1903
Карп Авдеевич Микаэльян
советский сурдопедагог. Родился в многодетной армянской семье, рано потерял отца, начиная с подросткового возраста, заботился обо всей семье. В 1926 году окончил факультет общественно-исторических наук Северокавказского университета, в 1930 году окончил экономический факультет Московского института народного хозяйства имени Г.В.Плеханова. Продолжил обучение в аспирантуре Высшего педагогического института прикладной экономики, но учёбу пришлось прекратить, в связи с болезнью — на практике в Казахстане заболел энцефалитом и потерял слух. После потери слуха К.А.Микаэльян поступил на курсы чтения с губ, где познакомился с основоположником российской сурдопедагогики Ф.А.Рау. Во время обучения на курсах у него появилась идея об организации на базе курсов специального учебного заведения. В 1933 году К.А.Микаэльян становится директором организованного им с группой слабослышащих специалистов Московского слухоречевого учебно-лечебного комбината для лиц с недостатками слуха и речи, который входил в состав школы рабочей молодёжи повышенного типа, курсов по подготовки чертёжников-конструкторов, счётных работников и статистиков, курсов чтения с губ и поликлиники по лечению расстройств слуха и речи. С 1939 по 1985 год К.А.Микаэльян был директором школы № 30 для слабослышащих детей. Школа располагалась во дворце на улице Покровка дом № 22. В течение 24 лет К.А.Микаэльян был директором средней школы рабочей молодёжи для лиц с недостатками слуха и речи № 197. В годы Великой Отечественной войны школа была эвакуирована, для сохранения жизни детей он организовал хозяйство в посёлке, где находились дети. После окончания войны Микаэльяну сказали, что старшие дети нужны колхозу, но Микаэльян сказал: я их привез, я их и увезу! Что я скажу их родителям? После того, как дети вернулись из эвакуации, Микаэльян ещё год оставался директором колхоза. После возвращения в Москву Микаэльян продолжил руководить школой. Он добился переселения школы в Сокольники, активно участвовал в строительстве школы в Сокольниках.
Вклад в развитие сурдопедагогики
Начиная с 1930 годов, К.А.Микаэльян являлся одним из ведущих организаторов системы обучения и воспитания слабослышащих детей в Москве. Организованный им в 1933 году Слухоречевой комбинат за несколько лет вырос в крупное лечебно-педагогическое заведение, в котором обучалось свыше 500 человек, а поликлиника ежедневно обслуживала более 300 человек. Среди работавших в комбинате были ведущие отечественные отолярингологи, сурдопедагоги и логопеды: Б.С.Преображенский, Ф.А.Рау, Е.Ф.Рау.,А.И.Метт, М.П.Суворова, М.Г.Генинг, Р.Я.Евгенева и др. Главным делом в жизни К.А.Микаэльяна была организация работы в школе-интернате № 30 для слабослышащих и позднооглохших детей, которой он руководил 46 лет с первого сентября 1939 года. Из этой школы выросли другие учебное заведения для слабослышащих детей в Москве: в 1959 году — восьмилетняя школа № 28 для детей с недостатками речи; в 1970 году восьмилетняя школа -интернат № 10 для слабослышащих детей; в 1975 году — восьмилетняя школа-интернат № 22 для слабослышащих детей; в 1987 году — школа-интернат № 52 для слабослышащих детей. К.А.Микаэльян сделал из школы № 30 крупнейшую в стране школу-интернат для слабослышащих детей. Школа имеет 2 четырёх этажных корпуса. В период существования школы в СССР в ней побывали специалисты из 61 страны мира. В 1965 году по инициативе К.А.Микаэльяна на территории школы-интерната № 30 был построен специальный детский сад для слабослышащих детей, в котором с 3 летнего возраста велась работа по воспитанию слабослышащих дошкольников. Умер в городе Москва, РСФСР, СССР, 30 декабря 1985 года.

Похоронен на новом Кунцевском кладбище.
Семья
Жена — Мария Алексеевна Микаэльян (1907—1989). Дочь — Элеонора Карповна Микаэльян (1935—2013), филолог, преподаватель русского языка как иностранного. Сын — Александр Карпович Микаэльян (1936—2006).

Бюст К.А.Микаэльяна в школе № 30
Память
В 2003 году, к его 100-летию, в вестибюле нового здания школы был установлен бюст К.А.Микаэльяна, выполненный глухим скульптором Айдыном Алиевым. В 2025 году бюст перенесли из нового здания в музей школы, расположенный в старом здании. Это произошло из-за перепланировки: в новом здании на месте бюста сделали гардероб для учеников.


1903
Юрий Сергеевич Милютин
советский композитор, народный артист РСФСР (1964), лауреат Сталинской премии второй степени (1949). Юрий Милютин родился в городе Москва, Российская империя, в семье служащего. В 1918 году окончил Московское Реальное училище Воскресенского. В 1917—1919 годах получил также начальное музыкальное образование на музыкальных курсах В.К.Коссовского. Был драматическим актёром в Камерном театре (1920), Московском театре имени Софронова (1921), а также в Московском Опытно-героическом театре (1922), к спектаклям которого («Копилка» Э.Лабиша и Н.Р.Эрдмана, «Женитьба» Н.В.Гоголя) 19-летний Ю.С.Милютин сочинил музыку. В 1921 году окончил студию Московского Камерного театра. В 1924—1925 годах принят композитором и пианистом в эстрадный коллектив «Синяя блуза». Писал танцевальную музыку и песни, в частности, «Шумит ночной Марсель» (1924) на стихи Н.Р.Эрдмана, «Танго» (1924) и «На старой барже» (1926) на стихи О.Осенина для театров миниатюр «Кривой Джимми», «Павлиний хвост», кабаре «Нерыдай». В 1924 году состоялся дебют Милютина в качестве автора оперетты, когда на сцене Московского театра «Эрмитаж» была поставлена «Балерина императорских театров». В 1929—1932 годах работал тапёром в московских кинотеатрах, заведовал музыкальной частью нескольких театров: студии Р.Н.Симонова, театра-студии под руководством Ю.А.Завадского и Театра сатиры, писал музыку к их постановкам. Для завершения музыкального образования в 1930 году поступил в Московский областной музыкальный техникум по отделению композиции (курс С.Н.Василенко и А.В.Александрова), окончил его в 1934 году. В 1933—1934 годах был заведующим музыкальной частью Гостеатра детской книги им. Халатова, где написал музыку и оформил два кукольных спектакля. Широкую известность Милютину принесли патриотические песни 30-х годов и периода Великой Отечественной войны: «Гибель Чапаева» (1936, 1-я премия на конкурсе ЦК ВЛКСМ), «На Дальнем Востоке», «Нас не трогай» (обе — 1938), «Чайка» (1939), «Возле города Кронштадта», «Всё равно», «Голубой конверт» (все — 1942 года), «Под Белгородом» (1945) и др. Песни Юрия Сергеевича отличаются эмоциональной непосредственностью, мелодической ясностью, задушевным лиризмом. Эти черты характерны и для лучших его песен послевоенного периода — «Сирень-черёмуха» (1948), «Ленинские горы», «Морская гвардия», «Провожают гармониста», «Среди полей России» (все — 1949), «Синеглазая» (1955) и др. В годы Великой Отечественной войны Юрий Сергеевич выступал с концертными бригадами в прифронтовых частях, в госпиталях, писал музыку для военных ансамблей и хоров. С 1945 года основное внимание уделял жанру оперетты. Сценическим произведениям Милютина, по оценкам критики, свойственны стремительность развития действия, чёткость музыкальных характеристик. Автор часто использует в опереттах элементы фольклора (русского, гуцульского, латиноамериканского). Среди наиболее известных работ в этом жанре — «Девичий переполох», «Трембита», «Поцелуй Чаниты», «Цирк зажигает огни». Оперетты Милютина ставились и в театрах стран социалистического блока (Лейпциг, Будапешт, Бухарест, Прага, Брно, София, и др.). Член КПСС с 1952 года. Скончался в родном городе от болезни сердца 9 июня 1968 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 7). Награды и премии: Народный артист РСФСР (1964); Заслуженный деятель искусств РСФСР (1953); Сталинская премия второй степени (1949) — за песни «Ленинские горы», «Сирень-черёмуха», «Морская гвардия».

