[523x698]
1896
Антонен Арто (Antonín Artaud; имя при рождении — Антуан Мари Жозеф Поль Арто, Antoine Marie Joseph Paul Artaud)
французский писатель, поэт, драматург, актёр театра и кино, художник, киносценарист, режиссёр и теоретик театра, новатор театрального языка, посвятивший жизнь и творчество вопросу о новом обосновании искусства, его места в мире и права на существование. Арто разработал собственную театральную концепцию, называемую «театр жестокости» («крюотический театр»). В 1920-х — первой половине 1930-х сыграл ряд ролей в кино у таких режиссёров, как Абель Ганс, Фриц Ланг, Георг Вильгельм Пабст, Карл Теодор Дрейер, Марсель Л'Эрбье, Жермен Дюлак, Клод Отан-Лара, Морис Турнёр и др. Антуан Мари Жозеф Арто родился в городе Марсель, Франция. Антонен — уменьшительная форма имени Антуан. Родители Антуана были выходцами из Смирны (нынешний Измир), и его греческое происхождение оказало значительное влияние на личность будущего артиста. В возрасте четырёх лет Арто переболел, предположительно, менингитом, следствием чего стало психическое заболевание, от которого он страдал на протяжении всей жизни. Он также страдал от невралгии, заикания и тяжёлых приступов депрессии. Первые литературные опыты Антонена Арто относятся к ранней юности, однако бо́льшая часть этих произведений была им уничтожена во время приступа депрессии в 1914 году. Последующие несколько лет Арто проводит в различных клиниках, где лечится от душевной болезни. Летом 1916 года его призывают в армию, но вскоре комиссуют по состоянию здоровья. Якобы он был отстранён от военной службы из-за приступов лунатизма. Проходя лечение в Швейцарии, Арто пристрастился к творчеству Артюра Рембо, Шарля Бодлера и Эдгара Аллана По. В мае 1919 года по назначению врача Арто начинает принимать опиум и быстро приобрёл зависимость, от которой не смог избавиться до самой смерти. К началу 1920 года состояние Арто улучшилось, и в марте он отправился в Париж, где планировал заняться литературой.

Антонен Арто, фотография Ман Рэя, 1926 год
Париж
В марте 1920 года Арто переехал в Париж, чтобы продолжить карьеру писателя, но вместо этого обнаружил у себя театральный талант и начал принимать участие в авангардных постановках. Во время обучения и выступлений у таких режиссёров, как Шарль Дюллен и Жорж Питоев, он продолжал писать поэзию и эссе. В возрасте 27 лет Арто отправил некоторые свои стихотворения в журнал «La Nouvelle Revue française». Они были отклонены, но редактор, Жак Ривьер заинтересовавшись творчеством молодого поэта, написал в ответ просьбу о разъяснении некоторых образов в лирике поэта. Завязавшаяся переписка получила название «Correspondance avec Jacques Rivière» и была издана, став первой крупной публикацией Арто в эпистолярном жанре. Постепенно у Арто появляется интерес к кинематографу. Его первым шагом на новом поприще стал сценарий к сюрреалистическому фильму Жермен Дюлак «Раковина и священник» (1928). Эта картина оказала большое влияние на испанских сюрреалистов Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля во время работы над фильмом «Андалузский пёс» (1929). Исполняя роль Жана Поля Марата в «Наполеоне» Абеля Ганса (1927), Арто с помощью преувеличенной пластики попытался передать запал и внутренний огонь личности Марата. Он также сыграл монаха Массьё в легендарной картине Карла Теодора Дрейера «Страсти Жанны д’Арк» (1928). В 1926—1928 годах Арто вместе с Роже Витраком принимается за управление «Театром Альфреда Жарри». Он выполнял функции продюсера и режиссёра, ставя произведения Витрака, а также пьесы Клоделя и Стриндберга. В театральном сезоне 1926—1927 широко рекламировалась пьеса Арто «Струя крови» (французское название — Jet de sang), однако она была поставлена лишь 40 лет спустя. Существовал театр крайне недолго, но в его работе участвовало огромное количество известных европейских деятелей искусства (например, Андре Жид, Артюр Адамов и Поль Валери). В 1931 году Арто увидел исполнение балийского танца на Парижской колониальной выставке. Хотя он не был способен в полной мере понять замысел и идею традиционного балийского исполнения, увиденное во многом повлияло на его взгляды на театральное искусство. В течение этого года в La Nouvelle Revue française был опубликован «Первый манифест Театра жестокости». Позднее это произведение Арто появится в качестве главы в знаменитом «Театре и его двойнике». В 1935 году Арто поставил на сцене адаптацию трагедии английского поэта-романтика Перси Шелли «Ченчи», вдохновлённую реальной историей итальянской семьи Ченчи. «Ченчи — итальянский граф XVI века, обвинялся в содомии, был трижды заключён в тюрьму. Не веря в Бога, много раз вынужденно обращался к Папе с просьбами о прощении грехов. Своих детей он ненавидел; свою дочь Беатриче изнасиловал. Наконец двое слуг Ченчи убили его, вогнав ему гвозди в горло и в глаз. Беатриче участвовала в убийстве отца; когда это выяснилось, она была схвачена и после страшных пыток казнена.» Спектакль ожидал коммерческий провал, несмотря на то, что в нём были использованы новаторские звуковые эффекты, в том числе волны Мартено — впервые в театре, а декорации были оформлены известным художником-модернистом Бальтюсом. После провала спектакля Арто получил грант на поездку в Мексику, где читал лекции о декадансе и его влиянии на Западную цивилизацию. В 1936 году Антонен встретил своего парижского знакомого, мексиканского художника Федерико Канту, ставшего его другом. В Мексике Арто изучал быт племени тараумара, с которым жил некоторое время, экспериментировал с пейотом, записывая свои впечатления, которые позднее будут изданы в сборнике «D’un voyage au pays des Tarahumaras» (в 1976 году в английском переводе он будет опубликован под названием «The Peyote Dance»). Содержание этой работы очень напоминает его поздние стихотворение, прежде всего связью с супранатурализмом. Арто также описал ужасающий опыт употребления героина при посещении племени тараумара (в частности, свой неудачный абстинентный синдром). Позднее он вернулся к употреблению опиатов. В 1937 году Арто вернулся во Францию, где приобрел узловатую трость — атрибут не только Святого Патрика, но и, по мнению поэта, Люцифера и Иисуса Христа. Вскоре он отправился в Ирландию, но, так как Арто не владел английским языком, путешествие закончилось неудачно. Поэт был заключён в печально известную Маунтджойскую тюрьму, а позже депортирован как «нищий и нежелательный иностранец». Арто утверждал, что на обратном пути на корабле подвергся нападению двух членов экипажа. В результате он снова был арестован и одет в смирительную рубашку. Его самая известная работа, «Театр и его двойник», была опубликована в 1938 году. Эта книга содержит два манифеста Театра жестокости. В ней он «предлагает театр, который, по сути, был возвращением к магии и ритуалам, стремится создать новый театральный язык тотема и жеста — язык пространства лишен диалога, который обращается ко всем пяти чувствам». «Слова мало говорят уму, — пишет Арто, — по сравнению с пространством, переполненным звуками и грохочущими образами». Он предложил «театр, в котором жестокие физические образы давят и гипнотизируют чувственность зрителя, захваченного театром как вихрем высших сил». Арто полагал, что официальные театры с их авансценами и драматурги с их сценариями — «помеха волшебству истинного ритуала».
