Ким Петрович Коваль — удивительный живописец, в чьем творчестве словно живет дальневосточная природа. Его картины одновременно суровые, тёплые, глубокие.

О Киме Ковале и сегодня говорят как об удивительном человеке, обладавшем невероятным творческим задором, сильнейшем источнике энергии и вдохновения. Вокруг него всегда крутилась жизнь. 

Его творчество — не просто ряд картин, а целая поэма, написанная красками, светом и цветом, в которой переплетаются судьба художника, жизнь простых людей и величие русской природы. Он не получил формального художественного образования, но стал заслуженным деятелем искусств РСФСР, основателем «Уссурийской школы живописи» и признанным мастером, чьи работы экспонировались в десятках стран мира. Его путь — путь человека, создавшего себя сам, опираясь на талант, труд и любовь к родному краю.

Биографический путь. От детского дома до международного признания.

Ким Петрович Коваль родился 5 декабря 1930 года в Никольске-Уссурийском (ныне Уссурийск, Приморский край). Его детство было непростым: мать умерла рано, отец и старшая сестра ушли на фронт, а сам он оказался в детском доме. Судьбоносным стал момент, когда его забрал дядя — Василий Сергеевич Анкуденко, художник по образованию. Именно он привил мальчику любовь к живописи, став первым учителем. Уже в шестом классе Ким начал заниматься в Студии военных художников в Уссурийске под руководством Н. А. Ромашкина, а позже — у таких мастеров, как А. Пек, С. Арефин, братья Фридманы. Эти педагоги, несмотря на отсутствие в городе художественного училища, давали обучение на уровне вузовской программы.

В 1956 году Коваль одержал победу на закрытом конкурсе Приморской организации Союза художников СССР, что стало поворотным моментом в его жизни.

В качестве награды он получил путёвку в Дом творчества «Академическая дача» под Москвой, где смог пообщаться с ведущими художниками страны — Вячеславом Загонеком, Владимиром Гавриловым, Валентином Сидоровым. Эти встречи стали для него настоящей школой мастерства.

Творческий стиль мастера и художественные темы, трогающие до самого сердца.

Дебют Коваля на первой республиканской выставке «Советская Россия» в 1960 году стал триумфальным — сразу шесть его работ были приняты к показу. Среди них — картины «Первенец», «Одуванчики», «Весна на реке», «Подружки». Особенно значима для художника была работа «Первенец» — автобиографичное полотно, посвящённое рождению его дочери.

Оно передаёт не только семейную радость, но и широкую, темпераментную манеру письма, ставшую визитной карточкой Коваля.

Центральной темой его творчества стала жизнь современника в контексте дальневосточной природы. Он не просто изображал пейзажи — он вплетал в них человеческие судьбы. Дома, тропинки, лодки, тракторы — всё это становилось частью композиции, органично вписываясь в природу. Его пейзажи — это не «кусок природы», а пространство, раскинувшееся вглубь и вширь, наполненное светом, воздухом и чувствами.

Особое внимание Коваль уделял световым эффектам и цветовым отношениям. Любимый им солнечный свет придавал его картинам мажорное, праздничное звучание. Он умело передавал редкие мгновения на излёте зимы, когда весна только начинает пробуждаться. Детские и женские образы часто оживляли его весенние и летние пейзажи, усиливая их лирическое звучание.

В 1970-е годы его творчество приобретает более патетический, симфонический характер. Работы вроде «Шикотан. Курилы» и «Весна в Приморье» становятся размышлениями о Родине, гражданственности, величии природы. Цвет становится более пастозным, контрасты — напряжёнными, а контуры — чёткими. В этот период он совершает поездки на Камчатку и Командорские острова, что открывает для него новую тему — северную природу. Картины поражают масштабом и поэтичностью, соединяя суровость ландшафта с лирической нотой раннего Коваля.

Международный успех и педагогическое наследие

Коваль был постоянным участником всесоюзных, зональных и международных выставок. Его работы демонстрировались в США, Канаде, Англии, Германии, Италии, Японии, Польше, Чехословакии и других странах. Особенно высоким признанием пользовался художник в Южной Корее, где в Сеуле прошли его персональные выставки в 1996–1998 годах.

Но не только как художник, но и как педагог Коваль оставил глубокий след в искусстве и нашей истории. Он возглавлял Уссурийское отделение Союза художников, активно развивал студийное обучение. Его учеников называли трогательно «ковалятами». В 1985 году по его инициативе в Уссурийске был построен Дом художников — важный культурный центр региона. Благодаря его усилиям Уссурийск стал вторым после Владивостока художественным центром Приморья.

Поздний период и наследие

В 1980-е–1990-е годы Коваль продолжает экспериментировать. После поездок на Кубу (1979) и в Индию (1987) в его творчестве появляются черты постимпрессионизма: плоскостная композиция, цветовые заливки, острая линейная графика. Работы этого периода свидетельствуют о его способности усваивать и переосмысливать мировые художественные тенденции.

Одной из последних работ стал холст «Белые лилии для рыбачек Приморья» (1993), в котором чувствуется стремление к метафизической статичности, свойственной неоклассицизму. Это свидетельствует о том, что Коваль был готов к новому этапу творчества, но не успел его реализовать.

Петрович Коваль ушёл из жизни 22 декабря 1999 года, оставив после себя более 1500 прекрасных произведений, находящихся в музеях России и частных коллекциях по всему миру. Его творчество — это синтез лирики и патетики, реальности и поэзии, труда и природы. Он не просто изображал Дальний Восток — он воплотил его душу на холсте. Его картины — это гимн жизни, труду, любви и свету.

И даже спустя десятилетия после его ухода, его краски словно продолжают говорить с нами — тихо, но невероятно убедительно, словно шёпот дальневосточного леса, шум весеннего ручья или детский смех...