Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Иван Степанович Марчук. Я мог бы разрисовать небо и не повториться
Каждое утро,в районе национального университета Т. Г. Шевченко, в Киеве, в дождь и в солнце, в будни и выходные, можно встретить величественно красивого седого мужчину - живописно длинноволосого, с пышными усами, он неизменно отправляется в свою мастерскую. Из ее окон видны только крыши и небо. Там, на чердаке старого дома, ничто не отвлекает его от работы. Сколько километров тончайших нитей пришлось ему провести на холсте и бумаге, чтобы сплести две тысячи картин!
Первую выставку ему разрешили провести в 43 года. Членом Союза художников он стал в 52, в 66 купил первый в жизни костюм (для торжества в связи с присвоением звания "Народный художник Украины"), тогда же впервые сел за руль собственного автомобиля. ...Когда художник, наконец, разогнул усталую спину и оторвался от работы, он увидел, что роскошные казацкие усы побелели, жизнь прошла. Его аскетичная биография не потрясет будущие поколения богемными загулами и бурными романами с пригожими музами, хотя отсутствие реальных страстей с лихвой компенсируют слухи. " Я недолюбленный ", - признается 75 - летний художник
Иван Степанович Марчук.
Родился я в очень бедной семье на Тернопольщине в селе Москаливка. У родителей нас, детей, было четверо: три сестры да я. Должен сказать, что, хотя жили мы в страшной бедности, рос я в настоящем раю. Вся хата утопала в цветах, они буквально плелись по стенам. Девчата занимались цветоводством, вокруг росли вишни, и все это так буяло! Ну а кто в детстве не любит рисовать, играть красками? Правда, не только красок - даже карандаша у меня не было. Как все дети, с утра я бежал на улицу, а там все такое разноцветное. Что я делал? Рисовал их соком. Уже став студентом, я узнал, что такую технологию применял когда-то Рабиндранат Тагор. Одним цветком по бумаге мазнешь - он дает желтый цвет, другим - синий, третьим - красный... Натуральный краситель: срываешь, сжимаешь...Шло время, я так игрался, а потом пришел на новогоднюю елку и получил подарок - ма-а-аленький альбомчик. Боже, для сельского ребенка это такая была радость!
Понимаете, откуда-то сверху Бозя мне подсказал: "Ты должен заниматься именно этим. Бери карандашик или ручку и порть свой альбом". И я начал его портить. Тогда и я сказал: "Все, гусей и коров пасти больше не буду, и землю обрабатывать тоже - это уже не мое". А я ж страшно упрямый - вот и хотел быть кем-то, чем-то (еще в школе рвался в лидеры, забиякой был невероятным. Сколько меня мама за все била!.. И правильно делала). И если уж перст Господень указал мне на то, что я должен взять в руки кисть, - все, жизнь на этом закончилась. Это, очевидно, и был талант. Я уже не спал, не ел - рисовал, где только можно было, и думал, как это продолжить.Ну а дальше талант надо развивать, то есть учиться. Во Львове находилось училище прикладного искусства - поехал туда... Это было тяжелое время, 50-й год. С первого раза я в училище не поступил. На второй год я, слава Богу, поступил.
Пять лет в училище прошли для меня под знаком Шишкина - это был мой самый любимый художник. Как идем с хлопцами в лес на этюды, они меня всегда проклинают. А все потому, что никак я не мог найти лучший мотив.Тащился с тяжеленными этюдниками километр, второй... Если сегодня меня куда-нибудь с закрытыми глазами вывезут и скажут: "Иван, на тебе краски - крутись", я шагу никуда не ступлю, но 10-20 пейзажей нарисую. Видимо, надо было целую жизнь прожить, чтобы увидеть красоту буквально перед носом: вот она, перед тобой, только сумей с ней что-нибудь сделать. Сейчас тысячи людей смотрят на природу моими глазами. Приходят на выставку и говорят: "Мамцю рiдна! Що вiн намалював? В ту ж сторону нiхто навiть i не дивився". А на картину все смотрят. Люди проходят мимо того пригорка тысячу раз и не замечают его, а когда я этот горбик нарисовал, опоэтизировал, чешут затылки: "Ну елки-палки! Возле моей хаты почти такой же, а я на него ноль внимания". Красота - она на каждом шагу, главное - уметь ее увидеть. Вот почему я в Украине живу, а не по миру шатаюсь? Я ведь везде бывал, а лучшей земли, которую так же хотелось бы рисовать, нигде нет.
По окончании института я сказал: "Я есмь" - и решил,что буду делать совсем не то, чему 11 студенческих лет учили. Я усвоил азы, всю эту азбуку малярства, анатомию, рисовал портреты, даже тела обнаженные, но постоянно меня мучила мысль, что это не мое, мне надо другое. Как говорится, "хай буде гiрше, аби iнше". Тут уже высшая категория таланта: ты призван создать свой собственный мир, и я обратил свой взор на окружающий меня мир, на природу. Конечно, пейзажи я рисовал и в студенческие годы, и после, но меня это как-то не интересовало, а тут начал вдруг заинтересованно смотреть зимой, осенью и весной на голые деревья. Какая красота! Это же как раздетая модель. У каждого дерева своя анатомия, свой узор. Природа, как девчата, снует, плетет, вывязывает кружевные покрывала, а я это вижу на фоне неба. Думаю: ну как это на холсте передать, как? Казалось бы, веником мазни - и будет миллион веток, но это же не то - неоригинально.
