[526x699]
1945
Райнер Вернер Фасбиндер (немецкое имя — Rainer Werner Fassbinder; настоящее имя — Бад Веришофен; Райнер Вернер Фассбиндер)
немецкий (ФРГ) режиссер, актер, сценарист, одна из центральных фигур Нового немецкого кино. Фассбиндер является одним из самых ярких авторов европейского интеллектуального кинематографа, поэтому неудивительно, что биографические обстоятельства нашли прямое выражение в огромном массиве снятых им фильмов (более 40 за 12 лет). Родился в Баварии. Он принадлежал к одному из самых драматических поколений в современной немецкой истории – «поколению без отцов», тяжело выясняющему отношения с нацистским прошлым Германии (и послевоенная история страны, и причины случившегося с Германией стали предметом размышления Фассбиндера во многих фильмах, в частности – Замужество Марии Браун, Тоска Вероники Фосс, Лили Марлен, Берлин, Александерплатц). Другим значительным обстоятельством стал открытый гомосексуализм Фассбиндера, изначальная маргинальность его взглядов, дополненные впоследствии настоящей одержимостью работой. Снимая в год по несколько полнометражных фильмов по собственным сценариям, Фассбиндер, нигде не учившийся киноремеслу, успевал еще быть актером, монтажером, художником, автором музыки, продюсером и даже оператором на некоторых из них. А также снимать телевизионные фильмы, периодически возвращаться к театральным постановкам (Фассбиндер начинал как театральный режиссер с собственной труппой «Антитеатр»), давать интервью, и вообще жить напряженной, хотя и саморазрушительной жизнью. Корпус фассбиндеровских фильмов неоднороден и условно делится на несколько достаточно самостоятельных стилистик. «Ранний» Фассбиндер скорее ассоциируется у исследователей со скупостью изобразительных средств, с отзвуками театральности, заставляющей зрителя дистанцироваться от повествования, с «холодными» и непредсказуемыми героями криминального дна (Любовь холоднее смерти, Катцельмахер и Боги чумы). Сюда же примыкает стилизованный, выдержанный в эстетике гангстерских фильмов «Американский солдат». Однако с самых первых фильмов очевидно, что главная проблема, волнующая режиссера – это проблема власти и насилия во всех возможных формах, от гангстерско-криминальной до семейной, любовной или дружеской. Эта проблематика становится основной на протяжении 1970-х гг., в десятках фильмов, позволяющих называть Фассбиндера режиссером, который внес революционный вклад в осмысление проблемы власти кинематографическими средствами (Почему рехнулся господин Р.?, Продавец четырех времен года, Страх съесть душа (название этого фильма содержит намеренную ошибку, потому что его главный персонаж, араб, плохо говорит по-немецки), Кулачное право свободы, Я хочу только, чтобы вы меня любили, Больвизер и т.д.). Многие из фильмов этого периода имеют сходную иконографию (т.е. набор постоянных элементов изображения): серые кварталы Мюнхена или Франкфурта-на-Майне, коробки офисов и промышленных зданий, удушливые крошечные комнаты буржуа, с коричневыми обоями, фикусами на окнах и репродукциями классических картин над громоздкими кроватями. Социальная критика буржуазного общества, характерная для нового немецкого кино, становится доминантой в фильмах Фассбиндера – но он осуществляет эту критику уникальными средствами, которые десятилетия спустя позволяют говорить о нем как о первом режиссере, применившим возможности кино для изучения антропологии власти. Фассбиндер исследует, как в современном ему обществе устроены представления о человеке, и делает это, отталкиваясь исключительно от повседневной жизни, выстраивая все художественное пространство вокруг бытовых, обыденных действий. В фильме «Почему рехнулся господин Р.?» даже используется съемка ручной камерой, как бы «подсматривающей» за частной жизнью главного героя. Камера не совершает ничего для человека невозможного, не взмывает в небо. Она всегда находится очень близко к главным героям: самый частотный план у Фассбиндера – это план, берущий в кадр верхнюю половину человеческой фигуры, а точка съемки постоянно находится на уровне человеческих глаз. В самом представлении человеческой фигуры на экране нарочито отсутствует момент эстетизации. В этот период Фассбиндер мало пользуется жанровыми стереотипами, и его персонажи – именно «обычные люди как таковые», не «типажи» и не «герои». В центре его внимания – только мир человеческих отношений. В политизированной Германии, будучи сам вовлечен в политику, Фассбиндер считал максимально политической именно подобную тематику. Он говорил: «Для меня важно, чтобы публика, которая смотрит этот фильм, разобралась в своих личных чувствах… Я считаю это более политическим … чем если бы я показывал полицию как великих притеснителей. …я выступаю против того, что люди, например, женятся, что люди абсолютно безрассудно производят на свет детей, ни о чем дальше не задумываясь, или что люди полагают, что по таким-то и таким-то причинам следует кого-то полюбить, хотя они даже не понимают, что это такое – кого-нибудь полюбить». Иллюстрировать безграничность повсеместной «внутренней» власти, незаметно для человека предопределяющей его жизнь, пришлось нескольким постоянным персонажам Фассбиндера, и в особенности его «второму я» – полному, молчаливому главному герою, неудачнику, погибающему из-за предательства, отсутствия любви, невозможности мыслить. В фильме «Кулачное право свободы» этого героя Фассбиндер сыграл сам. При этом режиссер никогда не идеализировал даже более симпатичных ему персонажей. Будучи жертвами общества, они оставались в то же время проводниками его законов. (В фильме «Страх съесть душа» есть полукомичный эпизод, когда пожилая немка, вышедшая замуж за молодого араба, ведет мужа отпраздновать их свадьбу в самый лучший ресторан города, потому что «говорят, там обедал сам Гитлер»; Курт из фильма «Почему рехнулся господин Р.?» сам старательно выстраивает свою семейную схему жизни, чтобы потом убить всю семью и покончить с собой). Поэтому своей главной режиссерской задачей Фассбиндер видел обращение к сознанию зрителя. Он много думал и говорил о кинематографе как о мощной силе, развернутой на зрителя; разрабатывал способы пробуждения его эмоций и разума. Режиссер возражал критикам, обвинявшим его фильмы в излишней мрачности: «Когда я показываю людям на экране, как плохо могут складываться вещи, моя задача – предупредить их, что так все и сложится, если они не изменят свою жизнь. Не важно, что фильм кончается пессимистично; если он демонстрирует определенные механизмы достаточно ясно, чтобы показать людям, как эти механизмы работают, тогда общий эффект не пессимистический». Способов «пробуждения сознания» Фассбиндер использовал несколько. Один из них – шок, потрясение. Когда в 1977 11 кинематографистов сняли совместный фильм Германия осенью как протест против ухудшения политической обстановки и угрозы нового тоталитаризма, именно новелла, снятая Фассбиндером, потрясла общество. В знак ненависти к цензуре режиссер предстал на экране обнаженным. Другой способ привлечь внимание зрителя к своему политическому кино режиссер вырабатывал постепенно, по мере нарастания своего интереса к Голливуду и к средствам развлекательного кинематографа. Фассбиндер считал, что захватывающий сюжет, мелодраматичность, яркость красок, и даже собственный скандальный имидж можно использовать для завлечения зрителя в зал, чтобы в красивой оболочке продать ему то, что заставит его измениться: надо «научиться показывать зрителям вещи, которые они не хотят видеть, таким образом, чтобы они смотрели, потому что это замечательно сделано». Эксперименты с жанрами он проделывал и раньше, но финальным результатом этой идеи стали несколько фильмов «позднего Фассбиндера», эффектные постановки с международными звездами в главных ролях (Анна Карина в «Китайской рулетке», Дирк Богард в фильме «Путешествие в свет» – отчаяние по роману В.Набокова и сценарию Тома Стоппарда, наконец, постоянная актриса Фассбиндера Ханна Шигулла, достигшая голливудского звездного блеска в музыкальной мелодраме «Лили Марлен»). Мысль о власти и борьба с властью продолжились другими средствами, «изнутри»: так, как борется с ней певица Вилли из «Лили Марлен», которая живет в нацистской Германии и исполняет самую популярную песню, но на языке власти не говорит. Режиссер скончался в Мюнхене 10 июня 1982 года. Последним фильмом Фассбиндера стала экранизация романа Жана Жене «Керель». Фассбиндер всегда был внимательным читателем и глубоким интерпретатором литературы, ряд его фильмов снят по художественным произведениям: Больвизер, Фонтане Эффи Брист, Нора Хельмер, и, конечно, четырнадцатисерийный телевизионный фильм «Берлин, Александерплатц» по одноименному роману Альфреда Деблина. Телевидение тоже было в числе тех средств, которые Фассбиндер, вместе с многими другими авторами «нового немецкого кино» использовал для коммуникации со зрителем в условиях постоянной нехватки денег на кинопроизводство и прокат. Хотя к началу 1980-х гг. режиссер уже стал международной звездой, и, несмотря на свою скандальную репутацию, частью доходного «культурного экспорта» Германии. Фильмы Фассбиндера широко известны в мире; он продолжает оставаться предметом интереса и обычных зрителей, и исследователей кино, находящих его режиссерскую концепцию не менее актуальной, чем несколько десятилетий назад.

