1857
Карл Адольф Гьеллеруп (датское имя — Karl Adolph Gjellerup)
датский поэт и писатель. Некоторые произведения опубликованы под псевдонимом Эпигонос (англ. Epigonos). Лауреат Нобелевской премии по литературе за 1917 год «За многообразное поэтическое творчество и возвышенные идеалы». Карл Гьеллеруп родился в Рохольте, Престё, в семье священника. Его отец умер, когда Гьеллерупу было 3 года, поэтому семья переехала в Копенгаген. Значительное влияние на воспитание мальчика и его мировоззрение осуществил его двоюродный дядя по материнской линии, который также был священником и очень образованным человеком, который также занимался исследованием письменных памятников. Среднее образование получил в Хэрслевской школе, которую окончил в 1874 году с отличием. Еще в школе в Гьеллерупа появилась способность к литературе. Так после её окончания он написал две пьесы: «Сципион Африканский» и «Арминий», но не одна и них не была опубликована. Сразу после окончания школы Гьеллеруп, следуя семейной традиции, поступает в Копенгагенский университет на факультет богословия. Но, увлекшись новыми радикальными течениями и толкованиями библии и дарвинизмом, он стал атеистом. В художественной литературе наибольшее влияния на него осуществили произведения Канта, Шиллера и Гете. По окончании университета в 1878 году Гьеллеруп начинает активную творческую деятельность.
[700x350]
В том же году публикует свой первый роман «Идеалист». В последующие годы написал несколько новел, таких как «Соль-мажор», «Ромул» и др. В 1883 Гьеллеруп получил небольшое наследство, которое позволило ему осуществить путешествие по Германии, Швейцарии, Италии, Греции и России. Во время путешествия по Италии, в Риме брал уроки рисования у Шведского художника Юлиуса Кронберга. Во время путешествия по России он был очарован славянским реализмом Тургенева, который был известен описанием быта крестьян. С 1885 по 1887 писатель живёт в Дрездене. В это время он женится на Анне Каролине Хойзингер, публикует ещё несколько успешных поэм и пьес, среди которых поэма «Тамира», трагедия «Хагбард и Сигне» и сборник поэзии «Книга моей любви». С 1892 он окончательно поселяется вместе с семьёй в Дрездене и пишет уже на немецком языке. Произведения этого периода это «Пастор Морс», «Мельница» и др. Немного позднее на его творчество начали влиять идеи буддизма, который Гьеллеруп начал изучать во второй половине 1890-х гг. В 1917 году писателю была присуждена Нобелевская премия по литературе. Большую роль в этом сыграли политические мотивы, поскольку сама Швеция желала подтвердить свой нейтралитет по отношению к Германии и близость отношений с Данией. Хотя сами датчане не считали Гьеллерупа своим соотечественником. Гьеллеруп умер в Клоче, недалеко от Дрездена 13 октября 1919 года. Постепенно интерес к его творчеству угас.

Могила датского писателя и лауреата Нобелевской премии Карла Йеллерупа в Дрездене-Клоцше.
Творчество
Первым опубликованным произведением Гьеллерупа стал роман «Идеалист» (Ein Idealist; 1878). Роман рассказывает о молодом человеке, который отвергает теологическое учение, церковь и религию в целом. Он верит, что душа человека принадлежит космосу. Эту книгу он опубликовал под псевдонимом Эпигон. В этот период творчества писателя появляются ещё несколько работ, которые высмеивали теологию в пользу дарвинизма. Одной с таких книг стала «Наследие и мораль» (Arvelighed og moral; 1881). За эту работу он получил медаль от своего университета. Роман «Ученик германцев» (Germanernes Laerling; 1882), хотя и был художественным произведением, но при этом носил автобиографический характер. Этот роман повествует о молодом теологе, в которого происходит кризис веры. В конце романа главный герой решает стать свободным философом, описывая собственные мировоззренческие мысли, а не подчиняясь идеям других. После знакомства с творчеством Тургенева, Гьеллеруп в 1883 году пишет под его влиянием несколько новелл, среди которых «Ромул» (Romulus) и «Соль-мажор» (G–Dur). По окончании путешествия в 1885 году он опубликовал книгу «Годы странствий» (Vandreaaret). Вернувшись с путешествия, Гьеллеруп меняет направления своего творчества, сосредотачиваясь на концепциях свободы воли и моральной ответственности человека. Таким образом, появилась его драма «Брунхильда» (Brynhild; 1884), которую он начал писать ещё в студенческие годы. Драма рассказывает о двух людях, разделённых волей судьбы, но которые безумно хотят воссоединиться. Другая его драматическая поэма с элементами лирики «Тамир» (Thamyris; 1887). В последующие годы он пишет трагедию в прозе и стихах «Хагбард и Сигне» (Hagbard og Signe; 1888) и сборник поэзий «Книга моей любви» (Min kaerligheds bog; 1889). В 1889 был опубликован любовный роман Гьеллерупа «Минна» (Minna). Как и другие романы писателя этот также носит автобиографические черты. Роман фактически рассказывает о детстве автора, а также о событиях, которые привели к распаду брака Гьеллерупа. Постепенно автор отходит от тематики героизма и начинает работать над пьесами сходными по стилю с пьесами Ибсена. Так появляется пьеса «Герман Бандель» (Herman Vandel; 1891) о несчастной любви и самоубийстве школьного учителя. Его пьеса «Вуторн» (Wuthhorn; 1893), выдержавшая 100 постановок на сцене театра в Копенгагене, рассказывает историю о двух влюблённых, которых хотят хоть умереть вместе, если не смогут жить вместе. К этому периоду относится пьеса «Kong Hjarne» (1893). Также были популярны в это время пьесы «Его превосходительство» (Hans Excellence; 1895) о продажном чиновнике и «Gift og modgift» (1898). Последующий период творчества связан с романами «Пастор Морс» (Pator Mors; 1894) – пасквиль на протестантского священника, и «Мельница» (Møllen; 1896), исследующий тёмные стороны сознания убийцы. В 1890-х годах Гьеллеруп увлекается философскими идеями буддизма и Шопенгауэра. Под влиянием этого направления появляется пьеса «Жертвенные огни» (Die opferfeuer; 1903) о пути просвещения ученика Гаутамы Будды, и романы «Пилигрим Каманита» (Der Pilger Kamanita; 1906) о людях, живших во времена Будды, и «Вечные странники» (Die Weltwanderer; 1910) о влюблённых, которые сознают свои предыдущие жизни. Произведения: «Идеалист» (Ein Idealist) (1878); «Наследие и мораль» (Arvelighed og moral; 1881).; «Наследие и мораль» (Arvelighed og moral; 1881); «Ученик германцев» (Germanernes Laerling; 1882); «Ромул» (Romulus; 1883); «Соль-мажор» (G–Dur; 1883); «Брунхильда» (Brynhild; 1884); «Годы странствий» (Vandreaaret; 1885); «Тамир» (Thamyris; 1887); «Хагбард и Сигне» (Hagbard og Signe; 1888); «Книга моей любви» (Min kaerligheds bog; 1889); «Минна» (Minna) (1889); «Герман Бандель» (Herman Vandel; 1891); «Вуторн» (Wuthhorn; 1893); «Kong Hjarne» (1893); «Пастор Морс» (Pator Mors; 1894); «Его превосходительство» (Hans Excellence; 1895); Мельница» (Møllen; 1896); «Gift og modgift» (1898); «Жертвенные огни» (Die opferfeuer; 1903); «Пилигрим Каманита» (Der Pilger Kamanita) (1906); «Вечные странники» (Die Weltwanderer; 1910). Литература: Encyclopedia of World Biography: Gjellerup, Karl Adolph.

