Заупокойная месса была проведена в церкви святого Винсента Феррера на Манхэттене. Её прах захоронен на кладбище Godings Bay Church в Спайтстауне, Сент-Питер, Барбадос вместе с её матерью и вторым мужем. У Кольбер никогда не было детей. Она оставила большую часть своего состояния, оцениваемого в 3,5 миллиона долларов, включая квартиру на Манхэттене и Беллерив, давней подруге Хелен О’Хаган, бывшему директору по корпоративным отношениям в Saks Fifth Avenue. Кольбер познакомилась с О’Хаган в 1961 году на съемках её последнего фильма «Пэрриш», они стали лучшими друзьями примерно в 1970 году. После смерти Прессмана Кольбер поручила своим друзьям относиться к О’Хаган так же, как они относились к Прессману, «как к её супругу». Хотя О’Хаган чувствовала себя финансово комфортно без щедрого завещания, Беллерив был продан за 2 миллиона долларов Дэвиду Геффену. Остальные активы Кольберт были распределены между тремя наследниками: 150 000 долларов её племяннице Коко Льюис; доверительный фонд памяти Прессмана на сумму более 100 000 долларов США; и 75 000 долларов Марии Корбин, барбадосской домработнице Кольбер. Награды: Премия «Доностия» (1990); Премия «Оскар» за лучшую женскую роль; Премия центра Кеннеди; Премия «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана — мини-сериал, телесериал или телефильм (1988); Звезда на голливудской «Аллее славы»; Медаль Почёта острова Эллис.
Избранная фильмография

Награды и номинации



1903
Фредерик Ман (Fredric R.Mann)
американский промышленник и меценат. Фредерик Ман родился в городе Гомель, Могилёвская губерния, Российская империя (ныне Беларусь), в семье Оскара Маневича и Фанни Фрадкин. Семья эмигрировала в США в 1905 и поселилась в Нью-Хейвене. Учился в Школе бизнеса Уортона при Пенсильванском университете. Сделал своё состояние, основав предприятие по производству картонных коробок. Благодаря финансовой поддержки Мана был основан Израильский филармонический оркестр. Обеспечивал большую часть финансирования для нового зала оркестра, который был открыт в 1957 и назван в его честь Аудитория Фредерика Мана. В 1967 был назначен первым послом США в Барбадосе, эту должность он занимал до 1969. Он был членом совета Ассоциации Филадельфийского оркестра , Карнеги-холла, Нью-Йоркской филармонии и американского балета. Умер в городе Филадельфия, штат Пенсильвания, США, 26 февраля 1987 года.

1903
Семён Михайлович Миленин
советский театральный художник. заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1944). Родился в городе Луганск, Екатеринославская губерния, Российская империя. Учился во Вхутемасе. С 1922 года начал работать как художник в т-рах Днепропетровска, Куйбышева и других городов. С 1936 года живёт и работает в Узбекистане; до 1960 года — главный художник Узбекского театра драмы имени Хамзы. Способствовал развитию узбекского театрального искусства. Его лучшие работы отмечены знанием фольклора и жизни узбекского народа. Умер 8 июля 1966 года. Награды и премии: Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1944); Сталинская премия второй степени (1949) — за оформление спектакля «Алишер Навои» Уйгуна и И.А.Султанова; Орден «Знак Почёта» (18 марта 1959); Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.». Спектакли: 1936 — «Коварство и любовь» Ф.Шиллера; 1937 — «Пограничники» В.Н.Билль-Белоцерковского; 1938, 1955 — «Гроза» А.Н.Островского; 1940 — «Павел Греков» Б.И.Войтехова и Л.С.Ленча; 1941 — «Отелло» Шекспира; 1945 — «Алишер Навои» Уйгуна и И.А.Султанова; 1947 — «Русский вопрос» К.М.Симонова; 1949 — «Гамлет» Шекспира; «Из искры…» Ш.Н.Дадиани; 1952 — «Шёлковое сюзане» А.Каххара; 1953 — «Сердечные тайны» Б.Рахманова; 1955 — «Разбойники» Б.Рахманова; 1957 — «Путеводная звезда» К.Яшена.