1945
Хорст Хернляйн
немецкий (ГДР) спортсмен, олимпийский чемпион 1972 года в спуске на санях-двойке.

1946
Николай Михайлович Тагин
актёр. Родился в глухой мордовской деревне. Когда его сестра поступила в институт, она перевезла семью в Москву. Жили на Красной Пресне, очень тяжело и голодно. Отец ушел от матери, не дождавшись рождения сына. Жил, как все дворовые ребята послевоенной поры. Умер 28 января 2008 года.

1947
Василий Степанович Ворохобко
российский артист балета, балетмейстер-репетитор Большого театра, заслуженный артист России.

1947
Людмила Михайловна Гладунко
российская актриса, режиссер и сценарист кино. Снималась в фильмах "Где ты теперь, Максим?", "Фокусник", "Морской характер", "Русское поле", "Кыш и Двапортфеля", "Единственная", "Нас венчали не в церкви", "Площадь Восстания", "Ночной экипаж", "Отшельник", поставила фильмы "Моя Пречистенка", "Не покидай меня, любовь!". Родилась в Хмельницком. Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (1969, мастерская Б. Бибикова и О.Пыжовой). С 1969 — актриса Театра-студии киноактера. В кино начала сниматься в 1960 году. С мужем Борисом Токаревым - Людмила познакомилась на съемках фильма "Где ты теперь, Максим?" (режиссер Эдик Кеосаян) в 1964 году. У них есть сын Степан, который закончил МГИМО.

1947
Владимир Львович Гопман
русский критик, литературовед, переводчик, деятель фэндома, корреспондент группы "Людены", автор более 300 статей о фантастике (А.Беляев, Дж.Баллард, А.Мирер, К.Саймак, Р.Силверберг, Т.Старджон, братья Стругацкие, Ф.Энсти и др.). Владимир Гопман принадлежит к немногочисленному отряду критиков, хорошо знающих, ценящих и любящих фантастику. Даже кандидатскую диссертацию, которую Владимир Львович защитил в конце 1970-х годов, он ухитрился посвятить творчеству одного из самых интеллектуальных и самобытных писателей-фантастов — англичанина Джеймса Балларда, в то время практически у нас неизвестного. Теперь количество статей Гопмана о фантастике перевалило за три сотни: ему приходилось писать о братьях Стругацких и о Кире Булычёве, о Войскунском и Лукодьянове и об Александре Мирере, о Толкине и Льюисе, о лорде Дансени и Теренсе Х.Уайте, о Саймаке и Олдиссе, о Желязны и Силверберге. Но не только маститые литераторы вдохновляли Гопмана на создание блестящих статей и эссе. Резко критикуя разного рода серость и посредственность, он приобрёл репутацию человека жёсткого, непримиримого в оценках, но при этом остроумного, обладающего отменным вкусом. К сожалению, в последние годы Владимир Львович нечасто появляется на страницах литературных газет и журналов с новыми статьями и рецензиями, предпочитая отдавать все силы педагогической деятельности.

1947
Вильям Кэмпбелл
лидер-вокалист группы «Marmalade», сценическое имя Джуниор Кэмпбелл. В Глазго.


