Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ВИТТОРИО ЦЕККИН. МУРАНСКОЕ СТЕКЛО И КЛИМТ.)

В историю искусства Венеции и Италии ХХ века этот художник вошел, прежде всего, как автор дизайна изделий из знаменитого муранского стекла. Но несколько картин, найденных в интернете, вдохновили меня на рассказ о нем. Поскольку в этих картинах есть любимые мной модерн, Густав Климт, яркие краски и вязь линий. И оказалось, что художник занимался не только декоративно-прикладным искусством. Не знаю, разделите ли вы со мной интерес к жизни и творчеству этого венецианца.

Витторио Цеккин
Vittorio Zecchin

21 мая 1878, Мурано - 1947, Мурано

[показать]

Итальянский художник и дизайнер, создавал изделия из стекла и керамики, занимался дизайном мебели.
Витторио родился на Мурано - одном из крупных островов Венецианской лагуны. Этот остров славился всегда своим стекольным производством, ведь муранское стекло всемирно известно. Мальчик родился в семье стеклодува Луиджи Цеккина, поэтому с детства рос в окружении разговоров об использовании цвета в качестве украшения и дизайна для изделий и любовании самими изделиями из стекла. Семья рассчитывала, что Витторио пойдет по стопам отца, но вскоре от этой мысли пришлось отказаться, поскольку это ремесло не гарантировало финансовой стабильности из-за начавшегося кризиса в производстве муранского стекла.




Начало

Поэтому родители позволили сыну поступить в 1894 году в Академию изобразительных искусств в Венеции. В Академии юноша столкнулся с сохранением многовековых традиций, глубоко укоренившихся в венецианской живописи, хотя на дворе уже был конец XIX века. В 1897 году Цеккин посещал курс пейзажиста и мариниста Гульельмо Чарди (Guglielmo Ciardi, 13 сентября 1842 - 5 октября 1917), но через два года перешел в мастерскую Аугусто Сезанна (Augusto Sezanne, 1836-1935).

[показать]

Guglielmo Ciardi

Сезанн был тоже пейзажистом, но параллельно занимался и декоративно-прикладным искусством, был керамистом и гравером. Начиная с 1899 года, Витторио набирался опыта у Сезанна, но в 1901 году, возможно, по причине бедственного положения семьи, юноша бросил Академию, просто не явившись на экзамены. Таким образом, Цеккин не получил диплом Академии.

В течение нескольких месяцев он работал в качестве клерка в одном из учреждений Мурано, а затем несколько лет, забыв про свое художественное образование, работал в одной из многих стекольных мастерских на острове, чтобы зарабатывать деньги на жизнь, а заодно лично изучить и принять участие в ремесленном процессе рождения стеклянных предметов.
Впрочем, Витторио не забывал и о живописи, тем более, в первое десятилетие ХХ века он столкнулся с творчеством двух художников, повлиявших и на его желание вновь заняться рисованием, и на личный творческий стиль и манеру. Благодаря традиционным Венецианским Биеннале, многие из молодых художников на рубеже веков смогли познакомиться с символистскими стилистическими особенностями своих европейских коллег и венским Сецессионом, с пуантилизмом и другими «измами», впитывая, как губки, «модернизм новой эры». Изначально отказавшись в возрасте двадцати трех лет от своих художественных амбиций, Цеккин к тридцати годам начинает активную творческую карьеру, как пишут историки, «убедившись, что художественные веяния нового времени достигли и Венеции, и что для него есть место в мире живописи рядом с его ровесниками».
О ранних работах художника практически ничего не известно, историки предполагают, что они мало отличались от академических картин, поскольку именно этому учили студентов в Академии.
Сохранившийся портрет, написанный около 1903 года, но незаконченный, показывает замечательное качество исполнения и, в то же время, отражает тот самый академизм венецианской живописи. В том же 1903 году этот портрет был представлен на Международной выставке современного портрета в рамках Биеннале.

Поиски и увлечения

Первым ярким впечатлением для Витторио стало знакомство в 1905 году с мистической и символистской живописью голландца Яна Теодора Торопа (Johannes Theodorus Toorop, 20 декабря 1858 – 3 марта 1928).

[показать]

Jan Toorop (Dutch, 1858-1928) Self-Portrait. 1926 г.