Последние годы
Возвращение из Ирландии стало началом заключительного этапа в жизни Арто, прошедшим в различных приютах. Когда Франция была оккупирована нацистской Германией, друзья Арто поместили его под присмотр доктора Гастона Фердьера в психиатрическую клинику в Родезе, на территорию которого распространялась власть Правительства Виши. Фердьер начал применять электрошоковую терапию для лечения у Арто таких симптомов психического расстройства, как бред и нервный тик. Арто имел обыкновение сочинять магические заклинания, составлять астрологические карты и зарисовывать волнующие его образы, но доктор считал это признаками психического заболевания. Необходимость использования электрошоковой терапии до сих пор вызывает много споров, несмотря на то, что во время этих процедур в сочетании с предложенной Фердьером арт-терапией, Антонен снова начал писать и рисовать после длительного творческого кризиса. Выйдя из больницы в 1946 году, Арто вскоре снова был помещен друзьями в клинику, на этот раз в Иври-сюр-Сен. В текущей психиатрической литературе состояние Арто описано как шизофреническое, с чётким психотическим срывом в последние годы жизни и шизотипическими симптомами на протяжении всей жизни. Поддерживаемый друзьями, Арто вернулся к творчеству, а в обществе снова возник интерес к его работам. Посещение выставки работ Винсента Ван Гога стало толчком к созданию исследования «Ван Гог, самоубитый обществом» (французское название — Van Gogh le suicidé de la société). Оно было опубликовано в 1947 году в парижском издательстве «K éditeur» и получило специальный приз критиков. Между 22 и 29 ноября 1947 года Арто закончил работу над произведением, получившим название «Покончить с Божьим судом» (французское название — Pour en Finir avec le Jugement de dieu). Это была попытка создать синтетическое произведение. В спектакле принимали участие Роже Блен и Мария Казарес. Арто выступил здесь и как автор новой музыки, играя на барабане, гонге, ксилофоне и других инструментах. Выход передачи в радиоэфир планировался 2 февраля 1948 года, однако был отложен из-за противодействия Владимира Порше, директора Французского радио. Текст Арто был разнузданным, антирелигиозным, эпатажным. Звучали оскорбления в адрес Иисуса Христа и христианских обрядов. Фернан Пуи, руководитель драматических и литературных эфиров Французского радио, собрал группу признанных деятелей искусства для прослушивания и обсуждения радиоспектакля. На индивидуальном прослушивании 5 февраля 1948 года среди примерно 50 художников, писателей, музыкантов и журналистов присутствовали такие выдающиеся личности, как Жан Кокто, Поль Элюар, Раймон Кено, Жан-Луи Барро, Рене Клер, Жан Полан, Морис Надо, Жорж Орик, Клод Мориак и Рене Шар. Хотя почти все присутствующие проголосовали в пользу спектакля Арто, Порше отказался разрешить трансляцию. Пуи был вынужден уйти с работы, а передача была представлена вниманию публики только единожды, 23 февраля 1948 года, на закрытом показе в Théâtre Washington. В январе того же года Арто был поставлен диагноз рака прямой кишки. Он умер в городе Париж, Франция, 4 марта 1948 года в полнейшем одиночестве, находясь на лечении в психиатрической клинике. Последние месяцы он не ограничивал себя в употреблении наркотиков, пытаясь заглушить боль. Было подозрение, что он умер от смертельной дозы хлоральгидрата, однако неизвестно, осознавал ли он летальность своего положения. Антонен Арто был похоронен на кладбище в Иври-сюр-Сен. Друзья настояли на отказе от отпевания, что вызвало крайнее неудовольствие матери и сестры, отличавшихся религиозностью. В дальнейшем родственники препятствовали изданию его неопубликованных произведений. В 1975 году прах Арто перезахоронен в Марселе на кладбище Сен-Пьер.
Театр жестокости / Крюотический театр
Театральные взгляды Арто нашли отражение в сборнике статей «Театр и его Двойник». Основание системы Арто — отрицание театра в привычном понимании этого явления. Театра, удовлетворяющего традиционные запросы публики. Сверхзадача — обнаружить истинный смысл человеческого существования через разрушение случайных форм. Противопоставление театров: обыденного, мертвого и — живого, раскрывающего самую суть бытия, — это и есть демонстрация театра и его Двойника, являющегося на самом деле подлинным Театром. Термин жестокость в системе Арто имеет значение, принципиально отличное от бытового. Если в обыденном понимании жестокость связана с проявлением индивидуализма, то по Арто, жестокость — осознанное подчинение необходимости, направленное на разрушение индивидуальности. Жестокость свойственна любому действию, проявление добра — тоже жестокость. «В явленном мире, говоря на языке метафизики, зло остается перманентным законом, а благо — лишь усилием и, стало быть, ещё одной жестокостью, добавленной к первой». В понимании Арто, жестокость — это акт творения. Арто стремится к реализации катарсиса Аристотеля. В процессе крюотического спектакля актёр должен оказаться в таком же положении, как обычный человек в пограничном состоянии. Пройти весь катартический процесс (но без реализации, например, убийства) актёру даёт художественная структура произведения, уравновешивающая конфликт до развязки, то есть до момента отождествления противоборствующих сторон и, как следствие, уничтожения внешней формы. По Арто, на сцене идёт реальное проживание событий, но не первичное, а вторичное, воссоздаваемое по воспоминаниям. К этому процессу посредством коллективного бессознательного приобщаются все присутствующие в зале, становясь не зрителями, но соучастниками. В своей системе Арто соединяет структуру мифологическую и структуру катартическую, обе из которых направлены на уничтожение личностного начала героя, его слияние с миром. Помимо этого в своих спектаклях Арто использует также базовые принципы ритуального построения действия. То есть «театр жестокости» имеет катартическую структуру и ритуальную основу. В основе актёрской составляющей системы Арто лежит концепция чувственного атлетизма. На сцене актёр должен реализовать идею жестокости к самому себе, что позволяет создать особую реальность действия. Концепция актёра Арто идёт вразрез и с укрупнением личности, свойственным модернистскому театру (хотя, в целом, театр Антонена Арто принадлежит к модернистскому направлению в развитии театра), и с театром психологическим, где на первый план выходит чувственный аппарат актёра. Важнейшими принципами аффективного атлетизма являются дыхание и опорные точки. Оба принципа основываются на Каббале и восточных энергетических практиках. В итоге актёр являет собой иероглиф — синтез звука, движения, слова, архетипического содержания, зрительного и музыкального образа. Однако воспринимать театральную систему Арто как прямое руководство к постановке спектаклей бессмысленно. Она требует дополнительно режиссёрского осмысления и разработки практической программы. Именно в силу этой особенности «театр жестокости» стал основой творчества многих крупных режиссёров второй половины XX века, таких как Ежи Гротовский, Алехандро Ходоровски и Питер Брук.
Оценка творчества
М.Яснов отмечает: «Арто так и не примирился с необходимостью выбора: при всех своих талантах, он не смог полностью реализоваться ни в литературе, ни в театре, ни в кино, разве что его многотомные дневники, которые он вел в лечебнице для душевнобольных, оказались потрясающим документом силы и живучести его литературного дара».