1948
Светлана Александровна Алексиевич (белорусское имя — Святлана Аляксандраўна Алексіевіч)
советская и белорусская писательница, журналистка, сценарист документальных фильмов. Пишет на русском языке. Лауреат Нобелевской премии по литературе 2015 года. Наибольшую известность получили её книги в жанре художественно-документальной прозы «У войны не женское лицо», «Цинковые мальчики», «Чернобыльская молитва», «Время секонд-хэнд». Произведения Алексиевич посвящены жизни позднего СССР и постсоветской эпохи, проникнуты чувствами сострадания и гуманизма. Светлана Алексиевич родилась в западноукраинском городе Станиславе (ныне — Ивано-Франковск, Украина). Отец — белорус, мать — украинка. После демобилизации отца семья переехала на его родину, в Белоруссию, отец и мать работали сельскими учителями. Мать отца умерла от тифа в партизанах, из троих её сыновей двое пропали без вести, а отец Светланы Алексиевич вернулся с фронта. Отец матери погиб на фронте. Прадед отца тоже был сельским учителем. По её словам, всё своё детство провела в украинском селе, в Винницкой области. В 1965 году окончила среднюю школу в Копаткевичах Петриковского района Гомельской области. Работала воспитателем, учителем истории и немецкого языка в школах Мозырского района, журналистом газеты «Прыпяцкая праўда» («Припятская правда») в Наровле. В 1972 году окончила факультет журналистики БГУ, начала работу в «Маяке коммунизма» — районной газете в Берёзе Брестской области. В 1973—1976 годах работала в белорусской «Сельской газете», 1976—1984 годах — руководитель отдела очерка и публицистики журнала «Нёман». В 1983 году по рекомендации белорусских писателей А.Адамовича, Я.Брыля, В.Быкова и В.Витки, принята в Союз писателей Белорусской ССР и СП СССР. С начала 2000-х годов жила в Италии, Франции, Германии. C 2013 года снова живёт в Белоруссии. Светлана Алексиевич работает в художественно-документальном жанре. Маша Гессен называет её «хранительницей памяти». Среди своих учителей она называет Алеся Адамовича и Василя Быкова. Все книги С.Алексиевич основаны на многочасовых интервью с людьми, пережившими какое-то сложное событие или с их выжившими родными и близкими. На написание каждой книги уходит от пяти до семи лет. Первая книга Алексиевич «Я уехал из деревни» — собрание монологов жителей белорусской деревни, переехавших в город — была подготовлена к печати в 1976 году, однако набор книги был рассыпан по указанию отдела пропаганды ЦК Компартии Белоруссии за критику жёсткого паспортного режима и «непонимание аграрной политики» партии. Впоследствии автор отказалась от публикации, считая книгу излишне «журналистской». Первая опубликованная книга Алексиевич «У войны не женское лицо» была написана в 1983 году. Эта документальная повесть, основанная на интервью с советскими женщинами, участвовавшими в Великой Отечественной войне, была впервые опубликована в журнале «Октябрь» в начале 1984 года (в журнальном варианте), ещё несколько глав вышли в том же году в журнале «Нёман». Книга, чьи героини были санитарками, лётчицами, снайперами, переводчицами, врачами, радистками, представляет особый женский опыт войны. Часть сведений была вычеркнута из книги цензорами (обвинявшими автора в пацифизме, натурализме и развенчании героического образа советской женщины) или самим автором; в более поздних изданиях многие из этих пропусков восстановлены. В 1985 году книга вышла отдельным изданием одновременно в нескольких издательствах, общий тираж к концу 1980-х достиг 2 млн экземпляров. По книге было поставлено множество спектаклей. Публикации книги предшествовало создание по сценарию Светланы Алексиевич режиссёром Виктором Дашуком одноимённой серии семи документальных телефильмов (1981—1984). Вторая книга писательницы, «Последние свидетели: книга недетских рассказов» (1985, в последующих изданиях использовались варианты подзаголовка «Соло для детского голоса», «Сто недетских колыбельных», «100 недетских рассказов») основана на воспоминаниях детей, которым во время Великой отечественной войны было от шести до двенадцати лет. Это свидетельства «невозможности пережить память травмы». Третья книга — «Цинковые мальчики» (1989) — посвящена Афганской войне и названа так потому, что тела погибших солдат доставлялись на родину в цинковых гробах. Основанием для книги стали интервью с матерями погибших солдат, а также с вернувшимися с войны участниками афганской кампании. Герои этой книги «рассказывают истории своей боли и потерь на фоне двух событий: десятилетней войны в Афганистане и радикального раздора в самой сердцевине советского общества».Книга 1993 года «Зачарованные смертью» посвящена самоубийствам, вызванным эпохой резких социальных перемен в бывшем Советском Союзе. В 1997 году опубликована «Чернобыльская молитва», написанная на основе бесед со свидетелями Чернобыльской катастрофы: ликвидаторами, членами семей погибших пожарных, переселёнными жителями. Книга имеет подзаголовок «хроника будущего» и показывает одновременное развертывание двух катастроф: техногенной и социальной, во время которой «ушел под воду огромный социалистический материк». В 2013 году выходит книга «Время секонд хэнд», посвящённая феномену «советского человека» и травме, вызванной распадом социализма. С.Алексиевич разъясняла: «За семьдесят с лишним лет в лаборатории марксизма-ленинизма вывели отдельный человеческий тип — homo soveticus. Одни считают, что это трагический персонаж, другие называют его „совком“. Мне кажется, я знаю этого человека, он мне хорошо знаком, я рядом с ним, бок о бок прожила много лет. Он — это я. Это мои знакомые, друзья, родители». Книги Алексиевич образуют цикл, который она определяет как «хронику Большой Утопии» или историю «красного человека» Работа над циклом продолжается. В конце 1990-х годов была начата работа над книгой «Чудный олень вечной охоты», включающей рассказы о любви, по состоянию на октябрь 2015 года работа над книгой продолжается. Книги Светланы Алексиевич переведены на английский, французский, немецкий, шведский, польский, китайский, норвежский и другие языки. Общий тираж иностранных изданий «Чернобыльской молитвы» составил более 4 миллионов экземпляров. К 2015 году Алексиевич стала лауреатом множества иностранных литературных премий и наград. Среди них — премия Ремарка (2001), Национальная премия критики (США, 2006), приз читательских симпатий по результатам читательского голосования премии «Большая книга» (2014) за книгу «Время секонд хэнд», премия Курта Тухольского «За мужество и достоинство в литературе», премия Андрея Синявского «За благородство в литературе», российская независимая премия «Триумф», лейпцигская книжная премия «За вклад в европейское взаимопонимание», немецкая премия «За лучшую политическую книгу» и премия имени Гердера. В 2013 году Алексиевич стала лауреатом Международной премии мира немецких книготорговцев; получила золотую медаль белорусского конкурса «Брэнд года-2013».Светлана Алексиевич — автор более двух десятков сценариев документального кино и трёх театральных пьес. В 2013 году Светлана Алексиевич считалась одним из претендентов на Нобелевскую премию по литературе, однако премию получила канадская писательница Элис Манро. В 2015 году Алексиевич стала лауреатом Нобелевской премии по литературе с формулировкой «за её многоголосное творчество — памятник страданию и мужеству в наше время». Светлана Алексиевич — первый нобелевский лауреат в истории независимой Белоруссии; она стала первым с 1987 года русскоязычным писателем, удостоенным Нобелевской премии по литературе. Впервые за полвека премия была присуждена писателю, преимущественно работающему в жанре документальной литературы; при этом впервые в истории Нобелевская премия по литературе присуждена профессиональному журналисту. Денежный приз премии составил 8 млн шведских крон (около 953 тысяч долларов на момент присуждения). Отмечая традиции белорусской литературы в творчестве Алексиевич, белорусский поэт Владимир Некляев заметил, что если вся русская литература вышла из гоголевской «Шинели», то всё творчество Алексиевич — из документальной книги Алеся Адамовича, Янки Брыля и Владимира Колесника «Я из огненной деревни». Он также отметил, что заслуга Алексиевич в том, что она сделала возможным прорыв белорусской литературы в литературу европейскую. После выхода книги «Цинковые мальчики» группа матерей воинов-интернационалистов подала на писательницу в суд за искажение образа солдат-«афганцев». Поводом к иску послужил спектакль, поставленный по этой книге на сцене Белорусского театра имени Янки Купалы. Российская критика по-разному оценивает творчество Светланы Алексиевич. Одни критики называют её «блестящим мастером художественно-документальной прозы», выдающимся гуманистом и «народной писательницей», другие характеризуют творчество Алексиевич как спекулятивно-тенденциозную журналистику. Известная российская писательница Татьяна Толстая высказалась о награждении Алексиевич Нобелевской премией так: «По-моему, это для всех очередное разочарование в позиции Нобелевского комитета, который играет в эти публицистические игры и совершенно забыл, что есть литература. Это — очередной плевок в литературу, это — очередное выдвижение на первый план политики, публицистики, правильных и нужных тем, нужных болевых точек. А этих болевых точек, знаете, как грибов в лесу. Так вот, это всё нечестные приемы — выдавать эти награды за то, что кто-то, понимаете, „громче“. И работать на таких простых выжиманиях слезы — не литература, это даже ни к какому искусству не приближается. Алексиевич работает грубыми методами, как раньше это называлось „серпом по яйцам“». Также резонанс в сети получило высказывание Алексиевич во время поездки в Нью-Йорк: «Вчера я шла по Бродвею, и видно, что каждый — личность. А идешь по Минску, Москве, ты видишь, что идет народное тело. Общее. Да, они переоделись в другую одежду, они ездят на новых машинах, но только они услышали зов боевой от Путина „Великая Россия“, — и снова это народное тело… Поэтому мне хотелось показать всю, как говорила Цветаева, цветущую сложность нашей жизни». Книги Светланы Алексиевич определяют как документальную прозу, романы-оратории, романы-свидетельства, коллективные свидетельства, эпический хор, документальные монологи, литературную журналистику, репортаж, нон-фикшн, «живые голоса». Сама писательница определяла жанр, в котором работает, как «историю чувств». По оценке писателя, главного редактора «Литературной газеты» Юрия Полякова, книги Алексиевич, написанные в жанре «публицистики-журналистики», так и не стали большой литературой, а представляют собой «имманентное фрондёрство».