Четыре картины и несколько рисунков и гравюр Торопа, выставленные в этом году на Биеннале, просто очаровали Цеккина. Историк искусств Витторио Пика на открытии выставки самого Цеккина в Милане в 1923 году сказал: «У Торопа, уроженца острова Ява в голландской Ост-Индии, были все качества, чтобы зажечь воображение Цеккина: он родился на Востоке, через импрессионизм фламандца Энсора и абстракцию Сёра он нашел такие формы символики, которые близки к поэзии Метерлинка и Верхарна».

Вторым очевидным ориентиром для творчества Цеккина стал известный австрийский модернист Густав Климт (Gustav Klimt, 14 июля 1862 – 6 февраля 1918), картины которого Витторио увидел на Биеннале в 1910 году.

[показать] [показать]

Egon Schiele (1890-1918) Gustav Klimt im blauen Malerkittel. 1913 г.
Gustav Klimt

Искусствоведы, сравнивая картины австрийца и венецианца, который был на шестнадцать лет моложе Климта, пишут, что Цеккин был явно под влиянием знаменитого представителя Сецессиона. Впрочем, известно, что последователей Климта было немало в разных странах, да и в Италии многие пытались подражать австрийцу. Хотя итальянские историки пишут: «Цеккин не был последователем Климта. Он просто использовал идеи Климта в развитии прикладного искусства в Венеции, которая жила многие годы в своей собственной реальности. Заслуга художника, даже когда он был под влиянием Климта, в том, что он смог выйти из оков культуры анахронизма в своем родном городе».

[показать]

Vittorio Zecchin (Italian, 1878-1947) Salomè.

Как бы то ни было, Цеккин решил найти свою нишу между живописью и промышленным дизайном, которым занимался в Мурано. В 1909 году он присоединился к группе художников, на которых повлияли идеи Климта и Торопа. Эти художники объединили свои усилия и начали выставляться в 1908 году во дворце Ка' Пезаро (Ca' Pesaro), где с 1902 года была открыта Галерея современного искусства. В 1907 году молодой феррарец Нино Барбантини выиграл конкурс на руководство этой галереей, и уже в 1908 году организовал первые две выставки, на которые вместе с хорошо известными художниками пригласил и молодых их коллег. Саму группу художников, куда вошел и Цеккин, так и называли «Ка' Пезаро», активно они экспонировались они между 1908 и 1920 годами.

[показать]

Zecchin Vittorio (Italian, 1878-1947) Untitled.

В 1909 году Витторио показал свои работы на летней и осенней выставках в Ка 'Пезаро, среди них картины: «Видения» (Visioni), «Девы огня» (Le vergini del fuoco), «Впечатление» (Impressione), «Стрекозы» (Libellule), «Тишина» (Silenzio) и др.

[показать]

Vittorio Zecchin (Italian, 1878-1947) Perle. Wolfonian Museum, Miami

[показать]

Vittorio Zecchin (Italian, 1878-1947) Untitled.

Практически ежегодно художник стал принимать участие и в Биеннале. Хотя организаторы этой престижной выставки скептически относились к местному модерну, но все же организовали «Зал молодежи», где могли экспонироваться представители разных течений. Только в 1914 году Витторио попал в разряд «отвергнутых художников», поэтому вместе с остальными выставил свои в палаточном городке на берегу залива.

[показать]

Vittorio Zecchin (Italian, 1878-1947) Le Stelle (The Stars). Wolfonsian Museum, Miami.

[показать]

Vittorio Zecchin (Italian, 1878-1947) Untitled.

Историки пишут, что Цеккин и в живописи был, прежде всего, декоратором и дизайнером, экспериментировал с формой и цветом, что, безусловно, помогало ему в создании придуманных тканей, мебели, стекла и мозаик. Мол, свою живопись, по крайней мере, некоторые из картин, он использовал и в области декоративно-прикладного искусства.

[показать]

Vittorio Zecchin (1878-1947) Mystic meeting. 1914 г.

