[493x698]
1942
Вернер Херцог (немецкое имя — Werner Herzog; настоящая фамилия – Стипетич)
немецкий кинорежиссер, сценарист, продюсер, актер, один из самых известных (так же, как и Р.-В.Фассбиндер) авторов Нового немецкого кино. Родился в Мюнхене и рос в баварской деревне, среди гор и лесов, завороженность которыми стала одной из характерных составляющих его кинематографа. Он рано начал писать сценарии и рассказы, за которые получал многочисленные призы. Литературу и историю театра изучал в Мюнхене и в Америке (в университете Питтсбурга), много путешествовал, а деньги на первые короткометражки добывал, работая на заводе сварщиком. Уважение к тяжелой физической работе, к самостоятельному ремесленному труду, к путешествиям пешком, Херцог сохранил на всю жизнь, стараясь передавать и своим ученикам. Его можно назвать человеком, обошедшим весь земной шар (Херцог снимал в Австралии, Перу, Мексике, Африке, Индии, Сибири) – и режиссером, снявшим на пленку самых необычных людей, этот шар населяющих. Режиссерская уникальность Херцога прямо связана с его человеческой уникальностью (которую многие считают экстравагантностью), с его нежеланием мириться с отчужденностью окружающего мира. Понятие «подлинности» – и фильма, и любого жизненного поступка – является ключевым для этого режиссера-неоромантика, самого яркого представителя «южного», мюнхенского крыла Нового немецкого кино. Первый же игровой фильм Херцога (а параллельно игровому, или художественному, кино режиссер всю жизнь снимает документальное), Знаки жизни, получил Серебряного медведя на Международном кинофестивале в Берлине 1968 года; в дальнейшем международный успех, а в какой-то период и слава, смешанные с удивлением, сопутствовали большинству фильмов Херцога 1970-х. Самыми значительными работами, образцами кинематографического мышления этого немецкого режиссера считаются обычно фильмы Агирре, гнев Божий, Фитцкарральдо, Каждый за себя и Бог против всех, Сердце из стекла и Носферату – призрак ночи. Эффектный, зрелищный, склонный порой к мистике кинематограф Херцога посвящен исследованию границ нашего представления о человеческом; границ, изучать которые, по мнению режиссера, тоже лучше всего именно на границе. Наиболее типичная для Херцога сюжетная ситуация – это ситуация встречи разных цивилизаций, будь то прямая встреча западного человека с «диким» миром (Фитцкарральдо, Зеленая кобра, Там, где грезят зеленые муравьи), или встреча всего того, что мы считаем привычным, правильным и «рациональным» с необыкновенным, мистическим и загадочным в душе одного человека, намного превосходящего представления других людей о человеческой норме (Агирре, гнев Божий, Каждый за себя и Бог против всех, Знаки жизни, Войцек). Кроме того, эту «пограничность», это правило перехода всех мыслимых представлений о норме, Херцог распространил на саму ситуацию создания фильма. Провозгласив своим кредо стремление к «подлинности», в своих наиболее знаменитых проектах режиссер постарался полностью воссоздать в съемочном процессе воспроизводимые на экране ситуации. По сюжету одноименного фильма ирландец-колонист Фитцкарральдо (нетрудно узнать в его прозвище ирландскую фамилию Фитцджеральд), страстный любитель оперы, мечтает построить в джунглях Амазонки роскошный оперный театр и приглашать туда великих певцов из Европы. Чтобы добыть деньги для этого фантастического проекта, Фитцкарральдо придумывает проект не менее фантастический: с помощью аборигенов на руках перетащить через гору корабль из одного притока Амазонки в другой и начать добывать каучук в девственных лесах. Аборигены совершают этот немыслимый подвиг, но со своей целью: ночью они пускают корабль вниз по порогам, чтобы укротить бога реки. Предприятие Фитцкарральдо терпит крах, но он не сокрушен – он произносит слова, которые можно в определенной мере считать девизом режиссера Херцога: «Я это видел!». «Подлинное кино» Херцога не позволило ему снимать джунгли в Голливуде и прибегать к спецэффектам: набранная режиссером съемочная группа на самом деле перетаскивала корабль через гору в джунглях Амазонки. К этой же области относятся эксперименты Херцога с актерами. В фильме Сердце из стекла, для создания мистической полубезумной атмосферы, все актеры играли под гипнозом. А одна из главных «звезд» фильмов Херцога – найденный им то ли в тюрьме, то ли в психиатрической лечебнице Бруно С., не играющий в кадре, а, говоря словами режиссера, «прямо представляющий на экране свое физическое существо». Вернера Херцога можно назвать одним из самых «культурных», или культурологических режиссеров на планете. Он не только активно и плодотворно опирается на кинематографические традиции (то переосмысливая бытовавший в Германии в 1930-е гг. жанр «горного фильма» в Серро Торре: крик камня, то снимая римейк шедевра Мурнау о вампире Носферату) Он не только полон интереса к другим культурам (большая часть документальных фильмов Херцога посвящена именно исследованию неевропейских культур), к их удивительным возможностям и не опознаваемым нами границам. Собственную западноевропейскую культуру он тоже подвергает пристальному анализу и серьезной критике. Иногда он делает это напрямую – как в Строшеке, где Бруно С. играет странного деклассированного персонажа, который из современной Германии уезжает за мечтой о прекрасной жизни в Америку и погибает там в одиночестве. Но еще чаще Херцог помещает действие своих фильмов в начало 19 в., когда, по мнению многих исследователей культуры, складывается во всех своих противоречиях буржуазная традиция рационализации повседневности, вместе с представлениями о познаваемости мира и его доступности для переделки, вместе с приоритетом точных наук, с абсолютизацией высокой классической культуры. Этой буржуазной картине мира бросил вызов романтизм – порыв к другим реальностям (к недоступным мирам мистики, мифологии или к жизненным источникам народной культуры), обожествление природы, признание непостижимости человеческой натуры («Каждый человек – пропасть; голова закружится, коли заглянуть туда», говорит Войцек, герой пьесы Г.Бюхнера, экранизированной Херцогом). Херцог регулярно делает предметом своего внимания столкновение мира романтизма и мира буржуазной рациональности – не в пользу последнего. Отчетливее всего это сделано в фильме Каждый за себя и Бог против всех, получившем Специальную премию жюри на Каннском фестивале 1975 года. Этот фильм – история Каспара Хаузера, легендарного найденыша, которого неизвестные двадцать лет держали в пещере, а потом вбросили ненадолго в общество (то общество начала 19 в., родство которого с современным, по мнению Херцога, очевидно). Каспар Хаузер оказывается в этом обществе абсолютно чужим: он ничего не умеет, но всему учится по-своему, он ставит под сомнение все общественные стереотипы, от науки и логики до повседневных правил приличия. И общество приходит в ужас: оно применяет по отношению к Хаузеру все механизмы «обработки» и исключения, помещает его то в тюрьму, то в цирк; затем, как диковинную игрушку, его вводят в великосветский салон, чтобы тут же изгнать; наконец, после смерти найденыша общество находит «успокоительный ответ» на все загадки в финальном вскрытии мозга: «у него был очень большой мозг. Это многое объясняет». Каспар Хаузер оказывается лакмусовой бумажкой, демонстрирующей узость культурных норм и стереотипность нашего мышления. Режиссер Херцог всегда внимательно всматривается в человеческое Другое (даже если использовать это слово как философский термин). Ему удалось доказать это даже в процессе работы – Херцог оказался единственным режиссером, способным постоянно снимать самого неуправляемого актера в мире – «великого и ужасного» Клауса Кински. Кински сыграл и полубезумного конкистадора Лопе де Агирре, который продирается сквозь джунгли в поисках Эльдорадо, и деятельного мечтателя Фитцкарральдо, и вампира Носферату, и авантюриста-работорговца Зеленую Кобру, сведенного с ума непостижимостью Африки, и забитого солдата прусской армии Войцека, в голове у которого все равно не погибает живая мысль. «Человеческий проект» Вернера Херцога – это и есть живая мысль, бьющаяся в самом маленьком и самом безумном из его главных героев, разрывающая на части и сводящая с ума его «сверхлюдей», и задающая его собственное отношение к своему труду: отношение человека, трансформирующего наши представления о реальном в кинематографе. Но если «идейные конструкции» немецкого режиссера повторяются от фильма к фильму, то «визуальный опыт» каждого из фильмов Херцога неповторим и фантастически богат. Эта сторона его кинематографа даже исследователей заставляет становиться поэтами – так, по словам Томаса Эльзессера, «Фильмы Херцога словно сняты человеком, прозревшим после тотальной слепоты, испытавшим визуальный шок от зрелища мира». Отчасти причина этого – в отношении Херцога к дикой природе как к величественной загадке; отчасти – в той же идее о необходимости расширять границы представления о человеческом. По мысли режиссера, кинематограф (именно такой, «подлинный», зрелищный и бескомпромиссный) может стать для современного зрителя тем необходимым опытом Другого, которым для нигде не бывавшего Каспара Хаузера оказываются его волшебные сны и видения – Кавказские горы или караван, бредущий по пустыне. Кино в нерасчленимости его образов, в полноценности передачи ощущения от богатства мира становится для Херцога альтернативой ограниченной жесткости других познавательных средств.

