Это цитата сообщения aramill_stells Оригинальное сообщение

Картинная галерея сайта: русские мастера 19-20 веков, 1 ч.

Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878-1968) «Крымский пейзаж» 1953 г.

[300x218]На холсте — нежная, будто вибрирующая   живопись крымского  побережья. Пейзаж с бескрайними морскими далями, ослепительным солнцем, песчаным пляжем, заманчивыми домиками  на берегу дышит атмосферой  и ароматом далеких 60-х годов, вызывая у многих теплые воспоминания. Художник редкого дарниколай чернышевования в чистой светлой красочной гамме переливчатых тонов создает волнующую поверхность воды, придает колоритный вид приютившимся у берега строениям и пирамидальным кипарисам. Быстрым взглядом схватывает фигурки людей купающихся, в уходящем до горизонта, море. Ширь и простор дальнего плана наполняют картину ощущением  безмятежного счастья.

 

Чернышев Николай Михайлович (1885-1973)  «Первая зелень» 1955 г.

[232x300]Картина является характерным для живописи мастера произведением, трогательным подтверждением его слов: «Я увидел в пионерах-подростках такую захватывающую дух красоту. Я нашел глубокий источник, кристально чистый родник, как бы красоту оживших антиков. Я рисовал не столько сходство, сколько выражение их юных ликов». Целью художника, создавшего свой особый мир, была возможность поделиться со зрителем открытой им красотой. Такое же удивление, взволнованность девочки от открывшегося, постигнуто ею мира, мы видим в этой небольшой работе. Нежная грация, очарование подростка, певучий ритм ее скрытого движения контрастен четко обозначенной плоскости зеленой ветки – в этом гармония характерная «чернышевским образам». Его простой и искренний язык общения со зрителем убеждает нас быть чуткими к незащищенному детству, увидеть одухотворенность и ответственность перед природой.

 

Чернышев Николай Михайлович (1885-1973) «Портрет жены» 1957 г.

[253x300]Удивительной особенностью картин художника является их сдержанная  интонация, простота мотива, отсутствие живописных эффектов, словно некая робость. Все это отражено в портрете Антонины Александровны. «Жена с неба», говорил художник  – всю жизнь они были рядом.  Самый близкий друг, единомышленник, эта спокойная, серьезная, земная женщина была опорой, утешением мастера, называла его «радость моя». В строгом темном платье, легкой изящной шляпке 50-х годов, единственное украшение – брошь-камея у воротника. И даже в этом — благородное поклонение мужу, его увлечению – античности. Лицо русское, одухотворенное, необыкновенно интересное, с распахнутыми чистыми глазами, обрамленное гладкими волосами цвета платины — лицо думающего, чувствующего,  просветленного человека.

 

Пахомов Алексей Федорович (1900-1973)  «Портрет Сары Лебедевой» 40-е годы ХХ века

[207x300]Портрет  представляет  выдающуюся советскую художницу – скульптора – личность яркую, увлеченную  созиданием новых героев и образов. Наследие С.Д. Лебедевой ясное, своевременное, гармоничное стало классикой советского искусства. Художник А. Г. Тышлер вспоминал: «Она сама походила на скульптуру из бледно-розового мрамора. Несуетливая, медлительная, она так двигалась в пространстве, вроде бы невидимые существа переносили ее осмотрительно с места на местоположение, чтобы не обронить». Портрет, созданный мастером, отличает полнозвучный  мажорный колорит, крупное поколенное изображение, сообщает ей монументальность. Характер, темперамент четко прочитывается в напряженной  позе, решительном повороте головы, в сосредоточенном выражении лица с плотно сжатыми губами. В статной фигуре Сары Дмитриевны на перламутрово-жемчужном фоне отражено не только сходство с натурой, черты яркой индивидуальности. В нем выражено восхищение художника ее благородством, талантом, неукротимой энергией.

