Другое измерение Сальвадора Дали
05-10-2024 07:10
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Под одним из моих недавних постов завязался разговор о сюрреализме.
И оказалось что некоторые люди не любят этот стиль.
А как вам такое творчество короля сюрреализма? ))
Ведьма на метле.
1974 фарфор,кобальт,золото
изготовитель: Raynaud ‘a Limoges
— Дон Сальвадор, на сцену!
— Дон Сальвадор всегда на сцене!
\ Salvador Dali \
Мир подсознательного и мир сновидений, психоанализ и литература переплетаются в творчестве Дали, создавая атмосферу иного измерения или искривленного пространства.
Творчество Дали пожалуй самое сюрреалистичное из всего мирового сюрреализма.
Остается только догадываться какие мысли вертелись в голове художника, когда он создавал свои произведения.
Специфический стиль Дали, который даже в мелких деталях использовал оптические фокусы и иллюзии,дает впечатление бесконечного наслоения смыслов и подтекстов, ребуса, который каждый невольно должен разгадывать, вглядываясь в изображенное.
Догадка,размышление и восхищение.
Это именно те три кита, за которые я люблю сюрреализм. И неважно, то ли это рукотворное полотно, то ли банальная тарелка.
Золотой телец.
1974 фарфор,кобальт,золото
изготовитель: Raynaud ‘a Limoges
Сие произведение искусств это один из шедевров, связанных с именем великого и ужасного Сальвадора Дали.
Редчайший комплект лиможского фарфора из 6 тарелок - результат сотрудничества Сальвадора Дали, Пьера Аржиле и Андре Рено. Что называется, сообразили на троих. ))
Давайте окунемся в анналы истории.
В 1934 произошла первая встреча Дали со знаменитым фотографом, издателем и страстным поклонником искусства Дали, Пьером Аржиле.
Эта встреча переросла в тесное творческое сотрудничество, которое продолжалось более 50 лет.
По заказу Аржиле, Дали выполнил 190 офортов на меди, которые, в основном, были иллюстрациями к произведениям классической и современной литературы, издаваемой Пьером Аржиле.
Среди них – «Божественная комедия» Данте, «Дон Кихот» Сервантеса, «Фауст» Гете, стихотворения Ронсара и Аполлинера, «Венера в мехах» Захер-Мазоха, «Сюрреалистическая тавромахия», «Мифология».
В 1970 году, после открытия Пьером Аржиле галереи «Фюрстенберг» в Париже, возникла первая мысль о перенесении некоторых графических листов Дали на фарфоровые тарелки.
Были отобраны 4 иллюстрации к «Фаусту» (Фауст, Конь судьбы, Золотой телец, Шабаш (Вальпургиева ночь) и 2 иллюстрации к «Венере в мехах» Захер-Мазоха (Женщина с кнутом и Тайная церемония).
Вне этой серии было также решено выпустить еще одну тарелку с иллюстрацией к «Фаусту» (Гретхен).
Эта дополнительная тарелка с портретом Гретхен была выпущена без кобальтового покрытия, на белом фарфоре с позолотой.
Гретхен.
1974 фарфор,золото
изготовитель: Raynaud ‘a Limoges
В 1974 году выполнение этой работы было поручено Андре Рено, тогдашнему владельцу одной из крупнейших фирм, производителей фарфора во Франции - «Рено-Лимож», специализирующейся на производстве малотиражных фарфоровых изделий.
Уникальность этой коллекции состоит в наличии оригинальной подписи Сальвадора Дали на каждой тарелке.
Весь комплект выполнен в классической технике Севрской фарфоровой мануфактуры, которая позволяла мастерам добиться особенного глубокого синего оттенка, получившего название (bleu de four или bleu de sevres — севрский синий).
Комплекты тарелок были выпущены ограниченным тиражом в две тысячи экземпляров, каждая тарелка имеет свой порядковый номер и титановый сертификат, подтверждающий ее происхождение.
Фирма «Рено-Лимож», существующая с 1849 года, - обладатель уникальной технологии изготовления лиможского фарфора, в частности, нанесения золота на кобальтовые покрытия, обеспечивающей безупречную точность воспроизведения рисунка оригинала.
Продукция “Рене-Лимож” пользуется большим спросом среди коронованных особ и владельцев старинных замков Европы, потому что для создателей этого уникального фарфора на первом месте – “страсть, которую они вкладывают в шедевры непреходящей ценности и красоты”.