[466x699]
1944
Владимир Иванович Куроедов
адмирал флота, главнокомандующий Военно-морским флотом Российской Федерации (до сентября 2005 г.). Родился на станции Бамбурово Приморского края. Окончил Тихоокеанское высшее военно-морское училище имени С.О.Макарова. На Тихоокеанском флоте последовательно занимал должности командира штурманской боевой части сторожевого корабля, помощника командира сторожевого корабля, помощника начальника штаба бригады противолодочных кораблей, старшего помощника начальника отделения военно-морской базы, начальника штаба бригады кораблей охраны водного района. После окончания Военно-морской академии продолжал службу на Тихоокеанском флоте в качестве начальника штаба бригады кораблей охраны водного района, командира бригады тральщиков, начальника штаба флотилии. В 1989 г. окончил Военную академию Генерального штаба Вооруженных Сил СССР. Командовал флотилией Тихоокеанского флота, был начальником штаба - первым заместителем командующего Балтийским флотом. С февраля 1996 г. - командующий Тихоокеанским флотом, а с июля 1997 г. - начальник Главного штаба - первый заместитель главнокомандующего ВМФ. Указом президента Российской Федерации от 7 ноября 1997 г. назначен главнокомандующим Военно-морским флотом. 4 сентября 2005 г.снят с должности и уволен из рядов ВС. Награжден рядом государственных наград. Женат. Имеет сына.

[525x700]
1944
Йерн Слот (датское имя — Jørn Sloth)
датский гроссмейстер по шахматной переписке (1978). Родился на станции Шёрринг, город Тистед, Дания. Преподаватель русского языка и математики. Победитель 8-го чемпионата Европы (1971—1975) и 8-го чемпионата мира (1975—1980) в игре по переписке. Участник ряда очных и заочных международных соревнований. Литература: Jorn Sloth-forste danske verdensmester i skak, Arkona, 1980; Шахматы : энциклопедический словарь / главный редактор А.Е.Карпов. — Москва : Советская энциклопедия, 1990. — Страница 362. — 621 страница — 100 000 экземпляров. — ISBN 5-85270-005-3.