Грампластинка Апрелевского завода с опереттой «Девичий переполох», 1956 год
Творчество
Оперетты: «Балерина императорских театров» (1924, Московский театр «Эрмитаж»); «Жизнь актёра» (1940, Московская оперетта); «Девичий переполох» (1945, Ленинградский театр музыкальной комедии); «Беспокойное счастье» (1947, там же); «Трембита» (1949, Московская оперетта); «Первая любовь» (1953, там же); «Поцелуй Чаниты» (1957, там же); «Фонари-фонарики» (1958, там же); «Цирк зажигает огни» (1960, там же); «Анютины глазки» (1964, Свердловский театр музыкальной комедии); «Тихое семейство» (1968, Московская оперетта, посмертно, по пьесе Луи Белля). Кукольные спектакли: «Петрушкины игрушки» (1933, кукольный Гостеатр детской книги, Москва); «Сказка о Попе и работнике его Балде» (1933, кукольный Гостеатр детской книги, Москва)
Фильмография
Музыка Юрия Милютина звучит в фильмах: 1936 — Карл Бруннер; 1939 — Моряки; 1941 — Дочь моряка; 1941 — Морской ястреб; 1941 — Сердца четырёх; 1942 — Антоша Рыбкин; 1945 — В дальнем плавании; 1945 — Дом № 13 (мультипликационный фильм); 1946 — Беспокойное хозяйство; 1968 — Трембита; 1972 — Цирк зажигает огни; 1974 — Поцелуй Чаниты. Песни: Аврора (М.Лисянский) — исполнитель Артур Эйзен; Береги, солдат (М.Лисянский) — исполнитель Иван Букреев; В рабочем посёлке (А.Фатьянов) — исполнитель Георг Отс; Вальс — исполнитель Оркестр п/у Виктора Кнушевицкого; Вдаль бежит дорожка (А.Софронов) — исполнитель Людмила Целиковская; Возле города Кронштадта (В.Винников) — исполнитель Михаил Михайлов; Всё равно (Ц.Солодарь) — исполнитель Владимир Нечаев; Всё стало вокруг голубым и зелёным (из кинофильма «Сердца четырёх», Е.Долматовский) — исполнители Валентина Серова, Зинаида Тарская, Вера Красовицкая, Надежда Обухова; Гибель Чапаева (З.Александрова) — исполнитель Алексей Королёв; Гнездо разорили мальчишки (М.Лисянский) — исполнитель Гелена Великанова; Голубой конверт (В.Замятин) — исполнитель Сергей Лемешев; Дальневосточная (В.Винников) — исполнитель Павел Михайлов и Владимир Тютюнник; Добряк-холостяк (А.Софронов) — исполнитель Михаил Жаров; Дружные ребята (В.Лебедев-Кумач) — исполнитель Детский хор ЦПКиО; Дуэт Аниты и Рамона из оперетты «Поцелуй Чаниты» — исполнители Анна Котова и Анатолий Пиневич; Дуэт Миколы и Василины из оперетты «Трембита» — исполнители Евдокия Лебедева и Николай Рубан; Дуэт Олеси и Миколы из оперетты «Трембита» — исполнители Татьяна Санина и Николай Рубан; Если любишь меня (С.Васильев) — исполнитель Виталий Власов; Когда поют солдаты (М.Лисянский) — исполнители Лев Лещенко и ансамбль МВД СССР; Комсомольцы-москвичи (В.Лебедев-Кумач) — исполнитель Анатолий Орфёнов; Ледоход (О.Гаджикасимов) — исполнитель Ирина Бржевская; Ленинские горы (Е.Долматовский) — исполнители Владимир Нечаев, Георгий Виноградов, Иван Шмелёв; Матушка-зима (из оперетты «Любушка») — исполнитель Николай Рубан; Молодые моряки (В.Гусев) — исполнитель Георгий Виноградов; Морская гвардия (В.Лебедев-Кумач) — исполнитель ансамбль имени Александрова, солист К.Герасимов; Морской ястреб (Е.Долматовский) — исполнитель Пётр Киричек, Алексей Кмит, Чеслав Сушкевич, Иосиф Кобзон; Мы из Одессы, моряки (В.Гусев) — из кинофильма «Дочь моряка» — исполнитель Клавдия Шульженко; На Дальнем Востоке (В.Гусев) — исполнитель Алексей Королёв; Наболевший вопрос (Е.Шатуновский) — исполнитель Ирина Бржевская; Нас не трогай (В.Лебедев-Кумач) — исполнитель И.Мищенко, А.Симонов, Н.Кутузов, А.Конев; Наше завтра (Е.Шатуновский) — исполнитель Виталий Власов; Наши песни будут петь при коммунизме (Е.Шатуновский) — исполнитель Александр Поляков; Не скрывай (В.Лебедев-Кумач) — исполнитель Клавдия Шульженко; Песня Наташи из оперетты «Беспокойное счастье» (В.Типот) — исполнитель Капиталина Лазаренко; Песня о Париже (А.Софронов) — исполнитель Владимир Бунчиков; Песня о скворце (В.Винников) — исполнитель Павел Михайлов; Песня о Цусиме (В.Лебедев-Кумач) — из кинофильма «Дочь моряка» — исполнитель АПП ТФ; Песня Чаны из оперетты «Поцелуй Чаниты» (Е.Шатуновский) — исполнитель Татьяна Шмыга; Песня Шуры из к/ф «Сердца четырёх» (Е.Долматовский) — исполнитель Людмила Целиковская; Песня Юрия из оперетты «Девичий переполох» (В.Типот) — исполнитель Георгий Виноградов; Поёт надо мною синица (А.Софронов) — исполнитель Людмила Целиковская; Посреди полей России (Е.Долматовский) — исполнитель Владимир Нечаев; Провожают гармониста (Е.Долматовский) — исполнитель Владимир Нечаев, Михаил Михайлов, Сергей Лемешев; Романсеро Пабло из оперетты «Поцелуй Чаниты» (Е.Шатуновский) — исполнитель Аскольд Беседин; Сегодня мне не весело (А.Фатьянов) — исполнитель Владимир Нечаев; Синеглазая (Е.Долматовский) — исполнитель Владимир Нечаев, Виталий Власов; Сирень-черёмуха (А.Софронов) — исполнители А.Бабин, Владимир Нечаев, Виталий Власов, Виталий Доронин, Леонид Серебренников; Сокольники (С.Островой) — исполнитель Владимир Нечаев; Тайга (В.Типот) — исполнитель Владимир Бунчиков, Георг Отс; Утро нашей Родины (Е.Долматовский) — исполнитель Павел Лисициан; Фонари-фонарики (Е.Шатуновский) — исполнитель Виктор Беседин; Ходят тучи в небе тёмном (А.Фатьянов) — исполнитель Нина Поставничева; Чайка (В.Лебедев-Кумач, из кинофильма «Моряки») — исполнители Александра Тимошаева, Елизавета Долина, Людмила Белобрагина, Эдита Пьеха; Это всё — Россия (А.Фатьянов) — исполнитель Антон Григорьев; Это мы — краснофлотцы (В.Лебедев-Кумач) — из кинофильма «Моряки»; Юго-Западный район (Е.Долматовский) — исполнитель Иван Букреев, Виталий Власов. Источники: Бубенникова, Л.К. Милютин Юрий (Георгий) Милютин // Эстрада России. XX век : энциклопедия / доктор искусствоведения, профессор Е.Д.Уварова. — Москва : Олма-Пресс, 2004. — 862 страницы. — ISBN 5-224-04462-6; Яковлев М.М. Милютин Г.С. // Музыкальная энциклопедия / под редакцией Ю.В.Келдыша. — Москва : Советская энциклопедия, Советский композитор, 1976. — Том 3. Литература: Жукова, Л. Искусство оперетты. — Москва, 1967; Коршунова, Р. Юность мастера // Театральная жизнь / Р.Коршунова, М.Ситковецкая. — Москва, 1978. — № 8. — Страница 5. Медведев, А. Юрий Милютин. — Москва, 1956; Милютин Юрий Сергеевич : Краткие сведения о жизни и творчестве Ю. С. Милютина // Справочник «Советские композиторы — лауреаты Сталинской премии». — Москва : Музгиз, 1952. — Страницы 81—82; Петрова, К. Оперетты Ю.Милютина // Советская музыка. — Москва, 1951. — № 8. — Страницы 23—29.


