Я всегда пишу о том, что мне нравится, но сегодня будет иное настроение. При прочтении названия поста, возможно, у моих дорогих читателей возникло предвзято плохое мнение: не нравится – зачем смотреть? Но это будет не обыкновенный взгляд свысока на слабые фильмы. Также я не стану осуждать кино, которое в принципе противоречит моему мировоззрению. Например, меня очень злят фильмы типа «Безбрачной недели», но о том, что этот фильм посвящён теме неверности, становится известно при самом поверхностном знакомстве с ним, так что действительно никто не заставляет его смотреть. Кроме того, я искренне ненавижу все русские драмы, воспевающие унылость нашей страны и жестокость её людей, но я их, собственно, и не смотрю.
Так что это подборка фильмов, которые меня оскорбили, в то время как я ждала от них если не самого хорошего, то уж точно не этого.
5-е место – «Метро»
Как можно было облажаться с фильмом о катастрофе в метро?..
Помимо уже перечисленных отличительных черт русского кино, которые я сейчас не беру в расчёт, этот фильм просто-напросто тупой. Сценаристы слепили его из кусков увиденных блокбастеров, но куски эти друг к другу не подходят. А ещё их так много, что от штампов зубы сводит. Вот суровый герой. Вот комедийный персонаж. Вот героиня, которая «ненавязчиво» полюбится зрителю после того, как ею тычут ему в лицо все полтора часа.
А есть и совсем идиотские моменты. Например, про беспорядок в вагоне после того, как тот затормозил. Когда этот фильм увидели работники метро, они пригласили кого-то из создателей в вагон, показали поручни и спросили, могут ли они отвалиться во время резкой остановки. А как вам странный момент, когда толстяк не захотел спрятаться в щель в стене и зачем-то пожертвовал собой, будучи раздавленным «речным трамвайчиком», который, вообще-то, тоже не мог вот так плыть по туннельной воде? К тому же, неправильно это – брать во вроде как серьёзный фильм актёра из «Ворониных».
Разозлил момент, когда люди спаслись из метро. Они бросались на прохожих и полицейских, драматично падали на колени, как будто в этот день у них больше не было никаких дел. Когда мой троллейбус резко врезается в несколько машин или в метро объявлена эвакуация по причине заложенной бомбы, я просто иду домой и даже не вспоминаю об этом, пока не пишу подобный пост.
Такие фильмы нравятся только тем, кто не видел ничего лучше. А таких людей, к сожалению, много.
4-е место – «Скуби Ду 3: Тайна начинается»
Сама не заметила, как так вышло, но однажды я стала фанаткой «Скуби Ду». Когда я пересмотрела все серии старых мультсериалов, включая тех, где только Шегги и Скуби или те же и Скрэппи, я с радостью узнала, что франшиза не завяла до сих пор и существуют просто уймы полнометражных мультфильмов. А ещё фильмы.
- Кого ты там, по-твоему, изображал? Ты сделал из меня полного придурка, парень!
- Мне жаль, что тебе не понравилось, я просто пытался передать суть твоей личности.
- Если ты и дальше будешь так же кривляться, я с тобой разберусь!
- А Скуби тобой закусит.
Совершенно верно в «Луни Тюнз: Снова в деле» оригинальный Шегги ругался на Мэттью Лилларда за то, каким он изобразил этого персонажа в фильме. И хотя это действительно было ужасно, что-то в этом фильме было. По крайней мере, связь воплощённых актёрами героев с их прототипами ощущалась, а происходящее немного напоминало мультфильм.
Третья же часть заставила даже фанатку думать о том, что лучше бы франшизу прикрыли. Кадр из фильма, к которому практически нечего добавить.
Конечно, это маскировка, в обычное время персонажи выглядят иначе, но более похожими на свои прототипы от этого не становятся. Нет ярких цветов, героев зачем-то вернули учиться в школу. Это как будто идея умерла, но её искусственно оживили, чтобы показать этого монстра народу и в последний раз собрать деньги с тех, кто всё ещё верит, что франшиза жива.
3-е место – «Сайлент Хилл 2»
Хотя я не прошла полностью ни одной игры серии, я знаю о «Сайлент Хилле» практически всё, от игровых событий до символизма. Благодаря франшизе я многое знаю о природе страха и даже как убить себя ложкой. Третья и четвёртая части – мои любимые, и на одну из них замахнулся «Сайлнт Хилл 2».
Первый фильм мне понравился, несмотря на замеченные несоответствия. Например, преувеличенный размер и чрезмерное использование Пирамидоголового. Не говоря уже о том, что он является персональным воплощением чувства вины Джеймса Сандерленда, так что его тупо не могло там быть. Но, несмотря на это и на сильный феминистический уклон, первый фильм вышел неплохим.
После себя он оставил как минимум один интересный вопрос: что произошло с героями, почему Роуз больше не может встретиться с мужем? Этот вопрос был прекрасен своим простором для размышления, на него не нужно было отвечать, вообще не стоило больше трогать эту тему. После этого вторая часть делает ошибку за ошибкой.
Серьёзный грех сиквела – много лишнего. Кино – это не книга, чтобы показывать каждый шаг персонажа. У фильма гораздо больше общего с игрой, а там отца Хезер вообще не показывали, пока не стало слишком поздно. Знаете, как правильно подать убийство в хорроре? Нагнетать атмосферу, заставляя переживать за героя? Пфф. Вообще не говорить, что было убийство. А тут и вовсе просто неграмотно ввели в заблуждение. Какой-то странный кинематографический приём, где такому учат?
Хезер… даже не буду начинать.
