Мобильный LiveInternet Сказка вне времени (часть 2) - Художник Йоханнус Бутс (Johannus Boots) и его загадочные картины.

Авторизация

Дневник Галатея_К Лента друзей - Дневник - Полная версия

Сказка вне времени (часть 2) - Художник Йоханнус Бутс (Johannus Boots) и его загадочные картины. 22-10-2016 01:02 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Йоханнус Бутс начал свою карьеру в качестве художника уже более 40 лет назад. Живет он около города Хэлибертон, недалеко от озера Онтарио в Канаде, где он находит вдохновение для своих картин. Его опыт, его наблюдения и виденье красоты природы находит свое отражение в его произведениях. В своих картинах он использует скрытое изображение, мистические образы. Картины художника показывают, что природа скрывает свои чудеса, но для тех, кто хочет вглядеться немного глубже, она раскрывает все свои секреты и красоту.

Йоханнус Бутс предоставляет возможность зрителю увидеть свой особый мир, который представляет собой баланс человечества и духовности. Отражение мистических образов в картинах художника, фантастически подчеркивают красоту природы и ее постоянного присутствия. Нам нужно только быть в состоянии различить то, что почти на поверхности, нужно захотеть увидеть скрытую тайну в прекрасном и спокойном дыхании природы. Иоханнус Бутс на творческой встрече сказал, что образы природы на картинах это его видения и процитировал слова Джонатана Свифта: "Видения есть искусство видеть невидимое."

"За мою 40-летнюю творческую карьеру художника я создал более 300 оригинальных картин.
Родился я в городе Алкмар в Голландии, в 1966году наша семья иммигрировала в Канаду. Я выражаю огромную благодарность моим родителям за их постоянную поддержку, это мне всегда помогало в моем творчестве. Мой отец талантливый столяр и любил по вечерам что то творить. Я всегда с интересом за этим наблюдал и был поражен тем, как он мог превратить пенек из леса в нечто прекрасное.

В детстве я всегда рисовал и когда мне исполнилось 16 лет, то на день рождения родители мне подарили набор для художника с аэрографом.Это было в начале 70-х годов. Я стал экспериментировать с мотоциклами своих друзей с помощью аэрографа нанося на них различные рисунки и очень скоро стал таким образом зарабатывать, расписывая другие транспортные средства. Но мысль, что со временем мои картины будут повреждены ржавчиной или попадут на свалку машин меня вводила в уныние и поэтому я обратил свою творческую энергию в более постоянное русло и стал писать картины акрилом на холсте.

В конце 70-х я поступил в Mohawk College (одно из ведущих государственных высших учебных заведений в городе Гамильтоне в провинции Онтарио). Я чувствовал, что обучение сделало бы меня более востребованным художником.Это привело к идее открытия моего собственного дела.
В 1981 году при поддержке родителей вместе с моим братом Петрусом я открыл графическую студию (смотреть тут).
С тех пор мы предлагаем людям ряд услуг, таких как проектирование, написание портретов, кадрирование и изготовление на заказ аэрографии на одежде.

Я также создал свое собственное направление по созданию оригинальных картин, которые размещаются на художественных выставках и различных фестивалях.Мои картины очень подробны в деталях, но в то же время в них есть нечто мистическое, так как эти детали ведут к тому, что изображения в моих картинах постепенно раскрывают себя зрителю.

В 1988 году я начал создавать свои эксклюзивные коллекции гравюр и литографий и продавать их в различных художественных галереях. Таким образом мои творческие работы стали попадать в частные коллекции. С детства я стремился к тому, что бы мои работы были оригинальными и узнаваемыми и таким образом моя мечта стала реальностью.

Как профессиональный художник на протяжении многих лет творчества я обнаружил, что мой личный стиль постоянно развивается. Тем не менее, одно остается неизменным в моей работе. Это огромная любовь и уважение к красоте природы, во всем её совершенстве и сложности. Она постоянно приоткрывает свои тайны для тех,кто хочет это увидеть.

Я использую художественный прием скрытых изображений даров природы. Это иллюстрирует мои убеждения в том что люди и природа это единое целое.Так же как и мы относимся друг к другу и той прекрасной земле на которй мы живем. В некоторых моих работах я показал противоречия общепринятой морали общества. Тем не менее, я убежден,что жизненная сила природы и ее красота противостоят пафосу человеческого конфликта.

Моя цель, как художника - пробудить в каждом человеке, который увидит мои картины истинную красоту природы, которая общедоступна.Я надеюсь что из моих картин каждый зритель почерпнет для себя частицу информации для лучшего понимания самих себя в этом многообразии мира."

Я приглашаю вас на просмотр ролика в котором звучит прекрасная и загадочная музыка кельтской арфы Дуэта "Элизбар". Итак, представьте:
Солнце село, мрак сгустился, день сегодня так короток: можно зажечь свечу и блики вперемешку с тенями заиграют на этом странно изогнутом корпусе. А если в темноте взглянуть через струны на свечу и тронуть струны, то, завибрировав, они начнут настоящий танец, состоящий из геометрических фигур. Но нужно сфокусировать зрение на струнах, и тогда видно, как одна ромбиком колеблется, другая спиралью извивается, третья кружками ходит. Красиво...
А через некоторое время вы уже видите, что это уже не танец геометрических фигур... Перед вами целые картины с загадочными сюжетами Йоханнуса Бутса...

Тщетно, художник, ты мнишь,
Что творений своих ты создатель!
Вечно носились они над землею, незримые оку.
Но передаст их лишь тот,
Кто умеет и видеть и слышать,
Кто, уловив лишь рисунка черту,
Лишь созвучье, лишь слово,
Целое с ним вовлекает созданье
В наш мир удивленный...
(А.К.Толстой отрывок)

Сказка вне времени (часть 1)смотреть тут