1903
Надежда Калистратовна Титаренко
украинская советская театральная актриса. Заслуженная артистка Украинской ССР (1946). Ученица выдающегося украинского театрального режиссёра Леся Курбаса.
Биография и театральное творчество
Родилась в селе Македоны, Потапецкая волость, Каневский уезд Киевская губерния, Российская империя (нные Украина), в семье учителя. Детство провела в Белой Церкви под Киевом. Во время гастролей передвижного театра Курбаса «Кийдрамте» в 1920 начитается её увлечение театром. В 1921 окончила курсы при «Кийдрамте» и осенью того же года переехала в Киев вместе с театром. Титаренко была среди первых членов творческого объединения «Березиль», созданного Курбасом в 1922 в Киеве, участвовала в его первом спектакле «Октябрь» (1922). В 1926 вместе с театром переезжает в Харьков. Актриса синтетического характера Титаренко, как никто, была востребована в авангардистских спектаклях и ревю «Березиля». Роли: Руфь Арнольдс («Секретарь профсоюза» по Скотт, 1924),Монтронька («Коммуна в степи» Кулиша, 1925), Галя («За двумя зайцами» Старицкого, 1925), Конрад («Жакерия» Мериме, 1925), Буржуазия («Шпана» Ярошенко, 1926), Зося («Савва Чалый» Карпенко-Карого, 1927), Юм-Юм («Микадо» Салливена, 1927), мадам Аполлинария («Народный Малахий» Кулиша, 1928), Рина («Мина Мазайло» Кулиша, 1929), Параска («97» Кулиша, 1930), леди Грей («Смерть леди Грей» Голованивского, 1934), Жермена («Восточный батальон» братьев Тур, 1934). В 1924 вышла замуж за режиссёра Гната Игнатовича, а в 1929 (разведясь с первым мужем) за режиссёра Владимира Скляренко, с которым прожила до конца своих дней. После разгрома театра «Березиль» в 1934 перешла в Харьковский театр Революции (1934—1941). Её муж в 1935 также покинул «Березиль» и стал главным режиссёром Харьковского ТЮЗа. Во время войны Титаренко эвакуировалась в Среднюю Азию вместе с мужем и выступала на сцене в составе Харьковского ТЮЗа. В 1944 коллектив Харьковского ТЮЗа был переведен во Львов и на его базе создан Львовский театр юного зрителя, главным режиссёром которого вновь стал Скляренко. Титаренко становится ведущей актрисой этого театра: София («Горе от ума» Грибоедова), Оксана («Тарас Шевченко» Костюка), София («Последние» Горького), Оксана («Гибель эскадры» Корнейчука), София («Бесталанная» Карпенко-Карого), Дездемона («Отелло» Шекспира). В 1947 Скляренко становится главным режиссёром Львовского оперного театра, в 1952 Харьковского оперного театра, а в 1956 Киевского оперного театра. Титаренко переезжает вместе с мужем. После ухода со сцены Львовского ТЮЗа и переезда в Харьков в 1952 она более на сцене не играла. Сыграв несколько незначительных ролей в кино («Правда», 1957; «В мёртвой петле», 1963), Титаренко полностью посвятила себя мужу и семье. Умерла в городе Киев, Украинская ССР, СССР (ныне Украина), 26 января 1976 года. Награды: Медаль «За трудовое отличие» — 30 июня 1951; Заслуженный артист УССР — 1946


1903
Лилли Шольц (немецкое имя — Lilly Scholz, в замужестве — Гайяр, Gaillard)
австрийская фигуристка, выступавшая в парном разряде. Родилась в городе Вена, Австро-Венгрия (ныне Австрия). В паре с Отто Кайзером, она — серебряный призёр зимних Олимпийских игр в Санкт-Морице, чемпионка мира 1929 и четырёхкратная чемпионка Австрии. В паре с Вилли Петтером, она — призёр чемпионатов Европы и двукратная чемпионка Австрии. С 1931 года выступала под фамилией мужа — Гайяр. Умерла в родном городе 14 декабря 1994 года.

