[482x700]
1889
Отто Георг Тирак (немецкое имя — Otto Georg Thierack)
немецкий нацистский государственный деятель, группенфюрер СА (1942). Президент Народной судебной палаты (1936—1942), рейхсминистр юстиции Германии (1942—1945). Родился в Вурцене, Саксония. Тирак изучал юриспруденцию в Марбургском и Лейпцигском университетах; в феврале 1914 получил степень доктора права. Добровольцем участвовал в Первой мировой войне, дослужился до лейтенанта, был награждён Железным крестом II класса. В 1918 году демобилизован; практикующий юрист в Лейпциге. В 1920 поступил на государственную службу асессором. В 1921 назначен общественным обвинителем земельного суда в Лейпциге, в 1926 — Высшего земельного суда в Дрездене. 1 августа 1932 года вступил в НСДАП. После прихода к власти нацистов в 1933 году назначен министром юстиции Саксонии. В 1935 стал вице-президентом Имперской судебной палаты в Лейпциге и уполномоченным Имперского министерства юстиции по унификации земельной юстиции. При создании должности президента Народной судебной палаты 1 мая 1936 назначен её президентом. С августа 1939 по апрель 1940 года служил в армии, капитан. 24 августа 1942 назначен имперским министром юстиции и президентом Академии германского права. 21 апреля 1943 года санкционировал депортацию польских и еврейских заключенных из тюрем Имперского министерства юстиции в концлагеря. Сохранил должность в правительстве К.Дёница. В мае 1945 арестован британскими войсками. Должен был предстать перед американским процессом над нацистскими судьями, однако покончил с собой в лагере для перемещённых Зеннелагер (Эзельсхейде близ Падерборна) 22 ноября 1946 года.


1891
Риккардо Баккелли (итальянское имя — Riccardo Bacchelli)
итальянский поэт, писатель и драматург, один из наиболее известных авторов исторических романов XX века. Риккардо Баккелли родился в городе Болонья, Королевство Италия. Его родители были достаточно известны — отец, Джузеппе Баккелли (1849—1914), ценитель творческого наследия Ариосто и Россини, друг Энрико Панцакки, занимался политикой — сначала на провинциальном уровне (сыграл значительную роль в создании Института Риццоли), затем был депутатом итальянского парламента с 1909 по 1913 год. Мать — немка Анна Бумиллер (умерла в 1911 году), была образованной женщиной, почитательницей Гёте, пианисткой, преподавала немецкий язык Кардуччи. Баккелли учился в Болонском университете, но оставил его в 1912 году, так и не получив диплом. В 1914 году опубликовал первый поэтический сборник, уже будучи артиллерийским офицером накануне вступления Италии в Первую мировую войну. По её окончании сотрудничал в литературном журнале «La Ronda», противопоставляя в критических статьях своим современникам — авангардным литераторам — классиков XIX века Джакомо Леопарди и Алессандро Мандзони. Позднее публиковал также театральные рецензии в миланском журнале «La fiera letteraria». В 1927 году опубликовал исторический роман Il diavolo al Pontelungo (Дьявол в Понтелунго) об итальянском периоде жизни русского анархиста Михаила Бакунина. Огромное творческое наследие Баккелли включает поэзию, объёмную прозу, критические и исторические исследования. Основным его трудом стала фундаментальная семейная сага «Il mulino del Po» («Мельница на реке По»), созданная в 1938—1940 годах. Повествование охватывает столетний период от заключительного этапа Наполеоновских войн до битвы при Витторио-Венето в конце Первой мировой. В 1949 году роман был экранизирован режиссёром Альберто Латтуада, в 1963 году по нему был снят телесериал (режиссёр Сандро Больки, Баккелли участвовал в написании сценария), а в 1971 году тот же режиссёр, вновь при участии Баккелли, снял новую телеверсию. В 1947 году Баккелли стал членом Академии деи Линчеи. Умер в городе Монца, Ломбардия, Италия, 8 октября 1985 года. Награды: Кавалер Большого креста ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой»; Премия Виареджо (1936)
Избранные труды
Поэтические сборники: Лирические стихи (Poemi lirici, 1914); Любовь поэзии (Amore di poesia, 1930); Слова любви (Parole d’amore, 1935); Ночь 8 сентября 1943 (La notte dell’8 settembre 1943, 1945) и др. Романы: Чудесная нить Лодовико Кло (Il filo meraviglioso di Lodovico Clo, 1911); Дьявол в Понтелунго (Il diavolo al Pontelungo, 1927); Город влюблённых (La città degli amanti, 1929); Супружеская страсть (Una passione coniugale, 1930); Сегодня, завтра и никогда (Oggi domani e mai, 1932); Африканская болезнь (Mal d’Africa, 1934); Лозоходец (Il rabdomante, 1936); Iride, 1937; Мельница на реке По, в 3-х тт. (Il mulino del Po, 3 voll., 1938—1940); Цветок мирабилиса (Il fiore della Mirabilis, 1942); Il pianto del figlio di Lais, 1945; Взгляд Иисуса (Lo sguardo di Gesù, 1948); Комета (La cometa, 1951); Поджог Милана (L’incendio di Milano, 1952); Сын Сталина (Il figlio di Stalin, 1953); Три дня страсти (Tre giorni di passione, 1955); Три раба Юлия Цезаря (I tre schiavi di Giulio Cesare, 1957); Больше не буду называть тебя отцом (Non ti chiamerò più padre, 1959); Прогресс — это ракета: безумный роман (Il progresso è un razzo: un romanzo matto, 1975); Подводная лодка (Il sommergibile, 1978). Новеллы, путешествия, фэнтэзи: Это знает тунец (Lo sa il tonno, 1923); Прекрасная Италия (Bella Italia, 1928); Пресная вода и грехи (Acque dolci e peccati, 1930); La fine d’Atlantide ed altre tavole lunatiche, 1942; Шлем Танкреда и другие весёлые новеллы (L’elmo di Tancredi ed altre novelle giocose, 1942); Il brigante di Tacca del lupo ed altri racconti disperati, 1942; Путешествия по суше и по морю (Viaggi per terra e per mare, 1952); Путешествие в Грецию (Viaggio in Grecia, 1959); Второе путешествие в Грецию (Secondo viaggio in Grecia, 1963) и др. Драматургия: Гамлет (Amleto, 1923, n. ed. Amleto 1918, 1957); Заря последнего вечера (L’alba dell’ultima sera, 1949) и др. Исторические, критические и морализаторские работы: Заговор Джулио д’Эсте, в 2-х томах (La congiura di don Giulio d’Este, 2 voll., 1932); Литературные исповеди (Confessioni letterarie, 1932); Джоаккино Россини (Gioacchino Rossini, 1941); В реке истории (Nel fiume della storia, 1959) и др.


1891
Абду Кайкыбасов
старший чабан колхоза «Шет-Жарык» Четского района Карагандинской области, Казахская ССР. Родился в ауле Шетжарик Каракаралинского уезда Семипалатинской области Степного генерал-губернаторства, ныне – Шетского района Карагандинской области Казахстана. Казах. С 15-летнего возраста начал работать подпаском по найму – пас байский скот (батрачил). С началом коллективизации сельского хозяйства Абду Кайкыбасов в середине 1920-х годов вступил в местную сельскохозяйственную артель, работал чабаном по выпасу овец, затем – старшим чабаном в колхозе «Шет-Жарык» Четского (ныне – Шетского) района. На протяжении многих лет он сохранял поголовье отары без потерь и по итогам работы в 1947 году вырастил от 500 курдючных овцематок 605 ягнят при среднем весе ягнят к отбивке 40,8 килограмма. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 23 июля 1948 года за получение высокой продуктивности животноводства в 1947 году Кайкыбасову Абду присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот».