Американский журналист Александра Альтер ставит Алексиевич в один ряд с такими мастерами жанра нехудожественной прозы в масштабе романа, как Трумен Капоте, Норман Мейлер и Джоан Дидион. Специалист в области этики Линда Хоган считает, что в своих книгах она поднимает сложные философские вопросы. Швейцарский социолог Жан Россио в своей рецензии на «Чернобыльскую молитву» в 2000 году отмечает, что автор не навязывает свою оценку событий и не выдвигает обвинений, но подталкивает читателей к коллективной работе памяти о человеческих и социальных последствиях Чернобыльской катастрофы и что продвигать её книги «этически необходимо». По мнению Елены Гаповой, тексты Светланы Алексиевич представляют собой «образец моральной философии, способ обсуждения этических вопросов, прежде всего проблемы поиска смысла страдания, осуществляемого советским, а затем постсоветским человеком» в условиях огромного социального сдвига. Свои убеждения определяет как социал-демократические, так как социал-демократия, по её мнению, «более смягченный вариант перехода» к капитализму. Алексиевич последовательно выступала против политики президента Александра Лукашенко. Государственные издательства Белоруссии прекратили выпуск её книг после прихода А.Лукашенко к власти. В то же время, она критиковала оппозицию за то, что в ней «нет политиков», а есть «культурологи, мечтатели и романтики».После крымских событий выступила в немецкой газете «Frankfurter Allgemeine Zeitung» с осуждением российской политики в отношении Украины. На читательской встрече в Варшаве 13 мая 2015 года, посвящённой выходу книги «Время секонд-хэнд», Алексиевич, комментируя вооружённый конфликт на востоке Украины, заявила: «Это страшно, что вместо того, чтобы разговаривать, люди начинают стрелять в друг друга. Но я бы не сказала, что это только в русском народе». Она добавила, что литература «должна писать о том, что надо „убивать“ идеи, надо спорить, а не убивать людей», и объяснила идущее кровопролитие наследием прошлого: человек «за последние 200 лет почти 150 лет воевал. И никогда не жил хорошо». Кроме того, считает Алексиевич, жителей постсоветского пространства «вначале 70 лет обманывали, потом ещё 20 лет грабили», в результате чего среди них появились «очень агрессивные и опасные для мира люди» и сформировались низкая ценность человеческой жизни и приоритет величия государства над качеством жизни. С момента вооружённого конфликта регион не посещала и не планирует. На пресс-конференции 8 октября 2015 года, в день присуждения Нобелевской премии, Алексиевич противопоставила «добрый русский мир, гуманитарный русский мир, тот мир, которому до сих пор поклоняются все — литературе, балету, музыке великой» нелюбимому ею миру Берии, Сталина, Путина и Шойгу. Такое отношение вызвано тем, что, по её мнению, ситуацию в России спровоцировали так, что «86 % людей стали рады тому, как убивали людей в Донецке, и смеялись над этими „хохлами“». На президентских выборах 2015 года в Белоруссии поддержала оппозиционного кандидата Татьяну Короткевич, однако непосредственно на выборы не ходила. Литературные произведения: Художественно-документальный цикл книг «Голоса Утопии»; «У войны не женское лицо» (опубликована в 1985 году); «Последние свидетели» (1985); «Цинковые мальчики» (1991); «Зачарованные смертью» (1994); «Чернобыльская молитва» (1997); «Время секонд хэнд» (2013). Светлана Алексиевич — автор трёх пьес, включая пьесу по книге «У войны не женское лицо» и пьесу «Марютка» (1987) об эпохе сталинизма. Фильмы по сценариям Светланы Алексиевич: «Трудные разговоры» (Беларусьфильм, 1979), режиссёр Ричард Ясинский; «У войны не женское лицо» (совместно с Виктором Дашуком) — цикл из семи документальных телефильмов (1981—1984, Беларусьфильм), режиссёр Виктор Дашук; «Родительский дом» — документальный телефильм (Белорусское телевидение, 1982), режиссёр Виктор Шевелевич; «Портрет с георгинами» — документальный телефильм (Белорусское телевидение, 1984), режиссёр Валерий Басов; «Солдатки» — документальный телефильм (Белорусское телевидение, 1985), режиссёр Валерий Басов; «Говорю о времени своём» — документальный телефильм (Белорусское телевидение, 1987), режиссёр Валерий Жигалко; «Прошлое ещё впереди» — документальный телефильм (Белорусское телевидение, 1988), режиссёр Валерий Жигалко; «Эти непонятные старые люди» (Беларусьфильм, 1988), режиссёр Иосиф Пикман; Цикл «Из бездны» (сценарий совместно с Мариной Голдовской), режиссёр Марина Голдовская (OKO-media, Австрия-Россия); «Люди войны» (1990); «Люди блокады» (1990); «Афганский цикл» — документальные кинофильмы по книге «Цинковые мальчики» (сценарий совместно с Сергеем Лукьянчиковым), режиссёр Сергей Лукьянчиков, Беларусьфильм; «Стыд» (1991); «Я из повиновения вышел» (1992); «Крест» — документальный кинофильм (1994, Россия). Режиссёр Геннадий Городний; «Lyubov» (2017) — Режиссёр Staffan Julén (швед. Staffan Julén), Швеция. Фильмы по мотивам книг Светланы Алексиевич: «На руинах утопии» (1999, Германия); «Россия. История маленького человека» (2000, NHK, Япония), режиссёр Хидея Камакура; «Дверь» (Ирландия, 2008), режиссёр Хуанита Уилсон (англ.)русск. — короткометражный фильм по мотивам книги «Чернобыльская молитва»; «Дети войны. Последние свидетели», документальный фильм, режиссёр Алексей Китайцев, сценарий Людмилы Романенко по книге «Последние свидетели». В фильме принимает участие Светлана Алексиевич. Студия МБ Групп, Москва, 2009, 45 мин. Фильм награждён специальным призом Открытого конкурса документального кино «Человек и война» (Екатеринбург, 2011); «Голоса Чернобыля» (2016, Люксембург, Австрия, Украина) — драматический фильм по книге «Чернобыльская молитва». Театральные постановки и телеспектакли: Спектакль по книге «Чернобыльская молитва», Женева, 2009; По книгам «У войны не женское лицо» и «Цинковые мальчики» было поставлено несколько театральных спектаклей. Две постановки «У войны не женское лицо» вышли на экраны как телеспектакли: Омский государственный академический театр драмы, 1985. Режиссёр Геннадий Тростянецкий. Спектакль в 1985 году получил Государственную премию РСФСР имени К.С.Станиславского. Телевизионная версия выпущена в 1988 году; Театр на Таганке, 1985. Режиссёр Анатолий Эфрос, композитор Булат Окуджава, сценография Дмитрий Крымов. Спектакль по пьесе С.Алексиевич, которая также участвовала в подготовке спектакля. Телевизионная версия выпущена в 1988 году (режиссёры Анатолий Эфрос, Борис Глаголин). Также ставились спектакли по книгам «Зачарованные смертью», «Чернобыльская молитва»; по книге «Последние свидетели» композитор Владимир Магдалиц написал и поставил симфонию-реквием. Награды: Орден «Знак Почёта» (СССР, 1984); Литературная премия имени Николая Островского Союза писателей СССР (1984); Премия журнала «Октябрь» (СССР, 1984); Литературная премия имени Константина Федина Союза писателей СССР (1985); Премия Ленинского комсомола (СССР, 1986) — за книгу «У войны не женское лицо»; Премия «Литературной газеты» (СССР, 1987); Премия имени Курта Тухольского Шведского ПЕН-клуба (1996) — «За мужество и достоинство в литературе»; Премия имени Андрея Синявского редакции «Новой газеты» — «За творческое поведение и благородство в литературе» (Россия, 1997); Премия журнала «Дружба народов» (Россия, 1997); Премия «Триумф» (Россия, 1997); Лейпцигская книжная премия за вклад в европейское взаимопонимание (Германия, 1998); Премия Гердера (Австрия, 1999); Премия мира имени Ремарка (Германия, 2001); Медаль преподобной Евфросиньи Полоцкой (Белорусская православная церковь); Национальная премия критики (США, 2006); Премия Центральноевропейской литературной премии Ангелус (2011) за книгу «У войны не женское лицо»; Премии имени Рышарда Капущинского (Польша) за книги «У войны не женское лицо» (2011) и «Время секонд хэнд» (2015); Премия мира немецких книготорговцев (2013); Премия Медичи за эссеистику (2013, Франция) — за книгу «Время секонд хэнд»; Офицерский крест ордена Искусств и литературы (Франция, 2014); Приз читательских симпатий по результатам читательского голосования премии «Большая книга» (Россия, 2014) — за книгу «Время секонд хэнд»; Нобелевская премия по литературе (2015) — «за её многоголосное творчество — памятник страданию и мужеству в наше время».