Винсент стал для меня особенно смачным плевком в душу. Простому смертному не дано понять, какие чувства у меня вызывал этот персонаж в игре. Утончённый книголюб со звучащим на фоне порно-эмбиентом, такое ощущение, что он знает абсолютно всё о происходящем и о тебе лично, в то время как о нём не известно ни черта, и его это забавляет. Что у него за прошлое, сколько ему лет, можно ли верить хоть одному его вежливому слову. Так что мелкий обсосок из фильма – это просто оскорбление.
К тому же раздражает эта безумная идея, пришедшая в голову кому-то из сценаристов: «А давайте всех персонажей сделаем родственниками!»
И ещё – снова Пирамидоголовый. Надеюсь, хоть в сиквеле зрители поняли, что его в экранизациях слишком часто используют. Впрочем, сценаристы вообще давно забыли, что чем жуткого меньше, тем оно страшнее и привлекательнее.
2-е место – все фильмы Уве Болла
Так вышло, что он сделал экранизации на две мои любимые игры: «Postal» и «Bloodrayne». На последнюю – даже целых три экранизации. До этого я смотрела «Alone in the Dark» и «FarCry», но, как и сейчас, не была знакома с этими играми, так что не представляла размер причинённого фанатам ущерба.
Полагаю, нет нужды перечислять его «заслуги». Уве Болл – как тот говнюк, который выкупил права на русификацию потрясающих рассказов и стихов одной английской детской писательницы и теперь публикует отвратительнейшие переводы, не давая этого делать никому другому.
Его методы, мягко говоря, сомнительны: чтобы собрать деньги на съёмки, он предлагает любому желающему заплатить и сняться в его фильме. Берутся буквально люди с улицы. На свои новые выкидыши кинематографа он вообще собирает деньги на Кикстартере. Не понимаю, почему его беспредел никто не останавливает. Должен быть киноаналог полиции…
«Постал»… Что-то умерло во мне при просмотре. Ничего хуже я в жизни не видела. Во время просмотра было чувство, будто над чем-то родным мне надругались у меня на глазах. Что за актёры? Что за идиотский сценарий? Даже учитывая, каким был сюжет самой игры.
«Бладрейн» - тоже то ещё разочарование. Такую невзрачную актрису на роль Рейн надо было поискать, а сюжет переплюнул сюжет предыдущей «работы» Болла. Да, я ожидала нацистов. И в третьей части я их получила, только вот дальше лесбийской порно-сцены у меня не осталось сил это смотреть.
Очень хочется забыть все эти фильмы.
А что может быть хуже фильмов Уве Болла, удивитесь вы?
1-е место – «Побег из Шоушенка»
Сначала я прочла повесть из того великолепного сборника «Четыре сезона», и она мне очень понравилась. Потом узнала, что, оказывается, снятый по этой повести фильм считается номером один во всём мире. Просто необходимо было его посмотреть!
Лучше бы я этого не делала. Показанное в фильме учреждение – это не тюрьма. Это старшая школа, где все веселы и творят, что хотят. Никогда не забуду момент, когда один из героев прыжком подсаживается к остальным за столик в тюремной столовой, будто он капитан футбольной команды и собирается похвастаться друзьям, какой у него мощный удар. Они там разве что пиво не пьют, развалившись на солнышке. Хотя погодите-ка…
Моим любимым персонажем в книге был Ред. Рыжий ирландец с тремя пожизненными и ни каплей сожаления о содеянном, в тюрьме он создал машину, которая вращается вокруг него, создавая ему всё больший авторитет среди заключённых. При этом он остаётся в рамках – не зазнаётся, следует определённым моральным принципам. Мне он представлялся суровым, знающим жизнь мужиком. Никак не расслабленным улыбчивым Морганом Фрименом.
- Почему тебя зовут Ред?
- Наверное, потому что я ирландец. Хы-хы-хы…
Это сокращение от фамилии персонажа, балда! Очень тупая шутка, откровенно высмеивающая то, как изменился Ред при переходе из повести в фильм. Обидный самостёб.
Спешу заметить, что дело не только в цвете кожи – мне нравится Морган Фримен, – просто изменилось буквально всё. Стоило только главному герою попасть в его поле зрения, как Ред-Фримен, растеряв всё своё книжное достоинство, начинает им любоваться, как любуются персонажи фанфиков героинями Мэри-Сью.
И это то, как идеально можно описать Энди. Он ещё не успел продемонстрировать свои личностные качества или способности, а его уже все обожают. Он мне тоже представлялся суровым. Попав в жёсткие условия тюрьмы, он постоянно усиленно соображал, что ему делать в перспективе, не забывая и о том, как избежать стандартных ежедневных опасностей. Тем временем киношный Энди – подросток, попавший в строгую академию, смежную с домом престарелых. Нашёл друзей своего возраста, презрительно косится на тех, кто не в его лиге, и выделывается перед взрослыми, то и дело нарываясь на неприятности.
Слова из книги безбожно перевираются в фильме на другой лад. «Я понимаю, почему некоторые его не переносили. Он весь был такой тихий. Он ходил и говорил так, как здесь было не принято». Как интеллигентный человек. Как тот, кто выше всего этого и людей, с которыми он вынужден здесь находиться. Но, согласно фильму, это означает аутиста, который не понимает, где находится, подбирает с земли камушки и беззаботно играется с ними, подбрасывая в воздух. И так во всём. Каждое слово в книге отдаёт мужественной печалью. Каждый воплощающий их кадр фильма – это паясничество.
Спасибо за внимание! Пусть вам всегда попадаются только хорошие фильмы.