Когда я шла на «Бурю» меня терзали серьёзные опасения. К сожалению, данное произведение Шекспира я читала не очень внимательно, поэтому боялась заскучать или запутаться в происходящем. Вообще, я драматические спектакли не слишком люблю, из-за того что в детстве мне излишне навязывали эти походы в театр.

Войдя в зал, я улыбнулась – это уже какое-то такое родное место. Наверное, стоит отметить, что атмосфера театра в целом невероятно располагающая и тёплая. Но это всё лирика… Перейдём к главному герою повествования - спектаклю.

«Буря» в Et Cetera потрясает воображение. По сути, это не просто драматическое произведение, но это сплав нескольких жанров. Здесь есть, например, элементы пластического спектакля. Много аллегорий и аналогий. Всё это сплетено очень умело, и хотя спектакль идёт без антракта, время летит незаметно.

Опять-таки хочется поаплодировать дальновидности постановщиков, которые выставили направленные микрофоны на сцену. Зачастую, в других театрах, где придерживаются старой школы и не используют микрофоны, спектакли смотреть крайне сложно – приходится напрягать слух, чтобы разобрать речь актёров. Здесь же всё великолепно слышно.

Звуковые эффекты лично меня не напрягали ни разу, однако я слышала жалобы сидящих за мной, мол, слишком громко. Однако я считаю, что гром, например, не может быть тихим. Все звуковые эффекты были к месту, они создавали ту самую атмосферу, которая так важна для понимания спектакля в целом.

Сцена представляет собой белый куб, который, благодаря проецирующимся изображениям, создает иллюзию то моря, то острова. Отдельно уделю внимание сцене с корабликом. Она сделана настолько мощно, что лично я смотрела, почти не дыша на то, как великий Просперо швыряет маленький кораблик.

Наверное, стоит уделить внимание актёрам.

Просперо- Александр Калягин.
Великолепен. Каждый жест, каждый взгляд – всё продумано до мелочей. Мощь, отчаяние, безумие, прощение – каждая эмоция бьёт в цель. Отдельно хочется заметить, что Александр Александрович, участвуя в сцене, чётко следит за актёрами. Он мне напомнил профессора в университете, который взахлёб рассказывает о своём предмете, но при это следит за аудиторией и видит, что твориться на дальних партах.

Ариэль – Наталья Благих.
Я была поражена. Я не очень люблю её Улу в «Продюсерах», но тут она играла настолько сильно и ярко, что я следила за каждым её движением на сцене. Дух в её исполнении чудаковатый, смешной, милый… но в то же время злой, где-то безумный и опасный. Отдельно умилила сцена с сосудами в начале…

Алонзо – Вячеслав Захаров.
Если честно, даже с хорошим звуком, он был единственным, кого я понимала с трудом. Но, несмотря на это, образ им созданный очень сильный. Он вызывает отторжение с первой минуты, и тем сильнее образ Просперо, который смог простить за всё зло Короля Неаполя.

Себастьян и Антонио – Кирил Лоскутов и Алексей Доронин
Их образы прошли как-то мимо.

Фердинанд и Миранда- Сергей Давыдов и Ольга Котельникова
Эта пара влюблённых, которых сводит Просперо. Они идут сквозь повествование своеобразным свежим ветром. Они как белые голуби символизируют чистоту и мир. Очень интересен момент, когда Просперо разлучает их, для того, чтоб пройдя всё преграды, они ещё больше ценили любовь и друг друга.

Тринкуло и Стефано – Андрей Кондаков и Алексей Осипов.
Если честно, их появление напомнило какой-то сюр, но тем не менее игра обоих актёров порадовала своей продуманностью. Очень жаль, что их так мало.

Калибан – Владимир Скворцов.
Образ вызывает отторжение, презрение… всё как и должно быть. Единственно, сцена где Калибан говорит на своём языке, мне осталась непонятна.

Адриан – Григорий Старостин
Очень жаль, что его героя так мало в сценах. Фактически он произносит несколько фраз в самом начале. Но, тем не менее, за актёром интересно наблюдать.

Спектакль достаточно сложен для восприятия, поэтому я категорически не стала бы его рекламировать взрослым, желающим приобщить своих отпрысков к искусству. Поверьте, не стоит – всё что увидят дети, это клеевые спецэффекты. И опять-таки, если Вы незнакомы с данным произведением Шекспира – советую перед походом прочесть хотя бы краткое содержание.

Маленькой ложкой дёгтя, которая не сильно портит всю картину - немного непонятные поклоны. Они сильно затянуты, и было очень странно вначале наблюдать стоящих у сцены людей, и актёров никак на это поначалу не реагирующих. И только потом стало понятно, что это потому, что всё ещё идёт «официальная часть» поклонов.

Ну и большое ФИ в сторону зала – цветов было на мой взгляд слишком мало. В этом спектакле КАЖДЫЙ заслуживает букета!
Кстати, отдельно порадовало, как актёр, игравший Тринкуло, выцыганил у капельдинера-девушки чупа-чупс. Это было мило.

Итог: спектакль прекрасен, удивителен и его стоит увидеть непременно. И, возможно, и не один раз!