Информация о художнике:
Рыбак Иссахар-Бер (1897–1935).
В 1911-16 учился в Киевском художественном училище, одновременно посещал студию А.Мурашко. Учителями были кубофутуристы А.А.Экстер и А.К.Богомазов. В 1915–1916 на средства Историко-этнографического общества вместе с Эль Лисицким путешествовал по Украине, Подолии и Волыни, где изучал народное искусство. Был одним из создателей еврейской театральной студии (позднее превратившейся в Национальный театр). В 1917 возглавил секцию искусства Культур-лиги в Киеве. Совместно с Б.Аронсоном написал статью «Пути еврейской живописи». Стал одним из организаторов и участником выставки Еврейского общества поощрения художеств в Москве (1918).
В 1921 уехал в Берлин, экспонировал свои работы в Берлинском Сецессионе. Вошел в авангардистское объединение «Новембергрупп» («Ноябрьская группа»). Выпустил альбом литографий «Местечко. Мой разрушенный дом». Работал в области книжной иллюстрации, оформил детские книги Л.Квитко «Птицы» и «В лесу», В.Смоляра «Детский мир».
Персональная выставка в Берлине (1923).
В 1924 вернулся в СССР, сотрудничал в еврейских журналах и театрах, в частности создал костюмы и декорации к спектаклям Харьковского еврейского театра «В огне» и «Пуримшпиль». Выполнил альбом рисунков «На еврейских полях Украины», изданный впоследствии во Франции.
В 1926 эмигрировал в Париж. В 1927 и 1934 выставлял свои работы в Осеннем салоне, в 1935 — в салоне Независимых. В 1928 в галерее «Монпарнас» состоялась персональная выставка художника, за которой последовали выставки в парижских галереях «Кольбер» (1930), «Бийе» (1933), «Бос-ар» (1935).
В 1928 участвовал в выставке современного французского искусства в Москве, где его произведения экспонировались в русском отделе, в 1929 – украинской книжной графики в Харькове, в 1931 – 4-й Всебелорусской художественной выставке, посвященной третьему, решающему году пятилетки в Минске.
В 1930 и 1932 персональные выставки прошли в Голландии и Бельгии, позже — в Америке. Большим успехом пользовалась выставка, организованная в 1935 Обществом искусств Кембриджского университета.
Незадолго до смерти обратился к керамике, создав в 1934 по заказу Национального архива танца серию раскрашенных терракотовых статуэток, изображающих народные еврейские типы. Впоследствии они были переведены в фарфор на Севрской фарфоровой мануфактуре и включены в постоянную экспозицию Музея Севра.
В 1962 художественное наследие мастера было пожертвовано для основания в городе Бат Ям в Израиле Музея Рыбака.
В своем творчестве обращался в основном к еврейской тематике. Большое влияние на формирование его индивидуальной манеры в живописи и графике оказали произведения М.З.Шагала и Х.Сутина, а в области театрально-декорационного искусства — А.А.Экстер. В ранних произведениях Рыбака соединились черты немецкого экспрессионизма, кубизма, примитива с элементами традиционного еврейского искусства. В парижский период мотивы еврейской нищеты, погромов уступили место лирическим пейзажам, портретам, декоративным панно, в которых проявилось стремление художника к гармонии и уравновешенности. Много работал в техниках офорта и литографии.
Произведения находятся в Музее Виктории и Альберта, Британском музее в Лондоне, Музее искусства в Тель-Авиве, Национальном музее в Севре.