Фауст.
1974 фарфор,кобальт,золото
изготовитель: Raynaud ‘a Limoges
Конь судьбы.
1974 фарфор,кобальт,золото
изготовитель: Raynaud ‘a Limoges
Тайная церемония.
1974 фарфор,кобальт,золото
изготовитель: Raynaud ‘a Limoges
Женщина с кнутом.
1974 фарфор,кобальт,золото
изготовитель: Raynaud ‘a Limoges
Но эта серия была не единственной.
Повторюсь, сотрудничество длилось целых 50 лет!
Еще одна серия из 6 тарелок "La conquete du cosmos" ("Покорение космоса") была выполнена на фабрике Лимож в 1972 году.
Тарелки диаметром 22 см покрыты полихромной эмалью лиможского фарфора, подписаны и пронумерованы.
Каждая тарелка имеет свое название: Философ, раздавленный Космосом; Марс и Юпитер; Жираф Сатурна; Лазерный Единорог и Космический носорог; Замороженные часы космического времени;Марсианин Дали.
Далее идет еще один комплект тарелок с литографиями великого сюрреалиста - 7 керамических тарелок размером 25,5 см в диаметре из серии "Le 7 Arts" ("7 Искусств").
Изготовлен этот набор был уже не фабрикой Лимож,а испанской фирмой Бидасоа.
Эта серия тарелок прославляет 7 искусств: поэзию, скульптуру, театр, танец, архитектуру, живопись и музыку.
Тарелки была изготовлены в 1980 году в количестве 5000 экземпляров, на каждой тарелке стоит подпись Сальвадора Дали.
И наконец,можно немного отвлечься от фарфора и ...поиграть в карты с самим Сальвадором Дали. ))
Оригинальное название этой серии - "Playing Cards by Salvador Dali" ("Игра в карты по Сальвадору Дали").
Техника: литография на французской бумаге Arches и японской Japon.
Издавалась серия карт два раза: 1967 — первый выпуск, 1972 — второй.
Впервые игральные карты, нарисованные Сальвадором Дали, издал известный парижский мастер по серебру Puiforcat.На литографиях этого выпуска подпись автора расположена в правом верхнем углу.
В выпуске 1972 года — 400 экземпляров (150 на бумаге Arches и 250 на бумаге Japon), в правом нижнем углу литографий — подпись автора.
Коллекция состоит из 17 изображений: 16 старших карт и Джокер.
В выпуске 1967 года была еще одна дополнительная карта — второй Джокер.
Карты имеют интересную особенность - в узоре "рубашки" использованы подписи Сальвадора и Гала.
При создании игральных карт Дали использовал один из своих излюбленных художественных приемов — оптическую иллюзию. Части тел и лиц зачастую можно «прочесть», лишь внимательно вглядевшись в фон и мысленно сложив замысловатую мозаику из трапеций, треугольников и линий. В настоящее время лишь несколько коллекционеров обладают пронумерованными частями сюрреалистической колоды, а уж полный набор из 17 карт — настоящая коллекционная редкость.
Одновременно с литографической серией карт была сделана самая редкая серия фарфоровых тарелок Сальвадора Дали под названием "CARTE Á JOUER PAR SALVADOR DALI" ( "Игра в карты от Сальвадора Дали") ,которая состоит из 5 тарелок.
Она была выпущена Puiforcat в Лиможе единственный раз в 1967 году тиражом в 2000 экземпляров.
На этих тарелках изображен Флеш-рояль в покере, составленный из изображений червовых туза, короля, дамы, вальта и джокера.
На лицевой стороне — подпись Дали, на обратной — имя издателя — Puiforcat, клеймо фабрики и номер тарелки в серии.
Углубление тарелки повторяет прямоугольную форму игральной карты, а то, что рисунок реализован на круглой тарелке дает возможность смотреть само произведение с двух сторон, как обычную игральную карту. Произведение очень впечатляет яркостью красок и четкой графикой.
Плюс ко всему, развернув тарелку, зритель видит и подсознательно начинает анализировать уже совершенно другое изображение, что придает всему процессу дополнительный динамизм, невозможный в случае литографии.
