Нидерландами (в переводе с немецкого – низинные земли) издревле называли территории в низовьях рек Рейн, Маас и Шельда. Эти области, объединенные в XIV веке под властью герцогов бургундских, в конце XV столетия вошли в состав огромной империи Габсбургов. В то время край был самым богатым в Европе. Экономический подъем способствовал расцвету искусства, именно поэтому XV столетие часто называют золотым веком нидерландской живописи.
Первым в плеяде великих живописцев был Робер Кампен, живший в Турне. Уже в 1420-е годы от условно-умозрительной трактовки окружающего мира и человека, принятой в средневековом искусстве, мастер приходит к их убедительно-достоверному воплощению. Художник открывает красоту родного пейзажа, радость повседневной жизни, игра света на поверхности изображаемых предметов.
Расцвет старонидерландской живописной культуры связан с творчеством Яна ванн Эйка.
Этот мастер, высоко оцененный еще при жизни. После смерти стал настолько знаменит, что ему долгое время приписывали изобретение масляной живописи. В действительности ванн Эйк усовершенствовал её, и для художников открылись невиданные раннее возможности: теперь можно было передать тончайшие оттенки цвета, глубину и насыщенность световоздушной сферы, фактуру предметов. Тщательное, доходящее до полной иллюзорности, изображение окружающего мира овеяно у художника благоговейным трепетом перед тайной Божественной сущности, воплощенной в каждом земном творении. В этом – источник символической наполненности произведений ван Эйка и других мастеров нидерландской школы XV века.
Творчество другого гениального художника – Рогира ван дер Вейдена, отличается аристократизмом и утонченностью. Изображение различных чувств и переживаний человека является лейтмотивом его творчества. Мастер одинаково убедительно передает тихую нежность матери, ласкающей ребенка, и драматический накал сцен оплакивания и погребения. «Готические» изломы фигур, рук, складок одежды и яркие локальные цвета усиливают экспрессию образов.
Гентский мастер Гуго ван дер Гус создал немало волнующих душу произведений. В них нет излишней жестикуляции и преувеличенной мимики, позы и жесты его героев свободны и естественны. Он первым среди нидерландских художников вводит в свои работы крестьянские образы, ничем не приукрашенные и полные непосредственного чувства. Ван дер Гус известен также как один из лучших пейзажистов эпохи, который сумел, основываясь на тщательном наблюдении действительности, открыть новые грани в изображении природы.
Ганс Мемлинг, работавший в Брюгге, - непревзойденный мастер спокойных и уравновешенных композиций. По сути, он подвел итог всему сделанному до него, объединив в своем творчестве достижения предшественников. Творения Мемлинга, чистые по краскам и легкие по настроению, дышат подлинной радостью бытия, душевное состояние его персонажей ничем не замутнено, - они словно живут в первозданном мире, не знающем сомнений и тревог.
Художники золотого века создали произведения, утверждавшие красоту земного пространства и человека в нем. Однако в конце столетия в городе Хертогенбос появился мастер, увидевший свое призвание не в воспевании Божественной гармонии, а в осуждении людских пороков и грехов, в показе «темной» стороны человеческой жизни и демонического начала. Содержание большинства картин Иеронима Босха загадочно, их замысел многогранен, обогащен сложной символикой, «иллюстрирующий» борьбу добра и зла, ставшую главной темой его творчества. Отталкиваясь от гротескных образов романского и готического искусства, живописец создал острую сатиру на человечество, погрязшего в грехах и обреченное на вечные муки в аду. Показательно, что подобный средневековый пессимизм сочетался в Босхе с «ренессансной образованностью». Великий мастер прекрасно знал фольклор – песни, притчи, легенды, народные театральные представления служили источником его творчества. Босх имел изрядные познания в музыке, медицине, астрологии, алхимии и архитектуре. Наконец, художник блестяще ориентировался в современной ему религиозной литературе.
Живописные достоинства работ Босха необычайно высоки. Красота рисунка, контраст красок, мастерство композиции, неистощимая фантазия и разнообразие мотивов не перестают удивлять и восхищать зрителя на протяжении многих веков.
Главным выразителем демократического духа Нидерландов и одним из величайших мастеров мировой живописи стал Питер Брейгель Старший.
Реформация и первая в Европе буржуазная революция, географические открытия и рождение новой науки – вот та почва, на которой «произрастает» искусство Брейгеля. Хотя талант мастера окончательно сформировался в Италии, всё его творчество вдохновлено радостями и горестями родины. В ранние годы выступив как достойный преемник Босха с его иронией и гротеском, Брейгель затем достиг глубочайшего проникновения в саму сущность народной жизни. Убедительность, с которой живописец изображал простых людей, породила легенду о его происхождении из крестьян, а сам он получил прозвище Мужицкий. В жанровых картинах Брейгеля нашли отражение его богатейшая фантазия, выдающийся колористический дар, исключительное мастерство построения сложных многофигурных композиций.
В дальнейшем нидерландское искусство, как и сама страна, оказалось разделенным на две части. На рубеже XVI – XVII веков революционные события привели к появлению двух новых государств: на севере образовалась независимая Республика Соединенных Провинций, или просто Голландия (по названию самой крупной из них), а южные земли, оставшиеся под владычеством Испании, стали называться Фландрией. Две новые школы – голландская и фламандская – пошли каждая своим путем, однако их ведущие мастера никогда не забывали о художественном наследии Нидерландов.
http://subscribe.ru/group/mozaika-zhizni-sobiraem-slovo-schaste/2769267/