Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
✨Эмоциональные и правдивые портреты стариков и детей итальянских художников. Гаэтано Беллей, Гаэтано Чиерици
Мы все на уровне подсознания боимся старости. Ведь даже оставаясь в душе всегда молодыми, жизнь обязательно, хотим мы этого или нет, оставит свой след на лицах каждого из нас. И следы этой самой жизни очень правдиво и живописно изобразил в своих работах итальянский художник Гаэтано Беллей, творивший на рубеже прошлых двух столетий. Динамичные, удивительно живые лица стариков зачаровывают своей правдивостью, искренностью и чистотой эмоций. Смотришь на них и начинаешь понимать всю мудрость, справедливость и глубину пословицы "жизнь прожить – не поле прейти".
Беллей Гаэтано (Gaetano Bellei) - известный итальянский академический художник, автор жанровых сцен, портретов, ряда религиозных произведений и алтарной живописи.
Немного о художнике
Гаэтано Беллей родился 1857 году в итальянском городе Модена в богатой аристократической семье Лоренцо и Вены Молинари. Его способности к рисованию проявились в раннем детстве. И состоятельные родители будущего художника, разумеется, сделали все, чтобы раскрыть художественное дарование своего сына. Не жалея средств, на лучших преподавателей, мать с отцом хотели видеть своего отпрыска художником.
Да и сам Гаэтано, поступив в Академию изящных искусств в Модене, стал одним из лучших студентов вуза, где учился под руководством Адеодато Малатесты. В 1876 году молодой художник получил премию Полетти за конкурсную картину «Франческо Франча, впервые восхищающийся рафаэлевской „Святой Цецилией“». Именно благодаря этому сценографическому полотну Гаэтано стал стипендиатом.
Воодушевленный первыми успехами, молодой художник не стал ограничиваться только местной академией. После её окончания переехал в Рим, и чтобы совершенствовать дальше свои навыки и мастерство, сначала учился в академии Святого Луки, а затем во Французской и Испанской академиях. В 1883 году, вновь воспользовавшись полученной стипендией для художников, Гаэтано завершал своё обучение уже во Флоренции.
Однако опытный художник со временем постепенно стал отходить от академизма, больше склоняясь к реалистическим изображениям. Его полотна в приглушенных тёмных тонах, вдохновлённые немецким символизмом — поначалу вызвали шквал негодования. И лишь спустя некоторое время их признают «лучшими произведениями современного искусства Италии».
Приобретенное мастерство, талант живописца и умение работать в разных жанрах сделали художника знаменитым не только на родине. Гаэтано Беллей сошёлся с коллекционерами, торговцами и покровителями английского происхождения, которые стали его постоянными заказчиками. Повествовательный характер и легкомысленная тематика его картин хорошо сочеталась с превосходной техникой и целиком соответствовала основным европейским тенденциям того времени. Его сюжетные картины с юмористическим уклоном, отражающие сцены из жизни детей и стариков, а также фигуральные портреты молодых барышень - весёлых и озорных - стали весьма востребованы.
В 1893 году Гаэтано пришлось вернуться в родной город, где ему предложили должность преподавателя в Институте изобразительных искусств. В этот период маститый художник уже был знаменит на всю Европу. Он активно выставлял свои лучшие работы на выставках: в Торино (1898), Милане и Льеже (1906), Риме (1911), а также по многим европейским столицам.
А вот к концу жизни живописец кардинально изменил напраавление своего творчества, он перешел на сакральные сюжеты и религиозную тематику. Его кисти принадлежат образы Искупителя для прихода в Зокке и Блаженного Коттоленго для часовни Рангони в Бомпорто. В 1914 году художник расписал главную капеллу церкви Санта-Мария-ди-Мунано, затем написал «Святую Магдалину» для церкви Сан-Доменико в Модене. Позже он полностью посвятил себя алтарной живописи, работая по всей провинции Модены.
Скончался Гаэтано Беллей скоропостижно в 1922-м на 65-м году жизни в своём родном городе, где и был похоронен. Причину неожиданной смерти художника установить не удалось, хотя и были высказаны предположения о возможном отравлении.
Творчество, жанр, стиль
Гаэтано Беллей в своем творчестве в первую очередь проявил себя как мастер изображения человеческих привязанностей, реакций и ощущений. На выставке в Генуе в 1885 году он впервые представил свое полотно «Счастливый котёнок», которое принесло ему такой коммерческий успех, что художник тут же воспроизвёл несколько вариантов на тот же сюжет.
Любимые темы раннего периода творчества Гаэтано Беллея — старики и дети. Он писал сцены скромной, повседневной сельской жизни, в которых присутствовало в первую очередь психоэмоциональное настроение. К примеру, обнимающиеся бабушка с внучкой, а также старики со старушками, картежники, монахи, изображенные в момент кульминации какой-либо сцены. Многие из этих сюжетов повторялись художником в разных вариациях по нескольку раз, поскольку спрос на такие авторские копии был довольно высок.
И если милые детские лица всегда наполняли картины художника светом и радостью, то пожилые - мудростью и душевной добротой. Хотя старость — она и есть старость. Художник не скупился в реалистичности деталей, изображая старух с морщинистыми лицами и скрюченными тяжелым трудом руками. И как контраст - милые румяные лица детишек, которые искренне тянуться к старушкам, демонстрируя свою искреннюю любовь и привязанность.
Глядя на такую идиллию, зритель невольно сравнивает увиденное с собственными воспоминаниями – о своей бабушке, о старом доме, вообще о былых днях, что давно ушли в прошлое, но по-прежнему остаются в памяти.