1945
Мария Архиповна Бакчеева
доярка опытно-производственного хозяйства «Тимирязевское» Южно-Уральского научно-исследовательского института земледелия, Челябинская область. Родилась в селе Курташки Атюрьевского района Мордовской АССР, ныне – Республики Мордовия, в семье колхозника. Мордовка. В 1948 году семья переехала в Чебаркульский района Челябинской области и поселилась в селе Пустозерова. После окончания сельской школы, в которой преподавались основы животноводства, Мария Архиповна поступила и в 1964 году окончила Миасское профессионально-техническое училище №38, получив специальность «машинист мостовых кранов». Работала крановщицей на Чебаркульском крановом заводе (ЧКЗ). В 1966 году поступила работать дояркой на Пустозеровскую ферму совхоза «Чебаркульский» (с 1969 года – Чебаркульская государственная сельскохозяйственная опытная станция, позднее – опытно-производственное хозяйство (ОПХ) «Тимирязевское»). М.А.Бакчеева одна из первых на ферме освоила передовые технологии машинного доения, неоднократно становилась призёром районных конкурсов мастеров машинного доения. В 1972 году ей присвоена квалификация «Мастер животноводства I класса», по итогам социалистического соревнования 1977 года – «Лучший животновод». В 1978 году она окончила заочное отделение Троицкого зооветеринарного техникума и взяла для раздоя группу из 35 тёлок. Через 2 года получала от каждой коровы в среднем по 5027 килограммов молока. От одной из них добилась самого высокого надоя – 37 килограммов молока в день, за лактационный период – 7,5 тысяч килограммов. По итогам работы в 10-й пятилетке (1976–1980) награждена орденом Ленина. В 1981 году Мария Архиповна возглавила бригаду мастеров машинного доения, которая по итогам работы в 11-й пятилетке (1981–1985) вышла победителем социалистического соревнования среди животноводов Челябинской области. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 29 августа 1986 года за выдающиеся производственные достижения, успешное выполнение заданий одиннадцатой пятилетки и социалистических обязательств и проявленную трудовую доблесть Бакчеевой Марии Архиповне присвоено звание Героя Социалистического труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». За весь период работы дояркой с 1961 года она надоила 4262 тысяч килограммов молока.

Герой Социалистического Труда М.А.Бакчеева.
С 1990 года работала зоотехником центрального отделения ОПХ «Тимирязевское», с 1993 года – руководила работой всего животноводческого комплекса по выращиванию молодняка крупного рогатого скота. После реорганизации ОПХ в 1995 году возглавляла бригаду по выращиванию нетелей. Избиралась делегатом XXVI съезда КПСС (1981), членом бюро Челябинского обкома КПСС. В настоящее время она на заслуженном отдыхе, проживает в посёлке Тимирязевский Чебаркульского района. Награждена 2 орденами Ленина (13 марта 1981; 29 августа 1986), орденом Октябрьской Революции (6 сентября 1973), медалями, а также бронзовой медалью ВДНХ СССР (1968).

1945
Олег Иванович Киселев
российский ученый в области молекулярной вирусологии, директор (с 1988 г.) НИИ гриппа Российской Академии Медицинских Наук (Санкт-Петербург), доктор биологических наук, профессор, академик Российской Академии Медицинских Наук

1945
Эл Стюарт
фолк-певец и композитор.

1946
Деннис Дуган
американский режиссер.

[511x700]
1946
Вячеслав Иванович Клочков
печатник Калининского полиграфического комбината. Родился в деревне Павлушково Рамешковского района Калининской ныне Тверской области. Окончил Калининский сельскохозяйственный техникум. Работал агрономом в Киверичах, откуда был призван в армию. После завершения службы поступил работать на Калининский полиграфический комбинат. Освоил профессию печатника. Вскоре стал одним из лучших работников предприятия. Более 30 лет работал на Калининском полиграфкомбинате, выполняя самые сложные заказы. Стажировался во Франции. Инициатор создания сквозной специализированной бригады. Работа «в общий котел» повысила ответственность работников, стала продуктивней, практически исчез брак, вырос заработок. Передовой опыт бригады был одобрен и распространен на родственных предприятиях. Указами Президиума Верховного Совета СССР в 1976 и 1980 годах награждён орденами Трудовой Славы III и II степеней. Указом Президиума Верховного Совета СССР в 1986 году Клочков Вячеслав Иванович награждён орденом Трудовой Славы I степени. Стал полным кавалером ордена Трудовой Славы. По болезни глаз оставил комбинат и еще 10 лет работал в структурном подразделении Лентрансгаза в Тверской области. В настоящее время на пенсии, активно участвует в работе ветеранских организаций. Жил в Твери. Умер 5 сентября 2019 года. Награжден орденами Трудовой Славы I (1986), II (1980) и III (1976) степеней, медалями.

