Эдвард Джон Пойнтер (1836-1910) – британский художник, один из последних оплотов классического академического искусства в мире английского искусства, естественный преемник Фредерика Лейтона и Альма-Тадемы. Хотя Пойнтер не был строго прерафаэлитом, он черпал вдохновение из тех же источников: Микеланджело, Данте и ранних итальянских художников.
Артур Стокдейл Коуп (1857-1940). Сэр Эдвард Джон Пойнтер – Президент Королевской Академии. 1911
Он также использовал технику, похожую на ту, которую выбрало Братство прерафаэлитов - подготавливая холст слоем белил перед началом рисования. Пойнтер начал свое открытие древности с серии египетских картин, а затем перешел к греческим и римским сюжетам. Вместе с Лейтоном и Альма-Тадемой, он подарил окно в классическую древность поколению, жившему до появления кинематографа, воплотившего античные видения в жизнь.
К 1880 году сэр Эдвард Пойнтер прочно утвердился в качестве одного из ведущих художников своего времени. Несмотря на то, что он написал несколько впечатляющих панорам и сцен из популярных классических произведений, многие из его картин были более типичны для эстетического движения и не содержали сложных сюжетов, характерных для ранних работ Фредерика Лейтона. В 1880-х и 1890-х годах Эдвард Пойнтер продолжал создавать большие классические картины, а также небольшие классические жанровые полотна.
Диадумена. Эсквилинская Венера
«Диадумена» (1883) - одна из нескольких картин, которые Пойнтер написал со статуи Венеры Эсквилинской в Риме, обнаруженной только в 1874 году. Впервые он увидел статую примерно в 1881 году и здесь «восстановил» её форму, превратив в фигуру красивой молодой женщины, которая подвязывает волосы лентой, готовясь к купанию. Название отсылает к «Диадумену» Поликитита, что означает «носитель диадемы», одному из двух его знаменитых типов фигур, второй из которых — «Дорифор», или «копьеносец».
Диадумена. 1893
Картина с классической наготой, выставленная в Королевской академии, вызвала споры в газете «The Times» о «непристойности». Пойнтер защищал такие работы. Нагота подчёркивается одеждой рядом, как в картине Томаса Икинса. Десять лет спустя он написал версию с частично одетой Венерой, но с обнажённой грудью.
Подношение. 1885
Сейчас Плейнтера, пожалуй, больше всего считают лучшим викторианским художником обнаженной натуры, яркими примерами являются «Визит к Эскулапу» 1880 года (галерея Тейт), спорная «Диадумена» 1883 года (Королевский мемориальный музей и художественная галерея Альберта, Эксетер) и, возможно, самая эротичная викторианская картина обнаженной натуры «Пещера нимф шторма» 1903 года (коллекция композитора лорда Ллойда Уэббера).
В путь или Навстречу солнцу. 1886
Картина «Навстречу солнцу» (1886) изображает двух мальчиков в скальной пещере, играющих с бамбуковой удочкой и лодкой, которая плывёт через арку в море. В то время идея переезда из городов в сельскую местность и на побережье для улучшения здоровья была популярна.
Будучи плодовитым художником, Пойнтер в то же время отдавал много времени преподаванию и административным обязанностям, сначала в Слейд Скул, а затем и в Королевской Академии, президентом которой он был избран.
Божественное музицирование (Музыка - Небесная Дева). 1889
Подобно Бёрн-Джонсу и Моррису, Пойнтер был не только художником, но и рисовальщиком. Он также был известным учителем, в стиле Форда Мэдокса Брауна и Бёрн-Джонса. Мир искусства совершил полный оборот, пригласив потомков Братства прерафаэлитов (PRB) в лоно Королевской академии художеств (RA).
Крессида. 1888
Крессида - персонаж, который появляется во многих пересказах истории Троянской войны. Она - троянская женщина, дочь Калхаса, греческого прорицателя. Она влюбляется в Троила, младшего сына царя Приама, и клянется ему в вечной любви, но когда ее отправляют к грекам в рамках обмена заложниками, она вступает в связь с греческим воином Диомедом. В более поздней культуре она становится архетипом неверной возлюбленной.
