Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа. /////////////////////////////////////////////// Ирвин Пенн

Ирвин Пенн (Irving Penn) родился 16 июня 1917 года в Плэйнфилде (штат Нью-Джерси). Он довольно рано увлекся изобразительным искусством и, получив аттестат о среднем образовании, поступил в Школу искусств при Музее Филадельфии на курс рекламного дизайна. Ему повезло – его учителем оказался талантливый дизайнер Алексей Бродович: «Перечислять все, чему научил меня Бродович, излишне. Он, можно сказать, дал мне жизнь, жизнь в моей любимой работе», – с благодарностью вспоминал молодой человек своего учителя, – «В своем курсе – он называл его "лаборатория дизайна" – Бродович давал нам в качестве заданий те орешки, которые и сам с трудом мог раскусить».

Сказались ли педагогические таланты учителя, художественные способности ученика или и то и другое вместе, но уже в 1937 году студенческие рисунки Ирвина Пенна стали мелькать на страницах «Harper’s Bazaar». Закончив учебу он некоторое время работал художественным редактором журнала «Junior League», затем перешел на аналогичную должность в крупном универсальном магазине «Saks Fifth Avenue». В 25 лет он принял неожиданное решение: уволился с работы и, взяв свои более чем скромные сбережения, уехал в Мехико, где посвятил себя занятиям живописью. Насколько хороши были его произведения мы уже никогда не узнаем – через год он уничтожил все свои творения и вернулся в Соединенные Штаты.

Прибыв в Нью-Йорк Ирвин Пенн устроился ассистентом к Александру Либерману, который в то время исполнял обязанности художественного редактора журнала «Vogue». Либерман – почти легендарная фигура в мире глянцевых журналов, художник, скульптор, фотограф, дизайнер – сумел многому научить своего молодого коллегу. Первое время основной обязанностью Пенна был подбор изображений для обложки журнала. Он был просто переполнен самыми разными замыслами, но штатные фотографы «Vogue» не спешили претворять его идеи в жизнь. Думается вопрос здесь не столько в бестолковости работников, сколько в требовательности нового руководителя, а заодно и в редкой «противности» его характера. Однажды в интервью журналист напомнил Ирвину Пенну, что Либерман отзывался о нем как о человеке, с которым очень трудно работать. «Да я такой, разве не видно», – усмехнулся в ответ фотограф, – «Я ужасно сопротивляюсь всему. Если бы Либерман сказал мне: "Почему бы тебе не сфотографировать эти цветы?", я бы ответил: "Да мне плевать на цветы". Он сказал бы: "Просто сфотографируй их", после чего я бы уступил: "Это просто потеря времени, но если ты хочешь убедиться в моей беспомощности – ладно, давай". ...». Можно себе представить, что с подчиненными у него были не менее сложные отношения.

[500x500]


Может быть, именно эти черты характера сыграли решительную роль в его дальнейшей карьере: неумение договориться с фотографами заставило молодого дизайнера самому взяться за камеру и уже 1 октября 1943 года на обложке «Vogue» появилась его первая фотография. Эту дату можно считать вторым днем рождения Ирвина Пенна, вскоре показавшего свои неординарные способности во многих областях фотографии и ставшего одним из самых знаменитых фотографов XX века.

Для фотографий Пенна характерно использование разнообразных, подсмотренных или изобретенных им самим приемов, коллекцию которых он постоянно пополнял. Например, помещал свою жертву в сооруженный из театральных приспособлений угол эмитирующий замкнутое пространство. Некоторые модели вели себя как ни в чем не бывало, другие были явно обеспокоены, представляли себя в капкане или в тюремной камере. Среди моделей «углового периода» было немало знаменитостей, таких как артисты Ноэль Ковард и Спенсер Трейси, художники Марсель Дюшан и Джорджия О'Киф, герцогиня Виндзор и многие другие.

Иногда Пенн использовал различные предметы мебели или устройства, скажем, укладывал модель на кровать, усаживал на мотоцикл, заставлял взять в руки музыкальный инструмент и так далее и тому подобное. Однажды он приобрел в соседнем магазине старинный ковер и в течение несколько месяцев использовал его в качестве фона – разные части ковра отличались по тону и узору, так что фотограф мог подбирать для каждой модели свой определенный кусочек фона. Среди прочих свои участки ковра получили философ Джон Дьюи и режиссер Альфред Хичкок.