Фильмография

Библиография
Произведения: Монах / Le Moine (1931, русский перевод 2004) (роман); Гелиогабал, или Коронованный анархист / Héliogabale ou l’anarchiste couronné (1934, русский перевод 2006) (роман); Театр и его двойник / Le Théâtre et son double (1938, рус. перевод 1993, 2000) (сборник статей); Тараумара / Les Tarahumaras (1945, русский перевод 2006) (сборник статей).; 1956—1984 Oeuvres completes, Gallimard (Paris), 20 volumes, revised edition, 1970; Artaud Anthology, edited by Jack Hirschman, City Lights Books (San Francisco, CA), 1965; 1968—1975 Collected Works, translated by Victor Corti, Calder and Boyars (London), 4 volumes; Antonin Artaud: Selected Writings, edited and with an introduction by Susan Sontag, Farrar, Straus (New York, NY), 1976; Antonin Artaud: Four Texts, translated by Clayton Eshleman and Norman Glass, Panjandrum Books, (Los Angeles, CA), 1982; 1984—1994 Oeuvres completes, Gallimard (Paris); Antonin Artaud: oeuvres sur papier, Musees de Marseille, (Marseille, France), 1995; Tric-trac du ciel (poetry), Galerie Simon (Paris), 1923; L’ombilic des limbes (poetry and essays), Nouvelle Revue Francaise (Paris), 1925, published as «The Umbilicus of Limbo» in Antonin Artaud: Selected Writings, Farrar Straus (New York, NY), 1976; Le Pese-nerfs (poetry), Collection «Pour vos beau yeux» (Paris), 1925, published withFragments d’un journal d’enfer, Cahiers du Sud (Marseilles), 1927, published as «The Nerve Meter» and «Fragments of a Diary of Hell» in Antonin Artaud: Selected Writings; Correspondance avec Jacques Riviere, Nouvelle Revue Francaise, 1927, published as Artaud-Riviere Correspondence in journal Exodus, 1960; L’Art et la mort (essays), Denoel (Paris), 1929, published as «Art and Death» inAntonin Artaud: Selected Writings; (With Roger Vitrac) Le Theatre Alfred Jarry et l’hostilite du publique (essays), Nouvelle Revue Francaise, 1930; Le Theatre de la cruaute (manifesto), Denoel, 1933; Heliogabale; ou, l’anarchiste couronne (novel), Denoel and Steele, 1934, published as«Heliogabalus; or, The Anarchist Crowned» in Antonin Artaud: Selected Writings; Les Cenci (drama), produced at the Theatre Alfred Jarry, Paris, 1935, translation by Simon Watson-Taylor published as The Cenci, Calder and Boyars (London), 1969, Grove (New York, NY), 1970; Le Theatre de Seraphin, Belmont (Paris), 1936, published as «The Theater of the Seraphim» in Antonin Artaud: Selected Writings; (As Le Revele) Les Nouvelles revelations de l’etre (prophetic writings), Denoel, 1937, selections published as «The New Revelations of Being» in Antonin Artaud: Selected Writings; Le Theatre et son double, Gallimard, 1938, published as The Theater and Its Double,Grove Press (New York, NY), 1958; D’un Voyage au pays de Tarahumaras (essays), Fontaine (Paris), 1945, also published as «Concerning a Journey to the Land of the Tarahumaras» in City Lights Journal,1964; Lettres de Rodez, GLM (Paris), 1946, published as «Letters from Rodez» in Antonin Artaud: Selected Writings; Artaud le momo (poetry), Bordas (Paris), 1947, published as Artaud the Momo, Black Sparrow Press (Santa Barbara, CA), 1976; Ce-git, precede de la culture indienne (poetry), K Editeur (Paris), 1947, published as«Indian Culture» and «Here Lies» in Antonin Artaud: Selected Writings; Van Gogh, le suicide de la societe (essay), K Editeur, 1947, published as «Van Gogh: The Man Suicided by Society» in The Tiger’s Eye, 1949; Lettre contre la Cabbale, Haumont (Paris), 1949; Supplement aux Lettres de Rodez, suivi de Coleridge, le traitre (letters and essay), GLM, 1949; Lettres d’Antonin Artaud a Jean-Louis Barrault, Bordas, 1952; La Vie et mort de Satan le feu, Arcanes (Paris), 1953, translation by Alastair Hamilton and Victor Corti published as The Death of Satan, and Other Mystical Writings, Calder and Boyars, 1974; Les Tarahumaras (letters and essays), L’Arbalete (Isere, France), 1955, published asThe Peyote Dance, Farrar Straus, 1976; Galapagos, les iles du bout du monde (travel), Brodeur (Paris), 1955; Autre chose que l’enfant beau, Brodeur, 1957; Voici un endroit, PAB (Paris), 1958; Mexico (travel), Universidad Nacional Autonoma de Mexico (Mexico City), 1962; Lettres a Anais Nin, Editions du Seuil (Paris), 1965; Lettres a Genica Athanasiou, Gallimard, 1970; Letter to Andre Breton, translated by Clayton Eshleman, Black Sparrow Press, 1974; Nouvelles escrits de Rodez (letters and essays), Gallimard, 1977; Lettres a Anie Besnard, Le Nouveau Commerce (Paris), 1978; Messages revolutionnaires, Gallimard, 1979; (Author of commentary) Marcel Bealu, Contes du demi-sommeil, Phebus (Paris), 1979; L’arve et l’aume; suivi de, 24 lettres a Marc Barbezat, L’Arbalete (Decines, France), 1989. Переводы на русский язык (в хронологическом порядке): Молитва / Перевод А.Парина. Заклинание мумии / Перевод В.Козового // Западноевропейская поэзия XX века. — Москва : Художественная литература, 1977; О балийском театре. Восточный театр и западный театр. Чувственный атлетизм. Из доклада «Театр и боги» / Перевод с французского и вступительная статья В.Малявина // Восток — Запад. Исследования. Переводы. Публикации. [Выпуск 2.] — Москва : Наука, 1985. — Страницы 213—245; Кино и реальность (Предисловие к «Раковине и священнику») / Перевод с французского и вступительная статья М.Б.Ямпольского // Из истории французской киномысли: Немое кино, 1911—1933: Перевод с французского. — Москва : Искусство, 1988. — Страницы 182—186; Театр и жестокость. Театр жестокости (Первый манифест) / Перевод С.Исаева // Театральная жизнь. 1990. № 8; Театр и его двойник: фрагменты из книги / Перевод Г.В.Смирновой // Театр. 1991. № 6; Элоиза и Абеляр. Учелло-Волосатик / Перевод А.Скард-Лапидуса // Лабиринт-Эксцентр. — Ленинград; Свердловск, 1991. № 1; Раковина и священник: Сценарий / Перевод М.Ямпольского // Киноведческие записки. 