[525x700]
1949
Том Беренджер (Tom Berenger, имя при рождении — Томас Майкл Мур, Thomas Michael Moore)
американский актёр кино и телевидения, лауреат премий «Золотой глобус» и «Эмми», номинант на премию «Оскар». Томас Майкл Мур родился в Чикаго (штат Иллинойс, США), в семье ирландских католиков. Его отец работал типографом в издании «Chicago Sun-Times». У Томаса есть сестра Сьюзен. Прозвище Беренджер он получил от школьного друга и использовал в своей профессиональной карьере, так как другой актёр по имени Томас Мур уже состоял в актёрском профсоюзе «Actors' Equity Association» (AEA). Беренджер окончил среднюю школу «Rich East High School» Парк Фореста, Иллинойс, в 1967 году, после чего учился журналистике в «University of Missouri» в Колумбии, желая стать спортивным обозревателем. Во время учёбы он больше всего увлекался футболом, но неожиданно для самого себя на спор с приятелем согласился сыграть в студенческом спектакле «Кто боится Вирджинии Вулф?». Успех спектакля был сногсшибательным. По окончанию спектакля публика встречала актёров стоя. Это стало началом артистической карьеры после окончания учёбы. Сначала он играл в театре Иллинойса, а в семидесятых годах двадцатого века переехал в Нью-Йорк. Прежде, чем стать успешным актёром, Том Беренджер работал стюардом в авиакомпании «Eastern Air Lines» (которая затем разорилась), портье в отеле «Alameda Plaza Hotel» (сейчас «Inter-Continental Hotel») в «Country Club Plaza» части Канзас-Сити, штат Миссури. Несмотря на это, Том учился актёрскому мастерству в Нью-Йорке, в студии Герберта Бергхофа и Уты Хаген — «HB Studio». Так как его не хотели брать на сцену Бродвейского театра по причине «слишком хорошей внешности», он в то время участвовал в офф-Бродвейских постановках, небольших мини-театрах, где совершенствовал свой талант. К самым значительным театральным работам следует отнести «End as a Man» (1975), «Татуированная роза» (1977) и «Трамвай «Желание» (1981). Выступая в Театре Лонг Варф в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, Том значительно улучшил свои навыки в актёрском ремесле. С труппой Театра Милуоки Беренджер успел посетить с гастролями Японию. Беренджер играл в мыльных операх и получил главную роль — адвоката Тима Сигела — в сериале «Одна жизнь, чтобы жить» (1975). Его дебютом в художественном кино стала роль в фильме «Поторопись» (1976), независимом фильме, ныне забытом, за исключением актёров, ставших известными. Год спустя последует эпизодическая роль в фильме ужасов «Часовой», ставшая оплотом для новых кинолент. В 1977 году у Беренджера была маленькая, но заметная роль убийцы-психопата в фильме «В поисках мистера Гудбара». В фильме герой Тома Беренджера (Гарри Купер Уайт) угрожает молодой учительнице, получая сексуальное возбуждение от её обычной светской жизни. Партнёром Тома по съёмочной площадке стала известная американская актриса Дайан Китон. Благодаря этой роли Беренджер серьёзно заявил о себе на большом экране. Параллельно с участием в полнометражных фильмах он активно снимается в сериалах, например, в биографическом телефильме о молодом Джоне Кеннеди — «Джонни, я с трудом тебя узнала» для канала NBC. В то же время в 29-м выпуске специализированного издания «Screen World» авторитетнейший обозреватель Джон Уиллис назвал Тома Беренджера «Самым перспективным новым актёром года». Следующей работой начинающего актёра послужила роль венгерского сутенёра в эротической драме «Да здравствуют зрелые женщины» от кинокомпании «Avco-Embassy Pictures». Не без успеха Беренджер попробовал себя в новом амплуа любовника-соблазнителя, что ему удалось сделать крайне убедительно. Данная картина является одной из немногих, где он играет романтических персонажей. В 1979 году он исполнил роль Бутча Кэссиди в фильме «Бутч и Сандэнс: Ранние дни», роль, которую получил, в частности, из-за своего сходства с Полом Ньюманом, игравшего персонажа в вестерне «Бутч Кэссиди и Санденс Кид» (1969). Эти первые роли выделили способность Беренджера играть как злодеев, так и положительных героев. В начале 1980-х актёр активно снимается в ряде значительных картин, что послужило появлению «золотой эры» в творческом начале Беренджера. Том сыграл Сэма Вебера в «Большом разочаровании» (1983), номинированном на «Оскар». В картине Беренджер предстал в образе популярного телевизионного актёра и удивил непредсказуемым достоинством и застенчивостью. Вскоре получил роль пианиста, пытающегося узнать правду об исчезновении своего коллеги, в фильме «Эдди и круизеры» (1983). Следующим шагом на пути к успеху стало принятие приглашения на роль вкрадчивого владельца стрип-клуба в криминальном триллере «Город страха» (1984). Режиссёр Эйбл Феррара подчеркнул идею высмеивания ночной жизни Манхэттена, с его фальшью и развратом. Беренджер, играя бывшего боксёра, проникся ролью настолько, что затмил собой даже характер негативного персонажа. В 1985 году Том Беренжер снялся в «Ковбойской рапсодии», где попытался спародировать Роя Роджерса, известного исполнителя ролей «поющих ковбоев» в популярных голливудских вестернах 1940-х. Однако фильм так и остался незамеченным. В 1986 году он получил номинацию на премию «Оскар» за воплощение образа сержанта Барнса в фильме Оливера Стоуна «Взвод» (1986). Это исполнение роли принесло ему премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана. Старший сержант Боб Барнс, сыгранный Беренджером в этой ленте, сильно отличается от персонажей, роли которых ему приходилось исполнять ранее. Стоун поставил перед Беренджером задачу показать развитие характера его героя от добросовестного служаки до кровожадного убийцы, и актёр с этим блестяще справился. В других интервью Беренджер не скрывал своего пристрастия к отрицательным героям: «Мне очень нравится играть их. В них я нахожу что-то человеческое, за исключением мистера Гудбара. Это был такой скользкий характер… Это было похоже на игру Чарльза Мэнсона. У меня были кошмары после того, как я закончил съёмки. Я чувствовал себя подлым. Плохие парни интересны, даже если тебе они не симпатизируют.» В 1987 году Том Беренджер сыграл полицейского в триллере «Тот, кто меня бережёт» Ридли Скотта. Картина провалилась в прокате, собрав 10 млн $ за всё время. Однако, несмотря на этот факт, в целом фильм получил позитивные отзывы от кинокритиков, отмечавших превосходную актёрскую работу. В 1988 году был основан «Фонд Актёрской Стипендии Тома Беренджера» для награждения актёров театра за выдающееся мастерство исполнения. Том продолжал брать на себя непредсказуемые роли, гранича между кино и телевидением с легкостью, играя камео. Так, он предстал в роли сантехника Джона в последних 2 эпизодах телесериала «Весёлая компания», которым номинировался на премию «Эмми». Вернувшись в кино, Беренджер сделал одолжение своему другу, режиссёру Оливеру Стоуну, появившись в небольшой роли офицера-вербовщика в «Рождённом четвёртого июля». В 1995 году Том занялся продюсированием фильма «Ангел мести». Он продолжал создавать кино-проекты и в 1997 году получил премию «Эмми» за мини-сериал «Парни что надо», в котором исполнил роль Теодора Рузвельта во время Испано-американской войны. Сериал набрал популярность у зрителей и стал самым значимым в истории кабельного телевидения.