Большим успехом пользовалась серия фотографий привезенных Пенном из командировки в Перу в 1948 году. Он провел в Андах несколько дней ожидая самолета и чтобы время не пропало даром арендовал у местного фотографа студию, которая выглядела более чем экзотично: полы из каменной плитки, рисунки на стенах, какой-то непонятный столик, на который облокачивались позирующие модели. Фотограф сделал в этой студии около 200 портретов местных жителей, в том числе знаменитый «Дети из города Куско» («Cuzco Children»).

[495x480]
"Cuzco children" 1948

Интересно проследить рост цен на эту фотографию: в 1948 году она стоила около 10 долларов, в 1978 году ее цена подскочила до 3000, а еще через десять лет составила 35000. На пороге XXI века за снимок просили уже 175000 и, наконец, 11 апреля 2008 года платиновый отпечаток 48,6 * 50,2 квадратных сантиметров сделанный фотографом в 1971 году был продан за 529000 долларов!

Над не менее известным проектом «Small Trades» фотограф работал в 1950-1951 годах в Нью-Йорке, Париже и Лондоне. Он фотографировал представителей различных профессий, обличенных в рабочую униформу и с атрибутами своей профессии в руках. В итоге получилось самая большая серия мастера, состоящая из 252 фотографий.

В 1952 году Либерман сообщил Пенну, что руководству «Vogue» перестала нравиться его работа – они заявили, что его фотографии буквально «прожигают страницы». «Потом я понял, что они хотели от меня славных, сладких, чистеньких картинок с хорошенькими девочками. Я стал их делать и меня начали печатать – 200-300 страниц в год», – вспоминал фотограф. И добавил с нескрываемой горечью, – «До тех пор я старался делать фотографии, после этого я начал производить предметы потребления». К счастью эта перемена коснулась только коммерческой и рекламной фотографии, съемки для индустрии моды и тому подобное. Что касается портретной съемки, то в 1950-х годах и позже он продолжал развивать свое мастерство и сделал много фотографий вошедших в сокровищницу мирового фотоискусства, скажем, знаменитый портрет Пабло Пикассо 1957 года.

[644x700]
Пабло Пикассо, 1957



Julie London "Vaya Con Dios"

[616x700]

Очень интересные воспоминания о работе Пенна-портретиста оставил известный антрополог Лионел Тайгер, которого Пенн фотографировал в начале 1980-х годов. «Я помню чувство, что отдаю больше чем имею, что в этот момент я был больше чем я есть на самом деле, рассказывал не свою историю, а нечто большее …», – описывал свои ощущения Тайгер. И трудно будет найти другого фотографа способного вызвать подобные чувства! При этом сам фотограф считал, что он должен угодить ни портретируемому или заказчику, а зрителю: «Многие фотографы считают, что их клиент – это тот, кого они фотографируют», – делился Пенн секретом своего успеха в 1991 году, – «Мой же клиент – это женщина в Канзасе читающая "Vogue". Я стараюсь заинтриговать, возбудить, порадовать ее».

[672x700]



[697x700]
S. Perelman

[583x597]
Одри Хепберн

[690x700]
Tennessee Williams, New York, 1951

[519x700]
"Black and white" Vogue cover

[383x383]
C. Levi-Strauss

[610x645]
Cafe in Lima

[700x695]

[530x580]


[364x381]
Alberto Giacometti


[528x700]

[589x597]

[700x663]

[664x700]



Julie London - Why Dont You Do It Right


[667x700]

[700x670]

[460x466]

[386x480]
Ballet Society, New York, 1948

[655x700]
Colette

[679x700]


[618x700]

[692x700]

[580x700]

[676x700]

[700x533]


[476x479]


[460x464]
John Fitzgerald Kennedy


[472x480]

[700x695]


[699x700]

[479x480]

[700x689]

[670x679]
Ингмар Бергман, 1964

[469x604]
Платье Dior, 1950

[670x681]
Трумен Капоте, 1965

[620x615]
Прима Кировского театра Алтынай Асылмуратова, 1989


[695x700]

[700x695]

[545x700]

[700x403]

[666x700]

[526x416]
12 самых востребованных моделей за 1947 год

[383x383]
James Van Der Zee

[383x383]
Новая Гвинея - 11

[361x500]

[350x439]




Модель в корсете Christian Lacroix, 1995 и композитор Игорь Стравинский , Нью Йорк, 1948

[477x480]

[530x700]

[402x480]

[460x458]

[395x399]
[375x398]
"Hat Trick", July 2007 и "Cult Creams", June 1996


[445x600]
[349x479]
"Star Wars Couture" в апрельском Vogue, 1999




[363x380]

Жан Кокто

[641x700]
Джемма Уорд, 2006

[700x466]

Vogue 1946 год