Симптоматично большое (до 20) число фильмов о Годзилле. Один лишь голливудский блокбастер "Годзилла" в день своей премьеры вышел на 7363 экранах в 3310 кинотеатрах, побив установленный за год до него рекорд фильма "Затерянный мир: Парк Юрского периода": 6190 экранов. Дистрибьюторское отделение Sony так было уверено в своём шедевре, что поначалу запросило с владельцев кинотеатров 80% от сборов в течение первой недели. Это означает, что интерес к киноэпопее был во многом разогрет искусственно - чтобы привлечь капиталы в новое направление киноиндустрии: "Годзилла" рождения 1985 г. режиссёра Кочи Яшимото вобрал в себя последние достижения японской электроники в виде 3000 конструкционных элементов, управлявшихся компьютером.

Парадокс в том, что сегодня интеллектуальные системы (ИС) по уровню развитию равны тому киношному радиоактивному ящеру. Да, шахматный компьютер Deep Blue поставил мат Каспарову, но что толку, если, как заметил об этом С. Лем, компьютер даже не знал, что выиграл и не испытывал эмоций - словно динозавры, которых по этой причине можно делать не анимированными, а реальными, на основе нынешних ИС, которые хотя они и примитивны, но для киномакетов - то что надо. И действительно: адекватные нынешним ИС по тесту Тьюринга механизмы быстро завоёвывают ТВ-экраны - роботы-сапёры, например, или самообучающиеся игрушки-собаки AIBO фирмы Sony на RISC-микропроцессорах. Поэтому завтрашнее кино - не созданные компьютерной графикой, а механические роботы-годзиллы, способные разрушать и убивать по настоящему. Как в "Парке Юрского периода" кибердинозавры будут преследовать людей, но взаправду - до момента, когда соберутся убить, а затем сработает блокировка. Или не сработает - если сценарий потребует, чтобы актёр не играл предсмертный ужас, а переживал его. Это и есть логическое развитие проектов типа "За стеклом": экран стремится к натурализму, и на следующей стадии таких проектов телезритель будет радоваться, видя, как подопытные мучаются, собирая выбитые зубы сломанными руками.

Роботы не заменят человека во всём в силу чистого прагматизма: они создаются конкретно лишь для выполнения тех новых функций, которые становятся нужны по ходу прогресса. Человек же, как и тысячи лет назад, будет выполнять свои старые функции - огородничество, проституция, искусство и т. п. Но придуманы мины и АЭС - появились роботы-сапёры и роботы для работы в условиях радиации. Сейчас понадобилось, чтобы роботы для выполнения своих производственных задач стали в этих пределах самообучающимися. Самообучение же, как известно, происходит на базе примеров, а примеры закладываются в память.

В 5-й рамочной программе Комиссии европейского сообщества музеи, библиотеки и архивы рассматриваются как учреждения памяти. Справочные службы учреждений памяти предлагается считать поисковыми механизмами (то есть, работники этих служб как бы приравниваются к роботам, которым потом проще будет заменить людей же), дающими доступ к коллективной памяти человечества. Исходя из этой предпосылки в данной программе реализуется проект "Информационный менеджмент и взаимодействие контента", состоящий в организации доступа к распределённым базам данных больших объёмов через системы мультиагентов IMASS.

Задумаемся: в Интернете уже миллионами исчисляются электронные изображения и документы из музеев, архивов, библиотек и пр. Надо ли оно людям? Очень малая часть очень малой части. Скорее, работа над этим финансируется в целях создания искусственного интеллекта. Фанаты во всём мире трудятся, создавая сайты и не осознают, что работают на эксплуатацию их сайта поисковыми машинами ради чьих-то самоообучающихся ИС. "Самообучение ИС" звучит громко, но на деле это не более чем профтехобразование в виртуальном ремесленном училище: ремеслам тушить пожары, чинить сантехнику и, наконец, преследовать и убивать - в случае кинороботов-годзилл. Для обучения последних уже есть движок, применяемый в видеоархивах как "система поиска и анализа видеоинформации". По сути, шахматный компьютер Deep Blue стал чемпионом, получив профтехобразование на основе перебора шахматных ситуаций в рамках шахматных правил. И не случайно к созданию ИС в России и США имеют прямое отношение те, кто разрабатывал еще советскую шахматную ЭВМ "Каисса".

В своё время "ТКТ" предсказал системы, блокирующие доступ к порносайтам. Эти системы появились (Cyber Patrol, Cyber Sitter, Net Nanny, Smart Filter, Surfwatch и т. д.), но разве они могут лишь блокировать? Они способны и нацеливать - не только на порносайты, а и на любую конкретную тематику, хранимую в киноархивах. Это и будет т. н. "электронное кино": массовый зритель как бы вернётся в "кинозалы" - но уже в лице роботов. В результате рабочий робот будет искать ту кинофактуру, на которую имеет инструмент - хирургический, пожарный и пр. Роботы-спортсмены будут искать спортивных репортажей, чтобы улучшить игру, и начало уже положено благодаря ежегодному чемпионату RoboCup: в 2000 г. он собрал 70 участников, а в 2001 г. поступило более 140 заявок. Для киберфутболистов создано разные лиги: автономные программы управления симуляторами; малые колёсные и гусеничные роботы, за игрой которых через видеокамеру наблюдает ЭВМ, управляющая ими; колёсные и гусеничные машины побольше, со своими органами зрения и процессорами, обменивающиеся друг с другом данными по радиоканалу. И, наконец, лига кибердогов фирмы Sony. На их-то основе и планируется создать команду человекоподобных роботов для игр в настоящий футбол с людьми. И здесь Россия кое-что может.