Лилли Шольц и Отто Кайзер на Олимпийских играх 1928 года
Результаты выступлений
с Вилли Петтером

с Отто Кайзером



1904
Петерис Барисонс (латышское имя — Pēteris Barisons)
латышский композитор и и музыкальный педагог. Родился в усадьбе Скудрас, Селпилсская волость, Екабпилсский уезд, Лифляндская губерния, Российская империя (ныне Екабпилсский район, Латвия). Интерес мальчика к музыке заметил его дядя Петерис Скудра, под его руководством Барисонс научился играть на скрипке и гитаре и др. В начале Первой мировой войны семья была вынуждена эмигрировать. В мае 1918 года, по возвращении на родину, Барисонс обнаружил когда-то цветущий сад его родного дома изрытый окопами и бомбёжками. Окончил в Риге в 1928 Фонологический институт Э.Вигнера, в 1934 Рижскую консерваторию по классу композиции Язепса Витола и дирижирования Игнаца Вагхальтера и Яниса Медыньша.
В 1933—1936 гг. работал суфлёром в Латвийской национальной опере. В сезоне 1936—1937 гг. дирижировал там же, в дальнейшем дирижировал летними концертами в Елгаве и Юрмале. Летнее время проводил в родительском доме в Селпилсской волости, сочиняя музыку в полном уединении. С 1936 г. преподавал в Латвийской консерватории, в 1941 г. заведующий кафедрой хорового дирижирования, с 1943 г. экстраординарный профессор, с 1945 г. профессор. С 1944 г. декан композиторского факультета. Член Союза композиторов Латвии с 1944 года. Педагог (профессор) Латвийской консерватории, руководитель класса композиции и дирижирования.
Творчество
Наибольшей популярностью пользуются хоровые сочинения Барисонса; их отличает «приподнятое лирическое настроение и порой доходящая до экстаза образность». Одна из ранних песен Барисонса получила премию Восьмого Праздника песни и танца (1933). Одна из последних работ Барисонса, хор «Нынче песне день великий» (латыш. Dziesmai šodien liela diena; 1947), написанный на стихотворение Арвида Скалбе, выигравшее вселатвийский конкурс, — первая новая песня, исполненная на Десятом Празднике песни и танца (первом в советское время); это произведение на долгие годы стало неофициальным гимном Праздника. Среди сочинений: для оркестра – 2 симфонии (1935, 1939), сюита «Гирлянда цветов» (1937), поэмы и др.; «Латышская рапсодия» для фортепьяно с оркестром (1946); кантаты, хоры; пьесы для фортепьяно, скрипки, романсы; обработка народных песен. В 1936—1937 выступал как дирижер оперы. Умер в родной усадьбе 13 июля 1947 года. Произведения: Кантаты и хоры с оpкестром — Светлый час (1933), Родине (1936), Чудесная страна (слова Я.Акуратера, 1937), Остров смерти, симфоническая баллада с солистами (слова Я.Акуратера); для голоса с оркестром — 5 песен; для оpкестра — 2 симфонии (1935, 1939), сюита Гирлянда цветов (1937), поэмы: Лиго (1934), Легенда (1937), Трагическая поэма, 3 прелюдии; для фортепиано с оpкестром — Латышская рапсодия (1946): квартет; для фортепиано — 2 сонаты, Прелюдии, Этюд, Миниатюры и другое; для скрипки и фортепиано — Мелодия и хоровод; хоры без сопровождения (около 30) — Сегодня великий день песни (слова А.Скалбе, 1947), Родина, В Латвии (слова Я.Акуратера), Предчувствие весны (слова А.Кениня), Мелодия (слова Я.Зиемельниека) и другое; для голоса с фортепиано — песни (около 20); обработки народных песен. Для симфонического оркестра: 1933. — Andante cantabile; 1933. — Skerco; 1935. — I simfonija La mažorā četrās daļās; 1935.- 3 Prelūdijas; 1936.- Traģiskā poēma; 1935./36.- Līgo, simfonisks tēlojums; 1937.- Ziedu vija. Simfoniskā svīta piecās daļās; 1939.- II simfonija /Romantiskā/ Mi bemol mažorā 4 daļās; 1945.- Latvju rapsodija klavierēm un simfoniskam orķestrim; 1943.-1946.- Bērnības rīti. Simfoniska svīta piecās daļās; 1947.- Svinīgā uvertīra. Nepabeigta; 1947.- III simfonija fa minorā. Nepabeigta. Вокально инструментальные работы:1933.- Gaišā stunda. Dziesma korim ar orķestri; 1937./38. — Brīnumzeme. Kantāte korim un orķestrim.
Память
В родном доме композитора в 1974 году открыт музей. В 2007 году под названием «По течениям прошлого» (латыш. Pa pagātnes tekām) издан дневник, который композитор вёл с 11-летнего возраста до конца жизни (книгу составил сын композитора Гунарс Барисонс). Литература: Viduleja L. Gaišās stīgas: Pētera Barisona dzīves un dail̦rades lappuses. — Rīgā: Latvijas Valsts izdevniecība, 1963. — 142 lpp.

[467x700]
1904
Пётр Петрович Грецкий
командир 5-го отдельного гвардейского танкового полка прорыва (8-я гвардейская армия, 3-й Украинский фронт), гвардии подполковник. Родился в деревне Салды Дагденской волости Двинского уезда Витебской губернии (ныне не существует, территория Дагдской волости Дагдского края, Латвия). Русский. В 1925 году окончил 9 классов школы на станции Голынки (ныне посёлок Руднянского района Смоленской области). Был путевым рабочим на железнодорожной станции Рудня. В армии с октября 1926 года. В 1927 году окончил полковую школу. До 1928 года служил в пехоте помощником командира взвода (в Белорусском военном округе). В 1931 году окончил Орловское бронетанковое училище. До 1934 года служил командиром взвода и командиром роты танкового полка (в Белорусском военном округе). В 1935 году окончил Ленинградские бронетанковые курсы усовершенствования. В 1935-1936 годах продолжал службу в танковых войсках командиром роты (в Белорусском военном округе). В 1937 году окончил Ленинградские бронетанковые курсы усовершенствования. Служил в танковых войсках командиром учебной роты и помощником командира батальона по хозяйственной части (в Белорусском военном округе). В июне 1938 года был арестован по ложному доносу и до января 1939 года находился под следствием. С апреля 1939 года служил помощником командира батальона по строевой части в танковой бригаде, командиром отдельного батальона автотранспортной бригады, командиром батальона и начальником штаба автотранспортного полка (в Белорусском и Западном особых военных округах). Участник Великой Отечественной войны: в июне 1941 – мае 1942 – начальник штаба 30-го автотранспортного полка (Западный фронт). Участвовал в Смоленском сражении и Московской битве. В 1941 году был ранен, в 1942 году – контужен. С мая 1942 – начальник штаба 2-го отдельного учебного автополка в городе Горький (ныне Нижний Новгород), в июле-октябре 1942 – заместитель командира формирующейся 234-й танковой бригады (в Московском военном округе). С ноября 1942 – заместитель командира, а в апреле 1943 – марте 1945 – командир 5-го отдельного гвардейского танкового полка прорыва. Воевал на Донском, Юго-Западном и 3-м Украинском фронтах. Участвовал в Сталинградской битве, Изюм-Барвенковской, Донбасской, Запорожской, Днепропетровской, Никопольско-Криворожской, Березнеговато-Снигирёвской, Одесской и Ясско-Кишинёвской операциях, освобождении Болгарии. В декабре 1942 года и сентябре 1943 года был ранен. Особо отличился в ходе Никопольско-Криворожской операции. 31 января – 15 февраля 1944 года умело руководил действиями полка по прорыву обороны противника юго-восточнее села Софиевка (Днепропетровская область, Украина) и создал условия для ввода в прорыв других частей. 31 января 1944 года был контужен, но продолжал руководить действиями полка. За мужество и героизм, проявленные в боях, Указом Президиума Верховного Совета СССР от 19 марта 1944 года гвардии полковнику Грецкому Петру Петровичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». В 1946 году окончил Академические курсы усовершенствования офицерского состава при Военной академии бронетанковых и механизированных войск. Служил заместителем командиров стрелковых корпусов по бронетанковым и механизированным войскам (в Забайкальском военном округе). С марта 1954 года полковник П.П.Грецкий – в отставке. Жил в Москве. Умер 25 июля 1972 года.
[700x588]
Похоронен на Новодевичьем кладбище (колумбарий 135) в Москве. Полковник (1944). Награждён 2 орденами Ленина (19 марта 1944; 19 ноября 1951), 4 орденами Красного Знамени (25 января 1943; 29 августа 1943; 7 сентября 1944; 24 июня 1948), орденом Красной Звезды (3 ноября 1944), медалями, иностранными наградами.