Древнеримские состязания по гребле (Четыре корабля из всего флота, выбранные для участия в гонке, сначала начнут соревнование с тяжёлыми вёслами). 1889
На террасе. 1889
Душистый горошек. 1890
«Визит царицы Савской к царю Соломону», создавалась в течение 1881-1890 гг. - ещё одна картина Пойнтера, которая могла бы понравиться Жерому. Вдохновлённая растущими коллекциями древностей из Египта и Ближнего Востока, которые собирались в Британском музее и других местах, она представляет собой простое ориенталистское повествование о визите царицы Савской к царю Соломону. Ориентализм становился новым классицизмом. Пойнтер снова наполняет картину необычайными деталями, которые выходят за пределы тяжёлой, богато украшенной рамы. Кстати, Пойнтер старался сам делать рамы к своим картинам.
Визит королевы Шебы царю Соломону. 1890
Как и Уильям Холман Хант, Лоуренс Альма-Тадема, Эдвин Лонг, Пойнтер использовал сочетание этюдов и воображения, чтобы создать сцену из жизни древних людей. Как и эти три других художника, он необычайно детально изобразил сцену из жизни древнего Ближнего Востока, используя приёмы и допущения современного реализма, чтобы зрители могли почувствовать жизнь в далёком прошлом.
Визит королевы Шебы царю Соломону. Фрагмент. 1890
В 1875 году Пойнтер был назначен директором Национальной школы искусств в Южном Кенсингтоне, Лондон; примерно двадцать лет спустя она была переименована в Королевский колледж искусств. В следующем году он был избран действительным членом Королевской академии.
Скрипачка. 1891
Когда мир был молод. 1891
В 1894 году Пойнтер стал директором Лондонской национальной галереи и остаётся последним практикующим художником, который руководил этой крупной коллекцией. За время своего пребывания на посту директора, которое длилось десять лет, он руководил открытием галереи Тейт в Лондоне.
Ионический танец. 1895
На картине Пойнтер изображена стройная молодая женщина, на которой нет ничего, кроме прозрачного платья. Она энергично танцует перед зрителями - восемью женщинами, которые, кажется, критически наблюдают за её выступлением. Это выглядит явно эстетично, а также более чем рискованно. «Ионический танец» (1895) цитирует «Римские» оды Горация и описывает «развращение» молодой женщины, которая учится «похотливым» движениям этого конкретного танца.
Хоровод Сирен. Фрагмент. 1894
«Хоровод Сирен» (RA 1894, сейчас в Бристольском музее) - это похожий на Лейтона фриз с танцующими классическими девами, а изображённое выше полотно - «На террасе» (RA 1889; сейчас в Национальной галерее в Ливерпуле), молодая женщина в классической драпировке в композиции, напоминающей Альму-Тадему.
Впервые воспроизведённая в 1889 году, «На террасе» также была выпущена в виде крупноформатной цветной гравюры, которая, очевидно, и была репродукцией, которую Бёрн-Джонс использовал для этой работы. Изображение на стене позади модели - это Бог, создающий Солнце и звёзды, из Сикстинской капеллы Микеланджело, что может быть намёком на зависимость искусства от света; неизвестно, было ли это задумкой или взглядом на мастерскую модели или художника.
Портрет дамы. 1894. Желто-коричневая бумага, мелки
Танцовщица. 1898 г. Бумага, акварель, гуашь
Водные забавы. 1900
«Мир Пойнтера — это мир грез, где смеющиеся и красивые девушки целый день ничего не делают, а только танцуют, плавают и болтают под бесконечно синим небом, в совершенно правильных, но целомудренных, классических позах» (Кристофер Вуд, Олимпийские мечтатели, 1983 г.).
Водные забавы (Water Babies). Фрагмент. 1900
В 1896 году Пойнтер был избран президентом Королевской академии в трудное время: её многолетний президент Фредерик, лорд Лейтон, неожиданно скончался в январе, а его преемник Джон Эверетт Миллес умер в августе. В 1896 году Пойнтер был посвящён в рыцари, а в 1902 году стал баронетом.
Елена и Гермия. 1901
«Елена и Гермия» (1901) - картина, изображающая двух юных влюблённых из пьесы Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь». Елена - аристократка из свиты Тесея, которая была помолвлена с Деметрием, которому она остаётся верна. Гермия - афинянка, попавшая в романтическую ситуацию: она любит Лизандра, но Деметрий любит её. Гермия названа в честь греческого бога торговли и сновидений, что является одной из центральных тем пьесы.
