Это цитата сообщения Глебова_Елена Оригинальное сообщение
Образы Прованса... Панно в технике "тромплей" от Екатерины Васильевой. Мастер-класс
Приветствую вас на страницах моего дневника!!
Восхищаюсь Екатериной - если уж изучать, так до конца, если уж делать, так шедеврально и основательно! Браво, Мастер!!
Я с радостью представляю вам новую работу Екатерины Васильевой - оригинальное панно в технике "тромплей", навеянное образами Прованса. Я не буду вас больше томить - вы скоро сами все узнаете:) Приятного просмотра!
Их называют «три провансальские сестры» - аббатства Сенанк, Тороне и Сильвакан. Три монастыря, три жемчужины романской архитектуры в драгоценном ожерелье Прованс-Альпы-Лазурный берег. Лишь один из них и поныне остается действующим монастырем ордена цистерцианцев – аббатство Сенанк. Расположенный в узком каньоне монастырь – место уединенной молитвы и размышлений. Окрестности монастыря славятся своими лавандовыми полями, монахи занимаются выращиванием лаванды и содержат пасеку.
К чему этот экскурс? Попытки найти образ Прованса, понять его душу, привели и меня к выводу, который сделала одна замечательная мастерица: Прованс – это фактура и цвет. Я сделала панно, на котором изобразила такой собирательный образ монастырской галереи, и назвала его «Вид на лавандовые поля с галереи аббатства Сенанк». Это прежде всего попытка передать фактуру и цвет Прованса, как я их себе представляю. Цвет темной охры и терракота – охряные карьеры Прованса. Цвет лаванды – лавандовые поля Прованса (хотя для меня Прованс – не только лаванда!). Различные оттенки зеленого – виноградники на холмах Прованса. Охристо-красная листва – бархатная осень Прованса.
Чтобы было понятнее, что именно меня вдохновило, я позволю себе показать две фотографии аббатства
Ну, а теперь постараюсь показать процесс создания панно - вам судить, что получилось
1. Материалы
- салфеточный мотив - 1/2 салфетки
- фасадная фактурная краска белая
- краски акриловые - сиена жженная, сиена натуральная, лазурь берлинская, белая, красная, охра, оксид хрома, умбра натуральная
- заготовка - панно размер 40 на 50 см, рама - деревянная
- грунт Gesso
- лак-спрей матовый
- клей для салфетки
- кисти синтетические и белка
- малярный скотч
Еще нужно сказать несколько слов о том, что такое тромплей. В буквальном переводе это означает "обман зрения". Это набор приемов, создающих зрительные иллюзии. Например, на плоской поверхности - создание объемного изображения. Таким образом можно расширить пространство маленького помещения, создав иллюзию окна или террасы. В своей работе я постаралась, насколько сумела, создать такое объемное изображение - галерею и вид на лавандовое поле. В тромплее очень важно правильно применить правила художественной перспективы. Ну, здесь у меня познаний никаких нет, и я пользовалась минимальными объяснениями, которые почерпнула из книги "Декупаж для всех".
Итак, у меня была половинка салфетки
2. Шаг второй
Я расчерчиваю панно, намечая точку схода (это место, напротив которого находится зритель), передний и средний план. Исходя из расположения вспомогательных линий набрасываю колонны и плитку на полу галереи. Да, чуть не забыла - предварительно грунтую панно там, где будет изображение
3. Шаг третий
Все вспомогательные линии стираю ластиком - остается вот такой эскиз
4. Шаг четвертый
Наклеиваю салфетку на том месте, где у меня две центральные арки. Для удобства наклеивания салфетку разрываю пополам
5. Шаг пятый
Подрисовываю небо над салфеткой и прорисовываю плитку на полу. Салфеточный мотив растягиваю - рисую красками пейзаж в двух крайних арках, как на салфетке
6. Шаг шестой.
Малярным скотчем заклеиваю границы колонн, арок и балюстраду
7. Шаг седьмой
Наношу фасадную фактурную краску на арки, колонны, балюстраду
8. Шаг восьмой
После того, как первый слой фактурной краски высохнет (оставляю на ночь), вновь заклеиваю малярным скотчем фасад и основание колонн и наношу второй слой фасадной краски в соответствии с архитектурой колонн - так я хочу усилить ощущение объемного изображения
Появился дополнительный объем
9. Шаг девятый
Добавляю тени, высветляю колонны и арки. Тени от колонн изображаю на плиточном полу
Добавляю коричневого тона плитке на полу
Изображаю обнажившуюся кладку колонн, трещины на штукатурке
На колоннах я хочу нарисовать какое-нибудь вьющееся растение - например, плющ. Намечаю плети плюща - работаю беличьей тонкой кисточкой
Рисую листву оксидом хрома, высветляя кончики листьев белым там, где на них падает солнце
На ветку плюща присела бабочка - небольшое романтическое отступление от аскетичного облика монастырской галереи
10. Шаг десятый.
На раме я размечаю кирпичную кладку.
11. Шаг одиннадцатый.
Окрашиваю раму, вставляю панно. Изображение закрепляю матовым лаком-спреем. Фотографирую результат
Добавляю немного антуража - лаванда в металлическом кувшине будет совсем не лишней
Я благодарю талантливую мастерицу за великолепный экскурс, шикарную работу и подробно-наглядный мастер-класс!! Удачи, Екатерина!!
Другие работы Екатерины Васильевой смотрите здесь:
Шкатулка с имитацией резьбы по кости. Применение воска. Мастер-класс от Екатерины Васильевой
Decoupage ambientato. Чайный домик от Екатерины Васильевой. Мастер-класс
Я желаю всем отличного настроения и плодотворного дня!!