1857
Жорж Мари Луи Гийом Палико (французское имя — Georges Marie Louis Guillaume Palicot)
французский композитор. Родился в коммуне Ла-Роэ, департамент Майен, Франция. Получив степень бакаклавра литературы, работал в секретариате Политехнической школы. Затем решил посвятить себя музыке, изучал композицию у Огюстена Савара, Жюля Массне, Эрнеста Гиро и Шарля Гуно — последний испытывал к Палико особую симпатию (известно даже, что он рекомендовал Палико вместо себя для сочинения торжественной кантаты в честь столетия Великой французской революции, которая должна была быть исполнена в рамках Всемирной выставки 1889 года). Автор нескольких опер, в том числе «Альциона» (французское название — Alcyone; 1891), «Вендетта» (французское название — La vendetta; 1903), «Роза Прованса» (французское название — Rose de Provence; 1904) и «Шрам» (французское название — La balafre; 1907), постановка последней в Лионе вызвала полемику в прессе, включая разгромную рецензию Леона Валласа в «Revue musicale de Lyon», издевательски называвшую Палико композитором, испытавшим влияние Баха и Массне, а также Гуно и Вагнера. Сочинил также оперетту «Флирт и любовь» (французское название — Flirt et Amour; 1916), музыку для нескольких балетов и пантомим, ряд вокальных сочинений (на стихи Франсуа Коппе, Поля Деруледа, Шарля Гранмужена, Армана Сильвестра и др.), камерные произведения. «Триумфальный марш» Палико, посвящённый императору Николаю II, был исполнен оркестром Национальной гвардии под управлением Габриэля Пареса во время прибытия Николая в Париж в 1896 году. Первым браком был женат на пианистке Люси Палико (развелись в 1888 г.). В 1895 году женился на 18-летней актрисе Эльзе Таксель (настоящее имя Альфонсина Трокне); их свадьба попала в скандальную хронику, поскольку прямо на церемонию явилась полиция, предъявившая молодожёнам обвинение в нескольких кражах; новоиспечённые супруги спаслись бегством в Бельгию. Умер в родной коммуне не ранее 1921 года.


1857
Сэр Эдуард Уильям Элгар (иногда Эльгар), 1-й баронет Бродхит (Sir Edward William Elgar, 1st Baronet of Broadheath)
британский композитор романтического направления, член Ордена заслуг, Рыцарь Великого Креста. Некоторые из его крупных оркестровых работ, в том числе «Энигма-вариации» (англ. "Enigma" Variations) и «Торжественные и церемониальные марши» (англ. Pomp and Circumstance Marches), получили широкое признание. Он также является автором ораторий, симфоний, камерной музыки, инструментальных концертов и песен. В 1924 году он был назначен Мастером королевской музыки. Эдуард Элгар родился в Бродхите, Вустершир, в семье Уильяма Элгара, настройщика фортепиано и продавца музыкальных товаров, и его жены Энн (урождённой Грининг (Greening)). Элгар был четвёртым из семерых детей. Его братьями и сёстрами были Генри Джон (Гарри) (1848—1864), Люси Энн (Лу) (1852-?), Сюзанна Мэри (Полли) (1854-?), Фредерик Джозеф (Джо) (1859-?), Фрэнсис Томас (Фрэнк) (1861-?) и Хелен Эгнес (Дотт или Дот) (1864-?). Незадолго до рождения Эдуарда его мать приняла католическую веру, поэтому Эдуард был крещён и воспитывался как католик. Элгар вставал рано и нередко садился за чтение Вольтера, исторической классики Дрейтона, Лонгфелло и других произведений, которые рекомендовала ему мать. Элгар часто слушал, как отец играл на органе в церкви Святого Георга (St. George's church), и вскоре пошёл по стопам отца. В восемь лет он начал брать уроки игры на фортепиано и скрипке. Основной интерес для него представляла скрипка, и свою первую музыку он написал именно для этого инструмента. Проведя детство в магазинчике отца на главной улице Вустершира в окружении партитур, музыкальных инструментов и учебников по музыке, юный Элгар самостоятельно изучил музыкальную теорию. В тёплые летние дни он стал забирать с собой рукописи за город, для изучения (ещё с пяти лет он пристрастился к езде на велосипеде). Таким образом для него было положено начало прочной взаимосвязи между музыкой и природой. Позднее он скажет: «Музыка, она в воздухе, музыка вокруг нас, мир переполнен ей, и можно просто брать столько, сколько потребуется.» В 15 лет Элгар надеялся уехать Лейпциг (Германия), чтобы заняться изучением музыки, но не имея средств, бросил школу и стал работать на местного солиситора. Примерно к этому времени относится его первое появление на публике в качестве скрипача и органиста. Через несколько месяцев, он ушёл от солиситора и занялся карьерой музыканта, давая уроки игры на фортепиано и скрипке, а также время от времени работая в магазинчике отца. Элгар и его отец были активными членами Вустерского мужского хора Гли-клаб. Он аккомпанировал певцам, играл на скрипке, сочинял музыку, делал аранжировки и даже впервые выступил в качестве дирижёра. В возрасте 22 лет он принял должность капельмейстера в Вустерской психиатрической больнице для бедных в Павике, в трёх милях к юго-западу от Вустера, прогрессивном учреждении, где верили в целебную силу музыки. Здесь он тоже сочинял музыку; в 1896 году некоторые из произведений, написанные для оркестра лечебницы (главным образом танцы), были обнаружены и исполнены там же. Во многом, годы, проведённые в качестве скрипача в Вустершире, были для него самыми счастливыми. Он играл первую скрипку на Вустерском и Бирмингемском фестивалях, бесценным опытом стало исполнение 6-й симфонии, а также «Stabat Mater» под управлением их автора, Антонина Дворжака. Как участник квинтета духовых инструментов, а также по заказу своих друзей-музыкантов, он сделал множество аранжировок произведений Моцарта, Бетховена, Гайдна, других мастеров. Это помогло ему отточить навыки композиции и аранжировки, которые он применил в своих ранних сочинениях. Несмотря на свою замкнутую натуру, в музыкальных кругах Вустера Элгар по-настоящему преуспевал. В своих первых поездках за границу, в 1880—1882 годах, Элгар побывал в Париже и Лейпциге, присутствовал на концертах первоклассных оркестров, впервые услышал музыку Рихарда Вагнера. Возвращение в провинциальную обстановку обострило его желание получить более широкое признание. Он часто ездил в Лондон, пытаясь опубликовать свои работы, но в этот период жизни он нередко был подавлен и сильно нуждался в деньгах. В апреле 1884, в письме другу он писал, «Мои перспективы безнадежны как никогда … думаю, дело не в недостатке энергии, поэтому иногда я прихожу к заключению, что мне не хватает способностей…У меня нет денег — ни цента.»