В проекте перспективного коленного протеза участвует предприятие "Челябинск-70" (г. Снежинск). В числе задач проекта - муфты, способные реагировать на опухание и сокращение отсутствующей конечности, предотвращая падение, если человек споткнётся, а также электронное управление, обеспечивающее естественную походку.

Навстречу новому футболу в Снежинске сформирован исследовательский центр по созданию протезов нижних конечностей (правильное решение для страны, чьим футболистам-людям трудно выигрывать мировые первенства). Это главное, ибо эволюция машин мыслящих должна начаться как у человека - с динозавров: сначала совершенствовать тело (механику), а затем подтягивать и разум. Робот не научится лечить ножевые раны, не научившись прежде откусывать головы тем, кто такие раны наносит. Ведь когда компьютер проигрывает, он не огорчается - а это противно зрителям: им нужна материализация эмоций. Что в сладкоголосых сиренах приманивало моряков - пение или издающая его самка? Оказалось, что самка, так как позже, в средние века, сирена из божества превратилась в русалку: русалка - средоточие всех женских пороков с зеркалом в руках.

Поэтому, шахматный компьютер должен действовать по Высоцкому: дальше - "ход конём по голове". И на смену компьютерам-шахматистам пришли компьютеры-футболисты, а в начале 2002 г. прошло состязание, где роботы отнимали друг у друга аккумуляторы - то есть, самое ценное: пищу. Чем не Годзиллы?

Сберечь энергоресурсы роботам поможет эластичная механика (среди её авторов и наши соотечественники), в основе которой такие природные схемы как принципы перистальтики, координирующей работу мышц пищеварительного тракта или природные явления: течения, волны, ветер, перепад давлений. По аналогии с природой основа эластичных механизмов - заполненная текучей рабочей средой эластичная оболочка, которая под действием внешних и внутренних сил непрерывно ищет равнонапряженное состояние. В ходе этого поиска происходит преобразование энергии заключенной в оболочку текучей рабочей среды в движение. Cредства управления расположены в структуре материала оболочки (эластичная электроника). В итоге механическая и электронная части системы выступают как единая физическая структура, выполняющая согласованные функции. Преобразование энергии в движение и превращение одного вида движения в другие - однозвенное, а не многозвенное как в традиционной механике.

Конференция "Интернет в России: свобода и регулирование" познакомила с проектом М. Эпштейна, профессора Эморийского университета: охрана интеллектуальной собственности на основе уже существующих поисковых систем. Работая в обратном направлении (не от пользователя к сайтам, а от сайтов к авторам) поисковые системы превращаются в сторожевые. Как только текст, идентичный данному хотя бы в двух-трёх не закавыченных предложениях или десятке словосочетаний выводится где-то в Сеть, подаётся сигнал на сайт текста-подлинника (туда, где он впервые был введён в Сеть). Так автор (или первый публикатор) извещается о воспроизводстве (если есть разрешение) или о краже (если разрешения нет) первичного текста. Если поисковые моторы позволяют легко находить идентичные тексты и словосочетания на множестве сайтов, значит эта проблема технически разрешима: каждый текст может получить сигнал (например, окраситься кровью), едва в Сети появляется его двойник (двойник, с точки зрения биологов - аномалия природы). Но, предвидя кровь, Эпштейн перекликается с рассказом Шекли "Страж-птица":

- Ничего такого не случится. Страж-птица - машинка сложная, верно, но Массачусетский вычислитель куда сложнее. И всё-таки, у него нет разума.

- Да, но страж-птицы умеют учиться.

- Ну конечно. И все новые вычислительные машины тоже умеют. Так что же, по вашему, они вступят в сговор со страж-птицами?

- Так ведь страж-птицы сами переводят свою науку в дело.

Шекли предупредил, что поведение ИС будет определяться ожиданиями общества (плебса). А в сфере кино ожидания таковы, что из киноархивов робот выберет грабежи, изнасилования, убийства. Робот - это подросток (каждый взрослый знает, что молодое поколение по отношению к старшим - бездушные роботы). А у подростка нет "производственных инструментов", кроме природных. Чтобы обезопасить эти "инструменты" блокирующим ПО, Консультационный совет по развлекательным компьютерным программам разработал оценочную систему RSACi, оценивающую интернет-материалы с точки зрения их содержания по шкале от 0 до 4 по четырём категориям: насилие, изображение обнаженного тела, секс и язык.