Видимо, такой подход сблизил и сдружил Витторио с художником Теодоро Вольф-Феррари (Teodoro Wolf-Ferrari, 29 июня 1878 - 27 января 1945), который тоже интересовался прикладными искусствами, особенно стеклянными мозаиками. Теодоро окончил в 1895 году Венецианскую академию, где учился у Гульельмо Чарди и Пьетро Фраджакомо, а по окончании учебы уехал в Мюнхен. В Германии он примкнул к объединению «Мюнхенский Сецессион», сблизился с Фрицем Эрлером и Лео Путцем, и под их влиянием занялся не только пейзажной живописью, но и декоративным искусством, включая создание ваз, витражей и ювелирных изделий. Начав выставляться в Мюнхене и других городах Германии, он вернулся в Венецию в 1910 году, но уже с персональной выставкой. Видимо, на этой выставке Витторио и познакомился с Теодоро, с которым вскоре начал тесно сотрудничать.
Вольф-Феррари стал вдохновителем и лидером созданной им группы «Плуг» (L'Aratro), Цеккин примкнул к ней и уже в 1912 году участвовал вместе с группой в выставке во дворце Ка 'Пезаро. Возможно, тогда и началось художественное сотрудничество этих художников, поскольку в этом же году они вдвоем по заказу стекольного завода Баровье в Мурано стали разрабатывать серию стеклянных мозаик, изделий и посуды «Тысяча цветов» (Mille fiori). Эти произведения художники затем представили на Международной выставке декоративно-прикладного искусства в Монако в 1913 году и на Венецианской Биеннале в 1914 году. В дальнейшем в творчестве Вольфа-Феррари усилились натуралистические и модернистские тенденции, он писал много пейзажей Венеции и окрестностей, а также Ливии, которую посетил в 1926 году.

Шедевр «арт-нуво»

Первые годы 1910-х были для Цеккина очень плодотворными. Надо отметить, что рецензенты и критики местных ежедневных газет не всегда были «добры» к художнику, ругали то за символизм, то за пестроту, то за причудливость его декоративных произведений. Но все изменилось в 1913 году. В этом году, помимо выставки в Монако, Цеккин принял участие в ежегодной выставке Ка 'Пезаро, где в отдельном помещении представил свои картины и работы из стекла, оформленные в общем декоре сказочного сада. В том же 1913 году он принял участие в первой выставке Римского Сецессиона, выставляясь затем в столице в 1914 и 1915 годах. А еще в 1913 году он получил заказ на серию декоративных панелей на холсте для отеля «Терминус». Хозяин отеля синьор Индри, видя успешность и востребованность художника, обратился именно к нему.

[показать]

Vittorio Zecchin (Italian, 1878-1947) Mille e una notte.

Эта серия была написана по мотивам сказок «Тысяча и одна ночь» (Le Mlle e una note) и стала самой известной работой художника. Панели были расположены на участке площадью около тридцати метров в длину и украшали узкий зал ресторана отеля. С течением времени в этом зале проходили различные ремонты и перестройки интерьера, поэтому панели пришлось демонтировать.

[показать]

Vittorio Zecchin (Italian, 1878-1947) Mille e una notte.

Панели были разделены на одиннадцать картин, которые разошлись по различным коллекциям. Эту серию историки искусства считают шедевром итальянского «ар-нуово» начала ХХ века, как написали в каком-то издании – «шедевром живописи свободной Венеции». Сама работа стала для Цеккина своеобразной вершиной живописного творчества, в «Тысяче и одной ночи» явно видны влияния Торопа и Климта, их стилистические характеристики и цветовые приемы.

[показать]

Vittorio Zecchin (Italian, 1878-1947) Corteo di principesse che accompagna Aladino a chiedere in sposa la figlia del sultano. 1914 г.

Историки отмечают, что после этого Витторио почувствовал некий «кризис жанра», погрузился в самокритику, стал сомневаться, и чтобы не заработать на этой депрессии комплексы, решил вплотную заняться декоративно-прикладным искусством.

[показать]

Vittorio Zecchin (1878-1947) Les mille et une nuits. version 1914 г. Musée d'Orsay

Первая мировая

Не стоит забывать, что в 1914 году началась Первая мировая война. Ко второй половине 1915 года уже все друзья – «ка ‘песаринцы» и ровесники Витторио были призваны в армию. Художник из-за своей хромоты с детства был одним из немногих, кто остался в Венеции.
Он жил изолированно в Мурано, но не переставал думать о творчестве. Однажды Витторио прочел в английском журнале статью о традиционном искусстве северных народов, в которой рассказывалось о вышивках на больших полотнах. Искусство гобеленов было известно много веков, и Цеккин загорелся идеей создать мастерскую гобеленов. Эта мастерская вскоре была открыта в Мурано в здании бывшего старого монастыря возле Сан-Донато, а работницами мастерской стали молодые женщины, живущие на острове. Это событие ознаменовало увлечение художника новым видом творчества и полную его самоотдачу декоративно-прикладному искусству. Витторио сам стал вышивать, делал это с большой любовью, творчески разрабатывал эскизы, изобрел даже технику, названную «моя точка» (punto mio), которая старалась имитировать мазки на холсте.