«Любовное приветствие» Элгара
Зрелые годы
В возрасте 29 лет, благодаря своей преподавательской деятельности, он познакомился с Эллис (Кэролайн) Робертс, дочерью покойного генерал-майора Сэра Генри Робертса и публикующейся писательницей. Она была старше Элгара на восемь лет. Через три года Эллис Робертс стала его женой, вопреки желанию её семьи. Они поженились 8 мая 1889 года в Бромтонской часовне. Вера Эллис в него, а также то, что у неё хватило смелости выйти замуж за «представителя низшего класса», очень поддержали Элгара в его карьере. Она спокойно управлялась с его перепадами настроения и была доброжелательным критиком. Она также взяла на себя управление его делами и стала его личным секретарем. Эллис изо всех сил старалась привлечь к нему внимание влиятельных персон, правда, без особого успеха. Ради карьеры мужа она отказалась от некоторых собственных устремлений. Впоследствии в своем дневнике она призналась: «Забота о гении — это уже сама по себе работа целой жизни для любой женщины». В качестве обручального подарка Элгар подарил ей короткое произведение для скрипки с фортепиано «Salut d'Amour». С подачи Эллис, Элгары переехали в Лондон, чтобы находиться ближе к центру музыкальной жизни Великобритании; и Элгар всерьёз занялся композицией. Тем не менее, пребывание в столице успеха не прибавило, и они вынуждены были вернуться в городок Грейт Молверн, где Элгар мог зарабатывать на жизнь преподавательской деятельностью и дирижированием в местных музыкальных коллективах. Несмотря на разочарование от лондонского периода, возвращение в провинцию, поближе к природе и друзьям, хорошо сказалось на здоровье Элгара и послужило источником вдохновения. В начале XX века Элгар плодотворно сотрудничал с певицей-контральто Кларой Батт, которая исполнила несколько его произведений. Умер в Вустере, Вустершир, 23 февраля 1934 года.
Увековечение памяти
Именем Элгара названы многие улицы в городах Англии: Например, есть одиннадцать Элгар-авеню, в том числе одна — в Молверне, графство Вустершир, а ещё одна вблизи дома, где жил Элгар, «Plas Gwyn» в Херефорде. В честь композитора установлено несколько памятников. Один из них — в конце Вустерской Хай-стрит — стоит напротив собора, в нескольких метрах от того места, где некогда размещался магазинчик его отца. Ещё один памятник композитору находится в самом начале Чёрч-стрит в Молверне. В сентябре 2005 года вблизи Херефордского собора, в ознаменование многочисленных музыкальных и прочих связей Элгара с этим городом, был открыт памятник скульптора Джемы Пирсон. В доме в Нижнем Бродхите, где родился композитор, ныне находится музей, посвященный его жизни и работе. В период с 1999 по 2007 год на новых двадцатифунтовых банкнотах Банка Англии изображался портрет Элгара: позднее, на банкнотах новой серии, стали изображать портрет Адама Смита. Смена портретов стала причиной недовольства, в особенности потому, что 2007 год был годом 150-летия со дня рождения композитора. Элгару посвящено несколько телефильмов. На телевидении роль Элгара исполняли Джордж МакГрат (в художественно-документальном фильме Кена Рассела «Элгар») и Грэм Лимен (в фильме Болото Пенды).
Наследие
Наброски Элгара к его третьей симфонии были «развиты и дополнены» в 1990-х годах композитором Энтони Пэйном, впоследствии создавшим пригодную к исполнению версию «6-го Торжественного и церемониального марша», премьера которого состоялась на Би-Би-Си промс в августе 2006 года. В 2007 году «Элгаровское Общество» (Elgar Society ) поручило Пэйну завершить оркестровку музыки к Сюите «Корона Индии», Op. 66. Наброски Элгара к фортепианному концерту, датируемые 1913 годом, были развиты и дополнены композитором Робертом Уокером и впервые были исполнены в августе 1997 года пианистом Дэйвидом Оуэном Норрисом. Впоследствии это произведение было сильно переработано. Музыка Элгара также напрямую связана с двумя значимыми ежегодными мероприятиями в календаре Великобритании: «1-й Торжественный и церемониальный марш» исполняется на заключительном концерте Би-Би-Си промс, а на церемонии в День памяти погибших в I-й и II-й мировых войнах у Лондонского Кенотафа, сводными оркестрами исполняется «Нимрод» из его «Вариаций „Энигма“». Отрывок из «1-го Торжественного и церемониального марша» повсеместно используется в США на церемониях вручения дипломов в школах и университетах, и известен там под названием «Выпускной марш» ("The Graduation Song"). Знаменитая композиция Clubbed To Death из саундтрека к фильму Матрица является реминисценцией на 1 и 12 темы «Вариаций „Энигма“» Элгара. Эта же тема была использована греческой gothic metal группой On Thorns I Lay в композиции The Blue Dream (альбом «Orama», 1997 год). Музыкант Venetian Snares использовал семпл из «Концерта для Виолончели, Op. 85» на треке Szamár Madár своего альбома Rossz Csillag Alatt Született. По воспоминаниям Линды Томпсон поклонником Элгара был Ник Дрэйк. Сочинения для оркестра: «Симфония № 1 Ля-бемоль мажор», Op. 55 (1907—1908 гг.); «Симфония № 2 Ми-бемоль мажор», Op. 63 (1909—1911 гг.); «Симфония № 3», Op. 88 (наброски, 1932—1934 гг., развиты и дополнены Энтони Пэйном в 1972—1997 гг.); Севилланья» (Sevillaña), Op. 7 (1884 г.); Фруассар, концертная увертюра, Op. 19 (1890 г.); Серенада, для струнных, Op. 20 (доработанная версия «Трёх пьес для струнного оркестра», 1888—1892 гг.); Allegro piacevole; 2. Larghetto; 3. Allegretto; Sursum corda, для струнных, медных духовых и органа, Op. 11 (1894 г.); «Три баварских танца», Op. 27 (1897 г.); «Танец (Sonnenbichl)»; 2. «Колыбельная (In Hammersbach)»; 3. «Меткие стрелки (Bei Murnau)»; «Имперский Марш», Op. 32 (1897 г.); «Вариации на Оригинальную Тему (Энигма)», (иногда — «Вариации на собственную тему „Загадка“), Op. 36 (1899); Тема, «(Enigma)» (andante); Вариации: 1. «C.A.E.» (andante); 2. «H.D.S.-P.» (allegro); 3. «R.B.T.» (allegretto); 4. «W.M.B.» (allegro di molto); 5. «R.P.A.» (moderato); 6. «Ysobel» (andantino); 7. «Troyte» (presto); 8. «W.N.» (allegretto); 9. «Nimrod» (adagio); 10. Intermezzo, «Dorabella» (allegretto); 11. «G.R.S.» (allegro di molto); 12. «B.G.N.» (andante); 13. Romanza, «***» (moderato); Finale, «E.D.U.» (allegro); «Chanson de Nuit» для небольшого оркестра, Op. 15 № 1 (1899 г.) (аранжировка «салонной» пьесы для скрипки с фортепиано); «Chanson de Matin» для небольшого оркестра, Op. 15 № 2 (1899 г.) (аранжировка «салонной» пьесы для скрипки с фортепиано); «Три Характерные Пьесы», Op. 10 (1899 г.); «Мазурка»; 2. «Sérénade Mauresque»; 3. «Контрасты: Гавоты 1700 и 1900 гг. н. э.»; «Sérénade Lyrique» (1900 г.); «Шлараффенланд (В городе Лондоне)», Концертная увертюра, Op. 40 (1900—1901 гг.); «Торжественные и церемониальные марши», пять маршей, все Op. 39 (1901—1930 гг.); Марш № 1 Ре мажор (1901 г.) (С известной мелодией Страна надежды и славы в составе трио); Марш № 2 Ля минор (1901 г.); Марш № 3 До минор (1904 г.); Марш № 4 Соль мажор (1907 г.) (В 1940 году на музыку марша А. П. Герберт положил слова «Песни свободы»); Марш № 5 До мажор (1930 г.); также Марш № 6 Соль минор (наброски, развитые и дополненные Энтони Пэйном в 2005—2006 гг.); Дети из снов (Enfants d’un Rêve), пьесы для небольшого оркестра, Op. 43 (1902 г.); Andante; 2. Allegretto; «На Юге (Алассио)», Концертная увертюра, Op.50 (1903—1904 гг.); «Интродукция и аллегро» для струнных (струнного квартета и оркестра), Op. 47 (1904—1905 гг.); «Юный дирижер», Сюита № 1, Op. 1a (1867—1871 гг., ред. 1907 г.); «Увертюра»; 2. «Серенада»; 3. «Менуэт»; 4. «Солнечный танец»; 5. «Сказочные дудочники»; 6. «Сцена сна»; 7. «Феи и гиганты»; «Юный дирижер», Сюита № 2, Op. 1b (1867—1871 гг., ред. 1908 г.); «Марш»; 2. «Колокольчики»; 3. «Мотыльки и бабочки»; 4. «Танец у фонтана»; 5. «Ручной медведь». 