1903
Вагаршак Танапетович Норенц (армянское имя — Վաղարշակ Տոնապետի Նորենց, имя при рождении — Вагаршак Танапетович Ерицян, Վաղարշակ Տոնապետի Երիցյան)
армянский советский писатель. Один из первых представителей советской армянской поэзии. Родился в городе Сасон, Батман, Османска империя (ныне Турция). Писать начал очень рано, двенадцати лет от роду. В начале 1920-х гг. опубликовал цикл лирических стихов «Белые сновидения». Стал членом литературного объединения «Ноембер» («Ноябрь»), возглавляемого Е.Чаренцем. Был членом Ассоциации пролетарских писателей Армении, состоял в ВКП(б). В 1937—1954 годах находился в заключении. Выступал как пропагандист творчества западноармянских писателей (Мецаренц, Сиаманто, Варужан и др.), один из инициаторов изданий их сочинений. Умер в городе Ереван, Армянская ССР, СССР (ныне Армения), 20 января 1973 года.
Награды: Медаль «За трудовое отличие»; Заслуженный деятель культуры Армянской ССР.

Мемориальная доска в Ереване. Улица Киевян, 7
Память
В Ереване на доме № 7 по улице Киевян установлена мемориальная доска. Библиография: Նորենց, Բանաստեղծություններ, Երևան, 1936; Գիրք քնարական, Երևան, 1954; Իմ աշխարհը, Երևան, 1958; Երկերի ժողովածու, 2 հատորով, Երևան, 1963; Избранные стихи, Москва, 1936; Лирика, Ереван, 1956; Стихотворения, Москва, 1957. Литература: II.Сурхатян, Послеоктябрьская армянская литература, Тифлис, 1930; Большая советская энциклопедия. — 3-е издание. — Москва : Советская энциклопедия, 1969—1978. — Том 18. — Страница 121; Современная армянская поэзия, ГИХЛ, Москва — Ленинград, 1931; Поэзия народов Закавказья, Закгиз, Тифлис, 1933.


1903
Чан Юр Лим
звеньевой колхоза «Правда» Верхне-Чирчикского района Ташкентской области, Узбекская ССР. Родился в Корее, в крестьянской семье. Кореец. В раннем возрасте потерял родителей, воспитывался в семье родного дяди. Позднее вместе с родственниками эмигрировал в Приморскую область Российской империи. В 1922 году окончил семилетнюю корейскую школу. В 1924–1926 годах работал батраком в Никольск-Уссурийском уезде Приморской губернии Дальневосточной области. В 1927–1931 годах – работник рыбного треста Приморской области. В 1932–1937 годах – мастер-маслобойщик промкомбината Будённовского района ДВК. С 1927 года – работник рыболовецкого промысла, а с 1932 года трудился маслобойщиком на маслозаводе в Партизанском (с 1935 года – Будённовском) районе Дальневосточного края (ныне – Партизанский район Приморского края). Осенью 1937 года, вскоре после вторжения в Китай японских милитаристов, в СССР началась массовая депортация корейского населения из приграничных районов Дальневосточного края, и Лим Чан Юр среди других был переселён в Намаганский район Узбекской ССР, который в январе 1938 года вошёл в состав созданной Ферганской области (ныне – Намаганский район Намаганской области Узбекистана). С 1938 года – грузчик Наманганского отделения Заготзерна Намаганского района Ферганской области. С 1940 года – колхозник, а затем звеньевой полеводческого звена колхоза «Правда» Верхне-Чирчикского (ныне – Юкарычирчикского) района Ташкентской области (председатель колхоза с 1950 года – И.А.Цой). За получение высоких урожаев по итогам 1950 года награждён орденом Трудового Красного Знамени, а по итогам 1951 года – орденом Ленина. В 1953 году возглавляемое им звено получило урожай зеленцового стебля джута 120,4 центнера с гектара на площади 15,2 гектара. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 8 февраля 1954 года за получение высоких урожаев зеленцового стебля джута в 1952 году при выполнении колхозом обязательных поставок и контрактации по всем видам сельскохозяйственной продукции, натуроплаты за работу МТС и обеспеченности семенами всех культур для весеннего сева 1953 года Лим Чан Юру присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». С 1968 года – персональный пенсионер союзного значения. Умер 21 августа 2000 года. Похоронен на кладбище хозяйства «Гулистан» (бывшего колхоза «Правда») Юкарычирчикского района Ташкентской области (Узбекистан). Награждён 2 орденами Ленина (2 декабря 1953; 8 февраля 1954), орденом Трудового Красного Знамени (22 мая 1951), медалями, а также медалью ВДНХ СССР.