Герой Социалистического Труда Абду Кайкыбасов.
В последующие годы продолжал демонстрировать высокие показатели в овцеводстве до выхода на пенсию в 1964 году. Скончался в 1978 году. Награждён орденом Ленина (23 июля 1948), медалями.


1891
Мадж Кеннеди (Madge Kennedy)
американская актриса. Родилась в городе Чикаго, штат Иллинойс, США, а в 1906 году переехала в Нью-Йорк, где планируя стать иллюстратором поступила в Студенческую художественную лигу. Там она стала принимать участие в местных театральных постановках, и со временем полностью погрузилась в театральное творчество. В 1912 году Кеннеди дебютировала на Бродвее, где за последующие несколько лет добилась популярности и признания критиков. В 1917 году актриса заключила контракт с киностудией «Goldwyn Pictures», и на несколько лет оставила сцену, появившись в ряде кинолент, среди которых «Цветущий ангел» (1920) и «Правда» (1920). Её успешная карьера в кино продлилась до конца 1920-х годов, после чего Кеннеди вернулась на Бродвей. В 1927 году скончался первый супруг актрисы, Гарольд Болстер, сотрудник крупной финансовой организации в Нью-Йорке. После его смерти Кеннеди унаследовала все его состояние, насчитывавшее 500,000$. В 1934 году она во второй раз вышла замуж за актёра и радиоведущего Уильяма Б.Хенли-мл., после чего почти на два десятилетия отошла от актёрской карьеры. В 1952 году Кеннеди вернулась на киноэкраны, став в последующие годы активно сниматься в кино и на телевидении.

Мадж Кеннеди
Среди фильмов тех лет с её участием такие картины как «Спасти брак» (1952), «Свадебный завтрак» (1956), «Жажда жизни» (1956), «Плавучий дом» (1958), «К северу через северо-запад» (1959) и «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» (1969). На телеэкранах у неё были постоянные роли в сериалах «Альфред Хичкок представляет» и «Предоставьте это Биверу». В 1965 году, после 33-летнего перерыва, Мадж Кеннеди вернулась на Бродвей в пьесе «Очень богатая женщина», где её коллегой была Рут Гордон, с которой её связывали многолетние дружеские отношения. Актёрская карьера Кеннеди продолжалась до 1976 году, когда на экраны вышел последний фильм с её участие — триллер «Марафонец», где актриса появилась в одном из эпизодов. Последние годы жизни Мадж Кеннеди провела в калифорнийском городе Вудленд-Хиллз, где и умерла от дыхательной недостаточности 9 июня 1987 года. Её вклад в киноиндустрию США отмечен звездой на Голливудской аллее славы. Источники: "Usual Variety Of Pictures On View". Los Angeles Times. 1923-07-22. p. III27; "Written On The Screen". New York Times. 1918-12-01. p. 76; "The Play". New York Times. 1925-12-02. p. 22; "Madge Kennedy to Play Here". New York Times. 1923-11-29. p. 23.

[667x699]
1891
Франсуаза Розе (французское имя — Francoise Rosay; настоящее имя — Франсуаза де Налеш, Francoise Bandy de Naleche)
французская киноактриса. Родилась в Париже. Окончила Парижскую консерваторию по классам пения и драматического искусства. С 1908 г. выступала в оперных и драматических театрах ("Гранд-Опера", "Одеон" и др.). С 1913 г. снималась в кино. Крупнейшие работы актрисы созданы в фильмах её мужа режиссер Ж. Фейдера: Бланш ("Большая игра", 1934), мадам Нобле ("Пансион "Мимоза"", 1935), Корнелия ("Героическая кермесса", 1935), Флора ("Люди странствий", 1938), Актриса ("Женщина исчезает", 1941). Играла в фильмах других режиссёров: "Забавная драма" (1937), "Красная гостиница" (1952), "Игрок" (1959), "Таинственная мадам Шене" (1963). Умерла в Париже 28 марта 1974 года. Литература: Божович В., Франсуаза Розе, в сборнике: Французское киноискусство, Москва, 1960.

1891
Илья Яковлевич Штаерман
украинский математик, профессор (1924), доктор физико-математических наук (1930), член-корреспондент Академии Наук Украинской ССР (1939). Родился в Каменце-Подольском. Окончил Киевский университет (1915), Киевский политехнический институт (1918). В 1918-1941 гг. работал в Киевском политехническом институте, в 1930-1941 гг. – также в Киевском университете, в 1920-1944 гг. – в Академии Наук Украинской ССР, с 1943 г. – в Московском инженерно-строительном институте. Занимался механиков и математической физикой. Его математические труды относятся к дифференциальным и интегральным методам. Изучал значительный круг прикладных вопросов приближенного интегрирования дифференциальных и интегральных уравнений, теории специальных функций. Умер 24 июля 1962 года.


1891
Илья (Элия) Яковлевич Штаерман (имя при рождении — Эля Янкелевич)
советский математик и механик, доктор физико-математических наук (1930), профессор (1924), член-корреспондент Академии Наук Украинской ССР (1939). Родился в городе Могилёв-на-Днестре, Подольская губерния, Российская империя. Племянник еврейского писателя и драматурга И.-И.Ш.Сиркиса. В 1910 году окончил Каменец-Подольскую гимназию. В 1914 году окончил физико-мататематический факультет Императорского университета Святого Владимира в Киеве и осенью того же года поступил на инженерно-строительное отделение Киевского политехнического института. Занявшись научной деятельностью под руководством П.В.Воронца, опубликовал свою первую научную работу «Дифференциальные уравнения пластинки, катящейся без скольжения по неподвижной поверхности». В 1918 году окончил инженерный факультет Киевского политехнического института, с 1918 по 1941 год преподавал там же (среди студентов — академик С.П.Королёв) и одновременно в Киевском институте народного образования имени Н.П.Драгоманова. В 1920—1934 годах — член комиссии прикладной механики Академии Наук Украинской ССР, в 1924—1941 годах — профессор и заведующий кафедрой теоретической механики Киевского политехнического института. Одновременно в 1934—1943 годах научный сотрудник и заведующий сектором прикладной математики Института математики Академии Наук Украинской ССР. В начале 1930-х годов также входил в руководство Украинского научно-исследовательского института гражданских, промышленных и инженерных сооружений ВСНХ Украинской ССР (Харьков — Киев). Диссертацию по теме «Об интегрировании дифференциальных уравнений равновесия упругих оболочек» защитил в 1930 году. В 1936 году получил степень доктора математики без защиты диссертации. В 1943—1962 годах — профессор, в 1944—1959 годах — заведующий кафедрой теоретической механики Московского инженерно-строительного института имени В.В.Куйбышева. Основные научные труды посвящены теории упругости, строительной механике, в том числе теории устойчивости упругих систем и теории оболочек, и различным аспектам математики, в том числе теориям дифференциальных и интегральных уравнений и специальных функций, математической физике. Особенной известностью пользуется его работа «Контактная задача теории упругости» (1949) — первая монография, посвящённая этой теме. Награждён орденом Ленина. Умер в городе Москва, РСФСР, СССР, 24 июля 1962 года.
Семья
Мать — Ривка Шмерелевна (Ревекка Сергеевна) Сиркис (1864, Ярышев — 1950, Куйбышев). Братья — учёные в области строительной механики, доктора технических наук, профессора Михаил Яковлевич Штаерман (заведующий кафедрой строительных конструкций Московского института путей сообщения) и Юлий Яковлевич Штаерман (1895—1978). Сестра — врач-педиатр и учёный-медик Ида Яковлевна Штаерман, доцент детской клиники Куйбышевского научно-практического института охраны материнства и младенчества. Племянница — историк-антиковед Елена Михайловна Штаерман. Жена — Софья Исаевна Штаерман; дочь — Маргарита Ильинична Штаерман (род. 1925), инженер.