6. «Лесные медведи»; «Элегия», для струнного оркестра, Op. 58 (1909 г.); "Марш «Коронация», Op. 65 (1911 г.); «Корона Индии», сюита для оркестра, Op. 66 (1911—1912 гг.); «Carissima» для оркестра (1913 г.); «Фальстаф», симфонический этюд, Op. 68 (1913 г.); «Sospiri» для струнного оркестра, арфы и органа (или фисгармонии), Op. 70 (1914 г.); «Полония», симфоническая прелюдия, Op. 76 (1915 г.); "Марш «Империя» для оркестра (1924 г.); Сюита из «Артура» для камерного оркестра (из музыки к трагедии Лоренса Биньена «Артур», 1924 г.); «Гражданская фанфара» для оркестра без скрипок (1927 г.); «Майская песня» для небольшого оркестра (оркестровка работы, первоначально написанной для фортепиано) (1928 г.); Менуэт из «Щеголя Браммелла» (1928—1929 гг.); «В детской» для оркестра (1931 г.) «Посвящена с Их Высочайшего Позволения Королевским Высочествам герцогине Йоркской и принцессам Елизавете и Маргарет Роз»; «Утренняя серенада (Пробуждение)»; 2. «Серьёзная кукла»; 3. «Занятия»; 4. «Грустная кукла»; 5. «Коляска (Фокусы)»; 6. «Веселая кукла»; 7. «Сон — Заключение (кода)»; "Сюита «Северн», для оркестра, Op. 87 (1932 г.) (первоначально написана в 1930 г. для медного духового оркестра); «Интродукция (Вустерский замок)»; 2. «Токката (Турнир)»; 3, «Фуга (Собор)»; 4. «Менуэт (Комтурство)»; 5. «Кода»; «Мина» для небольшого оркестра (1933 г.). Концерты: «Скрипичный концерт Си минор», Op. 61 (1909—1910 гг.); «Романс» для фагота с оркестром, Op. 62 (1909 г.); «Концерт для виолончели Ми минор», Op. 85 (1918—1919 гг.); «Фортепианный концерт», Op. 90 (наброски, 1909—1925 гг., развитые и дополненные Робертом Уокером). Сочинения для театра: «Диармайд и Грайне», музыка к пьесе Джорджа Мура и У. Б. Йейтса, для солиста-контральто и оркестра, Op. 42 (1901 г.); «Музыка и похоронный марш»; 2. песня, «Семеро тянули нить»; «Корона Индии», императорский маскарад для контральто, баса, хора и оркестра, Op. 66 (1911-12гг.); «Une voix dans le désert», декламация для солиста-сопрано с оркестром, Op. 77 (1915 г.); с песней «Quand nos bourgeons se rouvriront» («Когда возвращается весна»); «Звездный экспресс», для баритона, солистов-сопрано и оркестра — музыка к пьесе Вайолет Пирн (англ. Violet Pearn) по мотивам рассказа «Пленник страны фей» Алджернона Блэквуда, Op. 78 (1915—1916 гг.); «Багровый веер», балет (о веере, созданном Чарльзом Кондером), Op. 81 (1917 г.); «Артур», музыка к пьесе Лоренса Биньена, для оркестра (1923 г.); «Щеголь Браммелл», драматическая музыка к пьесе Бертрама П. Меттьюза (англ. Bertram P. Matthews), для оркестра (1928 г.). Кантаты и оратории: «Черный рыцарь», Симфония/Кантата для хора с оркестром, Op. 25 (1889—1892 гг.); «Свет жизни (Light of life)», оратория для сопрано, альта, тенора, баса с хором и оркестром, Op. 29 (1896 г.); «Сцены из Саги о Короле Олафе», кантата для сопрано, тенора и баса, хора и оркестра, Op. 30 (1896 г.); «Знамя Святого Георга», баллада для хора с оркестром, Op. 33 (1897 г.); «Каратак», кантата для сопрано, тенора, баритона и баса с хором и оркестром, Op. 35 (1897—1898 гг.); «Морские этюды» (Sea Pictures), цикл песен для контральто или меццо-сопрано с оркестром, Op.37 (1897—1899 гг.); «Морская колыбельная»; 2. «В гавани (Капри)»; 3. «Утро дня отдохновения на море»; 4. «Где растут кораллы»; 5. «Пловец»; Сон Геронтия, оратория для меццо-сопрано, тенора, и баса, а также хора с оркестром, Op. 38 (1899—1900 гг.); «Коронационная ода» для сопрано, контральто, тенора и баса, а также хора с оркестром, Op. 44 (1902 г.); I — «Коронуйте короля», для солистов с хором; II — (a) «Королева», для хора; (b) «Дочь Древних Королей», для хора; III — «Британия, проси о себе», для солиста-баса и мужского хора; IV — (a) «Внемли святому небу», для солистов сопрано и тенора; (b) «Только сердце чистым оставь», для солистов сопрано, контральто, тенора и баса; V — «Мир и покой», для солистов сопрано, контральто, тенора и баса с хором без аккомпанемента; VI — Финал «Страна надежды и славы», для солиста-контральто с хором; «Апостолы», оратория для сопрано, контральто, тенора и трёх басов, а также хора с оркестром, Op. 49 (1902—1903 гг.); «Царство Божье», оратория для сопрано, контральто, тенора и баса, а также хора с оркестром, Op. 51 (1901—1906 гг.); «О, внемли!», приношение для хора с оркестром «(Intende vocis orationis meae)», Op. 64 (1911 г.). Для Коронации Короля Георга V; «Сочинители музыки», ода для солиста контральто или меццо-сопрано и хора с оркестром, Op. 69 (1912 г.); «Карильон», декламация с оркестром, Op. 75 (1914 г.); «Дух Англии», для сопрано и контральто либо тенора и хора с оркестром, Op. 80 (1915—1917 гг.); «Четвертое августа» (1917 г.); «Женщинам» (1915 г.); «Павшим» (1915 г.); «Le drapeau belge» (Бельгийский флаг), декламация с оркестром, Op. 79 (1917 г.); «Курительная кантата», для солиста-баритона с оркестром. Написанное в 1919 году, это сочинение, вероятно, не предназначалось для исполнения и получило абсурдный номер опуса 1001. Его продолжительность меньше минуты; «Ода Памяти Королевы Александры» (Так много настоящих Принцесс, что ушли), для хора (сопрано, альт, тенор, бас) с оркестром (1932 г.) Камерная музыка: Струнный квартет, Op.83 (1918); Фортепианный квинтет, Op.84 (1918—1919). Инструментальная музыка: «Романс», для скрипки с фортепиано, Op. 1 (1878 г.). Посвящён Освину Грейнджеру; "Idylle («Esquisse Facile»), для скрипки с фортепиано, Op. 4 № 1 (1883 г.). Посвящена E.E., г. Инвернесс; «Pastourelle», для скрипки с фортепиано, Op. 4 № 2 (1883 г.). Посвящена Мисс Хилде Фиттон, г. Молверн; «Virelai», для скрипки с фортепиано, Op. 4 № 3 (1883 г.). Посвящено Френку Уэббу; «Гавот», для скрипки с фортепиано (1885 г.). Посвящён доктору. К.У.Бакку; «Allegretto на G.E.D.G.E.», для скрипки с фортепиано (1888 г.). Посвящено Юным госпожам Гедж, г. Молверн; «Salut d’Amour» («Liebesgruss»), для скрипки с фортепиано, Op.12 (1888). Посвящён «à Carice»; «Mot d’Amour», для скрипки с фортепиано, Op. 13 №. 1 (1889 г.); «Bizarrerie», для скрипки с фортепиано, Op. 13 № 2 (1890 г.); «La Capricieuse», для скрипки с фортепиано, Op. 17 (1891 г.). Посвящена Фреду Уорду; «Очень Мелодичные Экзерсисы в Первой Позиции», для скрипки с фортепиано, Op. 22 (1892 г.). Посвящены Мэй Грэфтон, племяннице Элгара; «Etudes Caractéristiques», для скрипки, Op. 24 (1892 г.); «Offertoire» («Andante Religioso»), для скрипки с фортепиано (1903 г.). Посвящён Сергее Дервалю, Антверпен; Скрипичная соната Ми минор, Op. 82 (1918 г.) Посвящена Мари Джошуа; «Монолог» для гобоя (1930 г.). Сочинения для клавишных инструментов: «Griffinesque», для фортепиано (1884 г.); «Presto», для фортепиано (1889 г.); «Майская песня», для фортепиано (1901 г.); «Концерт аллегро», для фортепиано (1901 г.); «Skizze», для фортепиано (1903 г.); «В Смирне», для фортепиано (1905 г.); «Sonatina», для фортепиано (опубл. в 1932 г.); «Adieu», для фортепиано (опубл. в 1932 г.); «Serenade», для фортепиано (опубл. в 1932 г.); Органная соната соль мажор, Op. 28; «Мемориальная мелодия для Карильона» (1923 г.) написана для открытия карильона на Военном мемориале в Лафборо. Сочинения для медного духового оркестра: "Сюита «Северн», Op. 87 (1930 г.) (аранжирована для оркестра в 1932 г.); «Интродукция (Вустерский замок)»; 2. «Токката (Турнир)»; 3, «Фуга (Собор)»; 4. «Менуэт (Комтурство)»; 5. «Кода». Переложения и аранжировки: И.С.Бах, «Фантазия и фуга до минор», переложение для оркестра, Op.86 (1921—1922 гг.); Г.Ф.Гендель, «Увертюра ре-минор» (Чандос-антем «На Господа уповаю» HWV247), переложение для оркестра (1923 г.); Фредерик Шопен, «Похоронный марш» из Фортепианной сонаты № 2 си-бемоль минор, переложение для оркестра (1933 г.). Память Портрет Элгара был размещен на английской банкноте в 20 фунтов выпуска 1999—2003 гг. Литература: Эльгар, Эдвард Вильям // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных). — Санкт-Петербург, 1890—1907.