Подытоживая вышесказанное, нужно отметить, что умение тонко передать настроение и внутреннее состояние героев всегда отличало работы художника от картин его коллег. Жанровые картины, изображающие пожилых людей, увлеченных игрой в карты, беседой или чаепитием - повествовательны. По каждой из них можно в некотором смысле «читать» историю, которая скрывается за обстановкой, отдельными предметами, выражениями лиц персонажей, их действиями. Им присущи и нотки иронии, и сарказма, и юмора, а иногда и печали о давно ушедших днях.
К слову, Беллей также пробовал себя в стиле модерн, что ярко проявилось в картине «Во время дождя», где обращает на себя внимание совершенная техника передачи дождя и одежды моделей; и в манере пуантилизма - в полотне «Порт Ливорно». Художника также нанимали для написания ряда официальных портретов.
Отдельно нужно сказать о женских образах на полотнах художника. Динамичные, колоритные фигуративные портреты юных барышень очаровывают своей чувственностью и богатым внутренним содержанием. Яркие, эффектные женщины всегда наполняли картины художника светом и радостью.
Именно поэтому, картины итальянского художника всегда пользовались неизменным успехом у коллекционеров и хорошо продавались, пополняя собрания Старого и Нового Света еще при жизни мастера. В наши дни работы художника украшают многочисленные коллекции музейных фондов Европы и частные коллекции. Картины художника - нередкие гости и на аукционах. К слову сказать, за них всегда дают весьма хорошие деньги.
Бытовая живопись старых мастеров, умевших достоверно запечатлевать жизнь людей в мельчайших деталях в режиме стоп-кадр всегда интересна современному зрителю.
Мир детства XIX века на картинах Гаэтано Чиерици
Многие зрители с интересом относятся к бытовой живописи старых мастеров прошедших веков, умевших не только достоверно запечатлевать жизнь своего народа в мельчайших деталях, но и останавливать мгновения в режиме стоп-кадр. С особым трепетом некоторые живописцы подходили к детской теме, умилительно изображая искренних и непосредственных детишек в жанровых сценах. Среди таковых - знаменитый итальянец Гаэтано Чиерици, который занимает особое место в истории искусства 19 века.
Гаэтано Чиерици(Gaetano Chierici) – выдающийся итальянский живописец, один из тех мастеров, которым удавалось превосходно изображать жизнь простого народа Италии. Перенося на свои холсты быт обычных тружеников и их детей во всех его красках и оттенках, художник оставил великолепную галерею картин, которая является ярчайшим свидетельством того далекого времени.
Родился Гаэтано Чиерици в 1838 году в небольшом городишке Реджо-Эмилия, жителями которого были в основном крестьяне, занимающиеся сельским хозяйством. Жизнь же самого художника неразрывно связана с этим удивительно живописным краем, тихим и откровенно красивым. Лишь восемь лет художнику довелось жить вдали от родных мест во Флоренции, когда учился художественному мастерству. А успешно освоив ремесло живописца, вернулся в родные места и прожил там до конца своих дней.
Его первые творения были посвящены восхитительным пейзажам именно этого чудесного края. Колосящиеся бесконечные поля, цветущие зеленые луга для пастбищ и безбрежное голубое небо были прописаны художником до мельчайших подробностей и приводили зрителя в изумление.
Однако наибольшую популярность и славу при жизни живописцу принесли вовсе не живописные пейзажи, а бытовая живопись. Вся последующая творческая деятельность Гаэтано Чиерици была нераздельно связана с изображением жизненных и бытовых устоев крестьян, а если быть точнее, их детей от младенцев - до подростков.
Художник любил наблюдать за маленькими жителями родного города, их повадками, играми и трудом, к которому те были приучены с раннего детства. Он с таким трепетом и нежностью писал детишек, работающих в поле наряду со взрослыми, ухаживающих за домашней скотиной, показывал их в домашнем быту, а так же играющих со сверстниками в свободное от обязанностей время.
А самое удивительное в работах художника было то, что Гаэтано изображал и детей, и взрослых веселыми и счастливыми, несмотря на бедность и тяготы их жизни. Вот поэтому этот искрящийся позитив, мастерски отображенный на его полотнах, так притягивал и продолжает притягивать, как и полтора века тому назад, к его творениям взоры восхищенной публики.
Безусловно, тонкое чутье натуры, артистическая зоркость известного итальянского мастера были немалой ему подмогой в создании живописных шедевров. Картины мастер писал очень искусно и правдоподобно, наполняя их не только позитивом, а иногда и добрым юмором.
И ничего удивительного было в том, что вскоре слава о гениальном художнике и его потрясающих работах разошлась по всей Европе. За творческую карьеру Гаэтано выставлял свои творения на суд публики в Италии, Милане, Парме, Флоренции, Париже и Берлине, а также в Соединенных Штатах. Четыре года подряд живопись талантливого итальянца с невероятным успехом экспонировалась в Королевской Академии Художеств в Лондоне.
И нужно заметить, что стоимость полотен с изображением крестьянских детей, продаваемых на известных аукционах Европы, еще при жизни мастера была настолько высока, что он слыл достаточно состоятельным человеком.
Ценителей живописи трогал до глубины души бесхитростный мир детства в итальянской деревне и мастерство с которым художник воплощал его на своих картинах. И нужно отметить, что он без преувеличения был виртуозом в создании жанровых сцен с мельчайшими деталями небогатого крестьянского быта.
Умер художник в родном городке Реджо-Эмилия в день собственного рождения, где спустя несколько лет в его честь назвали местную школу искусств.
________________________________________________________
kulturologia.ru