1904
Борис Осипович Долгих
советский этнограф и один из крупнейших сибиреведов XX века, специалист по истории и этнографии народов Сибири. Разработчик нового научного направления — исторической этнографии Сибири, создатель научной школы исследований этнической истории народов Сибири. Участник многочисленных этнографических экспедиций по изучению малых народов Севера. Автор и соавтор ряда капитальных трудов по истории и этнографии. Доктор исторических наук (1959), старший научный сотрудник Института этнографии Академии Наук СССР. Родился в Риге, в семье учёного-агрария, ставшего через некоторое время профессором. Интерес к этнографии у Бориса Осиповича возник ещё в детстве под влиянием рассказов отца о народах Сибири и деда об индейцах Северной Америки. Позднее семья переехала в Самару, где Долгих учился в гимназии. В 1920 году шестнадцати лет был принят в Самарский университет, закрытый через год. Для получения специальности поступил в местный техникум, где выучился на бухгалтера. В 1925 году уехал в Москву, посещал вольнослушателем в МГУ имени М.В.Ломоносова и Румянцевскую библиотеку. Осенью 1927 за блестящий доклад в Институте антропологии МГУ без экзаменов принят на второй курс МГУ. В 1929 году арестован за критику коллективизации с высылкой на 4 года в Туруханский край, где работал у местных заготовителей бухгалтером. По окончании срока высылки проживал на поселении в городе Иркутске, поступил на работу в Краеведческое общество и выпустил свою первую монографию о кетах. Из Иркутска в составе землеустроительной экспедиции несколько лет работал в районах Крайнего Севера у берегов Ледовитого океана, на Таймыре и в Эвенкии. В 1937—1944 годах работал в Красноярском краеведческом музее. Здесь в начале 1942 года он знакомится со знаменитым этнографом-востоковедом С.П.Толстовым, который, будучи раненным, оказывается в одном из госпиталей. Б.О.Долгих — автор пяти монографий и более 70 научных статей, посвященных проблемам истории и этнографии Сибири. В архивах хранятся ещё неопубликованные материалы ученого.

Удостоверения Б.О.Долгих в качестве научного сотрудника Краеведческого общества Иркутска и старшего научного сотрудника Института этнографии Академии Наук СССР (из экспозиции Красноярского краеведческого музея).
Научная деятельность
В 1926—1927 годах, получив рекомендацию от профессор В.В.Бунака участвовал качестве статиста-регистратора в Приполярной переписи, собрал обширные сведения о кетах, нганасанах, энцах, долганах, якутах, эвенках. С 1938 по 1940 годы организовал этнографические экспедиции на Крайний Север. В 1944 году по приглашению С.П.Толстова поступил в аспирантуру Московского государственного университета. В 1948 году блестяще защитил диссертацию на соискание учёной степени кандидата исторических наук по теме: «Родовой и племенной состав народностей Севера и Средней Сибири», тогда же стал научным сотрудником Института этнографии. 3 июня 1958 года защитил диссертацию на соискание учёной степени доктора исторических наук по теме «Родовой и племенной состав народов Сибири в XVII в.». В том же году возглавил в Институте сектор по изучению социалистического строительства у народов Севера. Преподавал на историческом факультете МГУ имени М.В.Ломоносова. Умер в Москве 31 декабря 1971 года.