1991. № 9; Театр восточный и театр западный. Театр и жестокость. Театр жестокости (Первый манифест) // Как всегда — об авангарде: Антология французского театрального авангарда / Составление, перевод, комментарии С.Исаева. — Москва, 1992. — Страницы 59—77. — ISBN 5-85717-009-5; Кровяной фонтан: Пьеса / Перевод В.Максимова // Бездна. Тематический выпуск журнала «Арс». — Санкт-Петербург, 1992; Театр и чума / Перевод С.Бунтмана // Московский наблюдатель. 1993. № 5—6; Страдания «dubbing’а» / Перевод М.Б.Ямпольского // Киноведческие записки. 1993. № 15; Театр и его двойник. Театр Серафима / Перевод с французского, комментарии С.А.Исаева. — Москва : Мартис, 1993. — ISBN 5-7248-0010-1; Манифест, написанный ясным языком. Струя крови / Перевод С.Исаева // Антология французского сюрреализма. — Москва : ГИТИС, 1994. — ISBN 5-7196-0271-2; Четыре стихотворения (Поль-Птичник. Элоиза и Абеляр. Свет-Абеляр. Учелло-Волосатик) / Перевод В.Лапицкого // Комментарии. 1995. № 5; Самурай, или Драма чувств / Перевод О.Кустовой // Антонен Арто и современная культура. Материалы межвузовской конференции. — Санкт-Петербург, 1996; Заставить содрогнуться. Манифест провалившегося театра. Свести с ума актёра / Перевод В.Никифоровой // Московский наблюдатель. 1996. № 3—4; Страдания «dubbing’а» / Перевод М.Ямпольского // Ямпольский М.Демон и лабиринт. — Москва : Новое литературное обозрение, 1996. — Страницы 310—312. — ISBN 5-86793-010-6; Театр и его двойник: Манифесты. Драматургия. Лекции. Философия театра. — Санкт-Петербург : Симпозиум, 2000. — ISBN 5-89091-123-6; «Шесть персонажей в поисках автора» на сцене Театра комедии Елисейских полей; Манифест неудавшегося театра; О трагедии «Ченчи», готовящейся к постановке в театре Фоли-Ваграм / Перевод Е.Гальцовой // Начало. — Москва : Институт мировой литературы имени А.М.Горького Российской Академии Наук, 2002, выпуск 5. — Страницы 285—293; Монах / Перевод с французского Н.Притузовой. Тверь: KOLONNA Publications; Митин Журнал, 2004. — ISBN 5-98144-019-8; О сборнике стихотворений Роже Жильбер-Леконта «Жизнь Любовь Смерть Пустота и Ветер» / Перевод О.Кустовой // Поэзия французского сюрреализма / Составление, предисловие и комментарии. — Москва : Яснова; Санкт-Петербург : Амфора, 2004. — Страницы 441—443. — ISBN 5-94278-662-3; Живописец мысли; Выставка Кислинга; Выставка Бальтюса в галерее Пьер; Ван Гог, самоубитый обществом // Пространство другими словами. Французские поэты XX века об образе в искусстве / Составление, перевод, примечания и предисловие Б.В.Дубина. — Санкт-Петербург : Издательство Ивана Лимбаха, 2005. — Страницы 37—50. — ISBN 5-89059-064-2; Поль-пташник, или Площадь любви; Нервометр; Элоиза и Абеляр; Свет-Абеляр; Учелло-волосатик // Locus Solus. Антология литературного авангарда XX века / Перевод с английского и французского и составление В.Лапицкого. 2-е издание, дополненное и переработанное. — Санкт-Петербург : Амфора, 2006. — Страницы 68—86. — ISBN 5-367-00037-1; Гелиогабал / Перевод с французского и комментарии Н.Притузовой; Предисловие Стивена Барбера. — Москва : Митин Журнал; Тверь: KOLONNA Publications, 2006. — ISBN 5-98144-077-5; Тараумара / Перевод с французского Н.Притузовой. — Тверь: KOLONNA Publications, 2006. — ISBN 5-98144-091-0; «Фрагменты дневника ада» и Шесть писем к Мари Дюбюк (1935—1937) / Перевод К.Адибекова // Новое литературное обозрение. 2011. № 107; Колдовство и кинематограф / Перевод с французского Э.Саттарова // Барбер С. Антонен Арто. Взрывы и бомбы. Кричащая плоть. — Москва : Издание книжного магазина «Циолковский», 2016. — Страницы 349—352; Бунт мясника (сценарий) / Перевод с французского Э.Саттарова // Барбер С. Антонен Арто. Взрывы и бомбы. Кричащая плоть. — Москва : Издание книжного магазина «Циолковский», 2016. — Страницы 353—359. О нём: Антонен Арто и современная культура: Материалы межвузовской конференции. — Санкт-Петербург, 1996. — Библиография на страницах 128—130; Малявин В.В. Театр Востока Антонена Арто // Восток — Запад. Исследования. Переводы. Публикации. [Выпуск 2] — Москва : Наука, 1985. Страницы 213—245; Максимов В.И. Введение в систему Антонена Арто. — Санкт-Петербург : Гиперион, 1998. — ISBN 5-89332-011-5; Мамардашвили М.К. Метафизика Арто // Мамардашвили М.К. Как я понимаю философию. — Москва : Прогресс, 1992. — ISBN 5-01-002570-1; Максимов В.И. Век Антонена Арто. Санкт-Петербург : Лики России, 2005. — 384 страницы. — ISBN 5-87417-191-6; Максимов В.И. Эстетический феномен Антонена Арто. — Санкт-Петербург : Гиперион, 2007. — 288 страниц. — ISBN 978-5-89332-140-1; Гальцова Е.Д. Сюрреализм и театр. К вопросу о театральной эстетике французского сюрреализма. — Москва : РГГУ, 2012. — 548 страниц. ISBN 978-5-7281-1146-7; Барбер С. Антонен Арто. Взрывы и бомбы. Кричащая плоть. — Москва : Издание книжного магазина «Циолковский», 2016. — 360 страниц. — ISBN 978-5-9908592-0-3; Bermel, Albert. Artaud’s Theater of Cruelty. — Taplinger, 1977; Goodall, Jane. Artaud and the Gnostic Drama. — Clarendon Press (Oxford), 1994; Knapp, Bettina L.. Antonin Artaud: Man of Vision. — Ohio University Press, 1980; Plunka, Gene A.. Antonin Artaud and the Modern Theater. — Fairleigh Dickinson University Press (Rutherford), 1994; Reed, Jeremy. Chasing Black Rainbows: A Novel About Antonin Artaud. — Peter Owen (London), 1994; Reference Guide to World Literature. — First Edition. — St. James Press, 1995; Artaud on Theatre / Ed.: Claude Schumacher. — Methuen (London), 1991; Antonin Artaud: Selected Writings / Ed.: Susan Sontag. — Farrar Straus, 1976; Stout, John C. Antonin Artaud’s Alternate Genealogies: Self Portraits and Family Romances. — Wilfrid Laurier University Press (Waterloo, ON), 1996; Thevenin, Paule, and Jacques Derrida. Antonin Artaud: dessins et portraits. — Gallimard (Paris), 1986; Twentieth-Century Literary Criticism. — Gale, Volume 3, 1980, Volume 36, 1990; Virmaux, Alain et Odette. Antonin Artaud. — La Manufacture (Lyon, France), 1986.