Публикации: Элия Штаерман. Дифференциальные уравнения движения пластинки, катящейся без скольжения по неподвижной поверхности. Киев: Типография Императорского Университета св. Владимира, Акционерное общество печатного и издательского дела Н.Т.Корчак-Новицкого, 1914. — 19 страниц; Об интегрировании дифференциальных уравнений равновесия упругих оболочек. Киев, 1924; К теории квадратичных форм (с Н.И.Ахиезером). Киев, 1924; Расчётные формулы для одного типа жесткой рамы (с А.В.Жарским). Киев: Издательство Исполбюро Пролетстуда КПИ, 1925. — 26 страниц; О методе последовательных приближений в строительной механике. О точном расчёте цепных мостов с балкой жёсткости. Геометрический метод определения деформации ферм. Киев: Научно-исследовательская кафедра инженер-строительных наук, 1928. — 48 страниц; Упругая устойчивость труб и оболочек. Киев, 1929. — 36 страниц; Устойчивость криволинейных стержней и арок. О продольном изгибе круговых арок переменного сечения. Брус равного сопротивления при изгибе. Киев, 1928. — 32 страницы; Основы теории устойчивости строительных конструкций (с А.А.Пиковским). Москва—Ленинград : Госстройиздат, 1939. — 184 страницы; Гиперболические функции. Москва—Ленинград : ОНТИ НКТП СССР, 1935. — 55 страниц; Контактная задача теории упругости. Москва—Ленинград : Государственное издательство технической литературы, 1949. — 270 страниц; Сборник задач по основам технической механики (с А.И.Гальпериным). Москва : Трудрезервиздат, 1958. — 203 страницы; Contact Problem of the Theory of Elasticity. Washington: Defense Technical Information Center, 1970. — 327 pp.


1892
Григорий Викторович Адамович
русский поэт и критик. С 1924 в эмиграции. Родился в городе Москва, Российская империя, в семье военного. Выпускник историко-филологического факультета Санкт-Петербургского университета, участник второго «Цеха поэтов» (1918), приверженец акмеизма и один из учеников Н.Гумилева, посвящением которому («памяти Андрея Шенье») открывался второй сборник его стихов Чистилище (1922). Первая поэтическая книга Адамовича Облака (1916) получила в целом благожелательный отзыв Гумилева, который, однако, отметил слишком явную зависимость начинающего поэта от И.Анненского и А.Ахматовой. Следующую свою поэтическую книгу, На Западе, Адамович смог выпустить лишь в 1939, а его итоговый сборник Единство вышел в 1967 в США. Чрезвычайно требовательный к себе, он за свою жизнь опубликовал менее ста сорока стихотворений, а также ряд переводов, которые делались в основном для петроградского издательства «Всемирная литература», где Гумилев возглавлял французскую секцию. Если раннее творчество Адамовича целиком принадлежит русскому Серебряному веку, то в эмигрантский период его стихи приобретают новое звучание и качество, поскольку они мыслятся прежде всего как «человеческий документ», свидетельствующий об одиночестве, неукорененности в мире, экзистенциальной тревоге как главном свойстве самосознания современников. Тональность обоих сборников, изданных в эмиграции, определена преследующим поэта ощущением отрыва от традиций, на которых выросли многие поколения русских людей, и возникшим после этого сознанием абсолютной свободы, которая становится тяжким бременем: «Мечтатель, где твой мир? Скиталец, где твой дом? / Не поздно ли искать искусственного рая?» Согласно Адамовичу, творчество – это правда слова, соединенная с правдой чувства. Поскольку преобладающим стало чувство метафизического одиночества личности, которая, независимо от ее воли и желаний, сделалась полностью свободной в мире, не считающимся с ее запросами или побуждениями, поэзия в старом понимании слова – как искусство художественной гармонии, воплощающее целостный, индивидуальный, неповторимый взгляд на мир, – оказывается теперь невозможной. Она уступает место стихотворному дневнику или летописи, где с фактологической достоверностью передана эта новая ситуация человека в гуще действительности. Свою программную статью, где обобщены мысли, не раз высказанные Адамовичем и прежде (они составили творческое кредо поэтов «Парижской ноты»), он назвал Невозможность поэзии (1958). Позиция Адамовича была оспорена его основным антагонистом в литературе В.Ф.Ходасевичем. Развернувшаяся между ними в 1935 дискуссия о приоритете эстетического или документального начала в современной литературе явилась одним из наиболее важных событий в истории культуры Зарубежья. Адамович исходил из убеждения, что поэзия должна прежде всего выразить «обостренное ощущение личности», уже не находящей для себя опоры в духовных и художественных традициях прошлого, и противопоставлял «ясности» Пушкина «встревоженность» Лермонтова, которая в большей степени созвучна современному умонастроению. Его собственные стихи проникнуты настроениями тоски по Санкт-Петербургу (для Адамовича «на земле была одна столица, остальные – просто города»), чувством пустоты окружающей жизни, поддельности духовных ценностей, которые она предлагает, сознанием счастья и горечи свободы, доставшейся в удел поколению покинувших Россию и не нашедших ей замены. Доказывая, что поэзия уже не в состоянии стать, как прежде, делом жизни, поучением, философской концепцией, Адамович, однако, нередко ставил эти тезисы под сомнение своею собственной поэтической деятельностью. В сентябре 1939 Адамович записался добровольцем во французскую армию, считая, что не вправе оставаться в стороне, и после разгрома Франции был интернирован. В послевоенные годы пережил недолгий период иллюзий относительно обновления в СССР. В конце 1940-х годов статьи Адамовича появлялись в просоветских газетах. Его написанная по-французски книга Другая родина (1947) некоторыми критиками из русских парижан была расценена как акт капитуляции перед сталинизмом. Однако вскоре Адамович увидел беспочвенность надежд на то, что на «другой родине» воцарится новый порядок вещей. В 1967 вышла итоговая книга критических статей Комментарии – этим же словом Адамович определял свою литературную эссеистику, регулярно печатавшуюся с середины 1920-х годов (первоначально в парижском журнале «Звено», а с 1928 в газете «Последние новости», где он вел еженедельное книжное обозрение). Круг интересов Адамовича-критика был очень широк: мимо него не прошло ни одно значительное явление как литературы эмиграции, так и советской литературы. Многие его наиболее значительные эссе посвящены русской классической традиции, а также западным писателям, пользовавшимся особым вниманием в России. Чуждый строгой литературоведческой методологии, признававшийся в нелюбви к «системам», Адамович неизменно предпочитал форму «литературной беседы» (таким было общее заглавие его регулярных публикаций в «Звене») или заметок, которые нередко написаны по частному поводу, однако содержат мысли, важные для понимания общественных и в особенности эстетических взглядов автора. Настаивая на том, что в искусстве главный вопрос – не «как сделало», а «зачем сделано», Адамович с годами все более уверенно говорил о несостоятельности многих явлений литературы Зарубежья, не нашедшей, по его мнению, того художественного языка, который способен был бы воплотить ситуацию «одиночества и свободы» (так озаглавлена книга его эссе, 1955). Исключения делались им только для писателей первого ряда – прежде всего для И.Бунина и, с серьезными оговорками, для З.Гиппиус, М.Алданова, Н.Тэффи, а также для В.Набокова; последнему критик (он саркастически изображен в романе Набокова Дар под именем Христофор Мортус) многократно предъявлял жесткие претензии. Для Адамовича «несомненно, что эмиграция связана с убылью деятельности... и значит, может художника... выбить не то что из колеи, а как бы из самой жизни». Комментарии, где запечатлена драма русской литературы, пережившей раскол на два лагеря, во многом определили творческое самосознание молодой литературы эмиграции в 1920–1930-е годы. Умер в городе Ницца, департамент Приморские Альпы, Франция, 21 февраля 1972 года.