В 1995 году Беренджер вместе с продюсером Уильямом Макдональдом основал кинокомпанию «First Corps Endeavors», просуществовавшую до 1997 года. В 1997 году он выступил с особенно хорошим изображением короткой злодейской жизни в адаптации Роберта Альтмана по книге Джона Гришэма — «Леший». В 2006 году Беренджер продолжал играть второстепенные роли и снялся в коротких мини-сериях «Ночные кошмары и фантастические видения». Ещё одной известной работой стала роль в триллере «Точка разлома», где он снялся вместе с Армандом Ассанте и Бастой Раймсом. В начале 2010 года Том Беренджер продолжал активно сниматься в кино. Актёр получил роль Питера Браунинга, советника богатого отца Роберта Майкла Фишера (Киллиан Мёрфи) в фантастическом фильме «Начало» Кристофера Нолана, появился в таких остросюжетных боевиках, как «Козырные тузы 2» и «Быстрее пули», телесериале «Грешники и святые». В 2012 году Беренджер принял участие в мини-сериале «Хэтфилды и Маккои» и получил премию «Эмми» в номинации «Лучший актёр второго плана в мини-сериале или телефильме». Том Беренджер состоял в браке четыре раза и имеет шестерых детей. Он живёт в Ванкувере, Британская Колумбия, Бофорте, Южная Каролина и в Толука Лейк, Лос-Анджелес. С 1976 по 1984 год с Барбарой Уилсон (Мур), у них двое детей: Эллисон Мур (родилась в 1977) и Патрик Мур (родился в 1978). С 1986 по 1997 год с Лизой Уильямс, у них три дочери: Челси Мур (родилась в 1987), Хлоя Мур (родилась в 1988) и Шило Мур (родилась в 1995). С 1998 по 2011 год с Патрисией Альваран, в этом браке появилась ещё одна дочь: Скаут Мур (родилась в 1998). С 2012 года женат на Лоре Моретти, отпраздновав новоселье в начале сентября в Седоне, штат Аризона. Премии и номинации: 1987 — премия «Золотой глобус» и номинация на премию «Оскар» за роль в фильме «Взвод»; 1993 — номинант премии «Эмми», «Лучший актёр в комедийном сериале» за роль в ситкоме «Весёлая компания»; 1998 — премия «Lone Star Film & Television Award» в номинации «Лучший ТВ актёр» за роль в сериале «Парни что надо»; 2000 — премия «Golden Boot»; 2004 — премия «Bronze Wrangler» в номинациии «Выдающиеся вымышленные или невымышленные драмы» за роль в фильме «Миротворцы»; 2010 — номинант премии «PFCS Award», «Лучший актёрский ансамбль» за роль в фильме «Начало»; 2010 — номинант премии «WAFCA Award», «Лучший актёрский ансамбль» за роль в фильме «Начало»; 2011 — номинант премии «COFCA Award», «Лучший актёрский ансамбль» за роль в фильме «Начало»; 2012 — премия «Эмми» в номинации «Лучший актёр второго плана в мини-сериале или телефильме» за роль в мини-сериале «Хэтфилды и Маккои». Театральные работы: 1969 — «Кто боится Вирджинии Вулф» — Ник; 1971 — «Миссурийская легенда» — Фрэнк Говард; 1972 — «Карнавал Тербера»; 1975 — «End as a Man» — Жоко де Пари; 1975 — «Ромео и Джульетта» — Монтекки, Солдат, Тибальт; 1976 — «Dead Sure»; 1976 — «The Country Club»; 1976 — «Одержимость»; 1976 — «Электра» — Орест; 1977 — «Татуированная роза» — Джек Хантер; 1981 — "Трамвай «Желание» — Стэнли Ковальски; 1988 — «Национальные гимны» — Король Артур. Фильмография: 1975 — «Одна жизнь, чтобы жить» / One Life to Live — Тим Сигел; 1976 — «Поторопись» / Rush It — Ричард Мур; 1977 — «Часовой» / The Sentinel — человек в финальном эпизоде; 1977 — «Джонни, я с трудом тебя узнала» / Johnny, We Hardly Knew Ye — Билли Саттон; 1977 — «В поисках мистера Гудбара» / Looking for Mr. Goodbar — Гари; 1978 — «Да здравствуют зрелые женщины» / In Praise of Older Women — Андреш Вайда; 1979 — «Бутч и Сандэнс: Ранние дни» / Butch and Sundance: The Early Days — Бутч Кэссиди; 1979 — «Плоть и кровь» / Flesh & Blood — Бобби Фэллон; 1980 — «Псы войны» / The Dogs of War — Дрю; 1982 — «За дверью» / Beyond the Door — Мэттью Джексон; 1983 — «Большое разочарование» / The Big Chill — Сэм Вебер; 1983 — «Эдди и круизеры» / Eddie and the Cruisers — Фрэнк Риджвэй; 1984 — «Город страха» / Fear City — Мэтт Росси; 1985 — «Ковбойская рапсодия» / Rustlers' Rhapsody — Рэкс О’Хэрлихэн; 1986 — «Если наступит завтра» / If Tomorrow Comes — Джефф Стивенс; 1986 — «Взвод» / Platoon — старший сержант Боб Барнс; 1987 — «Тот, кто меня бережёт» / Someone to Watch Over Me — детектив Майк Киган; 1987 — «Дорогая Америка: письма домой» / Dear America: Letters Home from Vietnam; 1988 — «Огонь на поражение» / Shoot to Kill — Джонатан Нокс; 1988 — «Преданный» / Betrayed — Гари Симмонс; 1988 — «Причащение» / Last Rites — святой отец Майкл Пэйс; 1989 — «Высшая лига» / Major League — Джейк Тейлор; 1989 — «Рождённый четвёртого июля» / Born on the Fourth of July — сержант Хейс; 1990 — «Случайная любовь» / Love at Large — частный детектив Гарри Доббс; 1990 — «Поле» / The Field — американец; 1990 — «Как в кино» / Dream On — Ник Спенсер; 1991 — «Вдребезги» / Shattered — Дэн Мэррик; 1991 — «Игра в полях господних» / At Play in the Fields of the Lord — Левис Мун; 1993 — «Снайпер» / Sniper — снайпер морской пехоты Томас Бэккет; 1993 — «Весёлая компания» / Cheers — Джон Сэнтри; 1993 — «Щепка» / Sliver — Джек Лэндсфорд; 1993 — «Геттисберг» / Gettysburg — генерал Лонгстрит; 1994 — «Высшая лига II» / Major League II — Джейк Тейлор; 1994 — «Конвоиры» / Chasers — старшина Рок Рейли; 1995 — «Ангел мести» / The Avenging Angel — телохранитель Майлз Атлей; 1995 — «Язык тела» / Body Language — адвокат Гэвин Синтклэр; 1995 — «Последний из племени людей-псов» / Last of the Dogmen — Левис Гейтс; 1996 — «Замена» / The Substitute — агент ЦРУ Джонатан Шейл; 1996 — «Неожиданный ад» / An Occasional Hell — доктор Эрнест Деволт; 1997 — «Парни что надо» / Rough Riders — Теодор Рузвельт; 1997 — «Леший» / The Gingerbread Man — Пит Ренделл; 1998 — «Заговор» / Shadow of Doubt — Джек Кампиони; 1998 — «Убийца ворон» / A Murder of Crows — Клиффорд Дюбос; 1999 — «Враг моего врага» / Diplomatic Siege — генерал Бак Суэйн; 1999 — «Герой-предатель» / One Man’s Hero — Джон Рэйли; 1999 — «Турбулентность 2: Страх полёта» / Turbulence 2: Fear of Flying — Сайкс; 1999 — «В компании шпионов» / In the Company of Spies — Кевин Джефферсон; 2000 — «Закон и порядок» / Law & Order — Дин Тайлер; 2000 — «Взлом» / Takedown — МакКой Роллинс; 2000 — «Затяжной прыжок» / Cutaway — «Рэд Лайн»; 2001 — «Тренировочный день» / Training Day — Стэн Гурски; 2001 — «Знак Голливуда» / The Hollywood Sign — Том Гриннер; 2001 — «Последняя истина» / True Blue — Рембрандт Мэйси; 2001 — «Элли Макбил» / Ally McBeal — Харрисон Вайатт; 2002 — «Детоксикация» / D-Tox — Хэнк; 2002 — «Сторожевая башня» / Watchtower — Арт Стоунер; 2002 — «Всадники правосудия» / Johnson County War — Кейн Хаммет; 2002 — «Линия нападения» / The Junction Boys — тренер Пол «Медведь» Бриан; 2002 — «Снайпер 2» / Sniper 2 — снайпер морской пехоты Томас Бэккет; 2003 — «Третья смена» / Third Watch — Аарон Нобл; 2003 — «Миротворцы» / Peacemakers — Маршалл Джаред Стоун; 2004 — «Столичный город» / Capital City — сенатор Фоксуорти; 2004 — «Снайпер 3» / Sniper 3 — снайпер морской пехоты Томас Бэккет; 2005 — «Детектив» / Detective — сержант Малкольм Эйнсли; 2005 — «На запад» / Into the West — полковник Чивингтон; 2006 — «Эми Койн» / Amy Coyne — Мак; 2006 — «Ночные кошмары и фантастические видения» / Nightmares & Dreamscapes: From the Stories of Stephen King — Ричард Киннел; 2007 — «Американская Иллиада: Осада Чарльстона» / America’s Iliad: The Siege of Charleston — ведущий, голос за кадром; 2007 — «Рождественское чудо Джонатана Туми» / The Christmas Miracle of Jonathan Toomey — Джонатан Туми; 2007 — «Октябрьский путь» / October Road — командир, мистер Гаррэтт; 2008 — «Путь клинка» / Stiletto — Вирджил Вадалос; 2008 — Потерянное время: «Эмбер Алерт» / Desperate Hours: An Amber Alert — Ларсен; 2009 — «Чарли Валентин» / Charlie Valentine — Беккер; 2009 — «Безмолвный яд» / Silent Venom — адмирал Брэдли Уоллес; 2009 — «Точка разлома» / Breaking Point — Стивен Луиси; 2010 — «Козырные тузы 2» / Smokin' Aces 2: Assassins' Ball — Уолтер Уид; 2010 — «Грешники и святые» / Sinners and Saints — капитан Трэхэн; 2010 — «Начало» / Inception — Питер Браунинг; 2010 — «Быстрее пули» / Faster — «Начальник»; 2011 — «Тринадцатый» / XIII: The Series — Рэйнер Герхардт; 2011 — «Баксвилль» / Bucksville — «Покровитель справедливости»; 2012 — «Война цветов» / War Flowers — генерал Макинтайр; 2012 — «Тормоз» / Brake — агент Бэн Рэйнолдс; 2012 — «Хэтфилды и Маккои» / Hatfields & McCoys — Джим Вэнс; 2012 — «Последнее желание» / Last Will — Фрэнк Эмери; 2012 — «Борьба для прощения» / Fighting to Forgive — генерал Макинтайр; 2013 — «Паралич» / Quad — Джерри; 2014 — «Перекрёстный огонь» / Bad Country — Лютин; 2014 — «Достань меня, если сможешь» / Reach Me — Тэдди; 2014 — «Снайпер: Наследие» / Sniper: Legacy — Томас Бэккет. Продюсер: 1995 — «Ангел мести» / The Avenging Angel; 1996 — «Неожиданный ад» / An Occasional Hell; 1997 — «Парни что надо» / Rough Riders; 2003 — «Миротворцы» / Peacemakers. Сценарист: 2003 — «Миротворцы» / Peacemakers. Рост Беренджера составляет около 5 футов и 11 дюймов, то есть примерно 180 сантиметров. В 20-летнем возрасте Том пару месяцев проживал в Пуэрто-Рико. Актёр свободно разговаривает на испанском и итальянском языках. Том Беренджер увлекается мировой историей, в частности Гражданской войной, что привело его к поиску и коллекционированию исторических данных и материалов. К любимым фильмам со своим участием он относит телесериал «Плоть и кровь», а фильм «Щепка» называет своей худшей работой, поскольку сценарий несколько раз переписывали, одновременно с бесчисленным количеством дублей. Отказался от роли детектива Санни Крокетта в телесериале «Полиция Майами». Студия желала найти «новую звезду», также пригласив на кастинг Джеффа Бриджеса и Ника Нолти. Роль генерала Джеймса Лонгстрита из киноленты «Геттисберг» Беренджер считает наисердечной из всех, которых он играл. Том получил премию «Золотая малина» за худшую мужскую роль второго плана в картине «Щепка». Образ Беренджера позаимствовали разработчики компьютерной игры «Metal Gear 2: Solid Snake» для создания персонажа Фрэнка Джэгера.

