Сходила я вчера в Музей современного искусства. Там, наряду с прочим, персональная выставка литовского художника Вячеслава Евдокимова (Karmalita) - два зала.

Понятно, художник- он так видит и, вообще, Бог ему судья!

Но

У меня в данной ситуации вызывают острое любопытство товарищи, написавшие анонсы и рецензии. Главный вопрос: имеет ли написанное смысл или это некий формальный шаблон, потому что работа?

Там, перед открытием, между прочим, было еще что-то вроде творческого междусобойчика. То есть мало написать, означенные слова надо было произнести на фоне творений и глядя в глаза тем, кто кое-что да понимает в живописи. "Как художник художнику" так сказать. Вот пишут, что Зураб Церетелли призвал аплодировать.

И это безусловно говорит в пользу первого варианта "со смыслом", поскольку далеко не каждый может озвучить бред со сцены перед лицом товарищей. 

Но тогда мне хотелось бы знать, что значат все эти слова, которые я как будто бы знаю, но видимо и не знаю((( не углубляясь в оценку, самые простые, предметные.  Вот я их в цитатах выделила.

Его творчество основано на академических традициях. В центре внимания мастера — человек, задающийся вечными экзистенциальными вопросами, изучающий свои взаимоотношения с окружающими.

Экспозиция знакомит публику с «объёмной» живописью Karmalita, которая базируется на разного рода крайностях. Так, в них соединяются свет надежды и пугающая темнота, подчёркнутая эстетика и намеренная небрежность (в другом месте рафинировано эстетичны и природно небрежны).

В основе каждого произведения — личный опыт мастера, и потому творчество Евдокимова можно назвать его интимным дневником, в котором отражены авторские страхи, переживания, надежды.

В творчестве художника заметно влияние мультикультурной среды.

...........

В своих произведениях художник как бы намеренно нарушает перспективу, избегает ракурсов, тяготеет к линейной структуре. ... переосмысление и преображение реальности цветом

Присмотритесь внимательно, не торопясь к сдержанному колориту и светотеневой «фактуре» кармалитовских полотен, полных глубокого внутреннего смысла, похожего в непохожем

...

Художник придерживается канонов классической живописи и потому сосредоточен на внутреннем мире человека, анализирующего свои отношения с близкими людьми и с природой. Евдокимов рассказывает о личном визуальном и эмоциональном опыте. Его полотна - интимный дневник, в котором смена времен года или дня соответствуют внутреннему состоянию художника. Автор погружает зрителей в свою атмосферу, и каждый посетитель увидит в его картинах собственные глубокие мысли: будь то непоколебимое спокойствие или беспричинная тревога.

На первый взгляд, темные полотна Евдокимова покажутся слишком мрачными, но, присмотревшись, зритель заметит богатство красок, ощутит жизнь и дыхание поверхности картин. Бесконечные изменения цветов, света и тени в работах KARMALITA доставят эстетическое наслаждение внимательному зрителю.

----

Немногие фигуративные картины легко поддаются расшифровке, воображаемые сюжеты весьма неоднозначны, но само скольжение взгляда по поверхности краски и бесконечные изменения света-цвета-тени в работах KARMALITA проницательному зрителю доставляют эстетическое наслаждение. -

С последним что ли согласиться? Не с наслаждением, а с неоднозначностью.  Хотя опять же не могу понять, как слово СЮЖЕТЫ соотносится с тем, что я видела.

А вот тут можно и сами каляки-маляки посмотреть - http://www.bulengrin.com/events/similar_in_dissimilar/