[496x700]
1858
Эразм Маевский (польское имя — Erazm Majewski)
польский ученый-естествоиспытатель, археолог, экономист, социолог. Родился в Люблине. За свои познавательные романы получил в своё время титул «польский Жюль Верн», хотя в конце ХIХ века в области общественно-экономических наук был куда более важной фигурой. Учился на естественном отделении Варшавского университета, самостоятельно изучал археологию и этнографию. Хотя законченного академического образования не получил, стал пионером в деле охраны археологических памятников. Редактировал два журнала, опубликовал несколько книг научно-популярного плана. Был членом-корреспондентом Антропологического общества и почётным членом Международного социологического института в Париже, с 1919 года – профессором кафедры доисторической археологии Варшавского университета. Два его фантастических романа – «Доктор Мухолапский» (1890) и «Профессор Допотопнов» (1898) на русском издавались неоднократно (в основном до революции). Автор повестей "Доктор Мухолапский", "Профессор Пжедпотопович", научно-популярной книги "Конец света. Обзор случаев, которые могут вызвать гибель Земли". Умер в Варшаве 14 ноября 1922 года.

1858
Генрих Хардер (немецкое имя — Heinrich Harder)
немецкий художник-анималист. Родился в Путцаре, Больдеков, Передняя Померания-Грайфсвальд, Мекленбург — Передняя Померания, Германия Стал знаменит благодаря блестяще выполненным изображениям ныне живущих и доисторических животных.

Здание Берлинского аквариума и статуя игуанодона, выполненная Генрихом Хардером
Хардер начал изучать живопись с детства. Он жил как обычный художник, продавая нарисованные им картины. Хардер также создавал иллюстрации животных для книг. В 1906 году, пользуясь консультациями натуралиста Вильгельма Бёльше, он впервые выполнил несколько иллюстраций доисторических животных. Позже Хардер сделал роспись здания Берлинского аквариума при Берлинском зоопарке. Помимо росписей, изображавших доисторических животных, Хардер украсил здание барельефами. Вход в здание он венчал статуями голов трицератопса, торозавра, миолании, дицинодона и элгинии, а перед входом поставил статую игуанодона. После этого Хардер проиллюстрировал ещё множество книг и в конце концов стал профессором искусства в Берлинском университете. Умер в Берлине 5 февраля 1935 года.
Галерея творчества Генриха Хардера

Ныне живущая двоякодышащая рыба рогозуб

Гаттерия

Овцебык

Стегозавр

Птерозавры

Эласмотерий

Арсинойтерий

Динотерий

1860
Роже де Барбарен (французское имя — Roger de Barbarin; 2 июня 1860, Париж — март 1925, Париж)
французский стрелок, чемпион летних Олимпийских игр 1900. Родился в Париже.

Победители соревнований по стрельбе из Траппа на Олимпийских играх 1900 года. Слева направо: Роже де Барбарин, Рене Гийо, Жюстин Клари.
На Играх 1900 Барбарен соревновался только в стендовой стрельбе и занял в этом состязании первое место, получив золотую медаль. Умер в родном городе в марта 1925 года.


1860
Философ Николаевич Орнатский
протоиерей Русской православной церкви. Причислен к лику святых Русской православной церкви в 2000 году. Родился в погосте Новая Ёрга, Череповецкий уезд, Новгородская губерния, Российская империя. Отец — Николай Платонович Орнатский, священник Новоёрговской Богоявленской церкви 1-й Петринёвской волости Череповецкого уезда. Брат — Иван Николаевич, священник, был женат на племяннице протоиерея Иоанна Кронштадтского. 23 февраля 1936 был приговорён к пяти годам лишения свободы и на следующий год умер в лагере. Сыновья — Николай и Борис Философовичи, расстреляны вместе с отцом в октябре 1918 и причислены к лику священномучеников. Жена — Елена Николаевна, урождённая Заозерская, дочь бывшего иподиакона митрополита Исидора. Свояк — священномученик Петр Скипетров. Фамилию Орнатский его деду Платону Иосифовичу «передал» находившийся на покое в Кириллове бывший епископ Пензенский и Саратовский Амвросий (в миру Андрей Орнатский, 1778—1827), приходящийся Философу Николаевичу двоюродным прадедом. Окончил Кирилловское духовное училище, Санкт-Петербургскую духовную семинарию (1881), Санкт-Петербургскую духовную академию со степенью кандидата богословия (1885).
Священник
С 28 июля 1885 года — священник церкви при детском приюте принца Ольденбургского в Петербурге. С 1892 — настоятель церкви Святого Андрея Критского в Петербурге при Экспедиции заготовления государственных бумаг. При его содействии при Экспедиции было открыто техническое училище, дававшее среднее и профессиональное образование. Был его начальником и одновременно законоучителем. В 1893—1917 годы одновременно гласный Петербургской городской думы от духовенства, был членом думских комиссий по народному образованию и благотворительности. В течение 26 лет был председателем петербургского Общества распространения религиозно-нравственного просвещения. Участвовал в устройстве в городе ночлежных домов, сиротских приютов, богаделен; его стараниями в Петербурге и окрестностях было возведено 12 храмов, в том числе храм Воскресения Христова у Варшавского вокзала (самый большой из них; при нём с участием о. Философа было основано Александро-Невское общество трезвости), церкви Петра и Павла в Лесном, преподобного Сергия Радонежского на Новосивковской улице, преподобного Серафима Саровского за Нарвской заставой, Предтеченский храм на Выборгской стороне, Герасимовская церковь в Купчине, а также Исидоро-Юрьевский храм (другим инициатором строительства этого храма был священник Павел Кульбуш, будущий епископ Платон). В качестве председателя комитетов по строительству храмов распоряжался огромными деньгами, но при этом жил очень скромно, давал частные уроки, чтобы прокормить семью. С 1895 года проводил на белильной фабрике беседы для рабочих. 8 июня 1898 года с его помощью было основано Православное эстонское братство во имя священномученика Исидора Юрьевского. Также организовал Христианское содружество учащейся молодёжи. Был редактором и цензором ряда петербургских духовных журналов, таких как «Санкт-Петербургский Духовный Вестник», «Отдых христианина», «Православно-Русское слово». Выдающийся проповедник, во время революции 1905 года призывал рабочих Нарвского района — места особой активности революционных пропагандистов — к верности императору Николаю II. С 1913 года — настоятель Казанского собора в Петербурге. Во время Первой мировой войны отдал свою квартиру под лазарет для раненых воинов, а сам с семьёй переехал в небольшое казённое помещение. Неоднократно выезжал в районы боевых действий, сопровождая транспорты с необходимыми воинам вещами и продуктами. Награждён орденом Святого князя Владимира IV (1906) и III (1914) степеней.
В 1917 года во главе с владыкой Вениамином (Казанским) был одним из создателей «Союза Церковного Единения». Выступал против отмены преподавания Закона Божия в школах. В январе 1918 участвовал в отпевании погибшего от рук большевиков в Александро-Невской лавре протоиерея Петра Скипетрова (своего родственника — мужа сестры жены). Митрополит Вениамин запретил говорить над гробом речи, призвав «плакать и молиться». Организовал защиту святынь Александро-Невской лавры, которую большевики намеревались «реквизировать», выступив с инициативой совершить к ней крестные ходы от всех храмов столицы. В Санкт-Петербурге жил в Доме Казанского собора на углу Невского проспекта и Казанской улицы.
Арест и мученическая кончина
Был арестован в августе 1918 года. Вместе с ним были арестованы сыновья Николай (1886—1918, военный врач) и Борис (1887—1918, штабс-капитан артиллерии). Прихожане требовали освободить священника; власти в ответ перевезли его с сыновьями из Петрограда в Кронштадт. Протоиерей Философ Орнатский и его сыновья были расстреляны в ходе красного террора, предположительно, около 30 октября 1918 года. По дороге он читал вслух отходную над приговорёнными. По одним данным, расстрел произошёл в Кронштадте, по другим — неподалёку от Финского залива между Лигово и Ораниенбаумом. Тела расстрелянных, по-видимому, были сброшены в залив.
Канонизация
В августе 2000 года протоиерей Философ Орнатский и его сыновья Николай и Борис причислены к лику общецерковных святых Юбилейным Архиерейским собором Русской православной церкви.
Труды: О праздничном отдыхе для торговых людей. Санкт-Петербург, 1889; Русская православная миссия и православная церковь в Японии. Санкт-Петербург, 1889; О воспитании детей. Санкт-Петербург, 1890; О труде и праздничном отдыхе в жизни рабочих людей. Санкт-Петербург, 1890; О христианском образовании женщины. Санкт-Петербург, 1892; Ответ на Пашковские вопросы. Санкт-Петербург, 1893; О самоубийстве пред судом откровенного учения. Санкт-Петербург, 1894; Слово об ангелах. Санкт-Петербург, 1894; Саровские поучения. Санкт-Петербург, 1903; Секта Пашковцев и ответ на Пашковские вопросы. Санкт-Петербург, 1903.