Продукт с оценкой "4-3-2-1" содержит "бурные и неоправданные сцены насилия", "фронтальные изображения обнаженного тела, не носящие сексуального характера", "сексуально окрашенные прикосновения одетых персонажей друг к другу" и "разговорный язык". Оценка "0-1-2-3" означает "безвредные конфликты с повреждением предметов", "вызывающая одежда персонажей", "сексуально окрашенные прикосновения одетых персонажей друг к другу", "грубая брань и непристойные эпитеты, носящие расистский характер".

[552x183]

Цель профтехобразования роботов сформулировали создатели м/ф "Футурама": "Они знают, что вам нравится и сделают это с точностью до микрона". Но проиллюстрировали сложным примером - киберстриптизом, а там motion capture придётся делать с иррациональных Эльвир-повелительниц тьмы

Теперь, если, как сказано выше, блокирующее ПО станет обучающим, киноробот начнёт следовать традициям, заложенным его предшественниками. Так, в 1933 г. 45-сантиметровая кукольная обезьяна Кинг-Конг в одноименном фильме людей ела, но при этом с актрисы Фэй Рэй срывала одежду, а когда спасатели помогли ей, монстр в тоске бросился в Нью-Йорк искать её. Позже Годзилла подглядывал за обнаженной ассистенткой профессора. То есть, очевиден тренд режиссёрской мысли и ей нехватало лишь техники в виде ИС распознавания образов - теперь они есть и о них писал "ТКТ". В частности, если видеокамеры стереоскопического зрения (см. предыдущий AVR) вставить в голову монстра, соединив с архивом соответствующих образов, то останется смастерить агрегат, посильный макетному цеху любой киностудии. У человека агрегат устроен просто: сигнал из головного мозга (то есть, от "бортового" компьютера монстра) расслабляет мускульные стенки в артериях агрегата, по ним устремляется кровь (гидросостав), наполняя губкоподобную ткань, которая, набухнув, перекрывает вены, не допуская обратного оттока крови - и вот, Кинг-Конг и Годзилла дают режиссёру мощный инструмент для воплощения замыслов.

Причина кризиса многих национальных кинематографий - в ошибочной трактовке знаменитого тезиса о том, что важнейшее из искусств - кино. Ведь очевидно, что раз этот тезис выдвинул не мелкий кинодеятель, а вождь мирового пролетариата, то им предсказана социальная судьба кинематографа: зритель (кухарка) будет управлять не только государством, но и сюжетами фильмов. То есть, век назад предсказана интерактивность, растворяющая кино в социальных массах словно, Кинг-Конг, по следу которого пошли охотники, но чудовище не повернулось к ним лицом и они исчезли в его недрах. Историческая роль Годзиллы в том, что благодаря ему перейдена грань между кино плёночной эры и его новым качеством собирательное слово для которого - entertainment, имеющее сплав смыслов: такой же сплав, каким является современное компьютеризированное кино:

- развлечение;

- увеселение;

- вечеринка;

- дивертисмент, одно из значений которого - вариация: видоизменение оттенков, нюансов и т. п. при сохранении того, что является основой.

Инструмент дивертисмента - киносистемы, моделирующие воздействие на чувственные зоны. Но, поскольку чисто физиологически набор эффективных воздействий ограничен, то вступает практика договоров об имидж-правах (статью о юридических аспектах заимствования образа см. в предыдущем AVR). То есть, ограниченное число воздействий всё равно даёт неограниченное количество сочетаний с образами и позами экранных звёзд, изъявивших согласие на их использование в любом качестве (эволюция "звёздной системы"). Ведь что такое актёр, пусть и знаменитый? Это и есть робот, поскольку он скован контрактом, лишающим его человеческих прав.

Человекоподобный робот не может быть однополым - но как сделать Годзиллу-женщину, если зритель, не искушенный в анатомии приматов и рептилий, не сможет различить половые признаки, а если и различит, то не найдёт в них эротизма, присущего актрисам-людям? Выход подсказало театральное правило, согласно которому Бабу-Яга - не женская роль. А женской ролью стал персонаж компьютерной игры Лара Крофт, ставшая как бы Годзиллой-женщиной. Тем более, у компьютерной Лары уже была преемственность с Годзиллой: по сюжету игры она увлекалась археологией и даже написала книги о тиранозаврах и йети (так что йети её мать - в духовном смысле).

С. Лем сказал, что кроме интеллектуально осмысленной жизни есть еще и эмоционально обусловленная, без которой немыслим искусственный интеллект: чтобы пережить эмоции, нужно понять, что пережить их следует. И это говорит о том, что тест Тьюринга (на "неотличимость" собеседника-человека от собеседника-машины) наивен: множество т. н. "людей" не испытывают эмоций, даже напоминающих человеческие: жалость и совесть. Кто не согласен, согласится, посетив ночные окраины - если останется жив. Хороший или плохой человек - это, согласно Голливуду, не более чем сумма хороших или плохих поступков (с коэффициентами "хорошести" или "плохости"), сосчитать которые способен даже арифмометр. Лара - тот самый арифмометр, который, будучи роботом, не может причинить вреда человеку - но не человекообразной шпане. Она ангел-хранитель из числа "хороших" парней, которые в фильмах наказывают "плохих".

