Лунный свет (Moonlight)_38 х 62_х.,м._Частное собрание1896_Весна (Spring)_120 х 93_д.,м._Копенгаген, Коллекция Гиршпрунга1902 и 1903_Портрет дочери художника Люкке (Portrait of the artist's daughter Lykke)_90 х 46_х. на д.,м._Частное собрание

Свой медовый месяц Гаральд и Агнес решили провести в Италии. Они последовали совету искусствоведа Юлиуса Ланге, который сказал: «Нужно отправляться в Италию, в которой растет «главный стебель» старого искусства, и вы должны это увидеть». Это было, своего рода, «старомодным» напутствием, поскольку все художники мира в то время стремились побывать в Париже, где процветал модернизм. Путь в Италию лежал через Германию, молодожены побывали в Берлине, Дрездене и Мюнхене, после чего объездили практически всю Италию, посетив в течение 1889 года Верону, Падую, Венецию, Флоренцию и Рим.

 

На обратном пути художники заехали в Париж, где в то время проходила Всемирная выставка. Во Франции Слотт-Мёллеры встретили своих соотечественников – учителей Гаральда, Крёйера и Туксена, а также Микаэля Анкера, Теодора Филипсена и Марию Трипске (будущую жену Крёйера). Как говорится, «счастливые и довольные», Гаральд и Агнес вернулись на родину.

 

Визит в Италию и Францию имел решающее значение для изменения стиля работ и Гаральда, и Агнес. Изучение раннего флорентийского искусства 14 и 15 веков, к которому художники проявили особый интерес, а также знакомство с французским символизмом и модерном, дали мощный толчок к новому витку творчества семейной пары, о котором искусствоведы потом напишут, что это был «современный прорыв в датском искусстве».

 

Больше всего их вдохновили простой язык форм и универсальная концепция итальянского Ренессанса. Агнес, покоренная средневековьем, сделала ряд картин по мотивам датских средневековых баллад, и это стало доминирующей темой ее живописи. Гаральд же был покорен символизмом. Его искусство прошло как живописные, так и тематические существенные изменения от социального реализма первых работ к картинам, явно вдохновленным символистами.

Впрочем, этот переход не был резким и спонтанным. В 1889 году художник написал портрет своего друга и единомышленника, теоретика искусства Георга Брандеса (1842-1923) во время лекций, которые тот давал в Копенгагенском университете. Картина называлась «Георг Брандес на университетской кафедре» (Georg Brandes pе Universitetets talerstol 1889).

 

Брандес считал, что не только живопись, но и искусство в целом, должно повернуть от романтизма к реализму и натурализму, изображать то, что реально в природе и в людях. А старое искусство с его «вежливой эстетикой» и идеализмом должно стать историей.

 

В начале 1890-х годов супруги Слотт-Мёллер стали зачинщиками «революции» в датском королевстве.

В 1891 году, когда модернистские тенденции начали заявлять о себе и в Дании, они вместе с художниками и дизайнерами Йоханом Роде и Йенсом Виллумсеном стали основателями бесплатных Свободных выставок.

 

Молодые художники того времени, представляя свои работы на национальную выставку в замке Шарлоттенбург, очень часто получали отказ жюри. В знак протеста против тирании и господства официального «шарлоттенбургского» искусства они создали свою Ассоциацию художников, куда вошли 18 художников, находящихся в оппозиции к консервативной Академии художеств.

 

Кроме того, разрушить монополию официальных ежегодных выставок Слотт-Мёллеры с единомышленниками решили путем создания альтернативных выставок.

На первой Свободной выставке в 1891 г. в галерее Вальдемара Клейса Гаральд представил несколько своих новых работ, в которых в первый раз объединил живопись, позолоту и резьбу по дереву. Среди этих работ был «Датский пейзаж» (Danske Landskab, 1891), выполненный в смешанной технике и изображающий кукурузное поле, где початки кукурузы были сделаны из позолоты. Кроме того, рама картины была частью этого произведения искусства.

 

В 1892 году Гаральд Слотт-Мёллер основал собственную школу рисования. 28 августа 1893 года Агнес подарила мужу дочь Люкке.

В 1895 году была написана картина «Три женщины. Летний вечер» (Tre kvinder. Sommeraften), которая экспонировалась на Свободной выставке и была предвестником увлечения художником прерафаэлизмом.