 

 

Ткачевы Алексей Петрович (1925г.р.) и Сергей Петрович (1922 г.р.) «Вечер в деревне» 1980 г.

[300x278]В центре внимания художников, выросших в небольшом рабочем городке – деревенская действительность. Композиция, рожденная наблюдениями окружающей жизни, созданная активным языком пленэрной живописи, воспринимается  как  симфония  жизни и красок. В вечернее время любая тень видится контрастным синим или фиолетовым пятном, а прогретые солнцем постройки неспешно источают окружающему пространству свое дневное тепло. Сельский пейзаж с деревянный забором, уверенно стоящим будто страж, дома, твердо и надежно оберегающие быт, простые заботы крестьян. Настоящая трудовая жизнь, родная и близкая братьям-художникам,  воссоздана на картине.

 

Фомичев Василий Осипович (1924-1992) «Волжские просторы» 1990 г.

[300x218]Художник-реалист, живописец, пейзажист.  Один из самых тонких и проникновенных художников-уроженцев Саратовской земли, признанный певец Волги, которого называли «богатырь пейзажа». С 1960г. член Союза художников СССР. Заслуженный художник России. Родился в с. Елховка Татищевского района Саратовской области. После изостудии саратовского Дворца пионеров, обучение в Саратовском художественном училище у Б.В.Миловидова и В.Ф.Гурова, прерванное войной  на 3 года, работой слесарем на оборонном заводе. После войны, возможность реализовать себя во всех живописных жанрах: историческом полотне «Пугачев на Соколовой горе», бытовых картинах («Базар в Хвалынске»), портретах земляков, натюрмортах. Но ведущим жанром за 45- летнюю творческую жизнь В.О. Фомичева был пейзаж с его многоликостью и трепетным непостоянством. Сквозной темой, ставшей стержнем всего искусства Фомичева, наиболее полно выразившей сильные стороны дарование, стала Волга, для  него — олицетворение России, самой жизни. Нет конца разнообразию волжского пейзажа – в них величие и ласковая красота, праздничность летней зелени, изменчивая голубизна волжской воды. Все годы творчества излюбленным местом пленэрных экспедиций Фомичева были волжские окрестности Вольска, холст «Волжские просторы» (1990г.) — один из многих таких пейзажей. Широкий охват ландшафта с тонкой проработкой ближних планов, с фиксацией мельчайших подробностей песчаного обрыва и прибрежной растительности, придают этой этюдной работе завершенный вид. Панорама Волги поражает мощью и величием, а яркое пятно – женская фигурка на берегу — придает жанровую окраску и одухотворенность пейзажу. Работа В.О.Фомичева сравнима с молчаливым, взволнованным объяснением в любви к Волге, давшей художнику великое счастье творчества.

 

Чудин Виктор Федорович (1936 г. р.) «Портрет Визгаловой» 1989 г.

[300x294]Родился  в с. Донгуз Саратовской области. Рисовать начал в раннем детстве, кусочком угля по печке. Закончил Саратовское художественного училища, которое успешно в 1957 году. За время учебы он испытал влияние мастеров знаменитой плеяды художников, которую до сих пор называют «саратовской художественной школой» (К. Петров-Водкин, В. Борисов-Мусатов). Виктор Чудин – одна из знаковых фигур современного изобразительного искусства Саратовской губернии.  Живопись Чудина удивительно проста и в тоже время наполнена большой жизненной мудростью. Посредством различных образов – плодов, женских ликов, человеческих фигур в цветовых вариациях В.Ф. Чудин выражает свою идею о «пяти временах года в жизни человека». Каждому периоду жизни соответствует время года: рождению — зима, расцвету — весна, зрелости — лето, мудрости — осень и Вечности — снова зима.

