Современный художник-фигуративист, который живёт и работает в Канаде.
Художник Иван Жданов (Ivan Alifan – это творческий псевдоним) родился в 1989 году . Его мать – известный российский художник Анна Разумовская.
После окончания средней школы Ivan Alifan поступил в университет OCAD в Торонто (Канада). Во время обучения у университете выиграл грант на проведение выставки в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург). После университета стажировался во Флоренции.
В настоящее время Ivan Alifan постоянно живёт в Канаде, в России сотрудничает с галереей Елены Громовой.
Это русский художник, родившийся в Петербурге и там же получивший художественное образование, волею судьбы в зрелые годы перебрался в канадский Онтарио. Возможно, навсегда. Но русская часть его натуры сформировалась, прочно укрепилась и теперь выливается в благодатное поле – его творчество.
Таков Иван Алифан. Самой большой страстью в собственной жизни этот художник считает искусство, потому что именно оно позволяет творческому человеку творить невозможное. Которое, впоследствии, трансформирует созданное в собственный мир возможностей — как бы фигурально это ни звучало.
Каждую свою работу Иван уникально подписывает — «eyevan» — что, по сути, является правдой. Ведь это мир, отраженный сквозь призму его зрения. Глаза видят и представляют, а у каждого человека имеется индивидуальное восприятие красоты. У Ивана Алифана (Ivan Alifan) оно и уникально, и традиционно. Он любит русские белоствольные березы и полуобнаженных юных девиц. Иногда с хорошими, но чаще с выдающимися формами. И преимущественно рыжеволосых.
Иван мечтает с помощью своих картин изменять чужие взгляды на жизнь – безусловно, в лучшую сторону. Что же, наличие подобного эффекта несложно проверить: достаточно скрупулёзно ознакомиться с его работами, потом прикрыть глаза и внимательно прислушаться к себе. А затем от всей души поблагодарить талантливого мастера.
"Эта серия картин представляет собой неоднозначную фигуративную живопись, которая открывается и трансформируется под пристальным взглядом зрителя. Эти портреты не являются попыткой показать физические характеристики цели. Скорее создать язык сексуальных подтекстов базового инструмента. Использование двусмысленности в качестве инструмента требует участия зрителя при исследовании психики персонажей и провоцирует исследование их самосознания".