Отсюда понятно, почему разработчиков робототехники не смущает умственная ограниченность ИС: интеллектуалы создают роботов в расчете, что те будут подчиняться тому, кто превосходит робота по интеллекту - остальных роботы подчинят: то есть, робот - это самооборона интеллектуала от шпаны. Конечно, это иллюзии и сбудутся они не более чем на 1%, но даже процента достаточно, чтобы привлечь огромные деньги, задействовать тысячи фирм и вообще натворить дел. Слишком уж интеллектуалы (японцы, в частности) беззащитны сейчас перед грубой силой (носители которой, оплачивая игры и фильмы с роботами, финансируют собственную гибель). Примеры рядом: 2002 год начался с избиения кинорежиссёра А. Германа и ограбления писателя М. Жванецкого, которые только чудом остались живы. Но интеллектуалы предпочтут, чтобы их защищали роботессы, попутно выполняя и роль самообучающейся резиновой куклы - у интеллектуалов проблемы с живыми фотомоделями: их красоту интеллектуалы, перефразируя Раневскую, тоже считают грубой силой, с которой должно быть средство борьбы. Поэтому фотомодель и стала прообразом компьютерной Лары, потом её сменили на актрису-лауреатку "Оскара" (вопрос престижа, ибо компьютерная Лара побывала на обложке "Плейбоя"), да и ту при съёмке самой привлекательной части тела из-за проблем с целлюлитом заменили дублёршей. То есть, фильм о Ларе был полигоном уже не механики, а ракурсов, поскольку у роботесс должны быть идеальные ракурсы поворотов к хозяину - как у избушке в сказке. А. П. Барсуков, журнал "ТКТ" № 5, 2002 г.  

 

The barometric data of robots "Futurama " and " Elvira - the sovereign of darkness "  / Барометрические данные роботов "Футурама"  и "Эльвира - повелительница тьмы" 

 

Советская кинотехника: возможен ли Ренессанс? Факт, что отрасль нашего народного хозяйства, которая занимается созданием кинотелевизионной техники поражена тяжелым недугом, общепризнан. Тяжелый недуг, как известно, не бесконечен, и в конце концов предполагает два исхода: один (летальный) более вероятный, второй — менее... В данном случае неблагоприятный исход более вероятен потому, что недуг находится, в целом, в прогрессирующей стадии. Однако тут все зависит от степени поражения, поскольку не исключено, что еще не поздно принять экстренные и эффективные меры, способные вернуть организм к жизни и даже обновить его. Такова примерно была главная мысль мероприятия, проходившего в г. Риге с 26 по 29 октября 1989 г., и проводила его Всесоюзная профессиональная гильдия кинотехников СК СССР. Первоначально тема этого мероприятия, имевшего статус пленарного заседания Совета гильдии была определена достаточно узко: «Работа технической базы киностудий Прибалтики и Белоруссии в новых условиях хозяйствования». Предполагалось рассмотреть круг вопросов технической политики в связи с переходом киностудий и кинопредприятий на хозрасчет. Но, как это нередко бывает, жизнь скорректировала тему разговора, и он пошел о самых насущных проблемах. Какие это проблемы — расскажут сами участники пленума, которым мы предоставляем слово в порядке очередности выступлений, оставляя за собой право по мере необходимости их комментировать.

Пленум открыло выступление Генерального директора объединения «Латвияскино» Рихарда Пикса. Он изложил вкратце свои взгляды на перспективы развития техники кинематографа, уделив особенное внимание технике видеозаписи и ее роли в будущем кино. Одну из возможностей сделать эту перспективу более светлой Рихард Пике видит в том, чтобы, как он выразился, попробовать «складывать умы, силы, а возможно, и кошельки».

Арвид Скадыньш, главный инженер Рижской киностудии сделал сообщение о состоянии ее материально-технической базы (МТБ). По техническому обоснованию, — сказал А. Скадыньш, — на развитие МТБ требовалось 8 млн. рублей, но поскольку денег получить не удалось, достигать всего приходилось своими силами, в частности, так были построены два ангара для реквизита, макетов, костюмов, реконструированы цеха студии. Об аппаратуре: на советскую всерьез никто не надеется, а если говорить об импортной видеоаппаратуре, то та, что закуплена студией морально устареет уже через пару лет. Нужна будет техника, по потребительским качествам адекватная ТВЧ. Много неясного с отделением от технической базы творческих работников. В числе прочего, похоже, не учитывается психология рабочих и ИТР киностудий, поскольку для них весьма существенным является фактор причастности к кино, а в условиях кинофабрики этот фактор исчезнет. Понадобятся новые стимулы, а с этим будет проблематично, поскольку предвидится, что во многих отношениях техническая база окажется в невыгодном положении, в частности из-за ненадежной аппаратуры. Без импортной аппаратуры вообще невозможно гарантировать качество обслуживания. А нам еще говорят, — добавил А. Скадыньш, — что на ваше оборудование кончился срок амортизации и вы должны предоставить его бесплатно, но забывают при этом что такое оборудование гораздо тяжелее обслуживать. Обо всем этом придется как-то договариваться, и в этом плане возрастает роль юридических и экономических служб в кино. В частности, понадобится независимый арбитраж, разбирающий случаи брака по вине аппаратуры. Сложнейший вопрос также о будущей принадлежности ОТК. И как будет с исходными материалами?