1904
Луиджи Бертолини (итальянское имя — Luigi Bertolini)
итальянский футболист начала XX века, форменный полузащитник. Родился в Бусалле, в семье алессандринца и веронки. Начал профессиональную карьеру в «Савоне» в возрасте 20 лет как нападающий, чередуя спорт с работой на металлургическом предприятии. Впоследствии был замечен скаутами «Алессандрии», крайне интересного, но небогатого клуба. Бертолини провёл в нём пять лет: с 1927 по 1931, однако высоких результатов не достиг. Тем не менее, показывая стабильную игру, футболист был привлечен под знамена национальной сборной: дебют состоялся 1 декабря 1929 года, а уже в 1934 Бертолини стал чемпионом мира. В конце сезона 1930/1931 он был приобретён Ювентусом, только-только завоевавшим долгожданный скудетто. Турин стал родным для Луиджи, по меньшей мере, на шесть лет. Здесь же он четырежды становился чемпионом Италии (с 1931 по 1935 гг.). Свою карьеру Луиджи Бертолини завершил в 1937, после чего одно время тренировал Рапало. В течение чемпионата 1951/1952 был наставником Юве, но только на 10 дней. Годом позже взял на себя ответственность главного тренера «Брешиа», однако, разочаровавшись, был вынужден отказаться от занимаемой должности. Умер 11 февраля 1977 года.

[503x699]
1904
Семён Самуилович Левин
командир 62-й стрелковой Борисовской дивизии 31-й армии 3-го Белорусского фронта, полковник. Родился в Баку, ныне столице Азербайджана, в семье служащего. Еврей. Окончил III класса гимназии. В Красной Армии с 1921 года. В 1922 году окончил Армавирские курсы красных командиров, в 1924 году — Тбилиское военное пехотное училище. Член ВКП(б)/КПСС с 1928 года. Участник советско-финляндской войны 1939—1940 годов. С началом Великой Отечечественной войны на фронте. Участвовал во многих, наступательных операциях Западного фронта, командуя 62-й стрелковой дивизией. В 1944 году окончил курсы при Военной академии Генерального штаба. В том же году полковник Левин С.С. с вверенной ему 62-й стрелковой дивизией форсировал реки Днепр и Березина, прорывал оборону в Белоруссии, вёл наступательные бои в Польше. 21 января 1945 года полковник Левин умело организовал прорыв сильно укреплённой обороны противника севернее польского города Августов. Дивизия под его командованием 22 января 1945 года с ходу взяла город Тройбург (Олецко), а спустя три дня город Лётцен (Гижицко). Преследуя отступающего неприятеля, дивизия полковника Левина 26 марта 1945 года вышла к заливу Фришес-Хафф (ныне - Калининградский залив). Звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали "Золотая Звезда" (№ 6692) полковнику Левину Семёну Самуиловичу присвоено Указом Президиума Верховного Совета СССР от 27 июня 1945 года. Аосле войны до 1953 года С.С.Левин продолжал службу в армии. После выхода в отставку он жил и работал в Баку. Умер 21 февраля 1972. Награждён орденом Ленина, пятью орденами Красного Знамени, орденом Суворова II степени, Кутузова II степени, медалями.