Яркость, насыщенность красок, своеобразное – «чудинское» отношение к цвету —  вот декоративное начало «Портрета Визгаловой». В работе присутствует не только лиризм, но и чувствуется особая энергия цвета и света. В этих сочных мажорных красках, которые радуют глаз, в национальной одежде – пешяла, как и в солнечном плоде, пышных невероятных соцветиях, от которых веет свежестью — во всем особое понимание жизни. Несмотря на задумчивый вид и поникшую голову женщины с пшеничными волосами нас обдает волной тепла и радости. Работа так насыщена солнцем, цветами и воздухом, что возле нее заряжаешься надеждой, любовью и мудростью.

 

Невский Вячеслав Юрьевич (1927-1997) «Осень в парке» 1967 г.

[300x233]Родился в Тюмени, рос в Тобольске, а вся его творческая жизнь прошла на волжском берегу в тихом провинциальном городке – в Вольске.  Романтик по натуре он с юности стремился  стать моряком, поступил в речной техникум, но любовь к искусству привела его в Саратовское художественное училище (СХУ), к опытным педагогам-художникам В.Ф.Гурову и Б.В.Миловидову. В начале 50-х годов после окончания СХУ в Вольск была прислана целая плеяда молодых талантливых живописцев. И уже тогда глубокой образностью, филигранным качеством исполнения  выделялись картины В.Ю.Невского. Дарование Невского ярче всего проявилось в пейзаже. Волга, ее дивные берега, просторы Заволжья с бесчисленными озерками, старинный  Вольск нашли в нем неутомимого исследователя.  Он чутко ощущал любое состояние природы – торжественную суровости зимы, нежность цветущего  мая и пылкую знойность лета, отдавая безусловное предпочтение  колдовскому  многоцветью осени.

В холсте «Осень в парке» горожане видят прелесть своих  скверов и парков. Художник заставляет нас познать состояние счастливого покоя от умиротворяющего тепла и сочного золота осенней листвы. Парк, написанный на основе конкретных зрительных впечатлений, дает не только отдохновение души, но и праздник глазам – от синей лазури неба хочется кружиться в потоке света и радости, охапками собирать упавшую пурпурно — шафранную листву. Это маленький гимн родному городу.

 

Петров Юрий Яковлевич (1947г.р.) «Тихий вечер» 2007 г.

[300x221]Родился в селе Волково, Марксовского района Саратовской области. С 1969 по 1973 год учился в Саратовском художественном училище, после выпуска  стал в в Вольске первым директором Детской художественной школы. С 1998 г. член Союза художников России. Ныне ведущий представитель художественной артели Вольска, вошедший  еще в 2008 году в энциклопедию «Успешные люди России», выпущенную швейцарским издательством Р. Хюгнера. Произведения художника находятся в частных коллекциях России, Англии, Франции, Германии, Японии, Китая. Ю.Я. Петров – живописец, посвятивший свое творчество прославлению русского пейзажа. Истинная потребность его души – выразить пережитое, прочувствованное, передуманное с искренностью, добротой и лиризмом. Он творит так, что зритель, глядя на его картины, невольно вспоминает и переживает заново минуты восторга всколыхнувшие, зацепившие сердце перед неповторимым очарованием природы. В картине «Тихий вечер» покой и умиротворенность спокойной волжской заводи, подсвеченной отражением вечернего солнца на водной поверхности. Легкая зыбь реки, свежесть и прозрачность влажного воздуха, нежнейшие оттенки зелени дальнего лесного побережья, теплота дружеской компании  — трогательная живопись, созданная без малейшего вымысла, рожденная  душой и талантом мастера.

 

Петров Юрий Яковлевич (1947г.р.) «Весенние воды» 2007 г.

[300x226]Композиция удивительно созвучна с работами маститых художников прошлых веков. В этом ее очарование – у знатоков искусства возрождается вера в нерастраченную силу реалистического искусства, у  неискушенного зрителя  в памяти всплывает бесконечное разнообразие родных уголков природы. Пронзительная трогательная простота  лесного мотива, и в то же время воздушность, проникновенность в гармонии цветовых тонов влажного серебристого леса, весеннего снега и платиновой изменчивости ручья.