О доходах: как они будут делиться? Я сомневаюсь, — сказал А. Скадыньш, — что группы, заработав валюту, будут с большой охотой давать ее на развитие технической базы. И считаю в свете всего вышесказанного, что Рижская киностудия, как таковая, должна остаться, так как это в существующем виде работоспособный комплекс.

Мати Банхард, главный инженер киностудии «Таллиннфильм», важнейшим для студии назвал вопрос экономики, поскольку Эстония переходит на хозрасчет. Производство неизбежно сократится, если не прояснится ситуация с финансированием. В качестве одной из форм экономии средств М. Банхард назвал арендные отношения в рамках скооперировавшихся киностудий. Так, например, «Таллиннфильм» готов предоставить в аренду съемочный трейлер собственной конструкции. В свою очередь, обладая минимальным собственным парком съемочной техники (один «Аррифлекс» и одна видеокамера), у «Таллиннфильма» нет другого выхода, как арендовать ее у других студий. Другое перспективное направление — накапливать опыт продажи за границу своих фильмов, наращивать соответствующие связи и контакты. Определенный опыт студией уже накоплен, правда, кое в чем этот опыт неутешителен. Убедились, например, что наши фильмы сильно проигрывают в цене из-за их неудовлетворительного технического состояния. И если американцам за минуту показа по телевидению финны платят 200 долларов, то нам — 200 марок (около 40 долларов). Шведы платят нам 350 крон, французы — 135 долларов. Покупают пока очень немного, в основном мультипликацию и документалистику, но все же некоторое количество валюты удается зарабатывать. К сожалению, добавил по этому поводу Мати Банхард, на советский внутренний рынок фильмы республики также попадают в сравнительно небольшом количестве, несмотря на то, что многие из них могут быть для широкого круга зрителей довольно интересны, а порой и содержать настоящие открытия.

Пранас Швамбарис, главный инженер Литовской киностудии рассказал об объемах ее производства в год: три кинофильма, три-четыре телефильма, два мультфильма, услуги. О финансировании. Правительство республики готово оказать немалую поддержку, появляются спонсоры, деньги ожидаются также от кооперативов, заинтересованных в использовании съемочной базы студии. Изменение экономических связей с Госкино не обойдется и без изменений отношений с «Копирфильмом» в сторону их ослабления. Централизованное распределение аппаратуры в определенной степени должно сохраниться, но я считаю, — сказал П. Швамбарис, — что работать в основном должны прямые связи. Материальное обеспечение же должно быть централизованным. По поводу совместных постановок: с нашей стороны прежде всего необходимо повысить уровень культуры. Американцев, например, на нашей студии в первую очередь интересовали условия, в которых придется работать и жить: «Главное — чтобы были приличные столовая и гостиница, а «Аррифлекс» мы привезем».

Улдис Штейне, заместитель директора Рижской киностудии поднял важный вопрос — о технологии кинопроизводства. У нас отсутствует технология постановки и проектирования фильмов, сказал он. Есть технологи по звукозаписи, киносъемке, а по поставке технологов нет. По поводу реализации фильмов за рубежом: их техническое несовершенство можно обойти, практикуя совместные постановки.

Комаров А. А., заместитель начальника Главного Управления по развитию материально-технической базы Госкино СССР рассказал о том, что к кинематографу, как к отрасли наблюдается недостаточно серьезное отношение со стороны наиболее влиятельных организаций, таких, например, как Госплан СССР. Кинематографистам предоставляется самим решать вопросы своего обеспечения с министерствами, с заводами-поставщиками, хотя не секрет, что заводы стараются «вымывать» из своей номенклатуры изделия для кинопромышленности, идущие мелкой серией. Очень слабо обеспечивается потребность в станках. А из заявленных на 1990-й год 3 тыс. автомобилей выделено только два. Сокращается объем средств на финансирование научных разработок. В связи с этим принято решение: тематику разработок рассматривать на Совете, куда войдут главные инженеры студий. Результат разработок заказчиком будет приниматься в готовом виде. Предполагается, что их финансирование частично возьмут на себя студии, частично — Госкино.