Несмотря на сложные отношения, Елена и Гермия - хорошие подруги, и именно их дружбу изображает Пойнтер. Это популярная тема для картин XIX века. Однако в этой работе, возможно, есть и другой скрытый смысл: клубок красной нити лежит на земле в правом нижнем углу, частично размотанный, что, возможно, символизирует трудности на пути к любви.
Лесной пейзаж. 1900
Пещера нимф бури.1903
На первый взгляд, «Пещера нимф бури» (1903) может показаться ещё одним поводом для демонстрации трёх великолепных обнажённых женщин, но за этой сценой стоит более сложная история. Возможно, она отсылает к наядам из 13-й книги «Одиссеи» Гомера «Одиссей», которые живут в морской пещере, но в более современном контексте. Они заманивают корабли на скалы, чтобы украсть их драгоценный груз, и не занимаются каннибализмом, как сирены. Здесь изображены три нимфы бури среди своих богатств. Дальняя из них сидит на скале и держит лиру из ракушки, а за ней в огромном море разбивается о скалы затонувший галеон. Картина поражает красотой нимф, бушующих волн и звуков, которые они вызывают.
Пещера нимф бури. Фрагмент. 1903
Зал, украшенный панелями. 1904 г. Бумага, акварель
Лесбия и её воробей. 1907
«Лесбия и её воробей» (1907) в наши дни можно легко неправильно понять из-за её названия. На самом деле Лесбия - это литературный псевдоним, который Гай Валерий Катулл, римский поэт, использовал для своей возлюбленной, которая, как принято считать, была женой другого мужчины. Она стала героиней почти четверти сохранившихся стихотворений Катулла и появляется на нескольких современных картинах: Лоуренс Альма-Тадема писал её по меньшей мере дважды, и на нескольких из этих картин она изображена со своим преданным воробьём. Для Пойнтера это, по-видимому, ещё одна эстетическая работа, напоминающая о песне воробья и вкусе винограда.
Сэр Эдвард Маунд Томпсон (1840–1929), директор и главный библиотекарь (1888–1909). 1909
Портрет леди Маркхэм. 1910
Тепличные цветы (Экзотика). 1909
Во второй половине своей карьеры Пойнтер всё больше занимался государственной деятельностью. С 1894 по 1904/1905 год он был директором Национальной галереи в Лондоне (последним практикующим художником, занимавшим эту должность). В 1896 году он был избран президентом Королевской академии и занимал эту должность до своей отставки в 1918 году.
Во время отлива. 1913
Нимфа у ручья (Наяда). 1914
В 1896 году он был посвящён в рыцари, а в 1902 году стал баронетом. Пойнтер также занимал руководящие должности в сфере художественного образования и к тому времени был директором предшественника Королевского колледжа искусств в Лондоне.
Чудеса глубин - Идиллия на берегу моря. 1917
На солнце. 1917 г. Бумага, акварель
Судя по всему, к началу Первой мировой войны Пойнтер в основном отошёл от дел и умер вскоре после её окончания. Его так уважали, что похоронили в соборе Святого Павла в Лондоне, как и сэра Джошуа Рейнольдса. Он был плодовитым, очень успешным и влиятельным художником.
Среди его работ - классические сюжеты, такие же утончённые, как у Фредерика, лорда Лейтона, зрелищные картины, не уступающие лучшим работам Жерома, и одни из лучших картин, созданных в рамках эстетического движения. Тем не менее, у него нет ни полного каталога, ни монографии о его картинах, и с 1920 года его работы не выставлялись вместе, за исключением небольшой выставки в галерее Бёрстоу Брайтонского колледжа в 1995 году.
Несколько ранних работ художника
Портрет миссис Дж. Ф. Хезелтайн. 1872
Золушка. Холст, масло
Работы сэра Эдварда Джона Пойнтера представлены в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, в Музее префектуры Айти в Японии, в Художественной галерее Нового Южного Уэльса в Австралии, в Институте искусств Кларка в Массачусетсе, в Художественном музее Делавэра, в Институте искусств Курто в Лондоне, в Королевской академии художеств в Лондоне, в Художественной галерее Манчестера, в Национальных музеях Ливерпуля, в Британской галерее Тейт, в Британском музее, в Художественной галерее Лэйнга в Ньюкасле и в Музее Виктории и Альберта.