 

Алтухов Сергей  Александрович 1964 г.р.  «Церковь в Легком переулке» 1999г.

[294x300]Молодое поколение вольских профессиональных художников представляет уроженец г. Барнаула, в 1985г. окончил СХУ у педагогов В.Л. Маслова, А.Ф. Саликова, Н.А.Чечневой. Начиная с дипломной работы «Цветочница» (1985г.), наполненной прозрачной воздушной средой, свежестью и ярким динамизмом, в его творчестве явно просматривается  влияние французского пуантилизма. С 2000г.  член Союза художников России,  а 2013 году С.А.Алтухов в Париже был награжден грамотой Всемирной Ассоциации «Палитра мира» и стал ее членом. Обаяние его работ в том, что сквозь гармонию мерцающих красок, мельчайших вибрирующих мазков, просматриваются теплые волжские плесы, гладкие заводи р. Иргиза, трогательные уголки Вольска, с уютом крохотных домов.

Ясная, пронизанная лучами солнца картина «Церковь в Легком переулке» создана, словно из кружев. Сплетение ветвей деревьев, прозрачность  еще не опавшей желтеющей листвы, неожиданно нежно-розовые холмы меловых гор на горизонте, ютящиеся у подножья  белоснежного храма деревянные домики  — вся панорама трогательного уголка Вольска, видится в дымке теплого воздушного пространства. Задушевная, тихая, чуть грустная, как русская песня, интонация этого удивительного пейзажа завораживает зрителя.

 

Тюрин Иван Алексеевич (1824-1904) «Портрет М.Н. Галкина-Враского» 1878 г.

[200x300]Родился в Нижегородской губернии в мещанской семье. В 1845 году поступил в Императорскую академию художеств; был учеником А.Т. Макарова. В 1850 году становится свободным художником, в 1859 году — назначенный в академики Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге, с 1861 года — академик портретной живописи. На портрете изображен государственный чиновник высокого ранга. Михаил Николаевич Галкин-Враской (1832- 1916)  — русский государственный деятель, статс-секретарь (1904), член Государственного совета (1896), действительный тайный советник (1895). В 1870—1879 годах — саратовский губернатор, где снискал всеобщую любовь не только как администратор, но и как человек. В памяти современников он остался личностью высокообразованной, глубоко интересующейся историей и литературой. Он поддерживал дружеские отношения со многими видными деятелями русской культуры – А.М. Аксаковым, Г.П. Данилевским, П.С. Лесковым, Б.М. Кустодиевым, Л.Н.Толстым. Галкин – Враской  горячо поддержал идею известного русского живописца А.П. Боголюбова – основать в Саратове общедоступный художественный музей, приняв в его создании самое активное участие. Строгий, сдержанный глава губернии изображен в скромной обстановке рабочего кабинета — подлинный образец высокой портретной живописи. Наше внимание не отвлекают атрибуты успеха и детали интерьера, лишь широкая шелковая рубиновая лента придает значимость представленной персоне.

                             продолжение следует...       http://vkmvolsk.ru/index.php/ekspozicii-i-vystavki/postoyannye-ekspozicii/                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   

Серия сообщений "Художественный музей им. М.В. Нестерова: картинная":

Рассказы о произведениях искусства, экспонируемых в Художественном музее им. М.В. Нестерова.

Часть 1 - Картинная галерея: творчество Михаила Нестерова 1.1
Часть 2 - Картинная галерея Михаила Нестерова 1.2
...
Часть 14 - Сильвестр Щедрин и Амальфи (Неаполитанское королевство)
Часть 15 - Религиозная проблематика в живописи М. В. Нестерова советского периода (перепост)
Часть 16 - Картинная галерея сайта: русские мастера 19-20 веков, 1 ч.
Часть 17 - Этапы жизни и творчества: Михаил Нестеров