[700x608]
1946
Фредди Меркьюри (Freddie Mercury; урождённый Фаррух Булсара; имя на гуджарати — ફારુખ બલસારા)
британский певец парсийского происхождения, автор песен, вокалист рок-группы «Queen». Является автором таких хитов группы, как «Bohemian Rhapsody», «Killer Queen», «Seven Seas of Rhye», «Somebody to Love», «We Are the Champions», «Don't Stop Me Now», «Crazy Little Thing Called Love» и др. Также занимался сольным творчеством. В 2002 году Меркьюри занял 58-е место в опросе «100 величайших британцев», организованном компанией Би-би-си. В 2005 году журнал «Blender» провёл опрос, по результатам которого Фредди занял второе место среди вокалистов (первое среди мужчин). В 2008 году журнал «Rolling Stone» поставил его на 18-е место в списке «100 величайших вокалистов всех времён по версии журнала «Rolling Stone»». «Allmusic» охарактеризовал его как «одного из величайших рок-певцов и обладателя одного из величайших голосов за всю историю музыки». Фредди Меркьюри родился в Каменном городе — старейшем районе города Занзибара на одноимённом острове, в семье парсов из Гуджарата — Боми (14 декабря 1908 — 25 декабря 2003) и Джер (29 сентября 1922 — 13 ноября 2016) Булсара. При рождении мальчик получил имя Фаррух (в переводе с персидского — «прекрасный», «счастливый»). Его отец работал кассиром при Верховном суде Англии и Уэльса; его фамилия — Булсара — произошла от названия города Валсад к северу от Бомбея. В 1952 году у Фарруха появилась сестра Кашмира. В 1954 году родители отправили 8-летнего Фарруха в Индию, в школу Святого Петра города Панчгани, что в 150 километрах от Бомбея. В то время значительное формирующее влияние с музыкальной точки зрения на него оказала болливудская певица Лата Мангешкар. В Панчгани мальчик стал жить с дедом и тётей. Уже в школе Фаррух стал называть себя Фредди, увлёкся рок-н-роллом. Все виды спорта в школе Святого Петра были типично британскими. Фредди не нравились крикет и бег на длинные дистанции — он предпочитал хоккей на траве, спринт и бокс. В десять лет он стал чемпионом школы по настольному теннису, в двенадцать лет получил кубок за победу в юношеском многоборье, а также грамоту «за преуспевание во всех науках и искусствах». Фредди проявлял интерес к музыке и живописи, постоянно делал рисунки для друзей и родственников. Также он пел в школьном хоре и участвовал в постановках спектаклей. С ранних лет увлекался музыкой, пением, иногда в ущерб занятиям. На музыкальные способности Фредди обратил внимание директор школы Святого Петра. Он написал письмо родителям мальчика, в котором предложил организовать для Фредди курсы игры на фортепиано за небольшую плату. Родители согласились, и Фредди начал с увлечением учиться. По окончании обучения он получил четвёртую степень по теории и практике (Piano Grade IV). В 1958 году пятеро друзей из школы Святого Петра — Фредди Булсара, Деррик Бранш, Брюс Мюррей, Фаранг Ирани и Виктор Рана — создали свою первую рок-группу, которую они назвали «The Hectics» («Чахоточные»). Группа играла в основном рок-н-ролл на школьных вечерах, танцах и юбилеях. В 1962 году 16-летний Булсара, провалив выпускной экзамен, покинул школу Святого Петра в Панчгани и вернулся на Занзибар. 10 декабря 1963 года была провозглашена государственная независимость Занзибара от Великобритании. А в начале 1964 года на Занзибаре произошла антифеодальная Занзибарская революция, в результате которой султан Сеид-Джамшид-ибн-Абдулла был свергнут с престола и изгнан из страны, что знаменовало собой конец существования султаната (была провозглашена Народная республика Занзибара и Пембы). В связи с политическими беспорядками в стране семейство Булсара, захватив всего лишь два чемодана с одеждой, улетело в Великобританию.



В преддверии известности (1964—1970)
Прибыв в Англию, семья Булсара сначала остановилась у родственников, живших в Фелтеме, графство Мидлсекс, потом они купили собственный дом. Фредди, которому к тому моменту было восемнадцать лет, сначала поступил в политехническую школу Айлсворт, где занимался преимущественно живописью, так как хотел поступить в художественный колледж. У семьи были проблемы с деньгами, поэтому во время каникул Булсара подрабатывал. Вначале он работал упаковщиком в отделе снабжения аэропорта Хитроу в Лондоне, затем — грузчиком на торговом складе Фелтема. В мае 1966 года, окончив Айлсворт с высоким баллом по живописи, Булсара прошёл собеседование в художественный колледж Илинг в Лондоне, где начал учиться на кафедре графического иллюстрирования осенью того же года. Вскоре после этого он покинул родительский дом и поселился в съёмной квартире в Кенсингтоне со своим другом Крисом Смитом. Кенсингтон в те годы был сердцем лондонской богемы и искусства. Фредди много рисовал, особое место в его рисунках занимал его кумир — гитарист Джими Хендрикс (на концерты которого он однажды ходил девять вечеров подряд). В Илинге Фредди познакомился и подружился с Тимом Стаффелом, вокалистом, бас-гитаристом и лидером группы «Smile». Через некоторое время Тим стал приглашать Фредди на репетиции группы. Фредди оценил потенциал «Smile», особенно игру гитариста Брайана Мэя и ударника Роджера Тейлора. Фредди познакомился и с другими молодыми начинающими музыкантами, такими, как Тим и Найджел Фостеры. Крис Смит, его сосед по квартире, тоже увлекался музыкой. Фредди и Крис играли вместе, пытаясь смешивать различные стили, но на сцену не выходили. Летом 1969 года двадцатитрёхлетний Фредди окончил Илинг колледж с дипломом по изобразительному искусству и дизайну. Диссертация Фредди целиком базировалась на творчестве Хендрикса. 13 августа Фредди познакомился с ливерпульской группой Ibex. В состав группы входили гитарист Майк Берзин, бас-гитарист Джон Тейлор по прозвищу Тапп, ударник Мик Смит по прозвищу Миффер (от английского miff — «злиться», «портить настроение») и ещё один бас-гитарист Джефф Хиггинс, заменявший Таппа, когда тот играл на флейте. С ними был их менеджер Кен Тести. Через десять дней после встречи Фредди уже знал весь репертуар группы, добавил несколько своих песен и отправился с ними на их первый совместный концерт, в Болтоне, графство Ланкашир. Их концерты проходили в рамках ежегодного блюз-фестиваля, поэтому мероприятия освещались прессой. Концерты Ibex прошли 23 августа в театре «Октогон» и 25 августа в Королевском парке. «Ibex» исполняли кавер-версии песен «Cream», Джими Хендрикса, «Led Zeppelin» — любимцев Фредди. В сентябре-октябре 1969 года по предложению Фредди группа была переименована в «Wreckage» («Обломки кораблекрушения»). Через короткое время группу покинул Миффер, и его место занял Ричард Томпсон, экс-ударник группы «1984», в которой играл Брайан Мэй до «Smile». После переименования Wreckage дали несколько концертов, но вскоре, во многом из-за того, что Майк Берзин вернулся в Ливерпуль на учёбу, группа распалась. Фредди решил найти себе новую группу. Среди объявлений в «Melody Maker» он нашёл вакансию вокалиста в группе «Sour Milk Sea» («Кисломолочное море»). Фредди пришёл на прослушивание и в тот же день был принят, так как другим участникам понравился его голос и манера двигаться. В группе состояли вокалист-гитарист Крис Чезни, басист Пол Милн, ритм-гитарист Джереми Гэллоп по прозвищу Раббер и ударник Роб Тирелл. После нескольких репетиций группа дала пару концертов в Оксфорде, родном городе Криса. Фредди и Крис подружились, и вскоре Крис переехал в квартиру, где жил Фредди и музыканты из «Smile». Остальным членам «Sour Milk Sea» не нравилась их дружба, они аргументировали эту антипатию беспокойством за будущее группы. В итоге через два месяца Джереми забрал почти всю аппаратуру (поскольку она принадлежала ему), и на этом существование «Sour Milk Sea» завершилось.