1904
Серафим Петрович Николаев
советский военный деятель, дивизионный комиссар, участник Гражданской и Великой Отечественной войн. В 1941 году попал в немецкий плен, дальнейшая судьба неизвестна. Серафим Николаев родился в Санкт-Петербурге, в семье железнодорожного служащего. В 1919 году добровольно вступил в Рабоче-Крестьянскую Красную Армию. Участвовал в Гражданской войне, в боевых действиях против махновцев. После окончания Гражданской войны продолжил службу в Красной Армии. В 1921 году Николаев был направлен на учёбу во 2-ю военно-инженерную школу в Москве. После её окончания он стал командиром сапёрного взвода 3-й Бессарабской кавалерийской дивизии. В 1927 году Николаев был принят в ВКП(б). В 1932 году Николаев становится слушателем Военно-инженерной академии имени В.В.Куйбышева, где в ходе учёбы проявляет большой интерес к повышению политических знаний и становится пропагандистом. В 1937 году ему было присвоено воинское звание капитана, в 1938 году — майора. В том же 1938 году Николаев уже в звании полкового комиссара был направлен на Дальний Восток, где стал военным комиссаром Управления военным строительством на Дальнем Востоке при СНК СССР (Дальвоенстроя). В 1939 году С.П.Николаев назначается членом военного совета Минской армейской группы, 20 февраля 1939 года ему присваивается воинское звание бригадного комиссара. Затем назначается членом военного совета 11-й армии Прибалтийского военного округа, 14 ноября 1939 года С.П.Николаеву присваивается звание дивизионного комиссара. 4 июня 1941 года Николаев становится комендантом 41-го укреплённого района со штабом в Лиепае (Либаве). В начале Великой Отечественной войны войска укрепрайона попадают в окружение. При попытке прорваться из него 21 июля 1941 года Николаев был захвачен в плен. Содержался в лагере для военнопленных офицеров (немецкое название — Offizierslager, сокращённо - Oflag) под обозначением Oflag XIII D. В плену, видимо с целью скрыть свою принадлежность к руководящему политическому составу Красной Армии, назвался генерал-майором Николаевским. Был разоблачён и 20 сентября 1941 года передан в гестапо город Нюрнберг. Дальнейшая судьба неизвестна. Литература: Комендант укрепрайона / О.Д.Иванов ; В.А.Чечеткин // В июне сорок первого… : (Страницы героической обороны Лиепаи) / [составители В.А.Чечеткин ; А.А.Рудзит] — Рига : Авотс, 1986. — 303 страницы, 12 листов иллюстраций.


1904
Семен Андреевич Свашенко
советский киноактёр, заслуженный артист РСФСР (1966). Родился в селе Дергачи, Харьковская губерния. Младший брат Петра Лесового (Петра Андреевича Свашенко) — репрессированного украинского советского писателя, жертвы Расстрелянного Возрождения. Учился в Киевском музыкально-драматическом институте им. Николая Лысенко (1922—1925). В 1924—1928 — актёр Харьковского театра «Березиль». С 1929 — актёр театров и киностудий Киева, Одессы, киностудий «Межрабпомфильм», «Союздетфильм». С 1945 — актёр Театра-студии киноактёра, с 1957 года — в актёрской студии «Мосфильма». Умер в Москве 23 ноября 1969 года. Похоронен в Москве, на 58 участке Ваганьковского кладбища. На Украине, в Днепропетровской области, в городе Марганец проживает его родной племянник Свашенко Андрей Владимирович, сын брата Свашенко Владимира Андреевича. Фильмография: 1925 — Арсенальцы — прапорщик; 1927 — Звенигора — Тимош; 1928 — Арсенал — Тимош, рабочий-коммунист; 1929 — Две женщины — муж; 1929 — В сугробах — Андрей Бурмыш; 1925 — Человек из местечка — эпизод; 1930 — Перекоп — солдат; 1930 — Земля — Василь Трубенко; 1930 — Взорванные дни — ударник труда; 1931 — Штурмовые ночи — кулак; 1931 — Фата Моргана — крестьянин Гуща; 1933 — Изменник родины — украинец; 1933 — Дезертир — Бруно; 1934 — Секрет фирмы — Николай Рубцов; 1935 — У самого синего моря — председатель рыболовецкого колхоза; 1936 — Дохунда; 1937 — Юность — матрос, сын рыбака Андрей Шаган; 1937 — Граница на замке — старший лейтенант Сташенко; 1939 — Кубанцы — Фёдор; 1939 — Варя-капитан — Фёдор; 1942 — Лесные братья; 1943 — Лермонтов — гусар; 1945 — Близнецы — милиционер; 1946 — Крейсер «Варяг» — сигнальщик; 1946 — Глинка — партизан; 1947 — Рядовой Александр Матросов — парторг; 1948 — 1949 — Сталинградская битва — командир танка; 1950 — Смелые люди — табунщик; 1950 — Кавалер Золотой звезды — секретарь; 1950 — Донецкие шахтёры — инженер; 1955 — Овод — Марконе; 1955 — Белый пудель — бродяга; 1957 — Страницы былого — Гнат; 1958 — Тихий Дон — Гаранджа; 1959 — Хождение по мукам. Хмурое утро — Яков; 1959 — Баллада о солдате — старик-украинец в поезде; 1961 — Нахалёнок — кулак; 1961 — Дуэль — чиновник; 1962 — Кубинская новелла — рабочий; 1962 — Бей, барабан! — кулак; 1963 — Оптимистическая трагедия — анархист; 1967 — Война и мир — старый солдат.


