Наконец-то добралась до "Профессии - аниматор". Это документальный фильм о российском мультипликаторе, режиссере, сценаристе Федоре Хитруке. Снят он был еще в 1999 году.
1."Мой Хитрук"
Федор Савельевич Хитрук с Винни-Пухом
Может, не все знают фамилию Хитрука, но его мультики смотрели все.
"Каникулы Бонифация," "Фильм, фильм, фильм", "Дарю тебе звезду", "Икар и мудрецы", "Остров", "История одного преступления" и, конечно, трилогия о Винни-Пухе. Разумеется, это не все творения Хитрука. С 1962 по 1983 гг. он создал 15 мультфильмов. И это только как режиссер. Ко многим своим фильмам он сам писал сценарии. А уже список его работ в качестве художника-мультипликатора такой длинный, что я даже поленилась их пересчитывать :-))
"История одного преступления" (1962)
"Топтыжка" (1964)
"Каникулы Бонифация" (1965)
"Фильм, фильм, фильм" (1968)
"Дарю тебе звезду" (1974)
"Икар и мудрецы" (1976)
Трилогия "Винни-Пух" (1969, 1971, 1972)
Хитрук - это сказочник из детства. Не скажу, что мне нравились все его мультики. Нет. Например, хваленые "Каникулы Бонифация" я терпеть не могу. Хотя умные люди говорят, что этот мультик и смыслами богат, и сделан практически идеально.
Мне больше по душе гомерически смешной "Фильм, фильм, фильм" и пронзительно трогательный "Икар и мудрецы".
И, конечно, "Винни-Пух". Про то, как они с Пятачком добывали мед, и про то, как ходили в гости к Кролику. "Винни-Пух и день забот" (про день рождения ослика Иа), я не люблю. В детстве я рыдала, когда Пятачок, еще минуту назад такой радостный, понуро шел к ослику с лопнувшим шариком. С годами я стала менее сентиментальной, но неприятные ощущения детства остались...
А еще мне нравился "Топтыжка": про то, как медвежонок подружился с зайчонком. Во-первых, этот мультик был необычно нарисован и поставлен (там весь текст читает один Голос За Кадром). А во-вторых, у него необычный сюжет. Мне всегда нравилось (и до сих пор нравится), когда совершенно разные существа начинают дружить. Возникает этакое ощущение мира во всем мире. :-))
Вот такой он, "мой Хитрук".
2. О фильме "Профессия - аниматор"
От документального фильма "Профессия - аниматор" я, конечно, ждала многого. Честно говоря, разочаровалась. Для более чем 50-ти минут малосодержательно.
Но сначала о достоинствах этого документального фильма. А они есть. Прежде всего, это возможность увидеть и услышать самого Хитрука.
Хитрук родился в 1917 году, а это значит, что на момент создания "Профессии - аниматор", ему было примерно 81-82 года. Чего уж скрывать: внешне Хитрук действительно обыкновенный дедулька.
Но как только он начинает рассуждать о мультипликации...Видели "Властелин колец: Две крепости"? Там есть эпизод, где с короля Теодена спадают наложенные Саруманом чары, и он за несколько секунд преображается, молодеет. Примерно то же самое происходит с Хитруком, когда он начинает говорить о мультфильмах. Причем не только о своих мультиках, но и о мультипликации как таковой, о самом феномене рисованного кино. Видно, что человек действительно влюблен в свою работу. Нет, в свое искусство.
Федор Хитрук что-то объясняет своему ученику (скрин из фильма)
Хитрук приоткрывает нам двери свое "творческой кухни". Правда, нешироко и ненадолго. Но два ОЧЕНЬ интересных факта я, например, для себя подчерпнула.
Интересность первая. Как известно, сначала записывается звуковое сопровождение: музыка, реплики актеров озвучания, шумы. Потом под них дорисовывается картинка. Хитрук в фильме объясняет, что при создании мультфильма он всегда шел от музыки и звука. Он закрывает глаза, слушает запись, и в его воображении начинает выстраиваться будущий мультфильм. Отталкиваясь от звука, режиссер понимает, КАК нужно выстроить повествование.
Хитрук рассказывает, как при создании мультфильма "Остров" (1973) отступил от этого принципа. Сначала мультик был нарисован и смонтирован, а потом уже к нему стали делать звук. И это, по признанию самого Хитрука, было катастрофой. Потому что при сведении картинки и звука оказалось, что мультик безбожно затянут, в нем много ненужного. Короче, выражаясь простым языком, получилась полная фигня. И Хитруку пришлось спешно все переделывать.
Интересность вторая. Хитрук показал, как он чертит "коордиограмму мультфильма". На разлинованном листе он размечает длительность каждой сцены, наносит реплики героев и разными цветами показывает темп повествования (где будет кульминация, где замедление). В кадре показали крупным планом графики для "Винни-Пуха". Вот скрины этого графика и пара эскизов из "Винни-Пуха":
О теперь о "ложках дегтя". Вперемежку с интересными фактами, которые мне таки удалось выудить.
Главная претензия к фильму: очень МАЛО. Всего.
Немногочисленные интересные факты размазаны по фильму, как полчайной ложки сливочного масла по французскому батону.