Похоронен на Русском кладбище в Ницце
Семья
Единокровный старший брат Борис (1870—1936) — генерал-лейтенант русской армии, участник Белого движения. Сестра — Татьяна Викторовна Высоцкая (1891—1970), балерина, педагог, была дружна с Н.С.Гумилёвым, который посвятил ей сборник «Колчан». В эмиграции жила в Польше, автор двух книг — «Wspomnienia» (Warzsawa: Czytelnik, 1962) и «Dzieje baletu» (Warzsawa, 1970). У Г.В.Адамовича были также брат Владимир (1886—1930) и сестра Ольга (1889—1952), которая, будучи с детства инвалидом, после смерти матери в 1933 году была на иждивении Георгия Адамовича.
Библиография
Стихи: Адамович Г.В. Облака: Стихи. — Москва; Петроград : Альциона, 1916. — 40 страниц; Адамович Г.В. Чистилище: Стихи. Книга вторая. — Петроград : Петрополис, 1922. — 96 страниц; Адамович Г.В. На Западе. — Париж: Дом книги, 1939. — 62 страницы. — (Русские поэты; Выпуск 5). — Тираж 200 экземпляров; Адамович Г.В. Единство: Стихи разных лет. — Нью-Йорк: Русская книга, 1967. — 56 страниц; Адамович Г.В. Полное собрание стихотворений / составление, подготовка текстов, вступительная статья, примечания О.А.Коростелёва. — Санкт-Петербург : Академический проект; Эльм, 2005. — 400 страниц. — (Новая библиотека поэта. Малая серия) — Тираж 1000 экземпляров. — ISBN 5-7331-0179-2. Собрания сочинений: Адамович Г.В. Собрание сочинений: Стихи, проза, переводы / вступительная статья, составление и примечания О.А.Коростелёва. — Санкт-Петербург : Алетейя, 1999. — 560 страниц. — Тираж 1500 экземпляров; Адамович Г.В. Собрание сочинений в 18 томах / Вступительная статья, составление., подготовка текста. и примечания О.А.Коростелёва. — Москва : Дмитрий Сечин, 2015. ISBN 978-5-904962-46-3. Критика и биографические произведения: Адамович Г.В. Одиночество и свобода — Нью-Йорк: Издательство имени Чехова, 1955. — 318 страниц; Адамович Г.В. Василий Алексеевич Маклаков. Политик, юрист, человек — Париж: Издание друзей В.А.Маклакова (На правах рукописи), 1959. — 268 страниц; Адамович Г.В. О книгах и авторах. Заметки из литературного дневника — Париж, 1967; Адамович Г.В. Комментарии, 1967. Публикации рукописей: Адамович Г.В. История ложи Юпитер: (Начало) / Предисловие (О создании «Истории» ложи «Юпитер»), подготовка к публикации и комментарии: А.И. Серков // Записки отдела рукописей. Вып. 52 / Редактор В.Лосев, А.Вихрян; Российская государственная библиотека. — Москва: Пашков дом, 2004. — Страницы 373—435. — 696 страниц. — 500 экземпляров. — ISBN 978-5-7510-0288-1. (в переплёте.); Адамович Г.В. История ложи Юпитер: (Окончание) / Подготовка к публикации и комментарии: А.И.Серков // Записки отдела рукописей. Выпуск 53 / Составление, ответственный редактор С.М.Сергеев; Художник В.В.Покатов; Российская государственная библиотека. — Москва : Пашков дом, 2008. — Страницы 507—550. — 624 страницы. — 500 экземпляров. — ISBN 978-5-7510-0415-6. (в переплёте.) Литература: Долгов И.И. Адамович Георгий Викторович // Русская литература XX века. Прозаики, поэты, драматурги. Биобиблиографический словарь: в 3 томах. — Москва: ОЛМА-ПРЕСС Инвест, 2005; Лексикон русской литературы XX века = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 / В. Казак ; [перевод с немецкого.]. — Москва : РИК «Культура», 1996. — XVIII, 491 страница. — 5000 экземпляров. — ISBN 5-8334-0019-8; Тименчик Р.Д. Адамович Георгий Викторович // Русские писатели 1800—1917. Биографический словарь / П.А.Николаев (главный редактор) и другие. — Москва : Советская энциклопедия, 1989. — Том 1: А—Г. — Страницы 24—25. — 672 страницы — (Серия биографических словарей: Русские писатели. 11—20 вв.). — 100 000 экземпляров; Георгий Адамович: Библиографический указатель литературы о жизни и деятельности (1916—2012) / Составление и предисловие О.А.Коростелёв // Ежегодник Дома русского зарубежья имени Александра Солженицына, 2012.— Москва, 2012.— Страницы 479—586; Одоевцева И. На берегах Сены. — Санкт-Петербург : ИГ Лениздат, 2016. — 704 страницы.


1892
Пётр Дмитриевич Каширин
участник 1-й мировой, советско-польской и Гражданской войн, один из представителей оренбургского красного казачества, партийный и хозяйственный работник, член ЦИК СССР, брат Н.Д.Каширина и И.Д.Каширина. Родился в посёлке Форштадт, Верхнеуральский уезд, Оренбургская губерния, Российская империя, в семье казака-учителя, позднее выбранного станичным атаманом, Д.И.Каширина. В 1913 году окончил Оренбургское казачье военное училище. Участник Первой мировой войны, хорунжий Русской императорской армии, воевал на Юго-Западном фронте с 1914 по 1918 год. Был контужен и попал в германский плен, из которого освобождён в декабре 1918 г. В составе 30-й стрелковой дивизии Красной Армии участвовал в освобождении Урала от войск А.В.Колчака в 1919 году, в качестве комиссара 10-й кавалерийской дивизии в 1920 году — в войне с Польшей. Вырываясь из окружения, был интернирован на территорию к тому времени нейтральной Германии. После нескольких попыток побега был перевезён к бельгийской границе. С помощью представителей русской секции «Спартак» на пароходе переправился в Эстонию и в ноябре 1920 года прибыл в Москву, сохранив документы политотдела, партбилет и личное оружие. Находился на партийно-хозяйственной работе с декабря 1920 года: заведующий инструкторским отделом Челябинского губкома (1921), заместитель председателя Челябинского губисполкома (1922). Делегат 1-го Всесоюзного съезда Советов, на котором был избран членом ЦИК СССР (1922). Был делегатом 15-й Всесоюзной партийной конференции (1924). С 14 июня 1926 года являлся председателем Оренбургского губернского исполнительного комитета, затем с 4 сентября 1931 по 13 сентября 1933 года председателем исполнительного комитета Оренбургского городского совета. Назначен первым директором Оренбургского сельскохозяйственного института. На момент ареста являлся управляющим областного коммунального банка, проживал в городе Оренбург.

Репрессии
Арестован 6 июня 1937 года в Оренбурге на основании ложного доноса Н.Т.Фокина-Уральского. На первом же допросе у начальника Управления НКВД А.И.Успенского Каширин сообщил о якобы существовавшей в Оренбурге с 1931 годавоенно-казачьей контрреволюционной организации, штаб которой создан Петром Дмитриевичем Кашириным по заданию Бухарина, Рыкова и Томского. Заявив и о собственной «работе» в «штабе», назвал состав; на первом месте — «бывший казачий офицер, бывший председатель Оренбургского губисполкома Пётр Дмитриевич Каширин». Внесен в сталинский расстрельный список от УНКВД Оренбургской области за 7 декабря 1937 г. («за» 1-ю категорию Сталин, Молотов, Жданов). Осуждён 4 февраля 1938 года года выездной сессией Военной коллегии Верховного суда СССР к ВМН (члены ВКВС СССР Г.Алексеев, А.Горячев, Микляев). Расстрелян в городе Оренбург, РСФСР, СССР, в тот же день в числе 60 осужденных (в том числе Фокина-Уральского). Предполагаемое место захоронения — Зауральная роща города Оренбург. Реабилитирован посмертно 14 ноября 1957 года.