1905
Асен Христов Киселинчев
болгарский философ-марксист, психолог и педагог, академик Болгарской Академии Наук (с 1958 года). Член Болгарской коммунистической партии с 1927 года. Родился в городе София, Княжество Болгария, Османская империя (ныне Болгария). В 1920–1930-х годах сотрудничал в марксистской печати и участвовал в антифашистской борьбе. Во время Сентябрьского восстания 1923 года был ненадолго арестован. Учился философии в Софийском университете «Свети Климент Охридски», но в 1929 году был осуждён на 10 лет тюрьмы за антигосударственную деятельность. В 1933 году амнистирован и завершил образование. После этого работал учителем, публиковался в специализированных изданиях, например в журнале «Философска мисъл». В 1949 году стал доцентом, а в 1951 году — профессором по диалектическому материализму в Софийском университете, заведовал кафедрой психологии, логики и этики. С 1952 года был директором Института философии Болгарской академии наук. В 1957–1959 годах занимал пост заместителя министра просвещения и культуры. Основные направления работ — марксистско-ленинская гносеология, материалистическая диалектика, критика современной буржуазной философии, вопросы психологии и педагогики, философские проблемы биологии. Киселинчев — автор первого в Болгарии университетского курса по психологии, который излагался с диалектико-материалистических позиций. Он разоблачал расистские теории Розенберга и выступал против идеалистических концепций Казанджиева. Умер в родном городе 3 февраля 1960 года. Среди его ключевых трудов: «Марксистско-ленинская теория отражения и павловское учение о высшей нервной деятельности» (1954, русский перевод — 1956). В этой работе Киселинчев на материале физиологии И.П.Павлова доказывал, что марксистско-ленинская теория познания является единственно научной методологией для обобщения экспериментальных данных в физиологии; «Прогресивни и реакционни идеи в педагогиката» (1947); «Прагматичната философия и съвременната реакция» (1948); «Марксистско-ленинското учение за познанието» (1948); «Миргледът на Христо Ботев» (1949); «Марксическият диалектически метод» (1952). Асен Киселинчев был удостоен Димитровской премии в 1950 и 1959 годах. В его честь названа вспомогательная школа-интернат «Асен Киселинчев» в Долни Дъбнике.