Михеев Ю. А., Генеральный директор «Копирфильма» обрисовал ситуацию, сложившуюся в связи с оживлением рынка за счет новых заказчиков. Число заказов возросло, но возрос и элемент стихийности, поэтому желательно, чтобы студии заранее оговаривали свою потребность в кинопленке. Характер взаимоотношений «Копирфильма» с заказчиками также претерпевает изменения, поскольку появляются совершенно новые понятия, такие, как «владелец» — тот, кто купил право проката. Владельцем сейчас может быть и организация, и республика, и профсоюзы и т. д.

Заместитель директора Рижской киностудии У. А. Штейн выступил с докладом на тему: «Модель регионального хозрасчета «Латвияскино». Поскольку, сказал он, начиная с 1991 г. финансирование со стороны Госкино СССР проблематично, то необходимо: чтобы постановлением Верховного Совета определенный процент или конкретная сумма на срок не менее 5 лет были выделены на финансирование кино (в рамках финансирования культурной программы в целом), сейчас это предложение проходит с большим трудом;

- получить право самостоятельной реализации за рубеж фильмов, сделанных по заказу ЦТ;

- расширить практику договоров, заказных фильмов, привлечь все возможные источники финансирования.

Творческий потенциал игрового кино Латвии, сказал У. А. Штейн, за редким исключением, мы оцениваем не очень высоко и большой ставки на него не делаем. И хотя предвидим недовольство творческих работников (мол, а где же латвийское кино?), будем рассматривать просьбы любых групп поработать на нашей базе. «Дайте нам денег на латвийское кино» — это пустые слова, так как деньги будут даваться лишь под конкретный сценарий. Такой подход даст возможность поднять престиж технической базы. Увеличится значение юридических служб (особенно специализирующихся на защите), экономистов (на уровень консультаций), специалистов по внешним связям. Мы чувствуем, как нашим экономистам не хватает знаний банковских операций, всех бюджетных тонкостей. Поэтому мы пошли на заключение договора с акционерным обществом латвийских экономистов и они обязались подготовить нам на рассмотрение практические варианты экономической деятельности. Параллельно мы и сами отрабатываем новые формы работы — так группа рисованной мультипликации работает практически как кооператив. А работников среднего звена предполагаем объединить в фирму организационно-творческих услуг, очевидно, на кооперативных началах. О взаимоотношениях творческих работников: почему инициатива должна идти от режиссера? Почему оператор не может нанять режиссера который будет делать все, как видит оператор? О фондах — единственный их собственник — техническая база. Хронике на первом этапе мы отдаем право первой подписи на определенный набор технических средств. Расчет — по договорным ценам. Цехам, владеющим средствами производства предоставляется право самостоятельно зарабатывать деньги, что выгодно и им и студии. О зарубежных связях — практика показала, что мы мало кого интересуем. Небольшой просвет есть в области документального кино, мультипликации, фильмов приключенческого жанра. Об умении торговать — будем выходить на рынок через Францию, чем-то, конечно, придется пожертвовать, но мы на это идем сознательно. У них нет режиссеров и операторов, таких, какие есть у нас. Некоторые наши картины, даже еще не завершенные, французы уже продали в восемь европейских стран. О работе с кадрами — двоих уже отправили в Стокгольм на учебу. Интерес к нашим фильмам и их создателям за рубежом появился после фильмов «Легко ли быть молодым?» и «Высший суд» — разговор начался уже на уровне рынка и производства. Сложнейшая проблема, подрывающая международные — видеопиратство. Мы требуем, чтобы государство через свои правоохранительные органы покончило с ним.

В заключение Ульдис Августович еще раз затронул проблему кадров. Все мы, — сказал он, — как-то одновременно постарели, а новых людей, преданных кино, подобрать очень трудно.

На этом основные выступления представителей прибалтийских киностудий, в которых они достаточно ясно высказали свое понимание будущего технической базы, закончились и слово взял научный сотрудник НИКФИ С. А. Бонгард. Отметив, что выступающие в основном делают ставку .на решение вопросов, связанных с приобретением валюты и, как следствие, на закупку импортной техники, Соломон Александрович предложил подумать сообща над тем, как сделать, чтобы наши заводы и институты смогли обеспечивать потребности студий в кинотехнике. Об этом и пошел разговор.

Дышель И. Л., главный инженер киностудии «Грузия-фильм» обратил внимание присутствующих на то, что после того, как мы в течение двадцати лет разваливали нашу кинопромышленность, непросто будет поставить все с головы на ноги. Может, действительно, воспользоваться обритой конверсией в оборонную промышленность? Я помню,— сказал Игорь Львович, как на заседаниях вставал Трусько и говорил: «Через два года у нас будет то-то и то-то!», потом выступал представитель Шостки и говорил: «У нас вчера было партсобрание и мы решили выпускать хорошую пленку». И в конце концов у нас было похоронено производство многих видов хорошего оборудования и мы уже разучились делать элементарную технику. Зато в киностудию «Мосфильм» в это время вкладывались миллионы, она оснащалась по последнему слову техники, а когда кто-нибудь об этом громко говорил, в него кидали шапками. И чтобы наша гильдия не была просто говорильней, предлагаю сделать следующее: а) договориться о дотации основных средств и капиталовложений на 10 лет для всего советского кинематографа; б) договориться о крупном валютном вкладе, а такие вопросы, как распределение валюты и оборудования решать через советы главных инженеров и гильдию; в) договориться о единых ценах на услуги по всему СССР. Важный вопрос — о привлечении опытных юристов и экономистов. Нельзя забывать о том, что не зная до тонкостей кинопроизводство, специалисты со стороны могут предложить решение, которое не будет для нас оптимальным. Меня удивляет,— сказал Игорь Львович,— в этом отношении пассивность НИКФИ — почему, например, до сих пор нет рекомендаций по организации арендного подряда?