[700x617]
1949
Джон Генри Бонэм (John Henry Bonham, прозвище - «Bonzo»)
легендарный британский барабанщик, участник группы Led Zeppelin, за время игры в которой стал одним из известнейших и влиятельнейших ударников в рок-музыке. Специалисты отмечали уникальную мощь его игры и чувство внутренней энергетики ритма. Encyclopædia Britannica назвала Бонэма «идеальным примером для всех барабанщиков хард-рока, которые пошли по его стопам». Умер в Клэвере, Виндзор, Англия, 25 сентября 1980 года. После смерти Бонэма в возрасте 32 лет «Led Zeppelin» распались. В 2005 году британский журнал «Classic Rock» поставил Бонзо на первое место в списке лучших рок-барабанщиков всех времен.


1949
Михаил (Магомет) Азизович Гасанов
авиационный инженер и друг детства. Умер в Москве 13 января 2003 года.

1949
Пааво Тапио Кантанен (финское имя — Paavo Tapio Kantanen)
финский легкоатлет, призёр Олимпийских игр. Пааво Тапио Кантанен родился в Хейнола. В 1972 году на Олимпийских играх в Мюнхене он стал бронзовым призёром в беге на 3000 м с препятствиями; также принял участие в соревнованиях по бегу на 5000 м. В 1976 году он принял участие в соревнованиях по бегу на 3000 м с препятствиями на Олимпийских играх в Монреале, но стал лишь 4-м.


1949
Евгений Николаевич Каширин
почётный гражданин Рязани, краевед, на протяжении многих лет самостоятельно собиравший городскую фотолетопись. Внук касимовского священника Евгения Пищулина, расстрелянного в 1937 году. В 1968 году закончил Московскую среднюю художественную школу при институте живописи им. Сурикова. Затем учился на историческом факультете Рязанского педагогического института. В течение 20 лет работал руководителем детской фотостудии при городской станции юных техников, преподавал в Рязанском художественном училище и Рязанском государственном университете имениЕсенина. С 14 лет начал заниматься фотографией. В 1967 году — член фотостудии «Мещера», а в 1977 году один из основателей городского фотоклуба «Ока». Участник и призёр многочисленных областных, всероссийских, всесоюзных и международных фотовыставок. В 1989 году один из создателей Рязанского отделения правозащитного общества «Мемориал», член его первого правления. В 1995 году Евгению Каширину присвоено звание Заслуженный работник культуры Российской Федерации. Свой богатейший фотоархив Евгений Каширин систематизировал и передал в Государственный архив Рязанской области. Умер в Рязани 29 июня 2007 года.


1949
Михаель Келлер (Michael Keller)
немецкий шахматный проблемист, международный мастер по шахматной композиции (1984)