1905
Адольф Колдофски (Adolph Koldofsky)
канадский скрипач русско-еврейского происхождения. Родился в городе Лондон, Англия, Великобритания. Переехал в Канаду вместе с родителями в 1910 г., однако затем вернулся в Европу, чтобы учиться игре на скрипке у Эжена Изаи и Отакара Шевчика. Некоторое время Колдофски жил и работал в Чехословакии, играя первую скрипку в струнном квартете под управлением Шевчика, затем вернулся в Торонто, где в 1923—1938 гг. с перерывами играл в Торонтском симфоническом оркестре. В 1938—1942 гг. Колдофски был второй скрипкой Харт-Хаус-квартета. Одновременно Колдофски работал над расшифровкой нотных рукописей Карла Филиппа Эммануила Баха, оказавшихся в Торонто в частном собрании; в 1943 г. он осуществил в качестве дирижёра цикл из семи радиотрансляций, в ходе которых пять клавирных концертов К.Ф.Э.Баха были впервые исполнены после полуторавекового перерыва (солировала Ванда Ландовска). В 1945 г. Колдофски вместе с женой, пианисткой Гвендолин Уильямс Колдофски, переехал в Лос-Анджелес. Наиболее значительным музыкальным событием последних лет его жизни стало осуществлённое им премьерное исполнение двух поздних произведений Арнольда Шёнберга, Струнного трио (op. 45) и Фантазии для скрипки с фортепиано (op. 47), посвящённых Колдофски, — этот концерт был приурочен к 75-летию композитора. Умер в городе Лос-Анджелес, штат Калифорния, США, 8 апреля 1951 года.


1905
Вилли Крогманн (немецкое имя — Willy Krogmann)
немецкий историк-медиевист, лингвист и филолог. Родился в городе Висмар, Мекленбург-Шверин, Германская империя. Сын торговца деревом Генриха Крогманна, мать, Августа Мейер, происходила из мекленбургских крестьян. Крогманн изучал в 1924—1928 гг. германистику, филологию, новую и новейшую историю в Ростоке и Лейпциге. В 1928 г. защитил диссертацию в Ростоке на тему "Исследования о происхождении «Трагедии о Гретхен», а в 1939 г. — докторскую диссертацию в Кёнигсберге. С 1940 г. — член Фризской академии (Леуварден). До 1933 г. работал по договорам в Лейпциге. Карьере Крогманна способствовало его членство в НСДАП (с 1933 г.) и Национал-социалистическом союзе немецких доцентов. В 1933—1936 гг. — сотрудник рабочей группы по изданию Немецкого словаря братьев Гримм. В 1939—1945 и с 1960 г. преподавал фризский язык в Гамбургском университете. В годы Второй мировой войны служил в качестве зондерфюрера вермахта в оккупированных Нидерландах. С 1947 г. работал над составлением словаря гельголандского диалекта фризского языка. С 1948 г. — директор Фризского института в Гамбургском университете, вел там же курсы по нижненемецкому языку, германским древностям и рунологии с 1952 г. по договору, а с 1960 г. на постоянной основе. Умер в городе Гамбург, ФРГ, 20 марта 1967 года.
Критика Хроники Ура Линда
Несмотря на своё членство в нацистских организациях, Крогманн подверг критике изданную в 1933 г. Германом Виртом на немецком Хронику Ура Линда, указав на её искусственность как с исторической, так и с филологической точек зрения.
Сочинения
1930-е: Goethes Ringen mit Wetzlar. Berlin: Ebering, 1932; Das Friederikenmotiv in den Dichtungen Goethes. Berlin: Ebering, 1932; Uns' Meckelborg. Wismar: Hinstorffsche Verlbh., 1933; Mudspelli auf Island. Wismar: Hinstorffsche Verlbh., 1933; Goethes «Urfaust». Berlin: Ebering, 1933; Der Name der Germanen. Wismar: Hinstorffsche Verlbh., 1933; Das Arminiusmotiv in der deutschen Dichtung. Wismar: Hinstorffsche Verlbh., 1933; Der Rattenfänger von Hameln. Berlin: Ebering, 1934; Ahnenerbe oder Fälschung? Berlin: Ebering, 1934; Deutsch. Berlin: de Gruyter, 1936; Ein altsächsisches Lied vom Ende der Welt in hochdeutscher Übersetzung. Berlin: R. Pfau, 1937; Die Heimatfrage des Heliand im Lichte des Wortschatzes. Wismar: Hinstorffsche Verlbh., 1937; Der Berliner Totentanz. Berlin, 1937; Das Redentiner Osterspiel. Leipzig: Hirzel, 1937; Berliner Sprachproben aus sieben Jahrhunderten. Berlin: R. Pfau, 1937; Die Duenos-Inschrift. Berlin: R. Pfau, 1938. 1940-е: Vom Fräulein aus Britannia. Halle/Saale: Niemeyer, 1940; Die Schleswiger Truthähne. Hamburg: Hansischer Gildenverl., 1940; Dichtungen um Martje Floris' Gesundheit. Neumünster: Wachholtz, 1940; Breiz da Vreiziz! Halle/Saale: Niemeyer, 1940; Die heilige Insel. Assen: Van Gorcum & Comp.; Von Hamburg nach Helgoland vor hundert Jahren. Hamburg: Hermes, 1947; Till Ulenspegel. Hamburg: Hermes, 1947; Spuren der Gottheit. Hamburg: Hermes, 1947; Gerhart Hauptmann Hamburgensis. Hamburg: Hermes, 1947; Die Jugendgeliebte. Hamburg: Hermes, 1948; Goethes Bild auf der Briefmarke. Hamburg: Hansischer Gildenverl., 1949.
1950-е: Hermann Bossdorfs alte Heimat. Hamburg: Hermes, 1950; Eulenspiegels Grabstein. Hamburg: Hermes, 1950; Ulenspegel. Neumünster: Wachholtz, 1952; Altfriesische Balladen. Aurich: Verl. Ostfriesische Landschaft, 1953. 1960-е: Bunte Kuh. Ebenhausen b. München: Langewiesche-Brandt, 1960; Bibliographie zum Nibelungenlied und zur Klage. Hamburg: W. Heimberg, 1960 (als Ms. gedruckt zum Gebrauch f. Vorlesungen); Der Dichter des Nibelungenliedes. Berlin: E. Schmidt, 1962; Bibliographie zu Wolfram von Eschenbach. Hamburg, 1963 (als Ms. gedruckt); Absicht oder Willkür im Aufbau des Heliand. Hamburg: Wittig, 1964; Wilhelm Meister in Hamburg. Hamburg: Buske, 1965. 1970-е: Der althochdeutsche 138. [hundertachtunddreissigste] Psalm. Hamburg: Wittig, 1973.