Память
Имя братьев Кашириных носят улицы в городах Оренбург, Кунгур, Челябинск, Краматорск, Сибай. Литература: Апрелков А.В. Третий сын атамана // Курчатовец (Челябинск) 1991. 24 апреля; Апрелков А.В. Трагедия семьи атамана Каширина // Вестник Челябинского государственного педагогического университета. Серия Исторические науки. 1996. № 1; Апрелков А.В. Судьба семьи атамана Каширина // Инфор. 1999. № 4. Соавтор Л.А.Попов; Новый председатель Губисполкома. Петр Дмитриевич Каширин // Смычка : орган Оренбург. Губкома ВКП(б), Губисполкома и Губпрофсовета. 1926. № 192 (22 августа). Страница 2. Без подписи.


1892
Карекин Минасович Кесьян (Кесян)
бригадир колхоза «Большевик» Гагрского района Абхазской АССР, Грузинская ССР. Родился на территории Карсской области Российской империи, ныне – территория Турции. Армянин. С юного возраста трудился в сельском хозяйстве – помогал взрослым выращивать табак, затем сам занимался табаководством. После 1915 года его семья, спасаясь от турецкого геноцида, в числе других семей армянской национальности эвакуировалась в российское Закавказье и поселилась в селе Псоу-ахабла (Сальве) ныне – Гагрского района Абхазии, где продолжил заниматься табаководством. В середине 1940-х годов возглавлял бригаду табаководов, труженики которой в 1949 году получили урожай табака сорта «Самсун» 19,1 центнера с гектара на площади 6,7 гектара. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 3 июля 1950 года за получение высоких урожаев кукурузы, табака и картофеля в 1949 году Кесьяну Карекину Минасовичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Этим же указом высокого звания был удостоен и председатель гагрского колхоза «Большевик» Тариел Гуния. В последующие годы работники возглавляемой им бригады продолжали получать высокие урожаи табака, сам он охотно делился опытом с другими табаководами. С 1968 года – персональный пенсионер союзного значения. Проживал в посёлке Псоу Гагрского района. Дата его кончины не установлена. Награждён орденом Ленина (3 июля 1950), медалями.


1892
Жермен Тайфер (французское имя — Germaine Tailleferre, настоящее имя — Марсель Тайфес, французское имя — Marcelle Taillefesse)
французская пианистка и композитор, единственная женщина — член группы композиторов, известных как «Шестерка». «Мари Лоренсен для слуха» — так Жан Кокто говорил о Жермен Тайфер, единственной женщине знаменитой «шестёрки», наряду с Жоржем Ориком, Луи Дюрей, Артюром Онеггером, Дариусом Мийо и Франсисом Пуленком. Долгое время считалось, что творчество Тайфер может быть сведено к серии очаровательных работ для фортепиано, написанных в межвоенный период, и что её карьера композитора закончилась после Второй мировой войны. Кроме этих небольших пьес, она сочинила камерную музыку, два фортепианных концерта, три этюда для фортепиано с оркестром, скрипичный концерт, «Кончерто Гроссо» («Concerto Grosso») для двух фортепиано, восьми солистов, квартета саксофонистов и оркестра, четыре балета, оперы, две оперетты, помимо многих других работ для небольших ансамблей или полного оркестра. Наиболее важные сочинения написаны между 1945 годом и до конца её жизни, 1983 годом. До недавнего времени огромная часть её произведений оставалась неопубликованной. Например, Концерт для двух гитар и оркестра найден и записан только в 2004 году Крисом Билобрамом и Кристиной Альтман в Германии. Жермен Тайфер родилась в одном из самых отдалённых юго-восточных предместий Парижа — Сен-Мор-де-Фоссе — под именем Марсель Тайфес (Marcelle Taillefesse). Её мать, Мари-Дезире (в замужестве Тайфес), была вынуждена по воле отца разорвать помолвку, чтобы выйти замуж за молодого Артура Тайфеса (Arthur Taillefesse). Отец выбрал его по той простой причине, что у них была одна и та же фамилия. Это брак по договорённости был несчастным, и единственной радостью Мари-Дезире были её дети. Молодая Жермен начала учиться игре на фортепиано с матерью в очень раннем возрасте и сразу стала сочинять короткие произведения. Несмотря на противодействие отца, она поступила в Парижскую консерваторию по классу фортепиано и теории музыки и вскоре получила свой первый приз по теории музыки. В консерватории она занимается у Ж. Коссада (контрапункт), Г. Форе и Ш. Видора (композиция). Её первый успех произвёл впечатление на отца, и он разрешил ей продолжать учёбу, отказавшись при этом её финансировать. Рост самосознания в сочетании с местью заставляет Жермен изменить свою фамилию Тайфес на Тайфер (Tailleferre). В 1912 году, в Парижской консерватории, Тайфер знакомится с Дариюсом Мийо, Жоржем Ориком и Артюром Онеггером, начает бывать в художественных кругах вместе с Г. Аполлинером, М. Лорансен, П. Фором, Ф. Леже, скульптором Эммануилом Центором, который впоследствии женился на Жанне, сестре Жермен. В 1913 году, в консерватории, Жермен выигрывает первые премии в конкурсах по контрапункту и гармонии, а в 1915 году по фуге. Также в консерватории, она познакомилась и подружилась с арфисткой Каролиной Луиджи-Тардье, дочерью композитора и дирижёра Александра Луиджи, который был тогда помощником Альфонса Хассельманса, учителя арфы. Для неё Тайфер написала «Маленькую книгу для арфы для Мадам Тардье» (1913—1917), которая представляла собой сборник из 18 небольших музыкальных пьес. В 1917 году, с помощью своих новых друзей, Тайфер знакомится с художниками П.Пикассо и А.Модильяни, жившими на Монмартре и Монпарнасе. В студии одного из этих друзей, 15 января 1918 года состоялся первый концерт «Новая молодёжь» («Nouveaux Jeunes»), в котором принимали участие Франсис Пуленк и Луи Дюрей. В программе концерта были также произведения Тайфер «Подвижные игры» (Jeux de plein air) и Сонатина для струнного квартета (Sonatine pour quatuor à cordes), который стал впоследствии Струнным квартетом (Quatuor à cordes). Музыкальный критик Анри Колле создал концепцию «группы Шести» в память о русской «Могучей кучке». Публикация манифеста Жана Кокто и статьи Анри Колле, опубликованных в 1920 году в СМИ, привели к мгновенной славе для знаменитой «Шестёрки», в которой Жермен была единственной женщиной — полноправным участником. Хотя деятельность группы продолжалась недолго, но они остаются друзьями до конца своих дней. Слух, что Дюрей спровоцировал конец группы, отказавшись участвовать в работе над балетом-пантомимой «Новобрачные на Эйфелевой башне» (Mariés de la tour Eiffel) в 1921 году является не точным. Это произведение первоначально должно было быть написано Ориком, который обратил внимание на то, что не успевает выполнить заказ. Тогда он обратился к своим друзьям, которые помогли ему закончить работу. Но Дюрей, по причине отсутствия в то время в Париже, не участвовал в проекте. Для этого балета Тайфер написала «Кадриль» и «Вальс телеграмм». Члены «Шестёрки» сохранили её дух, и даже через двадцать лет после смерти первого из них они продолжали встречаться, оставаясь друзьями. Первая соната для скрипки и фортепиано (Première Sonate pour violon et piano) Тайфер была написана для известного скрипача и друга Жака Тибо. Она была впервые исполнена в Париже в 1922 году самим Тибо и Альфредом Корто. В 1923 году шведский балет поставил на эту музыку неоклассический балет «Продавец птиц» (Le Marchand d’oiseaux). Княгиня де Полиньяк заказала Тайфер фортепианный концерт (Concerto pour piano) в том же стиле, что и «Продавец птиц». Его успешно исполнил Альфред Корто в 1925 