Мало о процессе создания анимации. Несколько раз повторена мысль о том, что аниматор должен уметь правильно передать движение. Для этого нужно понимать, как "работает" каждый волосок, каждая мышца, каждая складка одежды персонажа.
Важная мысль: персонаж - это, прежде всего, характер. Характер персонажа отражается на манере его движений, а движения, в свою очередь, помогают раскрыть характер персонажа. Очень интересно Хитрук объясняет одному из своих учеников, как и почему должны двигаться персонажи его учебного мультика (там речь идет о сцене, где муж и жена (?) лежат в постели). Но, к сожалению, самого отрывка, который комментирует Хитрук, мы не видим. Да и сам Мастер обращается не к зрителям, а к своему ученику. Нам как бы дают "подслушать" разговор между Учеником и Учителем, сумбурный для стороннего наблюдателя, как и любая рабочая беседа между понимающими друг друга профессионалами.
Мало об истории создания мультиков Хитрука. Сказано, что "Каникулы Бонифация" сделаны гениально. В чем эта гениальность, не объясняется. Так, общие фразы и эпитеты.
Сказано, что Хитрук сыграл огромную роль в истории советской мультипликации. В чем эта роль, непонятно. Все равно что сказать "Пушкин - великий русский поэт". На самом деле (насколько я поняла из других источников),
Хитрук действительно совершил революцию в отечественной мультипликации. Он впустил в нее Художественный Эксперимент. До Хитрука мультики рисовались по одному шаблону, перенятому у Диснея. Смотрели старые мультики до 1960-х годов? Нарисованы они обалденно. Красочно, реалистично. Но как-то уж очень одинаково. Из мультфильма в мультфильм переходят одни и те же зайки, мишки, лисички. Люди выглядят, как живые.
Хорошо это? Кому как.Лично я считаю, что прелесть мультипликации в возможность создавать как раз таки бесконечное число нереалистичных миров. Даже если сюжет самый серьезный и жизненный, способ рисовки, картинка может быть любой: примитивной, абстрактной, сюрреалистичной. Характер рисовки - это еще один способ создать атмосферу и передать авторское отношение к сюжету. Кинематографисты в этом плане более стеснены, чем мультипликаторы (по крайней мере, так было раньше).
Хитрук дал начало поколению мультфильмов, где в качестве героев на экране появлялись не слащаво-реалистичные люди и зверушки, а разнообразные чудики, порой нелепые, гротескные, но невероятно обаятельные и запоминающиеся.
Что по этому поводу говорится в "Профессии - аниматор"? До обидного мало.
Хитрук рассказывает об этом сам. Но опять же звучат самые общие фразы. Хочется больше, хочется подробностей. Хочется воспоминаний - пусть не о "мультипликаторской кухне", так хотя бы о переживаниях самого Автора, о том, как он вынашивал идею каждого своего мультфильма.
Интересный факт: в "Топтыжке" Хитрук использовал стиль рисунков детского писателя и иллюстратора Евгения Чарушина. (Честно говоря, я не догадывалась, хотя и мультик видела, и книжки Чарушина с его картинками читала. Но как-то не складывалось в голове два и два).
Под катом для сравнения: слева иллюстрации Чарушина, справа кадры из "Топтыжки" Хитрука
О Винни-Пухе в "Профессии - аниматор" не сказано вообще ничего!!! Кошмар!!!
В целом, ощущение, что этот фильм создавался не для обычного зрителя, а для узкой среды начинающих мультипликаторов, которые, в принципе, и так в курсе.
Мало о самом Хитруке. Коллеги и ученики говорят в основном общие фразы. Гораздо интереснее было слушать сына Федора Хитрука: он, например, сказал, что в его отце уживаются два человека. От матери Федор Хитрук перенял мягкость, умение идти на компромиссы, поимание, сочувствие. От отца режиссеру достался авторитарный характер. Удивительно , но на фоне слащавых дефирамбов в исполнении коллег и учеников такая характеристика прозвучала как комплимент. Хитрук из "золотого истукана" превратился в живого человека со своими недостатками и "тараканами".
Интересно было послушать режиссера и мультипликатора Юрия Норштейна ("Ежик в тумане"). Например, в самом конце фильма он рассказал, как вместе с Хитруком поехал на какое-то мероприятие в Германии. Хитрук хотел посетить дом, где жил в детстве, но хозяева его не пустили. Норштейн рассказывал очень трогательно. Беда только в том, что зрителям не удосужились сообщить, а чего, собственно, маленький Федя Хитрук делал в Германии. Оказывается, (Слава Википедии!), отец Фидора Хитрука был инженером, и его "со всей семьёй отправили в командировку в Германию, заниматься закупкой оборудования". Поэтому некоторое время Федор и прожил там. В Германии, кстати, он и стал учиться рисованию.
ИТОГ. Ну, что сказать. Интересно, но можно было бы сделать лучше, информативнее. Хотя если вы увлекаетесь мультипликацией, посмотреть этот фильм все-таки стоит. Хотя бы чтобы самолично увидеть волшебное преображение дедушки Феди в Короля Мультипликации.
Посмотреть фильм можно здесь.
Скрины из фильма "Профессия - аниматор"
"Где ныне конь боевой?
Где звонкого рога пенье?
Отгремели горной грозою,
Отшумели степными ветрами.
Сгинули дни былые
В закатной тени, за холмами."