[488x700]
1905
Сергей Николаевич Патушин
скотник-пастух колхоза «Красный коллективист» Некрасовского района Ярославской области. Родился в деревне Свечкино, ныне Некрасовского район Ярославской области, в крестьянской семье. Русский. В 1920-е годы вступил в колхоз «Красный коллективист». Трудовую жизнь начал в колхозе скотником на ферме, затем два года возил молоко. По предложению заведующей фермой был назначен пастухом. Поначалу вел гурт всего из 40 коров. Изучив привычки животных, стал экспериментировать. По его предложению в хозяйстве ввели ночную пастьбу, которая оказалась очень эффективной: надои увеличились. В августе 1941 года был призван в Красную Армию. Службу проходил в Военно-Морском флоте. Осенью 1946 года был демобилизован. Вновь пришел на ферму, взялся за любимую работу. Максимально использовал природные богатства низинных заливных лугов. Каждый день мысленно строил схему прогона стада по участкам, учитывая особенности и возможности каждого луга, набор и вкусовые качества его трав, их поедаемость и питательность. Высокие результаты не заставили себя ждать. В 1948 году при его непосредственном участии от 24 коров было получено в среднем по 5064 килограммов молока с содержанием 202 килограммов молочного жира. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 11 июня 1949 года за получение высокой продуктивности животноводства в 1948 году Патушину Сергею Николаевичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Работал пастухом много лет, правда, уже в других условиях, в укрупненном колхозе имени Ильича. В последнее время пас на культурном пастбище, разгороженном на загоны. Здесь тоже нужны были умение, прилежание и патушинская аккуратность. Трудился, как и прежде, в полную силу, хотя и был уже пенсионером. Жил в деревне Свечкино. Скончался 21 октября 1975 года.
[428x700]
Похоронен на кладбище села Рыбница, за церковью. Награжден орденами Ленина (10 июня 1949), Трудового Красного Знамени (28 июля 1948), медалями, в том числе «За трудовое отличие» (4 сентября 1950).