Именно эту сложную задачу можно поставить перед собой и с легкостью выполнить её! Вначале предлагаю внимательно посмотреть видео (оно в конце статьи), которое демонстрирует весь процесс создания этого удивительно красивого цветка.
После того, как художник закончил свою работу, он получил такой рисунок. Посмотрите на него внимательно! Хочется приблизиться, глубоко вдохнуть и ощутить аромат весеннего луга и цветущих ирисов!
Если вы вдохновились и готовы создать подобный шедевр, просто следуйте инструкциям данной статьи. Будьте внимательны, терпеливы и аккуратны.
С чего начать? Любая картина начинается с карандашного наброска. Для того чтобы этот первый шаг не стал трудной задачей - эскиз уже готов. Его можно скачать, перейдя по этой кнопке: скачать набросок
Для создания этой работы автор использовал:
Далее привожу список его акварели:
Ultramarine (ультрамарин) Blue (синий) PB29
Quinacridone Magenta (мажента) PR122
Quinacridone Purple (фиолетовый) PV55
Perylene (перилен0 Maroon PR179
Burnt Umber (умбра жженная) PBr7
Gold (золотая) Ochre (охра) (PY42)
Translucent (прозрачный) Orange (оранжевый) PO71
Quinacridone Gold (золотой) PO49
Hansa Yellow (желтый) Deep (темный) PY65
Hansa Yellow (желтый) Medium (средний) PY97
Perylene (перилен) Green (зеленый) PBk31
Cobalt (кобальт) Turquoise (бирюзовый) Light (светлый) PG50
Indanthrene Blue (голубой) PB60
Важный совет: акварель требует воду! Следите, чтобы вода, которой смачиваете лист бумаги, была только чистой! Благодаря такой аккуратности акварельная работа становиться прозрачной и как бы светится. Смотрите первую часть видео урока.
Ещё один важный совет: смачивайте лишь те участки рисунка (лепестки) которые прорисовываете. Если контуры лепестков цветка расплывутся - работа потеряет свою изящность и сходство с оригиналом. Это не означает, что рисунок будет испорчен!
В данном уроке автор представляет технику, благодаря которой рисунок максимально схож с оригиналом.