Выписка из протокола ВАК об утверждении Б.О.Долгих в учёной степени доктора исторических наук (из экспозиции Красноярского краеведческого музея).
Сибиреведческие исследования
Б.О.Долгих занимался изучением этногенеза народов Сибири, их общественного строя начиная с XVI века, а также исследовал материальную культуру, религию, фольклор и этнографию современности. Благодаря ходатайству Б.О.Долгих был принят ряд правительственных постановлений по улучшению условий жизни коренных малых народов Сибири. Монография «Родовой и племенной состав народов Сибири в XVII в.» представляет собой капитальный труд, впервые в этнографическом сибиреведении обобщивший огромное количество архивных источников (ясачные книги и др.), кроме того, автор предложил новую методологию их исследования. В книге представлены и проанализированы материалы этнической демографии Сибири XVII века, а также указаны места расселения коренных народов Сибири вместе с их территориальным родовым размежеванием. Статьи и монографии: Население Таймыра и прилегающего к нему района // Северная Азия. 1929. № 2; Кеты: История закабаления царизмом и послереволюц. культур. и хоз. рост. – Иркутск; Москва: Государственное издательство, 1934. – 134 страницы; Легенды и сказки нганасанов / Текст и предисловие Б.О.Долгих. – Красноярск: Государственное издательство, 1938. – 136 страниц; О родовом составе и расселении энцев // СЭ. 1946. № 4; Родовой и племенной состав народностей Севера Средней Сибири // КСИЭ. Москва, 1949. Выпуск 5. Страницы 70—85; Племена Средней Сибири в XVII в. // Там же. Выпуск 7; Родо-племенной состав и расселение кетов // Доклады и сообщения исторического факультета Московского государственного университета. Москва, 1950. выпуск 9; К вопросу о населении бассейна Оленёка и верховьев Анабара // Советская этнография. 1950. № 4. Страницы 169-173; О расселении народов Сибири в XVII веке // Советская этнография. 1952. № 3. Страницы 76-84; Происхождение нганасан // ТИЭ. Москва-Ленинград, 1952, Том 18. Страницы 5-87. Старинные землянки кетов на реке Подкаменная Тунгуска // Советская этнография. 1952. № 2; Некоторые данные о заключении брака и свадебном обряде у кетов в прошлом // КСИЭ. 1952. Выпуск 16; Некоторые данные к истории образования бурятского народа // Советская этнография. 1953. № 1; Старинные обычаи энцев, связанные с рождением ребенка и выбором ему имени // КСИЭ. 1954. Выпуск 20; Тамги нганасанов и энцев // КСИЭ. 1957. Выпуск 27; Родовой и племенной состав народов Сибири в XVII в. – Москва: Издательство Академии Наук СССР, 1960. – 622 страницы; О похоронном обряде кетов // Советская археология. 1961. № 3; Родовая экзогамия у нганасан и энцев // Сибирский этнографический сборник. Москва, 1962. Том 4; Мифологические сказки и исторические предания энцев. Москва, 1961; Происхождение долган // СЭС. Москва, 1963, Страницы 92–142; (в соавторстве с Вайнштейном С.И.) К этнической истории хакасов // Советская этнография. 1963. № 2. Страницы 93—97; Проблемы этнографии и антропологии Арктики // Советская этнография. 1964. № 4; Очерки по этнической истории ненцев и энцев. – Москва: Наука, 1970. 270 страниц; Общественный строй у народов Северной Сибири XVII — начала XX в. Москва, 1970 (ответственныйакторред. и автор трех глав); Мифологические сказки и исторические предания нганасанов / Составитель Б.О. Долгих. – Москва: Наука, 1976. – 341 страница; Население районов крайнего Севера Красноярского края (1954). Архивная публикация подготовлена С.И.Вайнштейном. // Институт этнологии и антропологии Российской Академии Наук. Полевые исследования. Новейшая серия. 1993. Том 1. Выпуск 2. Страница 125 и следующие. Литература: Борис Осипович Долгих: [Некролог] // Советская этнография. — 1972. — № 2. — Страницы 176-179; Борис Осипович Долгих // Этнографическое обозрение. — 2004. — № 6. — Страницы 164-165;ь Вайнштейн С.И. Борис Осипович Долгих: дни и деяния подвижнической жизни // Этнографическое обозрение. — 1992. — № 1. — Страницы 119-129; Вайнштейн С.И. Судьба Бориса Осиповича Долгих - человека, гражданина, учёного // Репрессированные этнографы / Под редакцией Д.Д.Тумаркина. — Москва: Издательская фирма «Восточная литература» Российская Академия Наук, 2002. — Том l. — Страницы 284-307; Долгих, Борис Осипович / Вайнштейн С.И. // Динамика атмосферы — Железнодорожный узел. — Москва : Большая российская энциклопедия, 2007. — Страница 204. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 томах] / главный редактор Ю.С.Осипов ; 2004—2017, том 9). — ISBN 978-5-85270-339-2; Васильев В.И., Симченко Ю.Б. Борис Осипович Долгих // Советская этнография. — 1964. — № 6. — Страницы 151-153; Долгих Борис Осипович // Дебитор — Евкалипт. — Москва : Советская энциклопедия, 1972. — Страница 406. — (Большая советская энциклопедия : [в 30 томах] / главный редактор А.М.Прохоров ; 1969—1978, том 8); Кривоногов, В.П.Долгих Борис Осипович // Енисейский энциклопедический словарь / Главный редактор Н.И.Дроздов. — Красноярск: Русская энциклопедия, 1998. — Страница 172; Социальная организация и культура народов Севера: [Сборник статей]: Посвящается памяти Б.О.Долгих. Москва: Наука, 1974. 292 страницы.


1904
Игорь Петрович Ерёмин
советский филолог, литературовед, исследователь древнерусской и украинской литературы. Доктор филологических наук (1937), профессор. Родился в городе Ревель (ныне Таллин) Эстляндской губернии. В 1919 году вступил добровольцем в Красную Армию, служил в политотделе 51-й дивизии 5-й армии. В 1924 году окончил Ленинградский университет по отделению языка и литературы факультета общественных наук. Научную работу начал во время учёбы, посещая «Семинарий русской филологии» академика В.Н.Перетца. Печататься начал в 1926 году. В 1934 году был принят в аспирантуру ИРЛИ Академии Наук СССР и в том же году защитил кандидатскую диссертацию «Исследование новгородской Повести о посаднике Щиле». В 1937 году защитил докторскую диссертацию «Иван Вишенский и его публицистическая деятельность». С 15 мая 1937 года — старший научный сотрудник Отдела древнерусской литературы ИРЛИ. С 1938 — профессор ЛГУ. В 1957—1963 годах был заведующим кафедрой русской литературы филологического факультета ЛГУ. Умер в Ленинграде 17 сентября 1963 года. Награждён медалями «За оборону Ленинграда» и «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.». Дочь — фольклорист В.И.Ерёмина (родилась в 1938). Основные работы И.П.Ерёмина посвящены изучению жанровых особенностей произведений древнерусской литературы, их стилистического строя, художественного метода. Особенное внимание уделил «Слову о полку Игореве». Также изучал украинскую публицистику XVI—XVII веков, историю народного театра. И.П.Ерёмин подготовил критически комментированные издания древнерусских писателей: Симеона Полоцкого (1953); Феофана Прокоповича (1961); украинского писателя Ивана Вишенского (1955) и др. Сочинения: И.П.Котляревский. — Москва, 1952; Художественная проза Киевской Руси XI—XIII веков. — Москва, 1957; Литература Древней Руси: (Этюды и характеристики). — Москва-Ленинград, 1966. Статьи: Ерёмин И.П. Ораторское искусство Кирилла Туровского // Труды Отдела древнерусской литературы / Академия Наук СССР. Институт русской литературы (Пушкинский Дом); Ответственный редактор Я.С.Лурье. — 1962. — Том 18. — Страницы 50-58. — 608 страниц. — 1 400 экземпляров; Ерёмин И.П. Лекции и статьи по истории древней русской литературы. — Издательство ЛГУ, 1987. Литература: Адрианова-Перетц В.П. Памяти И.П.Ерёмина // Русская литература, 1964. № 1; Пропп В.Я., Бялый Г.А., Деркач С.С. И.П.Ерёмин [некролог] // Вестник ЛГУ. Серия истории, языка и литературы. 1964. № 1; Махновець Л.Є. Пам’яті І. П.Ерьоміна // Радянська література. 1964. № 1. — Страница 158; Дмитриев Л.А. Игорь Петрович Ерёмин [некролог] // ТОДРЛ. Том XX. — Москва-Ленинград : Издательство Академии Наук СССР, 1964. — Страницы 418—424; Демкова Н.С. Хронологический список трудов И.П.Ерёмина // ТОДРЛ. Т. XX. — Москва-Ленинград : Издательство Академии Наук СССР, 1964. — Страницы 425—431; Белкина М.А. Ерёмин Игорь Петрович // Краткая литературная энциклопедия / Главный редактор А.А.Сурков. — Москва: Советская энциклопедия, 1964. — Том 2. — Страницы 891-892; Лихачёв Д.С. Об Игоре Петровиче Ерёмине. // Ерёмин И.П. Литература Древней Руси: этюды и характеристики. — Москва-Ленинград, 1966. — Страницы 3—8; То же: Лихачёв Д.С. Прошлое — будущему: статьи и очерки. — Ленинград: Наука, 1985. — Страницы 450—457.