1861
Василий (Вильгельм) Оскарович фон Клемм (немецкое имя — Alexis William Klemm)
российский дипломат, первый российский консул на территории Индии. Действительный статский советник.
Родился в Санкт-Петербурге, в семье полковника (впоследствии генерала от инфантерии) Оскара Карловича фон Клемма, первого коменданта Ковенской крепости. Учился на гимназическом отделении Петришуле (1870—1872), затем в Тульской гимназии (1872—1875) и, наконец, в Москве — в гимназических классах при Лазаревском институте восточных языков (1875—1880), которые окончил с серебряной медалью. В 1881 году поступил на специальные курсы при этом же институте. Во время учёбы составил сочинение «История халифа Аль-Мамуна по арабским и европейским источникам». В 1883 году был зачислен в учебное отделение восточных языков при Азиатском департаменте Министерства иностранных дел. Спустя два года, 27 июля 1885 года В.Клемм получил первую официальную должность в Азиатском департаменте, а 26 мая 1886 года был определён драгоманом при департаменте. В этом же время он женился на Марии Николаевне Апечтиной (?—1911). С 13 марта 1888 года В. Клемм был назначен в Бухарское ханство, секретарём и драгоманом при российском политическом агенте в Бухаре. В 1888 году в 33-м выпуске «Сборника географических, топографических и статистических материалов по Азии», издаваемом Военно-учёным комитетом Главного штаба под грифом «Секретно», была опубликована статья Клемма «Современное состояние торговли в Бухарском ханстве». С 31 октября 1893 года В.Клемм состоял дипломатическим чиновником для пограничных сношений при начальнике Закаспийской области генерал-лейтенанте А.Н.Куропаткине; до 1898 года находился в Асхабаде, затем в Ташкенте. 26 февраля 1900 года В. Клемм в ранге генерального консула был назначен первым российским консулом в Бомбее. На этом посту В.Клемм обеспечивал дипломатическое прикрытие и связь офицерам Генерального штаба, посещавшим Индию (как легально, так и нелегально) с разведывательными целями; оказывал содействие учёным экспедициям Академии наук и Русского географического общества; самостоятельно собирал сведения экономического, политического, военного и научного характера. В инструкции министра иностранных дел графа В.Н.Ламздорфа указывалось: «Основное значение для нас Индии заключается в том, что она представляет собой наиболее уязвимый пункт Великобритании, тот чувствительный нерв ее, одно прикосновение к коему, в случае надобности, способно, быть может, заставить правительство королевы изменить враждебное нам настроение ее политики и проявлять желаемую уступчивость во всех тех вопросах, где будут сталкиваться обоюдные интересы». На этой должности В. Клемм пробыл до 1906 года, когда был назначен генеральным консулом в Мешхед, где находился до 1908 года. По возвращении в Санкт-Петербург В.Клемм был чиновником для особых поручений при министре иностранных дел; с началом Первой мировой войны возглавил 3-й (Среднеазиатский) отдел Министерства иностранных дел. После Октябрьской революции В. Клемм оказался в Сибири и был дипломатическим представителем Колчака во Владивостоке. После разгрома Колчака и образования Дальневосточной республики В. Клемм эмигрировал в Китай и в начале 1930-х годов перебрался в Германию. Умер 16 сентября (или 20 сентября) 1938 года в Берлине. Награды: Орден Святого Станислава III степени; Орден Святой Анны III степени; Орден Святого Станислава II степени; Орден Святой Анны II степени; Орден Святого Владимира IV степени; Орден Святого Владимира III степени; Орден Короны I степени (Пруссия); Орден Почетного легиона (офицерский крест) (Франция). Источники: Клемм (фон Клемм), Вильям (Василий) Оскарович (1861-1948) // Российско-туркменский исторический словарь. Т. 2; Hermann von Held «Verzeichnis der Schueler und Schuelerinnen der Schulen zu St. Petri 1862-1912». — St. Petersburg: Buchdruckerei Trenke & Fusnot, 1913. — P. 32. Литература: Русско-индийские отношения в XIX в. Сборник архивных документов и материалов. — Москва, 1997; Русско-индийские отношения в 1900—1917 гг. Сборник архивных документов и материалов. — Москва, 1999 (опубликовано значительное число документов как за подписью самого Клемма, так и касательно его деятельности в Индии).


1861
Хелен Луиза Херрон Тафт (Helen Louise Herron Taft)
жена президента Уильяма Говарда Тафта и Первая леди США с 1909 по 1913 год. Родилась в Цинциннати, Огайо, в семье судьи Джона Херрона (1827—1912), партнёра Резерфорда Хейза, и Гарриет Коллинз-Херрон (1833—1901). Окончила Цинциннатскую музыкальную школу, в которой преподавала непродолжительное время. Вместе со своими родителями, в 1877 году, она присутствовала на праздновании 25 годовщины свадьбы президента Резерфорда Хейза. Её дед, Эл Коллинз, и дядя, Уильям Коллинз, были членами Конгресса. Два года спустя, на бобслейной партии она встретила Уильяма Говарда Тафта; ему было 22 года, Хелен 18 лет. В апреле 1885 года Тафт сделал ей предложение руки и сердца, на которое она ответила положительно в мае.
Свадьба
Свадьба Тафта и Хелен состоялась 19 июня 1886 года в доме родителей невесты в Цинциннати. Молодожёнов обвенчал преподобный Ходж из Завенсвилль, Огайо. Младший брат Тафта, Гораций, был его шафером. Прежде чем отправиться на три месяца в тур по Европе, один день медового месяца пара провела в Нью-Йорке, четыре в Си-Брайт, Нью-Джерси. По возвращении они поселились в Цинциннати. Миссис Тафт поощряла политическую карьеру мужа. Она приветствовала каждый шаг в его карьере: судья штата, Генеральный поверенный США и Федеральный окружной судья. В 1900 году Тафт согласился перейти на должность американского гражданского губернатора в Филиппины. Путешествия с мужем, который в 1904 году стал Военным министром США, принесли ей расширенный интерес к мировой политике и в космополитическом кругу друзей.
Дети
У четы Тафт было трое детей: Роберт Альфонсо Тафт (1889—1953) — политический лидер; Хелен Тафт (1891—1987) — педагог; Чарльз Фелпс Тафт (1897—1983) — общественный деятель.