В культуре
В популярной модификации "Red Flood" на игру Hearts Of Iron 4 является лидером Франции и автором идеологии акселерационизма


1896
Сергей Александрович Вишневский
советский деятель здравоохранения, заслуженный врач РСФСР (1958) и Карело-Финской ССР (1940), педагог, врач-невропатолог, основатель физиотерапевтической службы в Карелии. Родился в городе Санкт-Петербург, Российская империя, в семье адвоката. Окончил в 1921 г. медицинский факультет Киевского университета. Работал в государственной клинике в Киеве. С 1923 г. — участковый врач, заведующий амбулаторией, заведующий терапевтическим отделением больницы в городе Рыльск. В 1928 г. — в ординатуре Ленинградского университета. С 1927 г. — в Карельской АССР, заведующий Петрозаводской железнодорожной больницей, с 1930 г. — физиотерапевтической лечебницей в городе Петрозаводск, также в 1931—1932 годах возглавлял Петрозаводскую городскую поликлинику. В годы советско-финской войны (1941—1944) — главный врач Республиканской больницы (эвакуирована в Беломорск) (1941—1944). С 1944 г. — главврач физиотерапевтической лечебницы в Петрозаводске, с 1953 г. — больницы спецназначения. В 1951 г. — заведующий неврологическим отделением Республиканской больницы в городе Петрозаводск. В 1940—1950 гг. — депутат Петрозаводского городского совета. С 1955 г. — заведующий физиотерапевтическим отделением Республиканской больницы в городе Петрозаводск. Принимал активное участие в восстановлении санатория «Марциальные Воды». Первый преподаватель кафедры нервных болезней медицинского факультета Петрозаводского государственного университета (с 1964). С 1940 г. — председатель Единого научного общества врачей, с 1964 г. — Петрозаводского, а с 1950 г. — Карельского научного общества врачей. По инициативе С.А.Вишневского в Карелии работала вирусологическая экспедиция, исследовавшая очаги клещевого энцефалита. Награды: Почётная грамота Президиума Верховного Совета Карельской АССР (1956); Орден Трудового Красного Знамени (1946); Отличник здравоохранения; Орден Ленина; Орден Знак Почета. Сочинения: Вишневский, С.А. Клещевой весенне-летний энцефалит / С.А.Вишневский ; Министерство здравоохранения карело-Финской ССР, Дом санитарного просвещения. — Петрозаводск : Государственное издательство Карело-Финской ССР, 1953. — 16 страниц; Вишневский, С.А. Алкоголизм и борьба с ним / С.А.Вишневский; [редактор А.Панкрашов]. — Петрозаводск : Госиздат Карело-Финской ССР, 1954. — 24 страницы; Вишневский, С.А. Лечебные местности Карелии / С.А.Вишневский. — Петрозаводск : Госиздат Карельской АССР, 1957. — 55 страниц; Вишневский, С.А. Клещевой весенне-летний энцефалит / С.А.Вишневский ; Министерство здравоохранения и социального обеспечения Карельской АССР, Республиканская санитарно-эпидемиологическая станция. — Издание 2-е, дополненное. — Петрозаводск : Госиздат Карельской АССР, 1958. — 20 страниц; Вишневский, С.А. Путь к здоровью и долголетию / С.А.Вишневский; редактор Д.И.Шехтер. — Петрозаводск : Госиздат Карельской АССР, 1960. — 140 страниц; Вишневский, С.А. Что надо знать о радикулите / С.А.Вишневский ; Министерство здравоохранения Карельской АССР, Республиканский дом санитарного просвещения. — Петрозаводск : Карельское книжное издательство, 1962. — 15 страниц ; 14 см; Вишневский, С.А. Санаторий «Марциальные воды» / С.А.Вишневский. — Петрозаводск : Карельское книжное издательство, 1966. — 25 страниц; Вишневский, С.А. Санаторий «Марциальные воды» / С.А.Вишневский. — Петрозаводск : Карелия, 1972. — 30 страниц.


1896
Александр Михайлович Еголин
советский литературовед и партийный деятель. Специалист по истории русской и советской литературы, автор исследований о жизни и творчестве А.И.Герцена, Н.А.Некрасова, А.М.Горького. Действительный член Академии Педагогических Наук РСФСР с 8 мая 1945 года по Отделению методик преподавания основных дисциплин в начальной и средней школе, член-корреспондент Академии Наук СССР c 4 декабря 1946 года по Отделению литературы и языка (русская литература). Родился в городе Самара, Российская империя, в семье рабочего. Педагогическую деятельность начал в 1914 году учителем начальной земской школы в Нижегородской губернии. Окончил факультет литературы Нижегородского учительского института (1918), работал учителем школы 2-й ступени, затем служил в горотделе народного образования Ардатова. С 1922 года — инспектор губотдела народного образования в Нижнем Новгороде. Член РКП(б) (1925). В 1925—1929 годах работал инспектором Наркомата народного просвещения, с 1929 года заведовал рабфаком имени В.И.Ленина. Окончил Институт красной профессуры (ИКП) в Москве (1933), тогда же защитил диссертацию о Н.А.Некрасове. В 1933—1938 годах — преподаватель, заведующий учебной частью ИКП. Заведующий кафедрой (1935—1941) и декан (1937—1940) филологического факультета Московского института философии, литературы имени Н.Г.Чернышевского. Заведующий кафедрой истории русской литературы филологического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова (1941—1951), профессор Академии Общественных Наук при ЦК ВКП(б) (КПСС) (1946—1953). Член Союза писателей СССР с 1940 года. Депутат Московского Совета депутатов трудящихся (1939—1947). С 1940 года работал в Управлении пропаганды и агитации ЦК ВКП(б): заместитель начальника (1942—1946), заведующий отделом печати (1942—1947). В августе 1946 года постановлением Оргбюро ЦК ВКП(б) был назначен главным редактором журнала «Звезда» для исправления идейных «ошибок» прежней редакции (проявившихся, в частности, в публикациях произведений А.А.Ахматовой и М.М.Зощенко). Занимал этот пост до 1947 года.

Могила А.М.Еголина на Новодевичьем кладбище Москвы
Директор Института мировой литературы имени А.М.Горького Академии Наук СССР (1948—1952), старший научный сотрудник (1952—1954), заведующий сектором института (1954—1955). Заместитель академика-секретаря по кадрам (1948—1953), член бюро (1953—1955) Отделения литературы и языка Академии Наук СССР. В 1955 году, наряду с несколькими партийными идеологами, стал фигурантом сексуального скандала («дела гладиаторов»). В последние годы работал старшим научным сотрудником Института русской литературы, преподавал в Московском государственномй педагогическом институте имени В.И.Ленина. Умер в городе Москва, РСФСР, СССР, 6 мая 1959 года. Награды и звания: Орден Трудового Красного Знамени (10 июня 1945); Орден Красной Звезды (1944); Орден Короны Румынии (1947); Медали; Почётный член Румынской Академии Наук (1945); В 1951 году в составе авторского коллектива редакции «Литературного наследства» удостоен академической премии имени В.Г.Белинского за подготовку трехтомного издания, посвящённого В.Г.Белинскому (тома 55—57).
Оценки деятельности
Еголин ушёл из жизни, не внеся заметного вклада в науку и оставив по себе недобрую память преследованиями советских писателей за инакомыслие. После его кончины Корней Чуковский записал в своём дневнике:
«Умер Еголин — законченный негодяй, подхалим и — при этом бездарный дурак. Находясь на руководящей работе в ЦК, он, пользуясь своим служебным положением, пролез в редакторы Чехова, Ушинского, Некрасова — и эта синекура давала ему огромные деньги, — редактируя (номинально!) Чехова, он заработал на его сочинениях больше, чем заработал на них Чехов. Он преследовал меня с упорством идиота. Он сопровождал Жданова во время его позорного похода против Ахматовой и Зощенко — и выступал в Питере в роли младшего палача — и всё это я понял не сразу, мне даже мерещилось в нём что-то добродушное, только года два назад я постиг, что он беспросветная сволочь. Его „работы“ о Некрасове были бы подлы, если бы не были так пошлы и глупы. Странно, что я понял это только в самое последнее время, когда он явился ко мне с покаянием, говоря, что он лишь теперь оценил мои „труды и заслуги“» (запись от 8 мая 1959 года).