1949
Александр Васильевич Кучин
учёный-химик, доктор химических наук, профессор, академик Российской Академии Наук, специалист в области органического и металлоорганического синтеза, лауреат премии имени А.Н.Несмеянова (1999) и ордена «За заслуги перед отечеством» II степени. Родился в городе Баку, Азербайджанская ССР, СССР, в семье офицера советской армии. В 1971 году окончил технологический факультет Уфимского нефтяного института, где в 1976 году защитил кандидатскую диссертацию «Исследование реакции гидроаллюминирования непредельных соединений». В 1990 году защитил докторскую диссертацию «Разработка методов получения алюминийорганических соединений и использование их в органическом синтезе». С 1990 года — заведующий отделом химии Коми научного центра Уральского Отделения Российской Академии Наук в городе Сыктывкар. В 1995 году стал директором Института химии, организованного на базе отдела химии Коми научного центра. В 2000 году стал членом-корреспондентом Российской Академии Наук, а в 2022 году был избран академиком Российской Академии Наук. По состоянию на 2023 год руководит лабораторией органического синтеза и химии природных соединений Института химии.
Научная деятельность
В научные интересы Кучина А.В. входят синтез органических соединений, получение биологически активных веществ, терпеноидов, фенолов, хлорофилла и его производных, выделение компонентов из растительного сырья, окислительные и восстановительные процессы, физиологически активные вещества, металлоорганический синтез, асимметрический синтез, катализ, лесохимия. Основные научные и научно-технические достижения: Катализаторы полимеризации оксиранов, оксетанов и алкилирования фенолов; Металлоорганические регуляторы реологических свойств проводящих, резистивных и диэлектрических паст для микроэлектронной промышленности; Сесквитерпеновые репелленты для защиты крупного рогатого скота от кровососущих насекомых; Органоминеральное удобрение на основе отходов производства лесопромышленного комплекса; Стимуляторы роста и защитные препараты для растениеводства; Способы очистки сульфатного скипидара от сероорганических соединений с получением ценных товарных продуктов; Способы переработки древесной зелени хвойных пород; Сорбенты для медицины и технических целей.
[700x658]
Общественная деятельность
Внёс значительный вклад в организацию и становление Института химии Коми Научного Центра Уральского Отделения Российской Академии Наук, является создателем патентной службы Института. В разное время был членом в различных общественных организациях: Научный совет по органической и элементоорганической химии Отделения химии и наук о материалах Российской Академии Наук; Объединённые советы Уральского Отделения Российской Академии Наук по химии; Российское химическое общество имени Д.И.Менделеева; Комиссия Уральского Отделения Российской Академии Наук по работе с молодёжью; Президиум Коми Научного Центра Уральского Отделения Российской Академии Наук. Кучин А.В. является инициатором и организатором проведения многих всероссийских ежегодных конкурсов, конференций и совещаний, проводимых на базе Коми научного центра и за его пределами. С 2002 по 2010 год возглавлял кафедру органической химии в Сыктывкарском государственном университете. В настоящее время ведёт педагогическую работу с аспирантами студентами в вузовско-академическом Учебно-научном центре ФХБ. Под руководством Кучина А.В. защищено более 12 кандидатских диссертаций. Кучин А.В. является автором и соавтором более 300 научных трудов и одной монографии; имеет 60 авторских свидетельств и является соавтором свыше 75 патентов Российской Федерации.
Премии и награды
Кучин А.В. является лауреатом и обладателем следующих премий и наград: Знак «Изобретатель СССР» (1986); Премия имени А.Н.Несмеянова (совместно с Г.Ю.Ишмуратовым, Г.А.Толстиковым) — за работу «Алюминийорганический синтез» (1999); Медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (1999); Медали ВДНХ и Международной академии авторов научных открытий и изобретений имени А.С.Попова «За заслуги в деле изобретательства» (2001); Почётная грамота Республики Коми (2005); Премия Правительства Республики Коми имени П.А.Сорокина (2006); Орден Дружбы (2010); Лауреат трёх премий правительства Республики Коми в области научных исследований (2006, 2010 и 2018); Почётное звание «Заслуженный изобретатель Российской Федерации» (2018); Премия имени И.Я.Постовского Уральского Отделения Российской Академии Наук; Почётный золотой знак Российского Химического Общества имени Д.И.Менделеева «За заслуги перед РХО»

1949
Нина Федоровна Пшеничникова
кандидат биологических наук, старший научный сотрудник лаборатории биогеографии и экологии Тихоокеанского института географии Дальневосточного отделения Российской Академии Наук. Родилась в посёлке Снежное Углегорского района Сахалинской области. В 1973 г. окончила Дальневосточный государственный университет по специальности почвоведение и была принята на работу в Тихоокеанский институт географии Дальневосточного отделения Российской Академии Наук, где работает в настоящее время, пройдя путь от стажера-исследователя до старшего научного сотрудника. За время работы в институте Пшеничникова Н.Ф. неоднократно участвовала в проведении полевых работ во многих районах Приморского края, в том числе на островных территориях. В область научных интересов Нины Федоровны входит исследование слабоизученного почвенного покрова горных районов Приморья, изучение почвенно-экологических условий Приморья в связи с естественной и антропогенной динамикой растительности, изучение морфолого-генетических показателей почв прибрежно-островной зоны Японского моря, анализ специфики почвообразования в зоне перехода от континента к океану. В 1990 г. Н.Ф.Пшеничникова защитила кандидатскую диссертацию по теме: “Почвы усыхающих пихтово-еловых лесов среднего Сихотэ-Алиня”.Список научных трудов Н.Ф.Пшеничниковой насчитывает более 70 работ, в том числе монографии: “Почвы усыхающих пихтово-еловых лесов среднего Сихотэ-Алиня” (1989); “Генезис и эволюция приокеанических буроземов (на примере япономорского побережья)” (2002, соавтор Пшеничников Б.Ф.); учебно-методическое пособие для полевых практик по экологии “Динамика и охрана экосистем Дальнего Востока” (2004, соавторы); учебное пособие “Основы почвоведения и географии почв” (2006, соавтор Пшеничников Б.Ф.). Пшеничникова Н.Ф. неоднократно принимала участие в работе российских и международных конференций, совещаний и съездов, участвовала в проведении эколого-географических экспертиз отдельных районов Приморья. Ведет активную научно-педагогическую деятельность. Полученные ею научные данные используются в курсе лекций, читаемом студентам ДВГУ, она руководит преддипломными и курсовыми практиками студентов, была официальным оппонентом кандидатских диссертации. В 2001 г. Н.Ф.Пшеничникова была награждена Почетной грамотой Российской академии наук и Профсоюза работников Российской академии наук.


1949
Хил Радж Регми (непальское имя — खिलराज रेग्मी)
непальский политик, в период с 2013 по 2014 год был премьер-министром Непала. Хил Радж Регми родился в небольшом непальском городе Палпа. В столице страны Катманду он закончил университет и стал юристом. В мае 2011 года он сменил нынешнего президента на посту Председателя Верховного суда Непала. Объединённая коммунистическая партия Непала (маоистская) предложила его как компромиссную кандидатуру, которая могла бы возглавить Совет министров до проведения новых выборов в Учредительное собрание. 14 марта 2013 года президент Непала Рам Баран Ядав назначил его временным главой правительства. Выборы в стране намечены на июнь 2013 года. Затем были перенесены на осень. Это назначение вызвало недовольство маоистов, располагающих крупнейшей фракцией в Учредительном собрании страны. 10 февраля новым премьер-министром Непала избран лидер партии Непальский конгресс Сушил Коирала

[494x699]
1950
Эдгар Сависаар
эстонский государственный и политический деятель, премьер-министр Эстонии (1990-1992).

1951
Серж Брюссоло
французский писатель, автор романов "Замок отравителей", "Солнце синих чудовищ", "Сон демона", "На пороге ночи".

1951
Наталия Климова (Назембло)
заслуженный мастер спорта (1975) по баскетболу. Олимпийская чемпионка (1976). Чемпионка мира (1971, 1975), неоднократная чемпионка Европы (1972-1976).

[465x700]
1955
Владимир Борисович Кузьмин
российский эстрадный певец, композитор, гитарист.

1955
Сергей Алексеевич Чухрай
заслуженный мастер спорта по гребле на байдарках и каноэ, трехкратный олимпийский чемпион в гребле на байдарках (1976 — на байдарке-четверке на дистанции 1000м, 1980 — на байдарке-двойке на дистанциях 500 и 1000 м. Чемпион мира 1978, 1979.

1956
Надежда Майковна Хворова
режиссер документального кино. С 1974 по 1983 г. работала монтажером на ЦСДФ. В 1988 г. окончила режиссерское отделение ВГИКа по специальности «режиссер документального кино». Работала режиссером на ЦСДФ, на КВС «Нерв», на студии «Весы». В 1995 - 96 гг. - режиссер и руководитель еженедельной телепрограммы «Дог-шоу. Я и моя собака» (РЕН-ТВ). С 1997 г. работает в АНО «Интерньюс»: в 1997-1998 гг. - автор и режиссер телепрограммы «Анатомия чувств»; в 2000-2001 гг. - руководитель проекта «Кампания в СМИ по предотвращению торговли женщинами»; в 2001-2002 гг. - руководитель проекта «Социальная журналистика», продюсер телепрограммы «Провинциалка».

1957
Габриель Барилли
австрийский актер.

[700x467]
1958
Marie Fredriksson
вокалистка популярной шведской группы «Roxette».

1959
Михаил Григорьевич Волошин
актер комик-группы "Маски-шоу".

1960
Андрей Столяров
телеведущий ("Антимония").

1961
Виктория Руффо
актриса ("Просто Мария").

1961
Лиа Томпсон
американская актриса.

1961
Александр Александрович Труханов
вратарь, администратор магнитогорского хоккейного клуба "Металлург".

[565x699]
1962
Борис Александрович Поздняков
футболист, защитник московских клубов «Спартак», «Динамо», «Торпедо», чемпион СССР 1989 года. Привлекался в сборную СССР.