История гжельского промысла начинается с 1339 года, когда встречается первое упоминание о селе Гжель в Московской области. Земля в этом месте совсем неплодородные, глинистые, зато отлично подходят для гончарного дела. В XV–XVI веках в Гжели производили кирпичи, изразцы, бытовую посуду, а также «голосники» — глиняные сосуды, которые закладывали в стены храмов для улучшения акустики.  

Благо рядом Москва, которая потребляла много строительных материалов и бытовой утвари. Так и повелось, что область вокруг Гжели стало гончарным местом. Гжель - подмосковный регион с богатейшими керамическими традициями. По имени села Гжель стали называть на весь окрестный район, богатый залежами глины. 

В 1663 году Гжель официально признали источником ценной глины. По указу царя Алексея Михайловича местные крестьяне начали поставлять сырьё для Аптекарского приказа. Глина из Гжели стала основой сосудов для лекарственных средств, а позже — для изготовления фарфора. 

Ко второй половине XVIII века Гжель стала крупнейшим гончарным центром России. Здесь выполнялись как простые посудные формы, так и многоцветные замысловатые майоликовые изделия. Гончары освоили технику майолики, начали покрывать изделия глазурью и расписывать их яркими красками. К середине века мастера начали работать с полуфаянсом — прочной белой керамической массой, которая позволила создавать изящные и лёгкие изделия. Вот уж не ожидала я увидеть такую яркую, разноцветную майолику в Гжели. Сейчас кстати эта традиция возрождается и в фирменных магазинах часто можно увидеть яркие, многоцветные произведения.

Разноцветную майолику со временем вытеснил полуфаянс с более строгой монохромной синей кобальтовой росписью. Так появился фирменный гжельский вид. Он кстати пришел в Россию из Голландии, именно отсюда по всей европе распространялся фарфор и стандарты красоты. А голландцы в свою очередь взяли эту идею у китайцев. Сейчас китайцы активно подделывают нашу Гжель. Вот такой круговорот идей в мире.

В XIX столетии майолика, а затем и полуфаянс постепенно уступили место фарфору и это было время настоящего расцвета промысла. На территории гжельского района работал около 50 частных заводов и живописных заведений, снабжавших фарфором всю европейскую часть России. Гжельские изделия буквально стояли практически в каждом доме, так что это самая народная посуда. Отсюда и декор, и формы - такие, чтобы нравились всем.

И это тоже Гжель. Похожа на Семикаракоры, правда?
После революции 1917 года фарфоровые производства национализировали и началась новая эпоха. Политические и экономические потрясения начала XX века не могли не отразиться на искусстве Гжели - производства переживали глубокий кризис, снижался художественный уровень изделий. Важную роль в судьбе промысла сыграл Научно-исследовательский институт художественной промышленности: понимая значимость Гжельского района, обладающего всеми необходимыми ресурсами, сотрудники института ставили перед собой задачу повысить художественный уровень выпускаемых изделий.

В 1920-1930-е годы специалисты лаборатории художественной керамики института разрабатывали образцы изделий для внедрения в массовое производство. Возрождение традиции, развитие гжельского промысла в послевоенные годы связано с именами сотрудников НИИХП - искусствоведа Александра Борисовича Салтыкова и художника Наталии Ивановны Бессарабовой.


Опираясь на традиционные образцы майолики XVIII века и бело-синего полуфаянса XIX века, они создали новый стиль гжельского фарфора с синей подглазурной росписью. Н.И. Бессарабова разработала оригинальные формы и кобальтовый декор, отвечающие современным эстетическим требованиям. Наряду с классической кобальтовой росписью, художники экспериментировали с различными вариантами декорирования предметов - совмещали кобальт с росписью золотом, расписывали предметы только золотом по сплошному кобальтовому крытью, обращались к надглазурной полихромной росписи.

В советские времена гжельский фарфор был предметом коллекционирования и импорта. Такая массовость снижала его эстетическую ценность. В какой-то момент Гжель наряду с Хохломой стала восприниматься как русский китч. В музейной экспозиции, конечно, собраны лучшие экземпляры, а я помню ассортимент магазинов и то, что стояла на полках в квартирах подруг моей бабушки - ну такое себе в основном!

В конце 20 века гжельские производства переживают ренессанс. Однако погоня за прибылью и бесконтрольное использование фирменного стиля привело к тому, что Гжель становится символом низкопробной аляповатой посуды. К тому же гжельские глины почти исчерпаны и сегодня мастера работают преимущественно на привозном сырье. А так как импортная глина дорога, то недобросовестные мастера часто берут более дешевую глину и результат получается далекий от желаемого.

Но в 21 веке искусство берет свое. Сегодня создан Союз гжельских мастеров, который занимается продвижением и популяризацией произведений из Гжели, а также стимулирует художественные поиски художников, контролирует эстетический уровень продукции. И современная Гжель невероятно красива:  изделия элегантные, нежные, прекрасных форм.


https://dzen.ru/a/Z_5v06ZgGU-nSmBo