Queen (1970—1991)
В апреле 1970 года Тим Стаффел решил покинуть группу «Smile», и место вокалиста в их проекте занял Фредди. По его инициативе группа была переименована в «Queen». Уже в следующем году «Queen» выступала на разогреве у «Yes». До февраля 1971 года в группе не было постоянного басиста — менее чем за год «Queen» сменили троих человек. Наконец на одной из музыкальных вечеринок они встретили Джона Дикона, чьи способности лучше всего устроили группу в профессиональном плане. После этого «Queen» сформировались в окончательном составе. После того, как состав группы стал постоянным, Фредди решил нарисовать её герб. По одной из версий, за основу был взят герб Великобритании, с латинской буквой Q, вокруг которой «вплетены» зодиакальные знаки членов Queen: два Льва — Джон Дикон и Роджер Тейлор, краб, вылезающий из огня — знак Рака — Брайан Мэй. Две феи с крыльями — добрые помощницы для героев из британского эпоса (также зодиакальный знак Фредди — Дева). В 1972 году, во время записи в студии «Trident» дебютного альбома Queen, Фредди решил сменить свою фамилию Булсара на творческий псевдоним «Меркьюри» (Mercury — «Меркурий», в честь покровительствующей ему планеты). Это имя он использовал в своей песне «My Fairy King» (Мой сказочный король), в которой есть строки: «Mother Mercury, look what they’ve done to me, I cannot run I cannot hide» (русский перевод — Мать Меркурий, посмотри, что они сделали со мной, я не могу бежать, я не могу скрыться). Параллельно с работой над первым альбомом — «Queen» — Фредди принял участие в проекте компании «Trident Studios» под псевдонимом «Larry Lurex», исполнив кавер-версии песен «I Can Hear Music» и «Going Back» (по инициативе Фредди Меркьюри в этом проекте были задействованы Брайан Мэй и Роджер Тейлор). Фредди стал автором первой песни «Queen», попавшей в британские чарты — «Seven Seas of Rhye» (1973). Он же сочинил первый хит группы — «Killer Queen» (1974), а также самую успешную композицию «Queen» — «Bohemian Rhapsody». Песне пророчили провал из-за её слишком большой по меркам того времени продолжительности для сингла и для проигрывания на коммерческих радиостанциях (5:55) и смешения нескольких стилей и жанров музыки. Но «Queen» выпустили песню в качестве сингла, сняли к ней видеоклип, который стал революцией в музыкальных видео, некоторые даже называют его «первым видеоклипом», хотя клипы к песням снимались и раньше. Песня продержалась на вершине британского хит-парада девять недель. Меркьюри понимал её эксцентричность и наслаждался этим: «В каждом альбоме мы позволяем себе немного лишнего. Но в этом и заключаются Queen. В определённый момент мы понимаем, что нам хочется перейти границы дозволенного. Это и заставляет нас двигаться вперёд. Если мы выпустим очередной альбом, а люди послушают его и скажут: «Он похож на «Sheer Heart Attack», но всё же «Sheer Heart Attack» немного лучше», я всё брошу. Правда, я так и сделаю.» В 1975 году «Queen» гастролировала в Японии. Музыканты были крайне удивлены горячим приёмом японских поклонников группы. Брайан Мэй вспоминал:
«У нас был некоторый успех в Англии и США, но мы никогда раньше не видели такого фанатизма и обожания. Вдруг в Японии мы стали ощущать себя настоящими звёздами, такими как «The Beatles» и «Bay City Rollers», люди встречали нас криками восторга, что было для нас новостью.»
Фредди влюбился в Японию и стал фанатичным коллекционером японского искусства. 7 октября 1979 года сбылась давняя мечта Фредди — он выступил с Королевским балетом. Для своего выступления он выбрал песни «Bohemian Rhapsody» и «Crazy Little Thing Called Love». В 1980 году Фредди сменил образ — коротко постригся и отрастил усы. Ряд негативных статей о группе на рубеже 1970-х — 1980-х годов озлобили музыкантов. В интервью Дэвиду Виггу 1984 года Меркьюри говорил о тяжести собственного сценического образа и о том, как сложно, побывав в зените славы, доказать окружающим, что ты — обычный человек.
Сольная карьера и пик славы в составе «Queen» (1983—1988)
В конце 1982 года группа «Queen» заявила, что в следующем году гастролей не будет, группа уходит в отпуск. Фредди Меркьюри давно обдумывал идею выпустить сольный альбом и теперь для этого появилась возможность. В начале 1983 года он приступил к записям в студии «Musicland Studios» в Мюнхене. В это время он познакомился с композитором Джорджо Мородером, который участвовал в проекте восстановления немого научно-фантастического фильма Фрица Ланга «Метрополис», снятого в 1926 году. Мородер был привлечён в качестве композитора для создания оформления фильма музыкой в современном стиле. Он предложил Меркьюри принять участие в этом проекте. Итогом совместной работы Меркьюри и Мородера стала песня «Love Kills», вышедшая 10 сентября 1984 года. В конце мая 1983 года Фредди Меркьюри побывал на опере Верди «Бал-маскарад». Здесь он впервые увидел и услышал выдающуюся испанскую оперную певицу Монтсеррат Кабалье. Необыкновенная красота и сила её голоса произвели на него огромное впечатление. Первым синглом будущего сольного альбома Меркьюри «Mr. Bad Guy» стала песня «I Was Born to Love You», выпущенная 9 апреля 1985 года. Альбом вышел через три недели, в компании «CBS Records». Впоследствии две песни этого альбома — «Made in Heaven» и «I Was Born to Love You», — были перезаписаны участниками «Queen» для альбома «Made in Heaven», выпущенного в 1995 году. 13 июля 1985 года стало особенным днём для «Queen» и Фредди — в этот день состоялся концерт «Live Aid» — грандиозное шоу на стадионе «Уэмбли», где присутствовало 75 тысяч зрителей и много известных исполнителей, таких как Элтон Джон, Пол Маккартни, Дэвид Боуи, «Black Sabbath» Стинг, «U2» и многие другие (параллельно шоу на «Уэмбли» шёл концерт в Филадельфии). Концерт транслировало телевидение всего мира. Выступление «Queen» было признано одним из лучших и вернуло им статус эффектной и блестящей рок-группы; в Британии даже выпустили специальную марку с изображением Меркьюри (и едва различимым Тейлором на заднем плане). Год спустя, 12 июля 1986 года, Queen снова дали концерт на «Уэмбли» в рамках тура «Magic Tour» в поддержку альбома «A Kind of Magic». Этот концерт посетило более 120 000 человек, и позднее он был издан как «Queen at Wembley». Завершающее шоу тура в Небуорте 9 августа стало последним выступлением «Queen» с Меркьюри. 23 февраля 1987 года Фредди Меркьюри выпустил сингл «The Great Pretender» (кавер-версию песни группы «The Platters», записанную в студии Townhouse). Также он записал две песни для мюзикла «Time» 1986 года — одноимённую «Time» и «In My Defence». В марте 1987 года Фредди Меркьюри встретился с Монтсеррат Кабалье в Барселоне в отеле «Ritz2 и подарил ей кассету с несколькими своими новыми песнями. Эти песни произвели сильное впечатление на Кабалье, и она даже исполнила одну из них, к удивлению Фредди Меркьюри, на концерте в Лондоне, в Ковент-Гарден. В начале апреля 1987 года Меркьюри и Кабалье начали работу над совместным альбомом. В конце мая в знаменитом «Ку-Клаб» на острове Ивиса состоялся музыкальный фестиваль, где Меркьюри и Кабалье были почётными гостями. Они исполнили на фестивале песню «Barcelona», которую Фредди Меркьюри посвятил родному городу Кабалье. 8 октября 1988 года на фестивале «La Nit» в Барселоне состоялось второе совместное выступление Меркьюри и Кабалье — они исполнили три песни: «Golden Boy», «How Can I Go On» и «Barcelona». Соавтор этих песен Майк Моран исполнил фортепианные партии к этим песням. Это выступление стало последним появлением Фредди Меркьюри перед публикой. К этому времени музыкант уже был тяжело болен СПИДом. Альбом «Barcelona» вышел 10 октября 1988 года. Заглавная песня альбома, «Barcelona» стала одним из двух гимнов Летних Олимпийских игр в Барселоне 1992 года (вторым стала песня «Amigos Para Siempre» Эндрю Ллойда Уэббера и Дона Блэка в исполнении Сары Брайтман и Хосе Каррераса).
Болезнь и смерть (1986—1991)
В 1986 году начали появляться слухи о том, что Фредди Меркьюри болен СПИДом. Изначально в прессу просочилась информация о том, что он сдавал тест на ВИЧ. С 1989 года стали проявляться серьёзные изменения во внешности Меркьюри — он сильно похудел. Однако вплоть до последних дней жизни музыкант отрицал все слухи относительно своего здоровья. О его диагнозе знали только близкие люди. Истинная причина возникновения заболевания у Меркьюри до сих пор остаётся неизвестной. В 1989 году группа «Queen» дала первое за несколько лет совместное интервью на радио, где сообщила о том, что хочет отступить от привычной схемы «альбом-тур», в связи с чем в тур на этот раз не поедет. Настоящая причина была в том, что физическое состояние вокалиста группы не позволяло проводить концерты. Меркьюри, зная, что времени осталось мало, старался записать как можно больше песен. За последние годы жизни кроме своего сольного альбома Barcelona музыканту удалось записать песни к ещё трём альбомам группы. При его жизни было выпущено два альбома — «The Miracle», который вышел в 1989 году и «Innuendo», вышедший в 1991 году. Также к песням этих альбомов было снято несколько видеоклипов. К альбому «Innuendo» некоторые клипы снимались в чёрно-белом варианте, чтобы завуалировать физическое состояние вокалиста. После смерти Фредди Меркьюри оставшиеся члены группы, использовав записи его голоса, смогли выпустить в 1995 году последний альбом «Queen» «Made in Heaven». 23 ноября 1991 года Меркьюри сделал официальное заявление о том, что болен ВИЧ-инфекцией:
«Учитывая слухи, ходившие в прессе последние две недели, я хочу подтвердить: анализ моей крови показал присутствие ВИЧ. У меня СПИД. Я считал нужным держать эту информацию в секрете, чтобы сохранить спокойствие родных и близких. Однако пришло время сообщить правду моим друзьям и поклонникам во всём мире. Я надеюсь, что каждый присоединится к борьбе с этой ужасной болезнью»
Он также распорядился передать все права на песню «Bohemian Rhapsody» фонду Теренса Хиггинса, созданному для противостояния ВИЧ и СПИД. На следующий день, 24 ноября, около семи часов вечера Фредди Меркьюри скончался в возрасте 45 лет в своём доме в Лондоне от бронхопневмонии, развившейся на фоне ВИЧ-инфекции и СПИД. Похороны Фредди Меркьюри проводились закрыто — присутствовали только родные и близкие. Несмотря на то что музыкант, став взрослым, больше не следовал зороастрийским верованиям, его родители, исповедующие зороастризм, провели церемонию похорон в соответствии со своими верованиями, за исключением кремации тела, которая по обычаям зороастризма не приветствуется. Питер Фристоун, личный помощник Фредди Меркьюри, так описывал церемонию:
«Гроб с телом Фредди перенесли в часовню под звуки песни Ареты Франклин «You’ve Got a Friend». Последовавший затем зороастрийский обряд был продолжением церемонии, начавшейся в полдевятого утра. Два священника-парса, облачённых в белые одежды, проводили её в поминальной часовне похоронного бюро «Джон Нодс и сыновья» в Лэдбоук-Гроув. <…> В конце службы тело Фредди покинуло мир в сопровождении голоса Монсеррат Кабалье, исполнявшей арию «D’Amor Sull’ Ali Rosee» из оперы Верди «Трубадур». Фредди никогда не стремился быть таким, как все, — такое adieu как раз было в его духе, и Фредди бы его одобрил.»
Тело Фредди Меркьюри было кремировано. Только его семья и Мэри Остин знали, где покоится прах музыканта — таким было его желание. В начале 2013 года издание «The Daily Mirror» сообщило, что место упокоения праха артиста обнаружено поклонниками — это кладбище Кенсал-Грин (Kensal Green Cemetery) в Западном Лондоне. В завещании Фредди Меркьюри оставил большую часть своего состояния, в том числе особняк и доход от продаж его пластинок, Мэри Остин, а также своим родителям и сестре. Кроме того, по 500 тысяч фунтов было завещано его шеф-повару Джо Фанелли, личному помощнику Питеру Фристоуну, Джиму Хаттону, а его личному шофёру Терри Гиддингсу — 100 тысяч. Джим Хаттон вернулся в 1995 году в Ирландию, где и умер 1 января 2010 года от рака лёгких.