[показать]

Vittorio Zecchin (1878-1947) Untitled.

В эти же годы художник успешно сотрудничал с мастерской вышивки графини Пиа ди Вальмарана.
Создаваемые обеими мастерскими ткани, вышивки и гобелены, вместе со своими картинами Цеккин на самых известных выставках декоративно-прикладного искусства в Милане, Риме и Турине, а также на Биеннале в Венеции.
После окончания Первой мировой войны во дворце Ка 'Пезаро возобновились традиционные выставки. На выставке 1919 года Цеккину выделили целый зал, где он выставил десять гобеленов и вышивок, а также небольшую серию мозаик со стеклом, украшенных эмалью и золотом. В следующем году такая же выставка прошла в Милане в Галерее Пезаро.

Муранское стекло

К этому времени Цеккин был уже не совсем молод, художнику было уже за сорок, в 1920 году он женился. Поскольку предыдущие пять лет он с большим успехом работал над дизайном посуды, гобеленов и даже мебели, в 1921 году художник получил предложение стать художественным руководителем стекольного завода, основанного в этом же году в Мурано, компанией Каппелин & Венини. За четыре года работы в компании Цеккин создал классические произведения из стекла в спокойных тонах, которые имели успех в Италии и за рубежом. Кроме того, художник был вдохновлен живописным стилем венецианских художников XVI века, того времени, когда появились первые изделия муранского стекла. И он вовсю «эксплуатирует» историю искусства Венеции, использует расположение человеческих фигур, подсмотренные в церквях Венеции, или абстрактные конструкции архитектуры дворца Дожей, элементы дизайна, характерные для муранского стекла прошлых веков: венчики, звезды и цветы с геометрическими формами. Созданные Цеккиным изделия были показаны на Биеннале декоративно-прикладного искусства в Монце в 1923, 1925 и 1927 годах, а в 1926 году – На Всемирной выставке «Экспо» в Париже.
Кроме того, Цеккин в первой половине 1920-х годов продолжал работать и в области живописи, промышленного дизайна и создания мозаик.

[показать]

Vittorio Zecchin (Italian, 1878-1947) Salome.

[показать]

Vittorio Zecchin (Italian, 1878-1947) Untitled.

В 1922 году художник создал большую фреску для одного из гос.учреждений и большой занавес для театра Мурано. В это же время Витторио сотрудничал с архитектором Джузеппе Берти (Vincenzo Giuseppe Berti), а также с художником, керамистом, редактором журнала «Domus», основанного в 1928 году, и членом Комитета по организации выставок в Монце и миланских Триеннале, Джио Понти (Gio Ponti, 1891-1979).
В конце 1926 года компания Каппелин & Венини закрыла завод, но Цеккин продолжил сотрудничать с разными стекольными предприятиями – компаниями «Ferro-Toso» (1930), «A.V.E.M.» (1932-1933), «La Salir» (1932-1938), «Barovier Seguso Ferro» (1933-1934) и «Братья Тосо» (Fratelli Toso, 1938).

Педагог

В тридцатые годы и в течение последнего десятилетия своей жизни Цеккин посвятил себя преподавательской деятельности.

[показать]

Vittorio Zecchin (Italian, 1878-1947) I Re Magi. 1932 г.

В 1934 году он стал преподавать дизайн и декор стекла в муранской «Школе промышленности стеклоделия», в 1936 году – в школе учеников стекольщиков аббата Дзанетти в Мурано, а чуть позже стал преподавать мастерство гобеленов и вышивок в школе Вендрамина & Корнера. Второе заведение было основано в 1893 году, как профессиональная школа светского образования девушек. Она носит имена дворянина Джованни Вендрамина, который еще в 1668 году пожертвовал большую сумму в венецианский Сенат для создания школы воспитания для бедных девушек, а позже благотворитель Г. Корнер увеличил эту сумму. Сегодня бывшая школа Вендрамина & Корнера является социальным институтом. В обучении художник использовал написанные им брошюры по истории стекла и мозаики.
В последние годы жизни Цеккин написал еще серию натюрмортов, этим жанром он ранее не занимался. Умер художник в 1947 году.

[показать]

Vittorio Zecchin (Italian, 1878-1947) Princess and warrior 1914 г. Galleria d'Arte Moderna Ca 'Pesaro, Venice

[показать]

Vittorio Zecchin (Italian, 1878-1947) Untitled.

[показать]

Vittorio Zecchin (Italian, 1878-1947) The Princess of Fuoco.

Источники – 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8.