Основные работы
Книги: «Некрасов — поэт крестьянской демократии» (1935); «А.И.Герцен» (1940); «Некрасов: критико-биографический очерк» (1941; 2-е издание. 1950); «Пушкин: сборник статей» (1941, редактор); «Величие русской литературы» (1943); «Некрасов в русской критике» (1944, составитель.); «Освободительные и патриотические идеи русской литературы XIX в.» (1946); 30 лет советской литературы. Москва, 1948. «А.С.Пушкин — великий русский поэт» (1949); «Горький и русская литература» (1949); «Некрасов и поэты-демократы 1860—1880-х гг.» (1960; посмертно.) Статьи: «Великий народный поэт» // «Вестник Академии Наук СССР», 1937, № 2—3; И.В.Сталин и вопросы литературы // Иосифу Виссарионовичу Сталину Академия наук СССР. Москва, 1949; Редактор-составитель сборника «Русские писатели о пруссачестве» (1943, совместно с А.С.Мясниковым и Н.Л.Рубинштейном). Главный редактор серий «Горьковские чтения» (1947—1959) и «Литературное наследство» (1948—1954), член редколлегий «Истории русской литературы» (тома 1—10, 1941—1956), собрания сочинений К.Д.Ушинского (тома 1—11, 1948—1952) и Полного собрания сочинений и писем Н.А.Некрасова (тома 1—12, 1948—1953).


1896
Аспасия Манос (греческое имя — Ασπασία Μάνου)
гречанка, ставшая женой Александра I, короля Греции. Из-за споров по поводу её брака её называли «мадам Манос», а не «королева Аспасия», а после смерти Александра и прихода к власти короля Константина I — принцесса «Александра Греческая и Датская». Аспасия родилась в городе Афины, Греция, была дочерью полковника Петроса Маноса (1871—1918) и его первой жены, Марии Аргиропулос (1874—1930). Семья Манос вела своё происхождение, в частности, от греков-фанариотов, живших в Константинополе. Некоторые из её предков были важными военными фигурами в период греческой Войны за независимость, некоторые были лидерами греческих общин в Константинополе на протяжении веков господства Османской империи, а некоторые были даже правившими князьями в дунайских провинциях империи. Она принадлежала к одной из самых аристократических семей Греции и считалась подходящей супругой для греческого монарха многими, но не теми, кто считал, что король может жениться только на женщине королевской крови. 4 ноября 1919 года во дворце Татой Аспасия Манос вышла замуж за короля Александра тайно, то есть заключив гражданский брак. Это событие вызвал скандал, и пара была вынуждена временно бежать в Париж. Она никогда так и не приняла титул королевы и была известна как «мадам Манос» среди тех, кто был осведомлён о браке. Александр после свадьбы прожил меньше года. Его отец, король Константин I, был восстановлен в греческом престоле через месяц после смерти Александра и вернулся из ссылки. Его правительство официально рассматривало период краткого правления его покойного сына как регентство, что означало, что брак Александра, заключённый без разрешения отца или главы греческой православной Церкви, был юридически незаконным, свадьба недействительной, а дети, рождённые парой в браке, — незаконнорождёнными. По просьбе матери Александра, королевы Софии, в июле 1922 года был принят закон, позволивший королю задним числом признать браки членов королевской семьи, заключённые не на основе наследования престола. В этой связи король Константин издал указ, объявленный 10 сентября 1922 года, о признании брака Александра с Аспасией. Отныне ей и её дочери были предоставлены титул «Принцесса Греции и Дании» и право называться Королевским Высочеством. Это обращение было принято для всех членов греческой королевской семьи, не имевших прав на престол, которые также могли происходить от младшей ветви правившей в Дании династии. В браке у Аспасии и Александра родился только один ребёнок, принцесса Александра, спустя пять месяцев после смерти Александра в Татое (он умер от сепсиса после укуса обезьяны). Александра позже вышла замуж за Петра II, короля Югославии. Аспасия Манос и её дочь были единственными членами Глюксбургской династии, греческого королевского дома, бывшими при этом греческого происхождения. Как и большинство европейских королевских семей XX века, родословная Глюксбургов была исключительно немецкой. Из-за сочетания проблем со здоровьем у её дочери и зятя, финансово стеснённых обстоятельств и проблемного брака Аспасия была опекуншей для своего внука Александра, наследного принца Югославии (род. в 1945 году). Она воспитывали его преимущественно в Англии. Умерла в городе Венеция, Италия, 7 августа 1972 и была первоначально похоронена на кладбище острова Сан-Микеле, недалеко от Венеции. Её останки были позже переведены на участок Королевского кладбища в парке Татоя рядом с Декелией (23 км к северу от Афин). Библиография: Αλέξανδρος Ζαούσης, Αλέξανδρος και Ασπασία, Athènes, Εκδόσεις Ωκεανίδα, 2000 (ISBN 960-410-170-6).


1896
Рудольф Рюбаттель (французское имя — Rodolphe Rubattel)
швейцарский политик, президент. Родился в коммуне Вилларсель, кантон Во, Швейцария. Рудольф Рюбаттель изучал сельское хозяйство и право Лозанны, Вены и Парижа и получил степень доктора юридических наук. После завершения практики в сельскохозяйственном управлении Бругга, в 1921 году занялся журналистикой. В 1944 году Рюбаттель стал членом правительства кантона Во, а в 1946 году возглавлял его. В декабре 1947 года он избран в федеральное правительство. 9 апреля — 31 декабря 1946 — президент Кантонального совета Во. 11 декабря 1947 — 1 ноября 1954 — член Федерального совета Швейцарии. 1 января 1948 — 31 декабря 1954 — начальник департамента экономики. 1 января — 31 декабря 1953 — вице-президент Швейцарии. 1 января — 31 декабря 1954 — президент Швейцарии. Рудольф Рюбаттель племянник президента Швейцарии Эрнеста Шуара. Умер в Лозанне, Швейцария, 18 октября 1961 года.


1896
Георгий Георгиевич Слюсарев
советский учёный, один из основоположников советской вычислительной оптики. Лауреат двух Сталинских премий третьей степени. Георгий Слюсарев родился в Париже в семье врача, который в 1890 году эмигрировал из России из-за преследований царского правительства, как участник студенческих волнений. Его мать, уроженка Варшавы, также с 1890 года жила в Париже и училась в медицинском институте. После получения среднего образования в 1915 году уехал в Россию и поступил на физико-математический факультет Петроградского университета, который окончил в 1921 году. Ещё будучи студентом, с 1918 года и до последних дней жизни работал в ГОИ имени С.И.Вавилова. Также читал курсы лекций в ЛГУ имени А.А.Жданова, ЛИКИ, МФТИ. Руководил разработкой телескопических систем, аэрофотосъемочных объективов, имитатора Солнца для испытаний космических аппаратов, спектральных приборов для 6-метрового БТА. Разработал собственную теорию обобщённого триплета, и методы проектирования оптических систем, основанные на теории аберраций третьего порядка. Автор монографии «Методы расчета оптических систем» (1937). Доктор физико-математических наук (1935), профессор (1946). Награды и премии: Заслуженный деятель науки и техники РСФСР (1967); Орден «Знак Почёта»; Сталинская премия III степени (10 апреля 1942) — за расчёт и разработку конструкции новых типов фотографических объективов для авиации; Сталинская премия III степени (1946)— за разработку конструкций и расчёт новых типов аэрофотообъективов, давших значительное повышение эффективности аэрофоторазведки. Литература: Д.С.Волосов. § 3. Универсальные объективы // Фотографическая оптика. — 2-е издание. — Москва,: «Искусство», 1978. — Страницы 301—310. — 543 страницы; Оптический вестник; Грамматин А.П. Г.Г.Слюсарев и советская вычислительная оптика // Оптический журнал. — 1996. — № 9. Страницы 65 −67.