1904
Дороти Ревьер (Dorothy Revier; имя при рождении — Дорис Велагра, Doris Velagra)
американская актриса 1920-х и 1930-х годов. Родилась в городе Окленд, штат Калифорния, США. Образование получила в Окленде, после она переехала в Нью-Йорк для обучения классическим танцам. Далее Дороти уехала в Париж, где во время работы в кабаре её заметил агент, и пригласил в Голливуд. За свою карьеру Дороти Ревьер снялась в таких картинах, как «Бродвейская Мадонна» (1922), «Девственница» (1924), «Решающее испытание» (1923), «Враг мужчин» (1925), «Клеопатра» (1928), «Загорелые ноги» (1929) и «Железная маска» (1929). После перенесённых травм, полученных в автокатастрофе в 1930 году, Ревьер в основном снималась в малобюджетных лентах компании Columbia Pictures. К концу своей карьеры она сыграла роковых женщин в вестернах Бака Джонса «Привлекательный лгун» (1933) и «Ковбой и ребёнок» (1936). Дороти Ревьер умерла в Голливудском пресвитерианском медицинском центре 19 ноября 1993 года. Была похоронена на кладбище Голливуд-Хилс в Лос-Анджелесе. На надгробии начертаны слова: «Возлюбленной актрисе».


1904
Джузеппе Терраньи (итальянское имя — Giuseppe Terragni)
итальянский архитектор. Родился в городе Меда, Монца и Брианца, Ломбардия, Королевство Италия. В 1921 году окончил технический колледж в Меде и поступил в Школу архитектуры Политехнического института в Милане, которую окончил в 1926 году. В 1927 году вместе с братом Аттилио Джузеппе открывает собственную архитектурную мастерскую в Комо, где и работал до самой смерти. Его творчество выпало на период фашистского режима Муссолини. Испытал влияние Антонио Сант'Элиа. Совместно с архитекторами Адальберто Либерой, Убальдо Кастальони, Луиджи Фиджини, Гвидо Фретте, Джузеппе Пагано, Джино Поллини, Карло Энрико Рава и Себастьяно Ларко в 1926 году основал «Группу семи», способствовавшую распространению идей рационализма в Италии. Это был коллектив профессионалов, который стремился продлить существующее архитектурное мышление и поиск формального и функционального потенциала посредством принятия итальянского рационализма. Члены организации боролись с проявлениями неоклассицизма и нео-барокко в архитектуре. Группой был издан Манифест в защиту рационализма в архитектуре и основано Движение итальянской рациональной архитектуры MIAR (Movimento italiano architettura razionale).

La ex-Casa del Fascio di Como.

Палаццо Терраньи a Лиссоне, Брианца
По случаю первой итальянской выставки рациональной архитектуры, которая была проведена, в 1928 в Риме, «Группа семи» была расширена, в неё вошли пятьдесят архитекторов из различных регионов Италии. В течение всей карьеры, которая длилась всего 13 лет, Терраньи создал небольшую, но замечательную группу конструкций, большинство из которых были построены в Комо, который был одним из центров современной архитектуры в Италии. Эти работы составляют ядро итальянской рационалистической или модернистской архитектуры. Терраньи также был одним из лидеров художественной группы «astrattisti comaschi» с Марио Радиче и Манлио Ро, что было также одним из значительных событий в итальянском современном искусстве. Первое здание, построенное Джузеппе Терраньи в совершенстве выражающее значимость рациональной архитектуры был жилой дом «Novocomum» в Комо (1927-1929). В ходе дебатов была отмечена сильная полемика против здания, его называли «трансатлантическим». В частности, объемная установка Терраньи переворачивает традиционную модель, а решение угла объединяет это здание с такими иностранными моделями, как «Дом культуры имени Зуева» в Москве (1926-1928) структуралиста Ильи Голосова, и построенного Голосовым на конкурсной основе здания для «Электробанка» в Москве (1926). В 1932 году Терраньи участвовал в «Выставке фашистской революции». Его самая известная работа дом Каза-дель-Фашио построен в Комо.

Комо — Приют Сант’Элиа
Начат был в 1932 и завершен в 1936 годах, и был украшен фресками художника-абстракциониста Марио Радиче. В 1938 году по приказу фашистского правительства Муссолини, Терраньи начинает возводить Дантеум — памятник Данте Алигьери. Проект памятника, задуманного как аллегория Божественной комедии был представлен на выставке в 1942 году в Риме. В своих последних проектах Терраньи достиг более выраженного средиземноморского характера архитектуры путём слияния современной теории и традиции. Терраньи умер от тромбоза сосудов головного мозга на лестнице дома своей невесты в Комо (Ломбардия, Королевство Италия) 19 июля 1943 года.

Памятник павшим в Первой мировой войне в Эрба, спроектировал и построил Джузеппе Терраньи, 1930
Работы Джузеппе Терраньи: Фасад первых двух этажей Barchetta в Комо (1926 — 1927); Novocomum в Комо (1927 — 1929); Памятник павшим в Первой мировой войне (1926 — 1932); Военный мемориал Комо (1931 — 1932); Усыпальница, Комо (1932); Выставка фашистской революции в Риме (1932); Albergo Posta, Комо (1930 — 1935); Проект Вилла с пристанью (1932); Каса-дель-Фашио в Комо (1932 — 1936); Народный дом в Милане (1933 — 1935) в соавторстве с Пьетро Линджери; Вилла Лемпицка в Бриенно (1933), не окончено; Дом Тонинелло в Милане (1933), в соавторстве Пьетро Линджери; Casa Ghiringhelli в Милан (1933) в соавторстве с Пьетро Линджери; Дом отдыха на берегу озера для художника (нереализованный проект для V Триеннале ди Милано, 1933), с Череджини, Дель`Аква, Джуссани, Линджери, Мантеро, Ортелли, Пончо, Роот и Низзоли; Памятник Роберто Сарфатти на Асиаго плато (1934); Дом Лавеццари в Милане (1934), в соавторстве с Пьетро Линджери; Дом-рустик Комолли в Милане (1935) в соавторстве с Пьетро Линджери; Вилла Бьянки в Реббио, (1935-1937); Проект виллы на берегу озера, (1936); Зал гребли на Национальной Спортивной выставке в соавторстве с Пьетро Линджери; Палаццо Терраньи в Лиссоне, ранее Каса-дель-Фашио, в Брианца (1938—1940); Белая вилла в Севесо (1936—1937); Приют Сант-Элиа в Комо (1936—1937); Дом Педральо (1935—1937); Дом Джулиани Фриджерио в Комо (1939—1942).