году в Филадельфии. В этот период Тайфер проводит много времени с Морисом Равелем в его доме в Монфор-л’Амори. Они познакомились в Сен-Жан-де-Люз рядом с Биаррицем в 1919—1920 гг. Равель, который фокусирует своё внимание на молодом композиторе, давал советы и рекомендации по оркестровке материала, а также предложил ей готовиться к конкурсу на Римскую премию. Их регулярные встречи перемежались долгими прогулками по Монфору и часто заканчивались долгими и изнурительными уроками на фортепиано. Эти занятия странным образом прекратились в 1930 году, когда Тайфер отказалась давать объяснения и больше никогда не видела Равеля. В 1925 году Тайфер выходит замуж за американского карикатуриста Ральфа Бартона и переезжает в Нью-Йорк на Манхэттен. Она много общается с друзьями своего мужа и особенно с Чарли Чаплином. Именно в этот период она пишет «Концертино для арфы» (Concertino pour harpe), посвящённое мужу. В 1927 году, по просьбе Бартона, пара переезжает во Францию, и Тайфер сочиняет музыку для Поля Клоделя к его оде в честь учёного Марселена Бертло «Под покровительством Афины» (Sous le rempart d’Athènes). Тайфер также создаёт балет «Новая Кифера» (La Nouvelle Cythère), который был включён в программу Русского балета в 1929 году, но спектакль был отменён из-за внезапной смерти Сергея Дягилева. В 1929 году, через несколько месяцев после возвращения в Америку, Ральф Бартон покончил жизнь самоубийством, и таким образом закончился первый брак Ж. Тайфер. В это время она пишет цикл «Шесть французских песен» (Six chansons françaises) на тексты XV—XVIII веков, где рассказывается о женщинах. Каждая песня посвящена её подруге, и эти мелодии являются одним из немногих примеров феминизма в творчестве Тайфер. В течение 1931 года главным проектом Тайфер была её комическая опера «Зулейна» (Zoulaina), которая никогда не была поставлена. Рукопись тоже не сохранилась, за исключением увертюры (Ouverture), которая является одним из наиболее популярных произведений композитора. 4 ноября 1931 года на свет появилась единственная дочь Франсуаза, родившаяся от её связи с французским юристом Жаном Ладе, за которого она вышла замуж на следующий год. Но в очередной раз брак становится помехой её композиторской карьере. Новый муж поддерживает её в музыкальной деятельности не более, чем предыдущий. Несмотря на это, Тайфер очень продуктивно сочиняет. Она создает Сюиту для камерного оркестра (Suite pour orchestre de chambre), «Дивертисмент в стиле Людовига XV» (Divertissement dans le style de Louis XV), Концерт для скрипки с оркестром (Concerto pour violon), который был утерян в своём первоначальной виде (Вторая Соната для скрипки и фортепиано — это сокращённая версия концерта), а также Concerto grosso для двух фортепиано, квартет для саксофонов, восьми солистов и оркестра (1934). Она также начинает писать музыку к кинофильмам. В 1937 году вместе с Полем Валери Тайефер работает над кантатой «Нарцисс» для сопрано, баритона, женского хора и струнных. В 1937 году в содружестве с композиторами, примкнувшими к антифашистскому Народному фронту, участвовала в создании массового спектакля «Свобода» (по пьесе М. Ростана; для Всемирной выставки в Париже). В начале 1942 года Тайфер сочиняет Три этюда для фортепиано с оркестром (Trois Études pour piano et orchestre), посвящённые Маргарите Лонг и её мужу. Немецкая оккупация подталкивает Жермен и её сестру покинуть Францию. Из оккупированной Франции Тайфер бежит в Испанию, затем в Португалию, откуда на катере плывёт в США. Годы войны они проведут в Филадельфии, штат Пенсильвания. Тайфер в этот период сочиняет мало, занимаясь в основном своей дочерью. Тем не менее, она создает «Ave Maria» для голоса a capella, которую исполняют в Суортмор-колледж (Swarthmore College). Сейчас это произведение утеряно. В 1946 году Тайфер возвращается во Францию и переселяется в Грас, недалеко от Ниццы. Её отношения с Лаже ухудшились, но пара остаётся в браке. Её первая значительная работа по возвращении во Францию — это балет «Магия Парижа» (Paris-Magie) с Лиз Деларме, который был исполнен в Опера-Комик в 1949 году. Потом появилась комическая опера «Жил-был кораблик» на либретто Анри Жансона: произведение было очень плохо принято публикой и потому не было опубликовано. В это время она сочиняет свой Второй концерт для фортепиано (утерянный позднее), знаменитую Сонату для арфы (Concerto no 2 pour piano), Концерт для флейты, фортепиано и оркестра (Concertino pour flûte, piano et orchestre), музыкальную комедию «Ароматы» (Parfums) для баритона, фортепиано и оркестра, написанную для Монте-Карло в 1951 году (также утеряна) и балет «Паризиана» (Le Maître), поставленный в Копенгагене в 1953 году. В 1955 году Лаже и Тайфер разводятся, в то время как у её дочери Франсуазы рождается дочь Эльвир (внучка Тайфер). В этом же году Тайфер пишет для Радио Франции серию из четырёх небольших комических опер «От стиля галантного до стиля дурного» (Du style galant au style méchant). В последующие годы она создала Концерт «Напрасные слова» (Concerto des vaines paroles) на текст Жана Тардьё, который пропадает, за исключением первой части Концертного аллегро (Allegro concertant). В 1957 году, во время недолгого периода экспериментов в додекафонной технике, она сочиняет оперу «Маленькая русалочка» (La Petite Sirène), а также Сонату для кларнета соло (Sonate pour clarinette solo) и Токкату для двух фортепиано (Toccata pour deux pianos), посвящённую фортепианному дуэту Голда и Фицдейла. Этот период заканчивает её опера «Учитель» (Le Maître) на сюжет Эжена Ионеско. В течение 1960-х годов она сочиняет много музыки к кинофильмам, а также Концерт для 2-х гитар (Concerto pour deux guitares), «Воспоминания о Рамо» (Hommage à Rameau) для двух фортепиано и двух ударных. С баритоном Бернардом Лефортом (позже директором Парижской оперы) она создала дуэт, который гастролировал по всей Европе. В 1970 году Тайфер стала профессором в Schola Cantorum de Paris, но была вынуждена отказаться от должности из-за отсутствия учеников. Тогда она знакомится с руководителем оркестра Дезире Дондейном (Désiré Dondeyne), который предлагает ей писать для оркестра и помогает в реализации некоторых проектов. В 1976 году (в возрасте около 84 лет) Тайфер соглашается стать концертмейстером для детей в «Эльзасской школе», одной из самых известных частных школ Парижа. Эта должность, которая приносила ей небольшой дополнительной доход к пенсии, способствует улучшению условий жизни, и она завершает последние произведения, среди которых Соната для двух фортепиано (Sonate pour deux pianos), Серенада ля минор (Sérénade en la mineur) для четырёх духовых и фортепиано или клавесина, Концертное аллегро «Пустые слова» (Les Vaines paroles) и Сельская соната (Sonate champêtre) для трех духовых и фортепиано. В последние годы жизни она в основном писала небольшие сочинения из-за артрита. Её последняя значительная работа, написанная в 89 лет, была сделана по заказу Министерства культуры Франции — это Концерт «Верность» (Concerto de la fidélité) для колоратурного сопрано и оркестра (аранжировка Дондейна). Премьера последнего сочинения состоялась в Парижской Опере за год до её смерти. Жермен Тайфер продолжала сочинять вплоть до последних дней. Она умерла в городе Париж, Франция, 7 ноября 1983 года. Она похоронена на маленьком кладбище в Куинси-Вуазен, Сена и Марна, Франция.