Шакиров Ч. Р., главный инженер киностудии «Узбекфильм» поделился тем, что правительство республики помогает кинематографистам во всем. Студия техникой оснащена хорошо, причем самой разнообразной. Правительство выделило 1 млн. рублей для производства экспериментальных съемок в объединении «Дебют». На студии есть экспериментальная Группа, которая постоянно находится в состоянии деловых игр и проигрывает все возникающие варианты. О развитии отечественной кинотехники Чингиз Расулович сказал,что, как ему кажется, здесь не надо распыляться, например, вместо кинокамер лучше заняться хотя бы вспомогательной операторской техникой.

Сидорова Н. М.., главный инженер Свердловской киностудии пригласила всех, кого интересует аренда, побывать у них на киностудии, работающей в условиях хозрасчета. Звукоцех, в частности, это уже вообще кооператив. По поводу материально-технического обеспечения Нина Михайловна сказала, что благодаря географическому положению, у студии есть возможность вести переговоры с уральскими предприятиями, на которых могут разработать и изготовить многие виды кинотехники. Но это желательно делать на паях с другими студиями, поскольку серия получается очень маленькая и стоимость ее достаточно высокая.

Домахин А. И., начальник МКБК выразил удовлетворение по поводу того, что решение вопросов технической политики гильдия готова принять на себя. Но для этого, — сказал он, — необходимо иметь точную информацию по всем аспектам состояния кинотехники и потребностей в ней. Исходя из этого соображения, Анатолий Игоревич сделал короткий, но исчерпывающий доклад о разработках МКБК и о его трудностях. Основная трудность возникает из-за неуверенности в завтрашнем дне в связи с постоянным поиском источников финансирования.

Дышель И. Л. к выступлению Домахина добавил, что считает «Москинап» и МКБК явлением уникальным, там работают редкой квалификации люди и им необходимо помочь. Лучше, если они будут работать на серьезную финансовую дотационную программу. К предыдущим выступлениям о производстве кинотехники в других отраслях, Игорь Львович добавил, что мы все страдаем от отсутствия оперативной информации...

Глазман А. И., главный инженер Киевской киностудии научно-популярных фильмов, поддержал ту точку зрения, что киносъемочную аппаратуру мы должны делать свою, так как за некоторым исключением все советское кино, особенно малое может рассчитывать только на нее. Что касается валюты, то ее будут зарабатывать не кинофабрики, а творцы, которые на технику не очень-то рады будут ее давать.

Затем слово взял В. Л. Трусько, сотрудник НИКФИ. По его выступлению было заметно, что человек много лет проработал в системе и у него сложилась своя точка зрения на положение вещей в ней. Но эту точку зрения, к сожалению, невозможно привести на страницах печати из-за того, что изложена она была преимущественно в форме выпадов, в основе которых были либо эмоции, либо оскорбления (например, в адрес зав. кафедрой ЛИКИ Э. Ж. Янсона). Участники пленума неоднократно и с большой терпимостью корректировали выступление Владимира Леонидовича. Впрочем, каждого желающего редакция готова ознакомить с содержанием его выступления.

Михеев Ю. А. высказал свои соображения о финансировании. Сегодня, — сказал он, — все поступления в централизованный фонд идут от копировальной промышленности, но сколько бы средств она ни давала, их не хватит, чтобы полностью финансировать МКБК, ЦКБК и так далее. Студии же пока денег не отчисляют. Конечно, в основном средства должна давать отрасль, поэтому и студии должны что-то вкладывать. Почему у нас нет сегодня техники? Потому, что были гарантированы средства на ее создание. Я понимаю, что разработчикам не хочется брать кредиты, потому что они не смогут их вернуть. Но если мы будем просто давать им деньги, повторится старая история. Разработчики должны, — предложил Юрий Алексеевич, — представить техническую документацию, содержащую все необходимые данные, попросить под это деньги, а после того, как техника будет создана, эти деньги смогут вернуться...

