Гипер современная, масштабная и изящно исполненная, выставка «национальной сборной по живописи» – Тистол, Маценко, Реунов и Скугерева – открылась в галерее «ЦЕХ». Это, несомненно, наиболее яркая выставка в этом году. Арт-центр В.Пинчука в свое время просто-напросто прогадал с отбором некоторых западных художников для своей коллекции. Настоящее сокровище, на самом деле, находится здесь, в Украине. Это было видно по изумленному лицу одного из кураторов Арт-центра Александра Соловьева. Огромные полотна, актуальные сюжеты, легкое, воздушное исполнение… Всю выставку, которая насчитывает порядка 20-ти больших работ (не считая тех картин, которые Винни Реунов уже выставлял в галерее «Ателье Карась»), ведущие украинские живописцы подготовили всего за месяц. Сюжеты самые разнообразные. Это и медиа среда – обложки глянцевых журналов, первые полосы газет и уже канувших в лету изданий, а также знакомая тема Тистола – телеэкраны. Рядом со СМИ соседствуют раскладки с видеопродукцией и музыкальными дисками. Карты, деньги… Все, кроме стволов. Убивали музейными размерами. Гипернатурализм паспорта, денег, которые в метро уж точно не потеряешь. Да и стырить из кармана не смогут из-за их монументальных размеров. Большим деньгам - большие размеры. Вспомнив о метро, нельзя не упомянуть картину с изображением забора с эмблемой метро. Такие ставят в районе стройки подземных тоннелей. Можно подумать, что у стены стоит демонтированная часть забора, поэтому проходишь эту картину, как нечто обычное и привычное для глаза. Только спустя несколько шагов, понимаешь, что это один сплошной глюк. Алиса в стране чудес ела грибы, после чего становилась маленькой. Тот же зритель, словно наелся грибов, ходит среди исполинских журналов-газет-паспортов. Словно знак качества, на каждой групповой работе славной четверки есть графическая подпись – Made in UKR. Потому что в Украине, как говорил не так давно Олег Тистол, много талантливых художников, как ни в одной стране постсоветского пространства. Поэтому и скромничать нечего.
ART in UA: В чем заключалась ваша работа в проекте?
Николай Маценко, участник выставки:
Мы работали здесь как сборная и персонифицировать работу – означает разбить цельность.
ART: Относительно сюжетов… Почему именно медиа, и, вообще, хотелось бы знать, почему такой выбор сюжетов для ваших работ?
Н. Маценко:
Сюжеты лежат на поверхности. Это то информационное поле, в котором мы живем. Обрывки информации, которая нам попадается на глаза, залетает к нам в уши, мы адаптируем для нормального восприятия. Просто медиа занимает огромную часть нашего аудиального и визуального поля. Здесь вопрос больше в качестве исполнения, а не в тематике.
Анатолий Белов, художник:
Это поп-арт в духе советского союза. Увиденное мне напомнило афиши, которые рисовали раньше с картинками из нашей реальности.
Елена Рыбакова, журналист газеты «Коммерсантъ»:
Меня напрягает, когда я не могу увидеть подписи. И удивляет, как это не напрягает самих авторов. Я понимаю, что это продумано, концепция, но меня раздражает, что я постоянно «тыкаюсь» в этот левый угол в поисках идентификации этого творчества. Почему меня это напрягает? Потому что я хотела бы знать, как каждый художник решает для себя те или иные живописные задачи. И художники меня лишают такого удовольствия.
Александр Щелущенко, директор галереи «ЦЕХ»:
Я считаю, что выставка удалась, потому что люди потрудились, поработали и для меня это основной показатель, когда художники отдают свои силы и творчество людям. Когда человек ленится, не хочет, а надо – нет энергии. А здесь напор этого творческого драйва, не перебиваемый какими-то текстами, штампами. Это не актуальное искусство, это срез жизни и мне трудно вписать его в какие-либо рамки. Я не искусствовед, я – арт-диллер и считаю, что это серьезный международный проект. Я буду добиваться того, чтобы этот проект был представлен не только в Киеве, но и в других мировых столицах, в том числе и в Лондоне.
ART: Тебя не смущают, как директора галереи, огромные размеры работ, ведь далеко не каждый может себе позволить «вписать» такое искусство в свой интерьер?
А. Щелущенко: Для Киева это не коммерческий проект. Но в мировом масштабе – почему нет? Есть музеи, которые стали активными игроками на мировом арт-рынке, коллекционеры с огромными домами, офисами. Если честно, то я не ожидал такой мощи. Я доверял художникам и увидел все работы только вчера. Мне нужно еще осознать все то, что я увидел.
Марина Скугарева, участник выставки:
Ну, мы года два думали об этом проекте, и за месяц его сделали. Все работы действительно создавались совместно, не говоря о каких-то фрагментах. Оказывается, одному работать скучно, а вместе – замечательно. Это был месяц чудесной жизни. Мы работали в мастерской у Олега Тистола, некоторые работы делали в своих мастерских, а потом их свозили и вместе дописывали. Мы даже музыку подбирали, которую вы сейчас слышите. Некоторые музыканты, которых вы можете видеть на картинах с музыкальными и видео раскладками, вошли в эту компиляцию…
ART: Понравилась выставка?
Александр Соловьев, куратор:
Просто отдельно, не обязательно, как проект, понравилась обнаженная мастурбирующая женщина, так назовем ее; или картина с Ющенко, также полотно с группой людей каких-то… Все это по живописи очень здорово. Видать, что это писалось в охотку, легко и непринужденно, не смотря на коллективное творчество. Я даже не знаю, хорошо это или плохо, как проект или процесс... Мне нравится больше процесс, как написано. Сейчас уже так мало кто может писать. Это то, что называется «срочная живопись» и меня увиденное порадовало.
Выставка продлится до 13 января. Галерея "ЦЕХ", ул. Ильинская, 16. Работает ежедневно (кроме понедельника) с 14:00 до 19:00
[256x192]