Именно в этом плане данная серия, выполненная в форме тарелок, предпочтительнее вертикальной литографической версии, а так как она значительно крупнее обычных игровых карт, то в визуальном плане производит намного более сильное впечатление, чем последние.
А это уже из другой оперы.
Найдено в процессе раскопок фарфорового скарба Сальвадора Дали и очень сильно заинтересовало.
Я ходила, что-то делала, общалась, а в голове разбирала по частям все это хитросплетение, навороченное Дали в скульптуре.
Но если каждую составляющую по отдельности еще как-то можно объяснить, то вот их соединение вместе, а уж тем более, то место, откуда здесь ноги растут, я хоть ты тресни, так и не смогла понять.
Выношу на ваш суд.
Эта картина оговаривается как первоисточник фантазии художника.
The Angelus, 1857-59
Jean-Francois Millet (1814-1875)
А это то, что в итоге родилось в голове Дали.
Bust of a Woman \ «Ретроспективный бюст женщины»
1933г. (некоторые элементы реконструированы в 1970-м)
Составляющие компоненты: женский бюст,роспись по фарфору, хлеб, кукуруза, перья, рисунок на бумаге,бусы, чернильница,две ручки.
Как принято в сюрреализме, Дали построил эту композицию из разрозненных объектов.
Генезисом этой работы определена картина "Angelus" (1857–59) Жана-Франсуа Милле.
Вот здесь и заключается самый большой вопрос - как из сюжета картины мог родиться состав скульптуры?
Дали встроил чернильницу в буханку хлеба и поставил это все сооружение на женский бюст,лик которого, по-моему, очень походит на лицо Галы. Ожерелье представляет собой полосу повторяющихся изображений, которые обеспечивают иллюзию движения.
По лицу женщины ползают муравьи. Как это объясняется? Страх перед тленностью жизни возник у Дали еще в детстве, когда он со смесью ужаса и отвращения наблюдал, как муравьи пожирают останки умерших мелких животных. С тех пор, и на всю жизнь, муравьи стали для Дали символом разложения и гнили.
Но! Некоторые исследователи утверждают что муравьи в работах Дали символизируют сильное сексуальное желание.
На голове женщины огромный багет.
Дали всегда был большим "поклонником" хлеба.
Не случайно он использовал булочки для украшения стен театра-музея в Фигерасе.
Хлеб объединил в себе сразу несколько символов.
Багет напоминает Сальвадору Дали твердый фаллический объект, противопоставляемый "мягкому" времени и уму.
Нашла такое объяснение этому симбиозу деталей скульптуры: "Несмотря на огромный хлеб и початки — символы плодородия, Сальвадор Дали как бы подчёркивает цену, которой всё это даётся: на лице женщины полно изъедающих её муравьёв."
Но остался вопрос - при чем здесь картина , анонсированная как генезис этой скульптуры!
Кстати, этот бронзовый бюст с багетом на голове, муравьями на лице и початками кукурузы в качестве ожерелья был продан за 300 000 евро!
Ну а для тех, кто не хочет мучиться, подобно мне, вопросами,парочка цитат Сальвадора Дали, которые,по-моему, очень хорошо характеризуют его отношение к жизни.
***
Думаю, мне ничем не легче было родиться, чем Творцу – создать Вселенную. По крайней мере, он потом отдыхал, а на меня обрушились все краски мира.
***
Меня зовут Сальвадором — Спасителем — в знак того, что во времена угрожающей техники и процветания посредственности, которые нам выпала честь претерпевать, я призван спасти искусство от пустоты.
***
Каждое утро, просыпаясь, я чувствую высшее наслаждение: быть Сальвадором Дали.
Наверное счастлив тот человек, который может так сказать.
Будем брать пример. ))
музыка:Loona - Salvador Dali
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
Под одним из моих недавних постов завязался разговор о сюрреализме.
И оказалось что некоторые люди не любят этот стиль.
А как вам такое творчество короля сюрреализма? ))
Ведьма на метле.
1974 фарфор,кобальт,золото
изготовитель: Raynaud ‘a Limoges
— Дон Сальвадор, на сцену!
— Дон Сальвадор всегда на сцене!
\ Salvador Dali \
Мир подсознательного и мир сновидений, психоанализ и литература переплетаются в творчестве Дали, создавая атмосферу иного измерения или искривленного пространства.
Творчество Дали пожалуй самое сюрреалистичное из всего мирового сюрреализма.