Официальный портрет Тафт в Белом доме.
Первая леди США
Тафт была первой среди жён президентов, кто присутствовал на инаугурации мужа. Через два месяца после переезда в Белый дом, миссис Тафт перенесла инсульт, от которого так и не оправилась. С помощью сестры три раза в неделю принимала гостей в Красном зале Белого дома. На юбилей свадьбы 19 июня 1911 года было приглашено 8000 гостей. Миссис Тафт организовала посадку 3000 японских вишнёвых деревьев, украшающих бассейн Белого дома; с помощью жены японского посла она посадила первые два дерева на торжественной церемонии 27 марта 1912 года. Сухой закон стал основной темой обсуждения, так как гостей в Белом доме всегда угощали вином. Сам бывший президент был против запрета на алкоголь, но всегда был трезвенником. С назначением Тафта в Верховный суд США, Хелен стала единственной, кто был Первой леди и женой Главного судьи США. Хелен Тафт умерла в вашингтоне 22 мая 1943 года и похоронена рядом с президентом на Арлингтонском национальном кладбище.


1862
Константин Ефимович Сидоров
офицер Российского императорского флота, арктический гидрограф, участник гидрографических исследований Балтийского моря и Мурманского побережья, Белого и Карского морей, полковник корпуса гидрографов. Действительный член Полярной комиссии Академии Наук СССР. Являлся организатором постройки первых гидрометеорологических радиостанций на побережье морей Северного Ледовитого океана. Его именем назван остров и коса в Карском море. Константин Ефимович Сидоров родился в Архангельске. В 1884 году поступил на штурманское отделение Технического училища Морского ведомства, которое окончил в 1887 году, произведён в офицерский чин и определён в Корпус флотских штурманов. После окончания училища работал на съёмке Онежского озера, служил штурманом на военных судах, проводил гидрографические исследования Балтийского моря. С 1895 года был старшим штурманом на парусно-винтовом клипере (крейсер 2-го ранга) «Вестник», в 1896—1899 годах в той же должности на транспорте «Европа». В 1897 году принимал участие в первой всеобщей переписи населения Российской империи за что был награждён медалью «За труды по первой всеобщей переписи населения». В 1900 году служил на пароходе «Днепр». С 1901 по 1903 годы был старшим штурманом на парусно-винтовой клипере (крейсере 2 ранга) «Пластун», в 1904 году — на пароходе «Копчик», в 1905 году — на канонерской лодке «Бурун». В 1906—1908 годах был командиром портового судна «Буря». В 1908—1909 годах Сидоров был членом комиссии по обследованию финляндских шхер. С 22 февраля 1909 года — начальник партии, занимавшейся съёмкой Мурманского побережья. 21 февраля 1910 года был назначен командиром гидрографического судна «Пахтусов», на котором проводил съёмку в Карском море и вдоль Мурманского побережья. В 1911 году произведён в полковники. С 19 декабря 1911 года в чине. 17 февраля 1913 года — зачислен в корпус гидрографов со званием гидрограф. В 1915—1917 годах был начальником гидрографической партии, работавшей в финляндских шхерах. После Октябрьской революции 1917 года перешёл на службу в Главное гидрографическое управление в качестве помощника начальника картографического отдела. С 1918 по 1922 год был начальником Депо морских карт и книг Главного гидрографического управления, с 1923 года — Начальник Архива гидрографических материалов. Являлся начальником отдельных съёмочных и описных партий. Провёл съёмки ряда участков Мурманского берега, полуострова Рыбачий, проливов Югорский Шар и Карские Ворота, работал также и в самом Карском море. Являлся организатором постройки первых гидрометеорологических радиостанций на побережье морей Северного Ледовитого океана. Под его руководством были построены полярные станции на острове Вайгач, в проливе Югорский Шар, в селении Маре-Сале. С 1926 года работал в Академии Наук СССР консультантом по гидрографии, картографии и мореплаванию на Севере. Являлся действительным членом Полярной комиссии Академии Наук СССР. Вёл составительскую картографическую работу, в частности, по карте Якутской АССР масштаба 1:2 000 000. Составил каталог астропунктов для вышеуказанной карты Якутии. Умер Константин Ефимович Сидоров в Ленинграде 28 мая 1933 года. Награды: Орден Святого Станислава III степени (18 декабря 1894); Орден Святой Анны III степени (1903); Орден Святого Станислава II степени (19 декабря 1908); Орден Святой Анны II степени (1912), мечи к ордену (5 июня1916); Орден Святого Владимира IV степени с бантом за 25 лет службы в офицерских чинах (5 октября 1913); Орден Святого Владимира III степени (19 декабря 1914); серебряная медаль «В память царствования императора Александра III» (1896); тёмно-бронзовая медаль «За труды по первой всеобщей переписи населения» (1897); светло-бронзовая медаль «В память 300-летия царствования дома Романовых» (1913); светло-бронзовая медаль «В память 200-летия морского сражения при Гангуте» (1915).
Память
Заслуги К.Е.Сидорова были увековечены названием его именем острова Сидорова, открытого 13 августа 1932 года экспедициями Всесоюзного Арктического института на ледоколе «Александр Сибиряков» и «Владимир Русанов» в районе Пясинского залива в Карском море и косы, рядом с одноимённым островом. В 1936 году была опубликована фундаментальная работа К.Е.Сидорова по топографической изученности Советской Арктики, которая долгие годы являлась справочным материалом для полярников.


1862
Константин Васильевич Стеценко
русский адмирал. Родился в Кронштадте. Константин Стеценко был старшим сыном героя севастопольской обороны адмирала Василия Александровича Стеценко. 28 сентября 1875 года он поступил в Морское училище, которое окончил 24 апреля 1881 года с производством в гардемарины. 12 июня 1882 года он был произведён в мичманы, 25 октября того же года поступил в Минный офицерский класс, который закончил 28 сентября следующего года с зачислением в минные офицеры 2-го разряда. В 1884—1885 годах Стеценко находился в плавании по Средиземному морю. В 1886 году он вёл пристрелку мин Уайтхеда на минной станции в Кронштадте. В том же году поступил на гидрографическое отделение Николаевской морской академии, которую окончил через два года с производством 9 мая 1888 года в чин лейтенанта. В 1892—1893 годах на крейсере «Рында» он совершил плавание в Тихий океан, и во время визита русской эскадры под командованием контр-адмирала Ф.К.Авелана во Францию был награждён орденом Почётного легиона кавалерского креста. 26 февраля 1896 года Стеценко был зачислен в минные офицеры 1-го разряда. В том же году он поступил на курс военно-морских наук Военно-морской академии и был награждён серебряной медалью «В память царствования Императора Александра III». В следующем году он закончил своё обучение в академии и был награждён прусским орденом Короны III степени и французским Академических пальм степени офицера академии. В том же году в должности старшего флаг-офицера штаба начальника отряда судов Балтийского моря Константин Васильевич посетил Великобританию на борту крейсера «Россия» и участвовал в праздновании 60-летнего юбилея правления английской королевы Виктории. В 1898—1899 годах Стеценко занимал должность флаг-офицера штаба командующего отдельным отрядом судов в Средиземном море. Во время плавания по Средиземному морю он посетил с дружественными визитами ряд стран и был награждён черногорским орденом князя Даниила, греческим орденом Спасителя офицерского креста, тунисским орденом Нишан-Ифтикар офицерского креста, турецким орденом Меджидие III степени. 18 декабря 1899 года Стеценко был произведён в капитаны 2-го ранга и назначен командиром парохода «Онега». В 1900—1901 годах в должности флаг-капитан начальника эскадры Тихого океана Стеценко участвовал в подавлении Боксерского восстания в Китае, за что был награждён орденом Святого Станислава II степени, французским орденом Почётного легиона офицерского креста, австрийским орденом Франца-Иосифа командорского креста, итальянским орденом Святого Маврикия и Лазаря офицерского креста, японским орденом Священного сокровища III класса и медалью «За поход в Китай». В 1901 году за совершение 20-ти шестимесячных морских компаний он был также награждён орденом Святого Владимира IV степени с бантом. В 1903—1904 годах Стеценко занимал должность флаг-капитана командующего соединёнными отрядами обороны побережья Балтийского моря. С началом русско-японской войны Стеценко был назначен флаг-капитаном штаба командующего флота Тихого океана вице-адмирала Н.И.Скрыдлова. Находясь во Владивостоке, он занимался планированием боевых операций русской эскадры. 20 февраля 1905 года он был награждён орденом Святой Анны II степени с мечами. С 5 июля 1905 года он временно исполнял обязанности начальника канцелярии по морской части при Главнокомандующем всеми сухопутными и морскими силами в Маньчжурии. После окончания русско-японской войны Стеценко был назначен командиром крейсера «Аскольд». 10 февраля 1906 года назначен командиром Владивостокского порта и 15 апреля того же года был произведён в капитаны 1-го ранга. 10 сентября 1906 года назначен командиром строящегося в Великобритании крейсера «Рюрик», по достройке которого в 1908 году совершил переход на нём в Кронштадт. В 1909 года назначен начальником штаба действующего флота Балтийского моря. 1 мая 1910 года произведён в контр-адмиралы. 24 октября 1911 года назначен командующим Сибирской военной флотилией. В 1913 году награждён орденами Святого Станислава I степени и Святой Анны I степени. 27 апреля того же года был произведён в вице-адмиралы и назначен состоять при морском министре адмирале И.К.Григоровиче. 30 апреля 1914 года назначен начальником Главного Морского штаба. В 1915 году награждён орденом Святого Владимира II степени. В 1916 году произведён в адмиралы и награждён орденом Белого Орла. 20 марта 1917 года назначен членом Адмиралтейств-совета, а 15 июня того же года уволен от должности по болезни. После Октябрьской революции Константин Васильевич служил в должности старшего архивиста 2-го отделения III Секции Единого государственного архивного фонда (ЕГАФ). Скончался в Петрограде 26 сентября 1920 года, похоронен на кладбище Александро-Невской лавры. Литература: Березовский Н.Ю., Доценко В.Д., Тюрин Б.П. Российский императорский флот. 1696—1917: Военно-исторический справочник / Авторский коллектив: кандидат исторических наук Н.Ю.Березовский (руководитель), В.Д.Доценко, Б.П.Тюрин; Мининформпечати Российской Федерации. — Москва: Русский мир, 1993. — Страницы 217—218. — 272 страницы. — 5000 экземпляров. — ISBN 5-85810-010-4. (в переплёте); Залесский К.А. Кто был кто в первой мировой войне. Биографический энциклопедический словарь. — Москва, 2003.

