Это цитата сообщения nelaplak Оригинальное сообщение
Наив. Хлебинская школа
В конце февраля 2012 г. в Пече (Венгрия), в галерее Augusta Senoe открылась выставка художников знаменитой Хлебинской школы наивной живописи, которая с апреля будет экспонироваться в Риме, Праге и Брюсселе.
Хлебинская школа живописи возникла благодаря Крсто Хегедушичу (1901-1975 гг.), который получил образование в загребской Академии художеств, а также в Париже как стипендиат французского правительства. В 1930-х основал Школу народных художников-примитивистов в Хлебине и прогрессивное художественное объединение "Земля" в Загребе. Возглавлял Институт графики Югославской академии искусств.
За 80 лет Хлебинская школа дала четыре поколения наивных художников. Первое поколение -- это всемирно известный Иван Генералич (1914-1992), Мирко Вириус (1889-1943) и Франьо Мраз (1910-1981). Второе -- Иван Веченай, Мийо Ковачич, Мартин Мехкек, Франьо Филипович, Драган Гажи, Иван Лацкович, Йосип Генералич. Третье поколение самое многочисленное, 150 художников-сликарей, творчество которых приходится на 1960-70 годы, когда возник небывалый интерес к хорватскому (тогда еще югославскому) наиву. Четвертое поколение -- 5 скульпторов и 12 художников, где Дражен Тетец самый молодой.
Кроме Хлебинской школы, есть несколько известных независимых художников (Матио Скурьени, Иван Рабузин), а также Клоштранская палитра, Молварский художественный круг, художественное общество села Гола. Выставляются художники наива в галерее "Мирко Вириус" и в Загребе, где их работы мгновенно раскупаются.
Классиком хорватского и мирового наивного искусства, выдающимся художников XX века является Иван Генералич. Одаренного 15-летнего сельского подростка заметил К.Хегедушич, и уже в 1931-м состоялась первая выставка ("Хусовцы в снегу", 1930, самая ранняя из сохранившихся работ). Творчество И.Генералича искусствоведы делят на три этапа. "Детский" (1930-33, период подражания и копирования), "Земельный" (1933-37, ангажированный, под влиянием К.Хегедушича и группы "Земля") и, наконец, период мирового признания, названный критиками "Бельканто" (1938-1950-е), когда Генералич обращается к пейзажной тематике и создает свой, неповторимый стиль. В картинах становится больше воздуха, художник часто изображает "коралловую" растительность -- оголенные деревья с переплетением бесчисленных веток и веточек, выполненных поистине виртуозно.
Первой работой, признанной классикой в этом направлении, стал "Олень в лесу". Главные его герои по-прежнему крестьяне: сборщики урожая, жнецы, пастухи, нередки мотивы сельских дворов, осенних и зимних на фоне закатов и ранних рассветов. Происходят изменения в технике, И.Генералич пишет маслом на стекле ("Сельский двор", "Осень", "Жнецы", "Полдень"...), и после выставок в Загребе, Осиеке и Белграде критика единодушно отметила его утонченные приемы живописи. В годы войны (в Хлебинской изоляции) он создал многие из классических работ ("Остров", "Зима", "Деревенский двор", "Ночлег"), а после войны 35-летний И.Генералич повторил то, что К.Хегедушич сделал для него: стал опекать начинающих художников. Среди его учеников был и Мийо Ковачич, также ставший классиком Хлебинской школы, но писавший уже 2-метровые картины с множеством лиц, фантастическими пейзажами, заросшими сказочными растениями ("Сельский пляс", "Северное сияние", "На санях с дровами").
Картины Ивана Генералича представлены в доме-музее в Хлебине, в Хорватском музее наивного искусства в Загребе (культовые "Дровосеки", "Автопортрет", "Смерть Вириуса"). 30 работ мастера в коллекции произведений наивных художников со всего мира экспонизуются в Музее Шарлотты Зандер в Германии и, конечно, множество работ находится в частных коллекциях по всему миру.