Остается только догадываться какие мысли вертелись в голове художника, когда он создавал свои произведения.
Специфический стиль Дали, который даже в мелких деталях использовал оптические фокусы и иллюзии,дает впечатление бесконечного наслоения смыслов и подтекстов, ребуса, который каждый невольно должен разгадывать, вглядываясь в изображенное.
Догадка,размышление и восхищение.
Это именно те три кита, за которые я люблю сюрреализм. И неважно, то ли это рукотворное полотно, то ли банальная тарелка.
Золотой телец.
1974 фарфор,кобальт,золото
изготовитель: Raynaud ‘a Limoges
Сие произведение искусств это один из шедевров, связанных с именем великого и ужасного Сальвадора Дали.
Редчайший комплект лиможского фарфора из 6 тарелок - результат сотрудничества Сальвадора Дали, Пьера Аржиле и Андре Рено. Что называется, сообразили на троих. ))
Давайте окунемся в анналы истории.
В 1934 произошла первая встреча Дали со знаменитым фотографом, издателем и страстным поклонником искусства Дали, Пьером Аржиле.
Эта встреча переросла в тесное творческое сотрудничество, которое продолжалось более 50 лет.
По заказу Аржиле, Дали выполнил 190 офортов на меди, которые, в основном, были иллюстрациями к произведениям классической и современной литературы, издаваемой Пьером Аржиле.
Среди них – «Божественная комедия» Данте, «Дон Кихот» Сервантеса, «Фауст» Гете, стихотворения Ронсара и Аполлинера, «Венера в мехах» Захер-Мазоха, «Сюрреалистическая тавромахия», «Мифология».
В 1970 году, после открытия Пьером Аржиле галереи «Фюрстенберг» в Париже, возникла первая мысль о перенесении некоторых графических листов Дали на фарфоровые тарелки.
Были отобраны 4 иллюстрации к «Фаусту» (Фауст, Конь судьбы, Золотой телец, Шабаш (Вальпургиева ночь) и 2 иллюстрации к «Венере в мехах» Захер-Мазоха (Женщина с кнутом и Тайная церемония).
Вне этой серии было также решено выпустить еще одну тарелку с иллюстрацией к «Фаусту» (Гретхен).
Эта дополнительная тарелка с портретом Гретхен была выпущена без кобальтового покрытия, на белом фарфоре с позолотой.
Гретхен.
1974 фарфор,золото
изготовитель: Raynaud ‘a Limoges
В 1974 году выполнение этой работы было поручено Андре Рено, тогдашнему владельцу одной из крупнейших фирм, производителей фарфора во Франции - «Рено-Лимож», специализирующейся на производстве малотиражных фарфоровых изделий.
Уникальность этой коллекции состоит в наличии оригинальной подписи Сальвадора Дали на каждой тарелке.
Весь комплект выполнен в классической технике Севрской фарфоровой мануфактуры, которая позволяла мастерам добиться особенного глубокого синего оттенка, получившего название (bleu de four или bleu de sevres — севрский синий).
Комплекты тарелок были выпущены ограниченным тиражом в две тысячи экземпляров, каждая тарелка имеет свой порядковый номер и титановый сертификат, подтверждающий ее происхождение.
Фирма «Рено-Лимож», существующая с 1849 года, - обладатель уникальной технологии изготовления лиможского фарфора, в частности, нанесения золота на кобальтовые покрытия, обеспечивающей безупречную точность воспроизведения рисунка оригинала.
Продукция “Рене-Лимож” пользуется большим спросом среди коронованных особ и владельцев старинных замков Европы, потому что для создателей этого уникального фарфора на первом месте – “страсть, которую они вкладывают в шедевры непреходящей ценности и красоты”.
Фауст.
1974 фарфор,кобальт,золото
изготовитель: Raynaud ‘a Limoges
Конь судьбы.
1974 фарфор,кобальт,золото
изготовитель: Raynaud ‘a Limoges
Тайная церемония.
1974 фарфор,кобальт,золото
изготовитель: Raynaud ‘a Limoges
Женщина с кнутом.
1974 фарфор,кобальт,золото
изготовитель: Raynaud ‘a Limoges
Но эта серия была не единственной.
Повторюсь, сотрудничество длилось целых 50 лет!