 

Пристрастие к искусству прерафаэлитов, в котором неразлучны эстетика, идеология и мораль, и вообще к британскому искусству, а особенно, к движению искусства и ремесел (так иногда называют декоративно-прикладное искусство - Arts & Crafts Movement) началось у Слотт-Мёллеров в середине 1890-х.

 

Пара стала выставляться в Лондоне именно в середине 1890-х годов в поисках большей симпатии к своему искусству, чем на родине – в Дании.

 

В 1895 состоялись также большие выставки художников Дании с их участием в Глазго и Чикаго. В 1896 году Гаральд с Агнес впервые совершили поездку в Англию, где познакомились с творчеством Данте Габриэля Россетти, Холмана Ханта и Эдварда Берн-Джонса.

В этом же году Гаральд написал картину «Весна» (Forеret), которая явно вдохновлена английскими прерафаэлитами и их идеалистическим искусством.

 

Весна, как символ возрождения природы, выражена в фигуре молодой девушки, сидящей на обочине дороги, в цветастом платье и венком первоцветов в волосах. Сама девушка, выражающая чистую невинность, является символом прихода весны. При этом, картина имеет интересное взаимодействие между реалистическим изображением главной героини и декоративными элементами картины в целом, например, в виде птиц, сидящих почти симметрично на ветвях вербы, создавая тем самым декоративную рамку вокруг девушки.

В 1899 году Слотт-Мёллер вновь побывал в Лондоне, где опять восхищался картинами Данте Габриэля Россетти и познакомился с художниками, занимающимися прикладным искусством. Знакомство с единомышленниками и изучение их творчества имело важное значение для Гаральда, как дизайнера.

 

Декоративным искусством занималась активно его жена и друзья, он сам попробовал себя на этом поприще и очень удачно. Слотт-Мёллер делал резную и расписную мебель, роскошные ювелирные изделия, росписи по фаянсу. С 1902 по 1905 год Гаральд был назначен художественным руководителем фаянсовой мануфактуры Алуминия в Копенгагене, которая в 1882 году была объединена с Королевской фабрикой фарфора.

 

Вдохновленный поездками в Англию художник показал себя одним из самых оригинальных декоративных мастеров Дании, в то же время, продолжая работать, как художник.

В 1898 году Гаральд вместе с Педером Северином Крёйером и его женой Марией совершил на все лето поездку в Скаген.

 

В 1900 году художник был удостоен Бронзовой медали на Всемирной выставке в Париже. В этом же году он совершил поездку в Италию.

 

После 1900 года Слотт-Мёллеры постепенно оказались в оппозиции к ведущим современным художникам и общему направлению датской живописи на национальное самоутверждение.

«По ту сторону баррикад» они оказались, отчасти из-за особого стиля и тематики их работ, но также из-за взрывного темперамента в творческих спорах и непримиримых отношений с оппонентами. Кульминацией этих споров и в прессе, и в дискуссиях стал, так называемый «спор крестьянских художников».

 

В 1907 году Слотт-Мёллеры сделали яростное нападение на коллег, объектом их гнева и презрения стала колония художников на острове Фюн, которая так и называлась «Художники Фюна» (Fynboerne). Лидерами Фюна были Петер Хансен (Peter Hansen, 1869-1928) и Фриц Себерг (Fritz Syberg, 1862-1939). Основными темами творчества художников группы были природа родного края, изображение своего народа в простых, прямых (как говорят, бесхитростных) образах, выполненных с акцентом на колористические качества работы, а не на реалистическое отображение фигур или пейзажей.

 

Это выступление семейной пары привело к огромной полемике в датских газетах и журналах. В результате чего Слотт-Мёллеры были практически изолированы от датского художественного сообщества. Отношения с коллегами и критиками были безжалостными, последние обвинили Гаральда и Агнес в консерватизме, а их талант признали «исписавшимся».

 

Несмотря на это, в 1909 году состоялась персональная выставка Гаральда в Копенгагене. В 1907 и 1908 годах он принял участие в групповых выставках в столице. Там же в музее современного датского искусства картины художника выставлялись практически ежегодно, а если быть точным, то в 1907, 1908, 1910-17, 1919-23, 1925, 1927-37 годах. Кроме того, в 1909 году с творчеством Слотт-Мёллеров познакомились зрители Мюнхена.