1897
Иван Фёдорович Бабайцев
советский железнодорожник, Герой Труда первой пятилетки, начальник Ленинской железной дороги (1938—1942), генерал-директор тяги III ранга (1943), уполномоченный Государственного Комитета Обороны, Почётный железнодорожник. Родился в селе Громушки, Градско-Стрелецкая волость, Козловский уезд, Тамбовская губерния, Российская империя, в семье железнодорожника. В 1908—1911 годах учился в железнодорожной школе, затем начал работать на Юго-Восточной железной дороге ремонтным рабочим, бригадиром пути, слесарем паровозного депо, помощником машиниста станции Козлов и депо Грязи. В 1917—1929 годах — паровозный машинист станции Козлов, (в 1920 году — машинист бронепоезда, сражавшегося против банд Махно). В 1929—1936 годах — паровозный машинист, машинист-инструктор депо Кочетовка Московско-Казанской железной дороги, Мичуринск. За 19 лет работы машинистом был участником трех Всесоюзных конкурсов на лучшую работу машиниста. По результатам первого конкурса получил звание лучшего машиниста района, во втором и третьем конкурсах стал «лучшим машинистом железных дорог СССР» и удостоен звания «Герой Труда». В 1933 году занял первое место во Всесоюзном соревновании паровозных бригад. Занесен на доску почета СССР имени XVII партсъезда. Получил звание «Ударник Сталинского призыва». В 1935 г. присвоено звание механика первого класса. Постановлением ЦИК СССР от 5 августа 1935 года «За образцовую и успешную работу по подъему железнодорожного транспорта, за активную и энергичную борьбу с крушениями и авариями» был награждён орденом Ленина. Постановлением СНК СССР от 11 января 1936 года за подписью Председателя СНК В.М.Молотова утвержден членом Совета при НКПС. В 1935 году, в Трансжелдориздате вышла его первая книга (81 стр.) в помощь паровозным бригадам: «Без аварий. Мой опыт работы на паровозе № 703-62». С 1936 года вел лекционную работу в Московском институте инженеров транспорта имени И.В.Сталина в «Стахановской школе», на кафедре «Подвижного состава тяги железных дорог». В последующем, им были подготовлены и изданы ещё три книги практической направленности. С 1936 по 1937 год — заместитель начальника паровозного депо, начальник паровозного отделения депо Кочетовка Ленинской железной дороги. В 1938 году был назначен сначала заместителем, а в конце года — начальником Ленинской железной дороги и проработал на этой должности до апреля 1942 года. В течение предвоенных, 1939—1941 годов на Ленинской железной дороге под его руководством осуществлялись масштабные работы по увеличению пропускной способности дороги, обеспечению безаварийности движения, развитию паровозного и иного дорожного хозяйства. Помимо этого, было завершено строительство и обеспечен ввод в эксплуатацию второй очереди «Малой Ленинской железной дороги». Впоследствии многие юные железнодорожники заменили своих отцов и братьев, работая на Ленинской железной дороге во время войны. В ходе Московской битвы, на Ленинскую железную дорогу легла значительная часть нагрузки по обеспечению войск Западного и Юго-западного фронтов и по эвакуации промышленных предприятий Москвы и Московской области вглубь страны. Осенью 1941 года из одиннадцати сходившихся к Москве железных дорог работали только четыре. В 1941 году на Ленинской железной дороге в короткий срок были построены, укомплектованы железнодорожниками и отправлены на фронт три бронепоезда, в том числе и бронепоезд «Железнодорожник». В 1942—1943 годах — старший ревизор Центрального управления паровозного хозяйства НКПС. Постановлением ГКО от 21 июля 1942 года за подписью И.В.Сталина назначен Уполномоченным ГКО «по Донецкому угольному бассейну по отгрузке угля и наливу нефтепродуктов для железных дорог». В 1943 году ему присвоено звание Генерал-директор тяги III ранга. В 1943—1946 году — первый заместитель начальника Московско-Курской железной дороги. Во время Курской битвы, по поручению члена Политбюро, секретаря ЦК ВКП(б) А.А.Андреева командирован в прифронтовые области (Орловская и Курская) Уполномоченным для организации работ «по продвижению посевного зерна». Приказом от 19 сентября 1943 года Наркома путей сообщений СССР Кагановича Л.М. утвержден Уполномоченным НКПС «По оборонным перевозкам». С 1946 по 1951 год — первый заместитель начальника Белостокской железной дороги (Гродно), начальник Ивановского отделения Ярославской железной дороги (Иваново), а в 1951—1957 годах — ревизор Главного управления локомотивного хозяйства МПС СССР. Член ВКП(б) с 1930 года. Избирался членом узлового комитета РКП (б)депо Кочетовка, членом горкома РКП(б) Мичуринска, Воронежского и Тамбовского обкомов партии, членом железнодорожного райкома партии Москвы. В 1935—1936 годах избирался делегатом VII и чрезвычайного VIII Съезда Советов. На VII съезде был избран членом редакционной коллегии по выработке Конституции СССР. В 1948 году был избран депутатом городского Совета трудящихся города Иваново. С 1957 года персональный пенсионер союзного значения. Умер в городе Москва, РСФСР, СССР, 7 марта 1967 года. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.
Награды
За заслуги, достигнутые во Всесоюзных соревнованиях машинистов в первой пятилетке (1927—1933 гг.) удостоен звания «Герой Труда». Награждён 2 орденами Ленина (в том числе, 5 августа 1935), орденом «Знак Почета» (23 ноября 1939), орденом Красной звезды (1945), медалями: «За оборону Москвы», «За оборону Кавказа», «За победу над Германией», «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.», «В память 800-летия Москвы». Награждён знаками Почетному железнодорожнику, Отличный паровозник и Ударник Сталинского призыва.
Семья
Жена — Бабайцева (Иванова) Ольга Петровна 1896—1989. Дети: Бабайцев Владимир Иванович 1920—2007, железнодорожник, заместитель начальника депо Москва-Курская руководящий работник МПС СССР; Синюкова (Бабайцева) Вера Ивановна 1922—2014, работник железнодорожного транспорта, в 1942—1946 гг. шифровальщик транспортного отдела НКВД Ленинской дороги, Центрального секретно-шифровального отдела НКПС; Собкина (Бабайцева) Антонина Ивановна 1925—2005 переводчик Министерства внешней торговли СССР, учитель московской средней школы


1897
Михаил Абрамович Кауфман
советский кинооператор и режиссёр художественного и документального кино, основоположник документального кино. Родился в городе Белосток, Гродненская губерния, Российская империя (ныне Польша), в семье букиниста Абеля Кушелевича Кауфмана и Хаи-Эстер Рахмиелевны Гальперн, заключивших брак там же в 1894 году. Брат кинорежиссёра Дзиги Вертова (Давида Кауфмана) и американского кинооператора Бориса Кауфмана. Участник Первой мировой войны. Службу проходил в запасном воздухоплавательном батальоне, откуда был командирован на теоретические курсы авиации при Петроградском политехническом институте (РГВИА.Фонд 352, опись 3, дело 59). В кино с 1921 года, после демобилизации из Красной армии поступил во Всероссийский фотокиноотдел (ВФКО) в качестве организатора киносъемок.

«Киноглаз». Портрет кинооператора Михаила Кауфмана. Черно-белая аналоговая фотография.