Еще одна серия из 6 тарелок "La conquete du cosmos" ("Покорение космоса") была выполнена на фабрике Лимож в 1972 году.
Тарелки диаметром 22 см покрыты полихромной эмалью лиможского фарфора, подписаны и пронумерованы.
Каждая тарелка имеет свое название: Философ, раздавленный Космосом; Марс и Юпитер; Жираф Сатурна; Лазерный Единорог и Космический носорог; Замороженные часы космического времени;Марсианин Дали.
Далее идет еще один комплект тарелок с литографиями великого сюрреалиста - 7 керамических тарелок размером 25,5 см в диаметре из серии "Le 7 Arts" ("7 Искусств").
Изготовлен этот набор был уже не фабрикой Лимож,а испанской фирмой Бидасоа.
Эта серия тарелок прославляет 7 искусств: поэзию, скульптуру, театр, танец, архитектуру, живопись и музыку.
Тарелки была изготовлены в 1980 году в количестве 5000 экземпляров, на каждой тарелке стоит подпись Сальвадора Дали.
И наконец,можно немного отвлечься от фарфора и ...поиграть в карты с самим Сальвадором Дали. ))
Оригинальное название этой серии - "Playing Cards by Salvador Dali" ("Игра в карты по Сальвадору Дали").
Техника: литография на французской бумаге Arches и японской Japon.
Издавалась серия карт два раза: 1967 — первый выпуск, 1972 — второй.
Впервые игральные карты, нарисованные Сальвадором Дали, издал известный парижский мастер по серебру Puiforcat.На литографиях этого выпуска подпись автора расположена в правом верхнем углу.
В выпуске 1972 года — 400 экземпляров (150 на бумаге Arches и 250 на бумаге Japon), в правом нижнем углу литографий — подпись автора.
Коллекция состоит из 17 изображений: 16 старших карт и Джокер.
В выпуске 1967 года была еще одна дополнительная карта — второй Джокер.
Карты имеют интересную особенность - в узоре "рубашки" использованы подписи Сальвадора и Гала.
При создании игральных карт Дали использовал один из своих излюбленных художественных приемов — оптическую иллюзию. Части тел и лиц зачастую можно «прочесть», лишь внимательно вглядевшись в фон и мысленно сложив замысловатую мозаику из трапеций, треугольников и линий. В настоящее время лишь несколько коллекционеров обладают пронумерованными частями сюрреалистической колоды, а уж полный набор из 17 карт — настоящая коллекционная редкость.
Одновременно с литографической серией карт была сделана самая редкая серия фарфоровых тарелок Сальвадора Дали под названием "CARTE Á JOUER PAR SALVADOR DALI" ( "Игра в карты от Сальвадора Дали") ,которая состоит из 5 тарелок.
Она была выпущена Puiforcat в Лиможе единственный раз в 1967 году тиражом в 2000 экземпляров.
На этих тарелках изображен Флеш-рояль в покере, составленный из изображений червовых туза, короля, дамы, вальта и джокера.
На лицевой стороне — подпись Дали, на обратной — имя издателя — Puiforcat, клеймо фабрики и номер тарелки в серии.
Углубление тарелки повторяет прямоугольную форму игральной карты, а то, что рисунок реализован на круглой тарелке дает возможность смотреть само произведение с двух сторон, как обычную игральную карту. Произведение очень впечатляет яркостью красок и четкой графикой.
Плюс ко всему, развернув тарелку, зритель видит и подсознательно начинает анализировать уже совершенно другое изображение, что придает всему процессу дополнительный динамизм, невозможный в случае литографии.
Именно в этом плане данная серия, выполненная в форме тарелок, предпочтительнее вертикальной литографической версии, а так как она значительно крупнее обычных игровых карт, то в визуальном плане производит намного более сильное впечатление, чем последние.
А это уже из другой оперы.
Найдено в процессе раскопок фарфорового скарба Сальвадора Дали и очень сильно заинтересовало.
Я ходила, что-то делала, общалась, а в голове разбирала по частям все это хитросплетение, навороченное Дали в скульптуре.
Но если каждую составляющую по отдельности еще как-то можно объяснить, то вот их соединение вместе, а уж тем более, то место, откуда здесь ноги растут, я хоть ты тресни, так и не смогла понять.
Выношу на ваш суд.
Эта картина оговаривается как первоисточник фантазии художника.