Мемориальная табличка
Посмертная слава
Фредди Меркьюри был и до сих пор остаётся одним из самых популярных исполнителей во всем мире. Его сценические образы и эксцентричная манера поведения на сцене известны даже людям, далёким от музыки. 20 апреля 1992 года оставшиеся участники группы Queen Брайан Мэй, Роджер Тейлор и Джон Дикон вместе со многими мировыми поп- и рок-звёздами дали концерт на стадионе «Уэмбли» концерт памяти Фредди, доходы от которого, составившие 19 400 000 фунтов, были направлены в фонды борьбы со СПИДом. 6 ноября 1995 года вышел альбом «Made in Heaven» с записями, сделанными на весенних сессиях в студии «Dreamland» в Монтрё в 1991 году. 25 ноября 1996 года, спустя 5 лет после смерти Фредди Меркьюри, в Монтрё (Швейцария), где музыкант много лет работал и отдыхал, ему был открыт памятник. Первоначально музыканты «Queen» планировали воздвигнуть памятник в Лондоне, и в течение четырёх лет они искали там для него место, но им было отказано. Единственным местом, предложенным для памятника в Лондоне правительством, оказался задний двор художественного колледжа, где учился Фредди. Друзья посчитали это оскорблением памяти великого музыканта. 18 июня 2003 года в Лондоне возле «Dominion Theatre2, где регулярно проходят постановки шоу «We Will Rock You», был открыт другой памятник высотой около 8 метров. Имя Фредди Меркьюри стало своеобразной маркой в музыке, синонимом рока 1980-х годов. Многие современные певцы берут образ и исполнительскую манеру Фредди за образец, однако ещё никому не удалось добиться такого же успеха, какого смогли достичь Фредди Меркьюри и «Queen» за 20 лет совместной работы.