1905
Мариян Детони (хорватское имя — Marijan Detoni)
хорватский живописец и график, педагог, профессор. Родился в местечке Крижевцы, Королевство Далмация, Австро-Венгрия. Обучался в Академии изящных искусств в Загребе под руководством Фердо Ковачевича, Максимилияна Ванки, Любо Бабича, Томислава Кризмана и Владимира Бецича. Выставлялся с 1928 года. Он был членом арт-группы «Zemlja». В 1933—1934 стажировался в Париже. Позже несколько раз посещал Францию. Во время Второй мировой войны партизанил. После окончания войны, решением Министерства образования он был назначен комиссаром загребской академии искусств и до момента выборов ректора, выполнял функции руководителя вуза. С 1945 по 1975 год — профессор, с 1956 — заведующий кафедрой графики Академии художеств в Загребе. Умер в городе Загреб, СР Хорватия, Югославия (ныне Хорватия), 11 мая 1981 года.
Творчество
Занимает одно из ведущих мест в хорватской графике. Он автор авангардистских портретов, картин в жанре ню, беспредметных композиций, пейзажей, в том числе, городских. Во время пребывания в Париже создал цикл линогравюр «Люди Сены». Картины, изображающие жизнь провинции наполнены чувством юмора и гротеска.

Картина М.Детони «Пьяницы» на марке Югославии. 1975 г.
На первом этапе его творчества преобладают тенденции экспрессионизма. Картина Детони «Фантазия обветшалой стены» является предвестником абстрактной живописи Хорватии. После Второй мировой войны в работе художника преобладали тенденции социалистического реализма. Картины Марьяна Детони представлены в Загребской Современной галерее.


1905
Нобуо Накагава (японское имя — 中川 信夫)
японский режиссёр, мастер триллера, хоррора и самурайских боевиков. Всего снял 97 фильмов. Нобуо Накагава родился в городе Киото, Японская империя, в семье шеф-повара ресторана и официантки. С детства интересовался кино и увлекался книгами, рассчитывал стать литератором. Друзья отмечали, что он готов был ехать через весь город, чтобы посмотреть редкий фильм, беседовать о нём мог часами. В 1924 году окончил коммерческое училище в префектуре Хёго благодаря полученной именной стипендии. Трудился в качестве кинокритика в журнале «Кинэма Дзюмпо», специализировался на статьях о классических американских хоррорах 1930-х годов. С 1929 года работал ассистентом на студии Makino Film Studios у режиссёра Масахиро Макино (до её банкротства в 1932 году). Год был безработным. В 1934 году снял свой первый фильм на студии MigiFutoshiEmon — «Меч Бога войны». Работал на студии Toho, снимая обычно комедии в американском стиле. Некоторые из его фильмов этого времени — истории самураев. В годы Второй Мировой войны служил в Шанхае. Снимал там пропагандистские фильмы, иногда — оптимистические комедии. После окончания войны устроился на студию Shintoho Film Distribution Committee. С 1956 года студию возглавил Мицугу Окура. Студия взяла курс на остросюжетное жанровое кино. Накагава стал специализироваться на хорроре. Режиссёра привлекают эксперименты со стилем. В фильме «Дом призрачной кошки» (1958) действие разворачивается в двух эпохах — XX век и XVIII столетие, настоящее время — черно-белая плёнка, прошлое — цветная. Доктор и его больная жена переезжают в Кюсю. Больная начинает видеть призрак ведьмы. Буддисткий священник рассказывает историю дома. Вторая часть — прошлое усадьбы. Режиссёр экспериментировал с замедленной съёмкой, освещением и суперналожением. Накагава цитировал «Вампира» Карла Теодора Дрейера и «Людей-кошек» Жака Турнёра. Фильм «Йоцуя Кайдан» снят в традиционной эстетике театра Кабуки. Фильм 1959 года «Леди Вампир» был снят в европейских кварталах Токио. Готическая архитектура, европейская одежда и интерьеры, художественные приёмы «Леди Вампир» подражают итальянским фильмам ужасов. Фильм «Потолок в Уцуномии» (1956) снят в традициях классического самурайского фильма. Фильм «Женщина из камеры смертников» («Onna shikeishû no datsugoku», 1960) соединяет элементы европейского детектива и американского «тюремного» фильма. Фильм «Злая женщина» 1958 года снят в традициях криминального фильма. Действие его происходит в Токио в 1870-е годы. Юная и красивая девушка любит молодого полицейского, но работает на криминального авторитета. Лучший фильм режиссёра по признанию зрительской аудитории и кинокритиков — «Ад» («Jigoku», 1960). Первая половина «Ада» — психологическая драма, основанная на мотивах европейской классики — «Преступления и наказания» Достоевского и «Фауста» Гёте. Это история о студенте, который сбил мелкого якудза, но скрыл преступление. Героя преследуют всё новые невзгоды. Все основные персонажи погибают, действие переносится в Ад. Вся вторая часть фильма происходит в Аду. В фильме использованы приёмы традиционного японского театра. Лейтмотив фильма — колесо, символизирующее автокатастрофу, и муки в Аду. Фильм «Ад» провалился в прокате. Появились обвинения Накагавы в крахе студии «Shintoho Film Distribution Committee». Для студии Toei режиссёр снял фильм «Проклятие женщины-змеи» (1968). Фильм разочаровал поклонников режиссёра, в нём мелодрама преобладала над острым сюжетом. Накагава снова обратился к женскому самурайскому кино, сняв фильмы «Быстрый меч Окацу» и «Окацу в бегах» (оба — 1969 год, студия Toei Company), являющиеся продолжениями фильма Ёсихиро Исикавы 1968 года «Женщина-демон». В 77-летнем возрасте вернулся к кино после длительного перерыва и снял свой последний фильм фильм «Конедзи Жив». Умер в городе Токио, Япония, от сердечного приступа, 17 июня 1984 года..
Избранная фильмография

Литература: 中川 信夫. The Asahi Shimbun Company.


1905
Джордж Герберт Хитчингс (George Herbert Hitchings)
американский биохимик, лауреат Нобелевской премии по физиологии и медицине «за открытие важных принципов лекарственной терапии», которую он разделил вместе с Джеймсом Блэком и Гертрудой Элайон. В частности Хитчингс был известен своими работами по химиотерапии. Член Национальной академии наук США (1977), иностранный член Лондонского королевского общества (1974). Джордж Хитчингс родился 18 апреля 1905 года в городке Хокуиам, округ Грейс-Харбор, штат Вашингтон, США. Окончил Вашингтонский университет (в Сиэтле) в 1927 году. Работал в Гарвардском университете, где получил степень доктора философии в 1933 году. В 1942 году перешёл в Исследовательские лаборатории Веллкам, где стал вице-президентом в 1967 году. Биохимик по образованию - выпускник Гарварда всю жизнь проработал на фармацевтической фирме, объединяющей сеть лабораторий Burroughs Wellcome. За 40 с лишним лет вместе со своей ассистенткой и основным соавтором Гертрудой Элион они изобрели целый ряд препаратов, если и не излечивающих окончательно, то приводящих к улучшению состояния при тяжелейших заболеваниях. Благодаря тандему Хитчингс-Элион в клинике появились тиогуанин и меркаптопурин для больных лейкозом, азатиоприн для ревматоидных артритов и снижения риска отторжения органов при трансплантации, аллопуринол для лечения подагры и противогерпесный ацикловир . Совокупность этих достижений в 1988 году была отмечена Нобелевской премией по физиологии и медицине. Умер в городе Чапел-Хилл, штат Северная Каролина, США, 27 февраля 1998 года.
Общественная деятельность
В 1992 году подписал «Предупреждение человечеству».