The Angelus, 1857-59
Jean-Francois Millet (1814-1875)
А это то, что в итоге родилось в голове Дали.
Bust of a Woman \ «Ретроспективный бюст женщины»
1933г. (некоторые элементы реконструированы в 1970-м)
Составляющие компоненты: женский бюст,роспись по фарфору, хлеб, кукуруза, перья, рисунок на бумаге,бусы, чернильница,две ручки.
Как принято в сюрреализме, Дали построил эту композицию из разрозненных объектов.
Генезисом этой работы определена картина "Angelus" (1857–59) Жана-Франсуа Милле.
Вот здесь и заключается самый большой вопрос - как из сюжета картины мог родиться состав скульптуры?
Дали встроил чернильницу в буханку хлеба и поставил это все сооружение на женский бюст,лик которого, по-моему, очень походит на лицо Галы. Ожерелье представляет собой полосу повторяющихся изображений, которые обеспечивают иллюзию движения.
По лицу женщины ползают муравьи. Как это объясняется? Страх перед тленностью жизни возник у Дали еще в детстве, когда он со смесью ужаса и отвращения наблюдал, как муравьи пожирают останки умерших мелких животных. С тех пор, и на всю жизнь, муравьи стали для Дали символом разложения и гнили.
Но! Некоторые исследователи утверждают что муравьи в работах Дали символизируют сильное сексуальное желание.
На голове женщины огромный багет.
Дали всегда был большим "поклонником" хлеба.
Не случайно он использовал булочки для украшения стен театра-музея в Фигерасе.
Хлеб объединил в себе сразу несколько символов.
Багет напоминает Сальвадору Дали твердый фаллический объект, противопоставляемый "мягкому" времени и уму.
Нашла такое объяснение этому симбиозу деталей скульптуры: "Несмотря на огромный хлеб и початки — символы плодородия, Сальвадор Дали как бы подчёркивает цену, которой всё это даётся: на лице женщины полно изъедающих её муравьёв."
Но остался вопрос - при чем здесь картина , анонсированная как генезис этой скульптуры!
Кстати, этот бронзовый бюст с багетом на голове, муравьями на лице и початками кукурузы в качестве ожерелья был продан за 300 000 евро!
Ну а для тех, кто не хочет мучиться, подобно мне, вопросами,парочка цитат Сальвадора Дали, которые,по-моему, очень хорошо характеризуют его отношение к жизни.
***
Думаю, мне ничем не легче было родиться, чем Творцу – создать Вселенную. По крайней мере, он потом отдыхал, а на меня обрушились все краски мира.
***
Меня зовут Сальвадором — Спасителем — в знак того, что во времена угрожающей техники и процветания посредственности, которые нам выпала честь претерпевать, я призван спасти искусство от пустоты.
***
Каждое утро, просыпаясь, я чувствую высшее наслаждение: быть Сальвадором Дали.
Наверное счастлив тот человек, который может так сказать.
Будем брать пример. ))
музыка:Loona - Salvador Dali
Комментарии (4):
КАКИХ ТОЛЬКО ВИДЕНИЙ У ЧЕЛОВЕКА НЕТ...КАЖДЫЙ ПРКБЫВАЕТ В СВОЕМ МИРЕ И СПОДВИЖНИКИ У ВСЕХ ЕСТЬ. С ПАСИБО, ИРИША
Miledi1950
05-10-2024-18:49
удалить
Грезить и упиваться своими фантазиями — право каждого.
А созерцая его фантасмагории поневоле задаёшься вопросом: в чем же феномен его искусства, — и каждый из нас будет искать свой собственный ответ на этот вопрос.
Спасибо, Ирина, столько труда Вы вложили, чтобы донести нам это... Доброго Вам вечера!
А созерцая его фантасмагории поневоле задаёшься вопросом: в чем же феномен его искусства, — и каждый из нас будет искать свой собственный ответ на этот вопрос.
Спасибо, Ирина, столько труда Вы вложили, чтобы донести нам это... Доброго Вам вечера!
Ответ на комментарий Miledi1950 #
Miledi1950, да, Люда. И каждый найдет этот ответ. ))
Комментарии (4):
вверх^
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник Другое измерение Сальвадора Дали | OISEAU - Le gazouillement de oiseau |
Лента друзей OISEAU
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»