Пауль Клее (18 декабря 1879, Мюнхенбухзее, под Берном — 29 июня 1940, Локарно) — немецкий и швейцарский художник, график, теоретик искусства, одна из крупнейших фигур европейского авангарда.



 Отец — немец, преподаватель музыки, мать — певица, от них страсть к скрипке и вокалу передалась сыну.



С 1898 Клее учился живописи в Мюнхене, с 1900 — в Академии изящных искусств вместе с Кандинским. В Италии открыл для себя архитектуру и живопись Ренессанса (прежде всего — Микеланджело), в Мюнхене — Гойю, Блейка, Энсора, Ван Гога и Сезанна.



В 1911 вошел в экспрессионистскую группу «Синий всадник», познакомился с Арпом.



В 1912 в Париже встретился с Робером Делоне, увидел работы Пикассо, Таможенника Руссо, Брака.



Большое впечатление на художника произвела поездка в 1914 в Тунис; его работа с восточными мотивами близка аналогичным поискам Матисса.



В 1915 познакомился с Р. М. Рильке.



В 1916—1918 участвовал в Первой мировой войне, но служил далеко от фронта.







В 1920 году вышло издание повести Вольтера «Кандид» с иллюстрациями Клее.



В 1921—1930 годах он преподавал в Баухаусе.



В 1925 году участвовал в парижской выставке сюрреалистов.



В 1933 году под давлением нацистов был вынужден отказаться от места профессора в Дюссельдорфской художественной академии и вернулся в Швейцарию.



В 1935 году большая экспозиция работ Клее прошла в Берне, в том же году у него были обнаружены признаки склеродермии, от которой он позже и умер.



В 1937 году 17 его работ фигурировали на пропагандистской выставке нацистов «Дегенеративное искусство».



В 1940 году состоялась последняя большая прижизненная выставка мастера в Цюрихе.



Имя Пауля Клее носит выставочный центр в Берне.



Был похоронен в Лугано, через несколько лет урна с прахом перенесена на кладбище в Берне.



ТВОРЧЕСТВО КЛЕЕ



Несмотря на глубокое знание искусства прошлого и современности — от произведений примитивных народов до творчества Блейка, Гойи, кубистов, фовистов и немецких экспрессионистов, — Пауль Клее был одним из наиболее оригинальных и изобретательных художников 20 века.



Кажется, что его образы возникли под влиянием чисто личных интуитивных впечатлений, а формы связаны с автоматическими, подсознательными ассоциациями и трактованы в явно нереалистической манере, хотя и редко достигают полной абстракции («Зоопарк», Нью-Йорк, коллекция Дженис; «Волшебная рыбка», Голливуд, коллекция Аренсберг).


Вокруг рыбы. 1926


Новый ангел. 1920


Волшебная  рыба.









Традиционные концепции пространства и рисунка заменяются построениями, напоминающими творчество детей или народный примитив («Пастораль», Нью-Йорк, Музей современного искусства).



Клее использует богатые и разнообразные оттенки. Пастораль Волшебная рыбка Танцовщица





Как особенность его техники следует отметить чувственную, поэтическую и уравновешенную линию. Она столь спонтанна и гибка, что дает эффект свободной импровизации, однако всегда осмысленна и подчинена индивидуальному стилю автора («Маска страха», Нью-Йорк, коллекция Рус; «Насмешка над насмешником», Нью-Йорк, Музей современного искусства).



Сегодня Пауль Клее — один из самых востребованных художников. Например, выставка из 100 картин Клее в Дюссельдорфе, открытая 29 сентября 2012 года, стала столь популярной, что ее продлили до 21 апреля 2013 года.



А в начале февраля к ней добавилась выставка «Клее и Явленский» в Бернском Центре Пауля Клее.



Высокий зрительский интерес к творчеству Пауля Клее, пожалуй, сопоставим с тем вниманием, которое проявляют к нему коллекционеры и инвесторы. Работы Клее — непременные участники всех крупнейших аукционов искусства первой половины XX века, его работы продаются много и дорого.



Кошка и птица. 1928





И надо сказать, что в отличие от произведений многих других не менее именитых художников работы Клее не сильно упали в цене вследствие кризиса 2008 года.



Рекордная для его живописи цена была заплачена 21 июня 2011 года — холст «Танцовщица» (1932) ушел с торгов более чем за 6 000 000 долларов, да и остальные дорогие работы относятся к 2008–2010 годам.



Причем интерес к творчеству художника среди коллекционеров — это не мода последних лет, а десятилетиями продолжающийся процесс; достаточно сказать, что рекордная для художника цена на графическую работу — 3 736 978 долларов за работу «Певица Л. в роли Фьордилиджи, 1923-39», была достигнута в ходе торгов Sotheby’s в Лондоне 28 ноября 1989 года.



РАБОТЫ ХУДОЖНИКА






Портрет эмоциональной леди. 1906


Жардиньерка, лейка и ведро. 1910





1910 Красные и белые купола.










1914 Агнец. 1914







1919 Танцовщица.





1932 Tempelgärten


Jungfrau im Baum


 Смерть и пламя 1940