Ж.Тайфер в отечественном музыкознании
Имя Жермен Тайфер практически не известно в России, а её имя привлекает внимание учёных только в связи с группой «Шести». На данный момент в российском музыковедении есть только две небольшие статьи Т.Буниной и О.Демехиной, посвящённые её жизни и творчеству.
Основные произведения
Тайфер принадлежат произведения различных жанров; большое место в её творчестве занимают концерты для различных инструментов, а также сценические произведения (большинство которых из-за слабых либретто и посредственных постановок не имели успеха). Шесть каталогов опубликованных работ Тайфер в настоящее время не сведены воедино. Каталог Жоржа Акуара включён в книгу «Жермен Тайфер: Леди „Шестёрки“» (Л’Арматтан, 1997) и перечисляет работы, название которых даже не упоминает сама композитор. В следующем списке используются три основных источника:
— каталог работ, представленных с компьютеризированного старого каталога и на бумаге;
— работы, идентификацию которых легко проверить: например, опубликованные работы, музыка к кинофильмам, для телевидения и радиовещания, которые возможно найти в архивах INA или BNF;
— каталог, сделанный к 100-летию Ж.Тайфер музыковедом Робертом Орледжем (Muziek & Wetenshap, 1992), с полным и тщательным описанием всех рукописей: местоположение, количество страниц, формат и т. д.
Этот каталог можно считать наиболее удобным для классификации сочинений по дате написания: 1909 : Impromptu pour piano; 1910 : Premières Prouesses, pour piano à quatre mains; 1910 : Morceau de lecture pour harpe; 1912 : Fantaisie sur un thème de G. Cassade, pour quintette avec piano; 1913 : Berceuse pour violon et piano; 1913 : Romance pour piano; 1913—1917 : Le Petit Livre de harpe de Mme Tardieu, écrit pour la harpiste Caroline Luigini-Tardieu; 1916—1917 : Trio pour piano, violon et violoncello 1917 : Jeux de plein air, pour deux pianos ou orchestre; 1917—1919 : Quatuor à cordes; 1917 : Calme et sans lenteur, pour violon, violoncelle et piano5; 1918 : Image, pour flûte, clavier, piano et cordes; 1918 : Image, pour piano à quatre mains; 1919 : Pastorale pour piano; 1920 : Morceau symphonique, pour piano et orchestre; 1920 : Très Vite, pour piano; 1920 : Hommage à Debussy, pour piano; 1920 : Ballade, pour piano et orchestre; 1920 : Fandango, pour deux pianos; 1921 : Les Mariés de la tour Eiffel : Quadrille / Valse des dépêches, pour orchestre; 1921 : Première sonate pour violon et piano; 1923 : Le Marchand d’oiseaux, ballet pour orchestre; 1923 : Concerto no 1 pour piano et orchestre; 1924 : Adagio, pour violon et piano; 1925 : Berceuse du petit éléphant, pour voix solo, chœur et cors; 1925 : Mon cousin de Cayenne, pour ensemble; 1925 : Ban’da, pour chœur et orchestre; 1927 : Concertino pour harpe et orchestre; 1927 : Sous le rempart d’Athènes, pour orchestre; 1928 : Deux valses pour deux pianos; 1928 : Pastorale en la bémol, pour piano; 1928 : Sicilienne, pour piano; 1928 : Nocturne pour deux barytons et ensemble; 1929 : La Nouvelle Cythère, pour deux pianos ou orchestre; 1929 : Six chansons françaises, pour voix et piano; 1929 : Pastorale en ut, pour piano; 1929 : Pastorale inca, pour piano; 1929 : Vocalise-étude, pour soprano et piano; 1930 : Fleurs de France, pour piano ou orchestre à cordes; 1931 : Zoulaïna, opéra-comique (d’après un texte de Charles Hirsch); 1932 : Ouverture, pour orchestre; 1934 : Largo, pour violon et piano; 1934 : La Chasse à l’enfant, pour voix et piano (d’après un texte de Jacques Prévert); 1934 : La Chanson de l'éléphant, pour voix et piano; 1934 : Deux sonnets de Lord Byron, pour soprano et piano (d’après un texte de Lord Byron); 1934 : Concerto pour deux pianos, chœur, saxophones et orchestre; 1935 : Divertissement dans le style Louis XV, pour orchestre; 1935 : Les Souliers, musique de film; 1935 : Chanson de Firmin, pour voix et piano (d’après un texte d’Henri Jeanson); 1936 : Cadences pour le Concerto pour piano no 22 de Mozart; 1936 : Cadences pour le Concerto pour piano no 15 de Haydn; 1936 : Concerto pour violon et orchestre; 1937 : Au pavillion d’Alsace, pour piano; 1937 : Provincia, musique de Ffilm; 1937 : Symphonie graphique, musique de film; 1937 : Sur les routes d’acier, musique de film; 1937 : Terre d’effort et de liberté, musique de film; 1937 : Ces dames aux chapeaux verts, musique de film; 1938 : Cantate du Narcisse, pour baryton martin, soprano, chœur, cordes et timbales; 1938 : Le Petit Chose, musique de film; 1939 : Prélude et Fugue, pour orgue, avec trompette et trombone, ad lib.; 1940 : Bretagne, musique de film; 1941 : Les Deux Timides, musique de film; 1942 : Trois études pour piano et orchestre; 1942 : Pastorale pour violon et piano 6; 1943 : Deux danses du marin de Bolivar, pour piano; 1946: Les Confidences d’un microphone pour piano, musique radiophonique; 1946 : Intermezzo pour deux pianos; 1946 : Intermezzo pour flûte et piano; 1946 : Coïncidences, musique de film; 1948 : Paris-Magie, ballet pour orchestre ou deux pianos; 1949 : Quadrille, ballet pour orchestre; 1949 : Paysages de France, suite pour orchestre; 1949 : Paris sentimental, pour voix et piano (d’après un texte de Marthe Lacloche); 1950 : Les Marchés du Sud, musique de film; 1951 : Deuxième sonate pour violon et piano; 1951 : Parfums, comédie musicale; 1951 : Il était un petit navire, opéra-comique (d’après un texte de Henri Jeanson); 1951 : Il était un petit navire, suite pour deux pianos; 1951—1954 : La Bohème éternelle, musique de théâtre; 1951 (?) : Chant chinois, pour piano; 1951 : Concerto no 2 pour piano et orchestre; 1952 : Sarabande de la Guirlande de Campra, pour orchestre; 1952 : Seule dans la forêt, pour piano; 1952 : Dans la clairière, pour piano; 1952 : Concertino pour flûte, piano et orchestre à cordes; 1952 : Sicilienne pour flûte et deux pianos; 1952 : Le Roi de la création, musique de film; 1952 : Valse pour le funambule, pour piano; 1952 : Caroline au pays natal, musique de film; 1952 : Caroline au palais, musique de film; 1952 : Conférence des animaux, musique radiodiffusée; 1953 : Caroline fait du cinéma, musique de film; 1953 : Cher vieux Paris, musique de film; 1953 : Caroline du Sud, musique de film; 1953 : Gavarni et son temps, musique d'émission télédiffusée; 1953 : Parisiana, ballet