 

Супруги стали чаще путешествовать. В 1904 году они посетили Италию, в 1910-м – Тироль и Италию. В 1915 состоялась поездка в Норвегию, а в 1921 году – в Швецию. В 1927-28 годах Слотт-Мёллеры вновь побывали в Италии.

 

Критики пишут, что пара изменила свои политические взгляды, от непримиримых пламенных радикалов они перешли к прямо противоположной позиции - стали защитниками национальных ценностей. Да и картины, в частности Гаральда, постепенно стали более традиционными.

«Последним всплеском» творческой активности художника послужил заказ Международной комиссии Шлезвига в 1920 году. Гаральд написал 128 портретов видных деятелей Южной Ютландии и Южного Шлезвига для общественных учреждений Фленсбурга, в частности городской ратуши и читального зала детской библиотеки.

 

Каждый портрет был изображен на отдельном фоне, который представлял собой пейзаж или городской вид. Художник сделал подробное, почти фотографическое отображение модели. Впрочем, историки утверждают, что и его жена Агнес принимала участие в этом проекте.

 

Некоторые портреты были украдены после Второй мировой войны, но спустя несколько месяцев найдены и возвращены на место. Галерея включает в себя портреты Кристины Фишер, Андреаса и Питера Грау, Детлефа Томсена, Йоханнеса и Хольгера Андерсенов, Адольфа Свенссона, Корнелиуса Петерсена, Питера и Хенрика Лассенов, Эрнста Кристиансена и др.

В 1924 году по заказу Галереи Уффици во Флоренции, для знаменитого коридора автопортретов Вазари Гаральд написал свой автопортрет. В 1926 году художник принял участие в выставке в Копенгагене.

 

20 октября 1937 года Гаральд Слотт-Мёллер умер в городской больнице Копенгагена, спустя четыре месяца после смерти жены Агнес.

 

В следующем году сразу три мемориальные выставки художника состоялись в Обществе национального искусства в Шарлоттенбурга, в музее города Орхус и в галерее «Форум Фюн» в Оденсе.

1888_Летний день (Summer Day)_123 х 178_х.,м._Частное собрание

1891_Датский пейзаж (Danish Landscape)_41 х 70_металл, золото и масло_Копенгаген, Национальная галерея

Канун летнего солнцестояния (Midsummer's Eve)_67 х 85_х.,м._Частное собрание

Диана с двумя собаками (The hunting goddess Diana with two dogs)_153 х 106_х.,м._Частное собрание

1904_Летняя ночь на фьорде Вайле (Midsummer night at Vejle Fjord)_х.,м._Частное собрание

Портрет датской художницы Берты Дорф (Portrait of the Danish painter Bertha Dorph)_39 х 53_х.,м._Частное собрание

Девушки в зеленой лодке в летний день (Girls in a green rowing boat on a summer day)_59 х 84_х.,м._Частное собрание

Гарольд Слотт-Мёллер (Harald Slott-Moller)_фотография

1890_Купание девушек в лодке в летний день перед заходом солнца (Bathing girls in a rowboat on a summer day just before sunset)_39 х 64_х.,м._Частное собрание

1897_Видение (A Vision)_94 х 94_х.,м._Частное собрание

1911-1912_Поэт Хольгер Драхманн в окружении шести женщин (The poet Holger Drachmann surrounded by six women)_115 х 198_х.,м._Частное собрание

1917_На территории замка Соструп, Герильд (Boating In The Grounds Of Sostrup Castle, Gjerrild)_63 х 127_х.,м._Частное собрание1920-1921_Дочь художника Люкке в саду с корзиной роз (The painter's daughter Lykke in the garden with a basket of roses)_200 х 105_х.,м._Частное собрание

Источник Андрей Ве-слов https://plus.google.com/108357570456383899947

Серия сообщений "**по авторам (с)":
Часть 1 - Arthur Saron Sarnoff (1912 - 2000 )
Часть 2 - Хьюго Симберг: "Раненый ангел"
...
Часть 37 - Гастон Сюсс (Gaston Suisse), 1896-1988 часть вторая.
Часть 38 - Рафаэлло Сорби (Raffaello Sorbi), 1844-1931
Часть 39 - Гаральд Слотт-Мёллер (Harald Slott-Møller), 1864-1937.