[488x699]
1863
Феликс фон Вейнгартнер (немецкое имя — Felix von Weingartner)
В 1873—1881 годах учился у В.А.Реми в Граце. В 1881—1883 годах Вайнгартнер был студентом Лейпцигской консерватории; композицию ему преподавал Г.Цопф, фортепиано — О.Пауль, дирижирование — Карл Райнеке. По окончании консерватории Вайнгартнер совершенствовался у Ференца Листа в Веймаре; там же по рекомендации Листа в 1884 году была поставлена опера Вайнгартнера «Шакунтала» (по классической индийской пьесе Калидасы). Лист также рекомендовал молодого дирижёра в качестве ассистента Гансу фон Бюлову. Как дирижёр Вайнгартнер дебютировал в 1883 году в Кёнигсберге. Работал в качестве оперного и симфонического дирижёра в Данциге (Гданьске), Гамбурге и Мангейме; в 1891 году был назначен первым дирижёром королевской оперы и симфонических концертов в Берлине. В столице Германии Вайнгартнер работал до 1898 года; в том же году был приглашён в Мюнхен, где до 1905 года руководил симфоническим оркестром Р. Кайма («Кайм-концерты»; ныне Мюнхенский филармонический оркестр), здесь же выступал как пианист, в том числе в составе фортепианного трио (с Рихардом Реттихом и Генрихом Варнке). В 1908 году Феликс Вайнгартнер стал преемником Густава Малера на посту директора Венской оперы и руководителя симфонических концертов Венской филармонии. Во главе Венской оперы он продержался лишь до 1911 года, с Венской филармонией сотрудничал до 1927 года. Одновременно работал в Городском театре Гамбурга — в 1912—1914 годах; в 1914—1919 годах был генеральмузикдиректором Дармштадта.

Феликс Вайнгартнер с женой
В 1919 году Вайнгартнер вернулся в Вену, где до 1924 года был директором Народной оперы, в дальнейшем много гастролировал за рубежом, в том числе и в СССР — в 1926 году. В 1927—1933 годах работал в Базеле, преподавал дирижирование в консерватории и выступал в качестве дирижёра. В 1935 году Вайнгартнер вновь возглавил Венскую государственную оперу — после того как её покинул Клеменс Краус; но очень скоро разногласия с музыкантами заставили его уйти в отставку. Покинув Венскую оперу в 1936 году, Вайнгартнер поселился в Швейцарии, продолжая гастролировать в разных странах. Умер в городе Винтертур 7 мая 1942 года.

Никола Першайд. Портрет Феликса Вайнгартнера. 1914 год.
Творчество
Феликс Вайнгартнер был одним из крупнейших представителей немецкой дирижёрской школы; наряду с Хансом Рихтером, Феликсом Мотлем, Густавом Малером и Артуром Никишем он входил в так называемую «послевагнеровскую пятёрку». Прославился как интерпретатор сочинений Людвига ван Бетховена и других композиторов-классиков, Г.Берлиоза, а также П.И.Чайковского, А.П.Бородина. О дирижёрской манере Вайнгартнера даёт представление сделанная в Париже в 1932 году видеозапись исполнения увертюры к опере К.М.Вебера «Вольный стрелок». «Вайнгартнер, — писал критик того времени, — классицист по темпераменту и школе, и в классической литературе он чувствует себя лучше всего. Чувствительность, сдержанность и зрелый интеллект сообщают его исполнению впечатляющее благородство, и часто говорят, что величественная грандиозность его Бетховена недостижима ни для одного другого дирижера нашего времени… Он способен сделать слышимыми самые тонкие гармонические сочетания и самые хрупкие контрасты. Но, быть может, самое замечательное качество Вайнгартнера — это его необычайный дар видеть произведение как целое…».
Среди осуществлённых Вайнгартнером записей центральное место занимают сочинения венских классиков; Вайнгартнер — первый в мире дирижёр, записавший все девять симфоний Бетховена, некоторые из симфоний — несколько раз (записи осуществлены в 20—30-х годах с Венским филармоническим, Лондонским филармоническим и др. оркестрами). Записал также все симфонии Иоганнеса Брамса. Среди сочинений Вайнгартнера — двенадцать опер, семь симфоний, симфониетта, четыре симфонические поэмы, скрипичные и виолончельный концерты, пять струнных квартетов, две скрипичные сонаты. Осуществил оркестровку сонаты «Хаммерклавир» и «Большой фуги» Бетховена, оркестровую редакцию неоконченной (оставленной автором в клавире) симфонии № 7 Франца Шуберта (любопытно, что 2-я часть собственной симфонии № 6 Вайнгартнера, озаглавленной автором как «Трагическая» и посвящённой памяти Шуберта, представляет собой попытку реконструкции по наброскам незавершённой 3-й части «Неоконченной» симфонии № 8 Шуберта). Вайнгартнеру принадлежит также книга «О дирижировании» (1895), изданная в том числе и в России, и статья «Дирижёр» (1912). Сочинения: Die Lehre von der Wiedergeburt und das musikalische Drama, Kiel — Lpz., 1895; Über das Dirigieren, 4 Aufl., Lpz., 1913; Ratschläge für Aufführungen klassischer Sym-phonien, Bd 1—3, Lpz., 1918—1928; Akkorde. Gesammelte Aufsätze, Lpz., 1912; Eine Künstlerfahrt nach Südamerika. Tagebuch, Juni— November 1920, W. — Lpz., 1921; Lebenserin-nerungen, Bd 1—2, Z. — Lpz., 1928—1929; Fr. Liszt as Man and Artist, "Musical Quarterly", 1936, v. 22, №3; в русском переводе. — О дирижировании, Ленинград, 1927; Исполнение классических симфоний. Советы дирижерам, том 1, Москва, 1965. Литература: Ник Ф., Ф.Вейнгартнер, "Русская музыкальная газета", 1898, № Ю; Кrause Е., F.Weingartner als schaffender Künstler, В., 1904; Evans E., F. Weingartner, "Musical Review", 1942, №3; Weingartner-Studer C., Souvenirs sur F. Weingartner, "Feuilles musicales", 1958, № 10, 1959, № 1.