pour orchestre; 1953 : Sonate pour harpe; 1953 ? : Entre deux guerres, musique de film; 1954 : L’Aigle des rues, suite pour piano; 1954 : Fugue pour orchestre; 1954 : Charlie, valse pour piano; 1954 : Deux pièces pour piano; 1955 : Une rouille à l’arsenic, pour voix et piano (d’après un texte de Denise Centore; 1955 : La Rue Chagrin, pour voix et piano; 1955 : Du style galant au style méchant, quatre opéras " de poche « (Le Bel Ambitieux, La Fille d’opéra, Monsieur Petitpois achète un château, La Pauvre Eugénie), livret de Denise Centore; 1955 : Ici la voix, musique radiodiffusée pour orchestre; 1955 : C’est facile à dire, pour voix et piano; 1955 : Déjeuner sur l’herbe, pour voix et piano (d’après un texte de Claude Marcy); 1955 : L’Enfant, pour voix et piano (d’après un texte de Claude Marcy); 1955 : Il avait une barbe noire, pour voix et piano (d’après un texte de Claude Marcy); 1956 : Concerto des vaines paroles, pour baryton, piano et orchestre (d’après un texte de Jean Tardieu); 1956 : L’Homme, notre ami, musique de film; 1956 : Le travail fait le patron, musique de film; 1957 : Les Plus Beaux Jours, musique de film; 1957 : Histoires secrètes, musique d'émission radiodiffusée; 1957 : Petite suite pour orchestre; 1957 : La Petite Sirène, opéra (d’après un texte de Philippe Soupault); 1957 : Sonate pour clarinette solo; 1957 : Adalbert, musique d'émission radiodiffusée; 1957 : Toccata pour deux pianos; 1957 : Partita pour piano; 1957 : Tante Chinoise et les autres, musique de film pour flûte solo; 1959 : Mémoires d’une bergère, musique d'émission radiodiffusée; 1959 : Le Maître, opéra de chambre (d’après un texte d’Eugène Ionesco); 1960 : Temps de pose, musique d'émission télédiffusée; 1960 : La Rentrée des foins,; 1960 : Les Requins sur nos côtes, musique de film; 1961 : Les Grandes Personnes, musique de film; 1962 : Au paradis avec les ânes, musique d'émission télédiffusée (d’après un texte de Francis Jammes); 1962 : Pancarte pour une porte d’entrée, pour voix et piano (d’après un texte de Robert Pinget); 1962 : Partita pour hautbois, clarinette, basson et cordes; 1963 : L’Adieu du cavalier, in memoriam Francis Poulenc, pour voix et piano (d’après un texte de Guillaume Apollinaire); 1964 : Évariste Galois ou l'Éloge des mathématiques, musique d'émission télédiffusée; 1964 : Hommage à Rameau, pour deux pianos et quatre percussions; 1964 : Sans merveille, musique d'émission télédiffusée; 1964 : Sonata alla Scarlatti, pour harpe; 1964 ? : Concerto pour deux guitares et orchestre; 1966 : Anatole, musique d'émission télédiffusée; 1969 : Amertume, pour flûte, hautbois, clarinette, cor, harpe et cordes; 1969 : Angoisse, pour orchestre de chambre; 1969 : Entonnement, pour hautbois, harpe, pianoforte et cordes; 1969 : Jacasseries, pour flûte, hautbois, clarinette, violoncelle, harpe et cordes; 1970 : Impressionnisme, pour flûte, deux pianos et contrebasse, musique de film; 1972 : Barbizon, pour piano; 1972 : Forlane, pour flûte et piano; 1972 : Sonate champêtre, pour hautbois, clarinette, basson et piano; 1973 : Arabesque, pour clarinette et piano; 1973 : Choral pour trompette et piano; 1973 : Gaillarde pour trompette et piano; 1973 : Rondo pour hautbois et piano; 1973 : Sonatine pour violon et piano; 1974 : Sonate pour deux pianos; 1974—1975 : Sonate pour piano à quatre mains; 1974—1975 : Symphonietta pour trompette, tympani et cordes; 1975 : Allegretto pour trois clarinettes (ou trompettes ou saxophones) et piano; 1975 : Escarpolette, pour piano; 1975 : Menuet pour hautbois (clarinette ou saxophone) et piano; 1975 : Piémont des Pyrenées françaises, musique de film; 1975 : Singeries, pour piano; 1975—1978 Trois sonatines pour piano; 1975—1981 : Enfantines, pour piano; 1976 : Choral et fugue pour orchestre d’harmonie (orchestration Paul Wehage); 1976 : Marche pour orchestre d’harmonie (orchestration Désiré Dondeyne); 1976—1977 : Sérénade en la mineur, pour quatre vents et piano ou clavecin; 1977 : Aube, pour soprano solo et chœur a cappella; 1977 : Nocturne pour orgue; 1977 : Suite divertimento, pour piano ou orchestre d’harmonie; 1977 : Trois chansons de Jean Tardieu, pour voix et piano (d’après un texte de Jean Tardieu); 1977 : Un bateau en chocolat, pour voix et piano (d’après un texte de Jean Tardieu); 1978 : Trio pour violon, violoncelle et piano; 1979 : Choral et deux variations pour vents ou quintette de cuivres; 1979 : Choral et variations pour deux pianos ou orchestre; 1979 : Menuet en fa pour hautbois, clarinette, basson et piano; 1979 : Sarabande pour deux instruments ou piano; 1980 : Suite burlesque, pour piano à quatre mains; 1981 : Concerto de la fidélité, pour soprano et orchestre; 1982 : Vingt leçons de solfège, pour voix et piano. Источник: Жорж Акар, Леди и ковчег, текст презентации CD, Контрабас, 2002.
Память
Имя Тайфер носят несколько улиц во Франции: в Аркёе (с 1987 года) и в Куэнси-Вуазен(с ноября 2003 года). Существует также улица „Жермен Тайфер“ в Витри-сюр-Сен, Бобиньи, Бордо, Туре и Париже. Избранная библиография: Бунина Т. Забытые имена XX века: Жермена Тайефер //PIANO DUO: Альманах молодых ученых. Вып. 3. — Петрозаводск, 2005. — страницы 43-57; Демехина О.В. „Женская“ музыка Жермены Тайефер // IN MEMORIAN: И.Брамс, К.Дебюсси. — Петрозаводск, 1998. — страницы 45-97; Тевосян А.Т. Музыкальная энциклопедия. Главный редактор Ю.В.Келдыш. том 5. Симон-Хейлер. — Москва: „Советская энциклопедия“, 1981. — страницы 386—387; Шнеерсон Г., Французская музыка XX века, М., 1964, 1970; Janelle Gelfand „Germaine Tailleferre (1892—1983) Piano and Chamber works“, Doctoral Dissertation, 1999 University of Cincinnati College Conservatory of Music; Laura Mitgang „Germaine Tailleferre : Before, During and After Les Six“ in The Musical Woman, Vol. 11 Judith Lang Zaimont, editor (Greenwood Press 1987); Caroline Potter/Robert Orledge : Germaine Tailleferre (1892—1983) : A Centenary Appraisal» Muziek & Wetenshap 2 (Summer 1992) pp. 109—130; Robert Shapiro «Germaine Tailleferre : a bio-Bibliography» (Greenwood Press 1994); Samuel Anthony Silva «In Her Own Voice: Exploring the Role of the Piano in the Deuxieme Sonate pour Violine et Piano by Germaine Taillferre», Doctoral Dissertation, 2008 University of Memphis Rudi E. Scheidt School of Music