Из последнего интервью Михаила Кауфмана, взятого летом 1967 года для сборника "Из истории кино":
"В 1922 году я демобилизовался из армии. В армии я готовился поступить в школу аэронавигаторов, но из-за болезни не смог сдать экзамены. После демобилизации собирался начать занятия в университете на факультете общественных наук, однако материальные затруднения помешали осуществлению этой мечты. Тогда и произошел важный для меня разговор с братом, который предложил мне работать вместе с ним в кино. Брат уже имел псевдоним, под которым вошел в историю мирового кино (“Вертов” — вертеть ручку монтажного стола”, “Дзига” — от “дз-з-з” — звука “моталки” монтажного стола)". (Опубликовано в журнале "Новый мир" №1 1994 г.) До 1927 года вместе с Дзигой Вертовым работал на Совкино (Госкино-Центральной студии кинохроники). На протяжении ряда лет он работал вместе с Вертовым над экранным журналом “Киноправда”, снимал фильмы “Киноглаз”, “Одиннадцатый”, “Шестая часть мира”, “Человек с киноаппаратом”. Автор, режиссер и оператор фильмов “Москва”, “Весной”, “Небывалый поход”, “Авиамарш”. Затем работал на киностудиях Украинской ССР. В 1941—1977 годах — режиссёр киностудии Мостехфильм-Центрнаучфильм. Умер в городе Москва, РСФСР, СССР, 11 марта 1980 года. Урна с прахом захоронена в колумбарии Ваганьковского кладбища. Награды: Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935); Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1946); Бронзовая медаль ВДНХ (1967).
Избранная фильмография
Оператор: 1922 — Процесс эсеров; 1923 — Сегодня (мультфильм); 1924 — Кино-глаз; 1926 — Москва. Пробег кино-глаза; Шестая часть мира; 1927 — День в яслях; Порт Новороссийск; Одиннадцатый; 1929 — Человек с киноаппаратом; 1930 — Весной; 1931 — Небывалый поход (Незабываемый поход); 1933 — Большая победа; 1934 — Авиамарш; 1937 — Четыре виртуоза; 1938 — Архитектор Мордвинов; Танцы народов СССР; Привет храбрым; 1939 — Наша Москва; 1940 — На Дунае. Режиссёр: 1923 — Сегодня (мультфильм); 1927 — Москва. Пробег кино-глаза; День в яслях; Порт Новороссийск; 1930 — Весной; 1931 — Небывалый поход (Незабываемый поход); 1933 — Большая победа; 1934 — Авиамарш; 1935 — Счастливая юность; Цветущая Украина; 1937 — Лебедев-Кумач; Четыре виртуоза; 1938 — Архитектор Мордвинов; Танцы народов СССР; Привет храбрым; 1939 — Наша Москва; 1942 — Так было, так будет; 1943 — Сибирь в дни войны; 1945 — Тень от Луны; 1946 — История одной линии; 1947 — Неведомый Крым; В горном Крыму; 1948 — Владимиро-Суздальская Русь; 1955 — Рассказ о гало; 1950 — В Третьяковской галерее; 1957 — В гостях у трехгорцев; 1958 — Поэма о жизни народа; Художник Грабарь; 1960 — Борис Пророков; 1964 — Планета загадок; 1967 — Композитор Тихон Хренников; 1972 — Динамовцы; 1976 — Большая стирка. Библиография: М.Кауфман. Киноанализ // Пролетарское кино. — 1931. — № 4. — Страницы 8-11.


1898
Виктор Васильевич Данилевский
советский историк техники, писатель, книговед, педагог, профессор истории техники (1928), действительный член Академии Наук Украинской ССР (1948), дважды лауреат Сталинской премии (1942, 1948). Родился в селе Яреськи, Полтавская губерния, Российская империя (ныне Украина). После окончания в 1923 Харьковского технологического института работал на заводах в Харькове. С 1928 — профессор, заведующий кафедрой истории техники Харьковского политехнического института, с 1936 — преподаватель, профессор кафедры электротехники Ленинградского политехнического института. Умер в городе Ленинград, РСФСР, СССР, 9 августа 1960 года. Похоронен на Шуваловском кладбище. Награды и премии: Сталинская премия второй степени (10 апреля 1942) — за книги «История гидросиловых установок в России до XIX века» и «И.И.Ползунов. Труды и жизнь», опубликованные в 1940 и 1941 годах; Сталинская премия второй степени (1948)
Научная деятельность
Автор трудов по истории техники, деятельности отечественных ученых и изобретателей. Основной труд В.В.Данилевского в области истории книги — «Русская техническая литература первой четверти XVIII века» (1954), в котором он рассмотрел зарождение технической литературы в России, проанализировал особенности этого вида издания. В исследовании особое внимание уделил аппарату технической книги, а именно предисловию, иллюстрациям, чертежам, таблицам, а также специальным пояснениям. В.В.Данилевский считал, что в основу систематизации технической книги должен быть положен отраслевой принцип. Отмечал высокий уровень полиграфического исполнения этих изданий, в частности «Таблиц логарифмов» (1703). В книге «Русская техника» (1947) автор уделил основное внимание истории техники книгопечатания в России. Книга Данилевского, удостоенная Сталинской премии, в эпоху борьбы с космополитизмом популяризировала ряд фальшивок, в частности, рассказы о «воздухоплавателе» Крякутном и «враче» Иване Смере (позже объявленном также «первопечатником»). Автор книг: «И.И.Ползунов. Труды и жизнь первого русского теплотехника» (1940); «История гидросиловых установок России до XIX в». (1940); «Дмитрий Донской» (1942); «Дмитрий Пожарский» (1943); «Кузьма Минин» (1943); «Александр Невский» (1942); «Урал в Отечественной войне 1812 года: сборник документов» (под редакцией В.В.Данилевского, 1945); «Русская техника» (1947 — 1-е издание., 1949 — 2-е издание.); «Из истории отечественной техники: исследования и материалы» (1950); «Из истории оптического приборостроения: очерки» (в соавторстве, 1951); « Изобретено в России» (На украинском языке,1951); «Ломоносов на Украине» (1954); «Ясное зрелище машин» (1958); «Русское золото: история открытия и добычи до середины XIX в.» (1959); «А.К.Нартов» (1960); «История техники, библиографический указатель, 1951—1955» (1962); «Ломоносов и художественное стекло» (1964) и др. Кроме того, работал над монографией об Иване Фёдорове, но не успел её завершить. С 1929 организовывал несколько экспедиций по изучению остатков древних рудников, плотин, военно-инженерных сооружений и т. п.
Библиотека В.В.Данилевского
После смерти Данилевского его большая личная библиотека почти полностью поступила через наследников в Научную библиотеку Санкт-Петербургского филиала Института истории естествознания и техники Российской академии наук. Она насчитывала несколько тысяч изданий, включая иностранные. Часть из них была передана в отдел ретроспективного комплектования Центральной библиотеки (Библиотека Академии Наук) и в Архив Академии Наук СССР. Коллекция включает собрания сочинений, антологии, труды съездов, справочники, словари, персоналии, библиографии. Это систематизированное собрание литературы по истории науки и техники XVIII — первой половины XX вв. Достаточно широко представлена литература по более общим вопросам истории и культуры цивилизаций, истории России. В связи с тем, что В.В.Данилевский в своё время жил и работал в Киеве, в его библиотеке достаточно много материалов по истории Киевского университета Святого Владимира и трудов этого университета. Кроме литературы на основных европейских языках в его коллекции присутствуют издания и на славянских языках: украинском, белорусском, болгарском. Много оттисков различных журнальных работ. Литература: Флоринская О.Н., Зильберминц Л.В. Виктор Васильевич Данилевский. Библиографический указатель трудов. — Ленинград, 1948; Шухардин С.В. В.В.Данилевский. / Вопросы истории, естествознания и техники. — Москва, 1961. — Выпуск 11. — Страницы 192—195; Чепарухин В.В. Виктор Васильевич Данилевский — ученый, библиофил, человек (по архивным материалам) // Актуальные проблемы теории и истории библиофильства. Материалы VII Международной научной конференции. — Санкт-Петербург; Издательство РНБ, 1999. — Страницы 72-75