Скульптор Ирена Седлецка. Памятник Фредди в Монтрё
Песня «Bohemian Rhapsody», написанная Фредди, была признана «Лучшей песней тысячелетия» по версии «The Official Charts Company». Второй такой же известной песней Фредди была и остаётся «We Are The Champions», которая находилась в ротации практически всех радиостанций США, не говоря уже о том факте, что эта композиция стала неофициальным гимном победителей крупных спортивных соревнований. 5 сентября 2016 года в честь Фредди Меркьюри был назван астероид из главного астероидного пояса. В 2018 году вышел фильм «Богемская рапсодия», где образ великого певца воплотил Рами Малек.
В культуре
Образ Фредди Меркьюри — один из основных в балете Мориса Бежара «Дом священника» (музыка группы Queen и В.А.Моцарта, 1997). В фильме «Богемская рапсодия» (США—Великобритания, 2018) роль Фредди Меркьюри сыграл актёр Рами Малек. В 2019 году за эту роль он получил кинопремию «Оскар». VHS-издания: The Video EP (выпуск вышел 21 июля 1986 года); The Great Pretender (выпуск вышел 16 марта 1987 года только в Великобритании); The Barcelona EP (выпуск вышел 6 февраля 1989 года); The Video Collection (выпуск вышел 6 ноября 2000 года). DVD-издания: The Video Collection (выпуск вышел 23 октября 2000 года); Lover of Life Singer of Songs (выпуск вышел 4 сентября 2006 года); Lover of Life, Singer of Songs (Collectors Edition 2CD+2DVD)" (выпуск вышел 20 ноября 2006 года). Дискография: Mr. Bad Guy (альбом вышел 29 апреля 1985 года); Barcelona (альбом вышел 10 октября 1988 года); The Freddie Mercury Album (альбом вышел 17 ноября 1992 года); The Great Pretender (альбом вышел 24 ноября 1992 года только в США); Freddie Mercury – Remixes (альбом вышел 1 ноября 1993 года только в Боливии, Бразилии, Италии, Нидерландах и Японии); The Solo Collection (бокс-сет вышел 23 октября 2000 года в Великобритании, Европе и Японии); Solo (альбом вышел в 2000 году); Lover of Life, Singer of Songs (альбом вышел 4 сентября 2006 года); Never Boring (11 октября 2019 года).