И начал я тогда вспоминать, выдумывать... Я же знаю, как нитки снуются, всю жизнь в них. Отец был ткачом, полотно делал, ця ляда стукала день i нiч, день i нiч... Я знаю этот процесс от и до: как коноплю посеять, как из нее сделать нитку, - и так, аж пока не возьмешь в руки сорочку... Все это я в детстве прошел. "А что же, - думаю, - я теперь не сплету, будучи художником с двумя дипломами?". Если бы я не состоялся, не нашел себя, не знаю, что бы тогда делал. Я ж к технике абсолютно нiякий...
Стиль мастера не поддается никаким замысловатым классификациям. Принадлежность свою к любой из них он отбрасывает. Потому что есть у него все: пейзажи, портреты, наив, «ню», что-то вообще сказочное... Грандиозный цикл абстрактных работ... Все это невозможно спутать с работами других художников - по крайней мере в нашей галактике. Плентанiзм, короче говоря... Это - название, которое художник, шутя дал своему стилю. От слов «плести», «плентати»: картины будто созданы из клубочков вычурных нитей.
Многие украинские пейзажи были написаны когда я жил в Нью- Йорке по памяти. Знаете, вся Украина у меня в душе, в голове, я буквально ношу ее на плечах. В Нью-Йорке действительно рисовал в основном "Голос моей души". Перешел на большие форматы, новые краски, но тоска по Украине оставалась. И пошла целая серия волшебных украинских ночей. Что может быть лучше, чем украинская ночь?
- Живя у себя дома, вы не были счастливы, потому что не имели свободы. Живя за границей, не были счастливы, потому что была свобода, но не было Украины. После возвращения домой вы наконец почувствовали себя счастливым человеком?
- Я не знаю, как определить счастье, мне кажется, что мое счастье - это вечные муки. Плохие или приятные муки, но они постоянно меня сопровождают, это лейтмотив моей жизни и, возможно, мое счастье. Ведь именно когда я больше всего страдаю, во мне что-то рождается. Если я спокоен и удовлетворен, я никакой. К счастью, я дожил до такого времени, когда из дома не хочется бежать. Теперь наоборот - мне приятно здесь жить.
- Особая тема - Марчук и женщины. Это такая щепетильная тема... Личной жизни у меня никогда не было. Возможно, я к ней не приспособлен, но это не значит, что женщины для меня не существуют. Видимо, потому я всю жизнь и прожил один, что страшно люблю женщин.
- Иван Степанович, напоследок хочу задать вам такой вопрос... Не дай Бог, конечно, но если завтра вам будет голос: "Иван, больше ты не возьмешь в руки ни кисти, ни карандаш. Даю тебе возможность нарисовать одну картину, последнюю", - что это будет за полотно?
- Нет, я не стану рисовать - приведу в дом женщину. Таким и будет последний момент моей жизни, моя последняя картина. Конечно, это шутка, но в ней есть доля правды. Скажу так: как бы я ни жил, как бы ни гордился своей свободой, а в последний момент хочу попробовать то, чего в жизни не знал. Приведу женщину, чтобы она постелила мне лiжко в хатi. Это я образно говорю: чтобы постелила... Или чтобы открыла дверь, улыбнулась мне, я посмотрел бы в красивые глаза, приятное личико и получил от этого удовольствие. Женщина, на мой взгляд, должна быть хотя бы для эстетики. Такой, на которую хочется смотреть, которую хочется слушать.
Исполнилось четыре десятилетия от начала творческой деятельности Ивана Марчука. Сам он делит свое творчество на три периода. Первый - неволя, когда жил в откровенно враждебной ему "Совдепiи". Собственно, они платили неприязнью друг другу. Второй - 11 лет эмиграции. Время, когда художник находился в Австралии и Америке. По его собственным словам,возобновлял силы после двадцятилитнего советского пресса. Но так и не почувствовал себя там "своим". И третий - период Воли, когда вернулся в новую Украину. Может, не очень комфортную, зато родную.
Иван Степанович Марчук родился 12 мая 1936 - современный украинский живописец.
1996 — Народный художник Украины.
1997 — лауреат национальной премии Т. Г. Шевченко.
2004 — основан музей Ивана Марчука в Киеве.
2006 — Международная академия современного искусства в Риме приняла И.Марчука в «Золотую гильдию» и выбрала почётным членом научного совета Академии.
2007 — Иван Марчук стал единственным украинцем, включённым в список " Сто ныне живущих гениев ".
Студия Ивана Марчука расположена в Киеве - просторная мансарда на крыше одного из старинных домов в районе национального университета Т. Г. Шевченко.
Полный текст интервью можно прочитать Здесь