Моцкус А. В., кинооператор-постановщик Литовской киностудии обратил внимание на существование зависимости между качеством продукции и состоянием общей культуры в стране. Он сказал, что квалификация кинематографистов неизбежно деградирует, когда они видят, как в видеосалонах фильмы совершенно негодного качества дают огромные сборы, а фильмы, куда вкладывается все мастерство и душа художника идут в кинотеатрах за гроши. Я бы, — сказал Альгимантас Винцович,— предложил строить премьерные кинотеатры во всех городах, давать туда копии высокого качества, плату за вход сделать порядка пяти рублей, чтобы там были гардероб и оркестр. В Америке, например, фильм «Александр Невский» демонстрировали в сопровождении симфонического оркестра и билет стоил порядка 100 долларов. Также у нас должны быть многозальные, многопрограммные кинотеатры, где человек смог бы провести несколько часов подряд. О кинопленке: негативная кинопленка у нас вряд ли когда-нибудь появится, а вот на создании позитивной пленки силы надо сосредоточить, но для начала необходимо поднять культуру городов, где находятся предприятия, эту пленку производящие. '

Виноградова Э. Л., директор НИКФИ, рассказала о сложном положении, в котором находится институт. Деньги, —сказала она, — которые институту выделяются — это абсолютно не те суммы, которыми можно финансировать серьезную разработку. Стоимость современных разработок гораздо выше. В силу этого нам приходится искать богатых заказчиков из других ведомств (прежде всего — телевидения) и делать то, что пригодится потом и кинематографу. И, видимо, вскоре мы не избежим ситуации, когда нам в основном придется работать «на сторону», а полученные результаты можно будет использовать и у нас. Необходимо, чтобы государство поддержало нас в финансовом отношении.

(Примечание. Сложности могут, и по всей видимости будут, нарастать также в связи с полным отсутствием научно обоснованного прогноза развития кинотехники. Сейчас в НИКФИ важной работой по прогнозу занимаются бывшие чиновники, которые исполнили «кульбит» — от административно-командного стиля, превращавшего институт в контору по производству, в основном, бумаг, к «форейторам» демократии, для которых, глобальный, проникающий повсюду, где можно и нельзя, плюрализм стал новой манерой. Институту крайне необходим подлинно научный, а не чиновный прогноз. Только на его базе можно определить ту оптимальную стратегию, которая в условиях финансового голода сможет сохранить и укрепить НИКФИ).

(Комментарий авт. Когда А. И. Домахин говорил, что главная проблема МКБК — это неуверенность его сотрудников в завтрашнем дне, он, по сути, действительно сказал о самом главном. Вопрос этот даже не столько психологии, сколько бизнеса и политики. Действительно, ни один уважающий себя контрагент не будет всерьез делать ставку на партнера, не уверенного в своем завтрашнем дне, и полный крах, как правило, является логическим завершением такой ситуации. Очевидно, то же самое происходит и с НИКФИ. Вокруг института стараниями прессы и кинематографической общественности сложился ореол «неудачника». Поэтому вряд ли найдутся заказчики, которые дадут ему интересные заказы на выгодных условиях. Да и на финансирование со стороны государства в этих условиях трудно надеяться. Вероятно, правильнее всего для института было бы сформулировать конкретную программу и достаточно громко заявить о ней.)

Бонгард С. А. дополнил предыдущие выступления, сказав по поводу кинопленки, что надо тратить деньги не на получение отдельных ее сортов, а на поднятие уровня советской фотохимической промышленности вообще, — тогда пленка появится сама собой.

Коваленко В. В., главный инженер киностудии им. М. Горького. В принципе Владимир Васильевич выступал на протяжении всего пленума, но мы приводим его выступление в качестве заключительного, где в обобщенной форме будут изложены все основные его мысли, посвященные главным направлениям деятельности Профессиональной гильдии кинотехников (ПГК). Сделав сравнительный анализ состояния кинематографа в СССР и за рубежом, Владимир Васильевич пришел к выводу, что взлет кино за рубежом сегодня происходит в основном за счет высокого качества изображения, звука и культуры обслуживания в кинотеатрах. Но повысить техническое качество и культуру обслуживания невозможно без существенного повышения культурного .уровня всех работающих в этой сфере. Сегодня профессионализм кинотехника определяется не только знанием техники, но и экономики, законодательства, психологии. Поэтому одна из задач ПГК на современном этапе — просветительская и образовательная деятельность. Работа с кадрами также одна из основных функций гильдии. Необходимо сберечь для отрасли работоспособные и квалифицированные кадры, способные в новых экономических условиях продолжить дело. И даже рассказывая об итогах конгресса УНИАТЕК, состоявшегося в Канаде в октябре 1989 г., Владимир Васильевич старался сразу проводить параллели в методах работы зарубежных кинотехников и наших. Действительно, кино за рубежом базируется на значительно более солидной, чем у нас основе. Но именно поэтому Владимир Васильевич постоянно проводил ту идею, что и у нас возможны те же самые достижения, если начать с перестройки самого человека, его отношения к делу. Все это, в общем-то, находится в пределах возможного и именно это соображение побудило В. В. Коваленко внести предложение о том, чтобы выступить с инициативой провести следующий конгресс УНИАТЕК в СССР. А. Алтайский (А. П. Барсуков), журнал "ТКТ" № 2, 1990 г.