1947
Бадди Майлз (Buddy Miles)
американский барабанщик и вокалист. Начал музыкальную карьеру в возрасте 13 лет. К 15 годам уже завоевал репутацию солидного исполнителя в составе «The Ink Spots». Впоследствии он сотрудничал с такими исполнителями, как «The Dick Clark Revue», Брайаном Хайлендом, Конуэем Туитти и др. музыкантами. В 1965 г. присоединился к соул-группе Уилсона Пикетта, но уже на следующий год вошел в состав ритм-энд-блюзового коллектива «Electric Flag». Затем получил приглашение Дж.Хендрикса, и с его участием трио «Band Of Gypsys» записало самые сильные альбомы, которые когда-либо создавались в жанре «тяжелого» ритм-знд-блюза. Еще до встречи с Хендриксом организовал собственную группу «The Buddy Miles Band» (1968), которая исполняла симбиоз ритм-энд-блюза, хард-рока и соул. Работал с Джоном Маклафлином над его альбомом «Devotion».
[695x700]
После трагической смерти Дж.Хендрикса снова обратился к традиционному ритм-энд-блюзу и группа возобновила свою работу. В 1970 г. группа записала свой самый сильный альбом «Them Changes», который пробыл в хит-параде США почти полтора года. Переименовав свою группу в «The Buddy Miles Express», написал целый ряд блистательных композиций, которые вошли в последующие альбомы коллектива, в том числе и в концертный диск, записанный совместно с Карлосом Сантаной на Гавайях в 1972 г. В 1974 г. присоединился к вновь сформированной «Electric Flag», но этот проект не прошел испытания временем, и к концу того же года барабанщик вновь возглавил свою предыдущую группу, записав отменный альбом «More Miles Per Gallon», вышедший на фирме «Casablanca Records». Продолжая записывать альбомы с группой, работал и в качестве сейшнмена - участвовал в записи пластинок Уилсона Пикетта, Эдди Флойда, Ареты Фрэнклин, Бена И. Кинга, «Gladys Knight And The Pips», Джо Текса, Перси Следжа, Джеймса Брауна и др.

1947
Евгений Мызников
актёр. Окончил Кишиневский институт искусств (курс Н.Аронецкой)в 1969 году. Отмечаен как лучший исполнитель мужской роли на Всесоюзном конкурсе молодых театральных коллективов, проходившем в 1969 году в Ленинграде. Дипломант I республиканского (Молдавская ССР) кинофестиваля за роль в сатирическом альманахе "Устурич".

1947
Николай Вячеславович Шлейников
генеральный директор, главный конструктор ОАО "Калужское опытное бюро моторостроения".

1948
Елена Эмильевна Гилельс
пианистка.

1948
Вайва Майнялите
литовская актриса. Родилась в Рокишкисе, Литва. Окончила консерваторию Литовской ССР (1970). С 1969 — актриса Шяуляйского драматического театра, с 1973 — Государственного академического театра драмы Литовской ССР. Заслуженная артистка Литовской ССР (1982). Актриса Литовского Национального драматического театра.

1948
Таня Мария
латиноамериканская пианистка и вокалистка. Первой в Бразилии начала использовать скэт в унисон с фортепиано, имитируя при этом звучание перкуссии. В 1980-1990-е гг. добилась популярности и в джазе, и в поп-музыке. С детства занималась классической музыкой, но в 14 лет приехала в Рио-де-Жанейро и услышала джаз. Ее кумирами стали Нэт Кинг Коул, Оскар Питерсон, Билл Эванс, Сара Воэн и Антонио Карлос Джобим. Играла в клубах Рио-де-Жанейро и Сан-Пауло, в 1974 г. работала в Париже в бразильском ресторане, а в 1975 г. выступала на Ньюпортском фестивале. В 1980-е гг. стала известной после длительных гастролей в Европе и в особенности после выступлений в США с Эдди Гомезом. В 1999 г. выступала в Москве.

1948
Игорь Ефимович Рогалев
композитор, педагог.

1948
Александр Иванович Шевелев
актёр. Окончил театральное училище имени И.А.Слонова (Саратов), педагог - Давыдов В.И. Работает в Санкт-Петербургском театре "Комедианты".