Это цитата сообщения Белоснежка_11 Оригинальное сообщение
Художник Алексей Зайцев - современный импрессионист
Онфлер
Алексей Зайцев – импрессионист, и это накладывает особые требования на его творчество. Важно найти нужный план, почувствовать цвет, свет и тень, подобрать и смешать несочетаемые оттенки краски, ведь особенно остро неверные мазки проявляются в работах творцов впечатления (impression). Художник родом из Рязани, Алексей Зайцев в 12 лет переехал в Москву, а в 1983 году 24-летний Алексей Зайцев становится специалистом по книжной графике, окончив факультет им. Ульяновой при Союзе журналистов СССР. Талант Алексея в семье был не одинок. Его тетя, З.А.Зайцева, заслуженный художник СССР, была для него живым примером усердного творчества и проводником в мир живописи.
Ученик Б.А. Мирицкого (школа И.И.Машкова) и В.Д.Антоненко, художник Алексей Зайцев в своих работах показывает мастерское владение техникой крупного мазка, формирует свой собственный стиль. Его картины сочетают характерную для импрессионизма точечность нанесения красок и авторскую ажурность линий. Полотна Алексей начинает создавать в лучших традициях импрессионизма – на пленэре, впитывая дух прекрасных мест: российские города, небольшие села, морские просторы и тесные дворики. Сначала он создает небольшие этюды, характерные зарисовки, схватывает моменты, и уже потом, приехав домой из долгих путешествий по России, в московской студии заканчивает свои картины.
С 80-х годов работы автора выставляются, причем не только в России, но и за рубежом. В США работы приобретены для Института Российской экономики и культуры, в Венгрии и Ирландии – для посольств РФ, в Мадриде – для частной галереи. Работы Алексея Зайцева украшают многие коллекции, например, официальное собрание Б.Н. Ельцина, коллекцию фотографа Е. Рождественской.
Переехав в столицу, начинающий художник нашел много замечательных сюжетов и перенес шумный мир Москвы и её окрестностей на свои картины. При этом работы импрессиониста необычайно ярки: каждый сюжет словно прошел через солнечное сито и получил новое звучание. Сохраняя натуралистичность, талант мастера придает полотнам сказочность. Отчего так происходит? Очевидно, художник влюблен в места, которые пишет, и каждое движение его моделей глубоко вписано в контекст сюжета. В прочем, он и сам это признает…
Например, картина «Прогулка по берегу» выполнена в холодных голубых тонах, но дышит южной свежестью: ощущается тепло солнца, играющего в рыжих волосах девушки. Легкое платье, осторожные движения, элегантная борзая – эта пара словно вышла на прогулку из эфемерного мира. Именно теплота и изысканность веют от полотна, созданного с необыкновенной любовью и в тихой гармонии.
На картине изображена небольшая фигура с зонтом: девочка с игрушкой в руке, не боясь промокнуть, идет под дождем со свойственной детству резвостью и интересом. Полотно словно дышит влагой, выступающей за его пределы и захватывающей в эти ощущения и зрителя. Картина прописана крупными мазками, объемные слои краски создают ощущение живости происходящего. Идет дождь, но, тем не менее, мы видим чистоту и блеск: мокрый лоск асфальта, залитый водой тротуар – лишь тени домов впереди затемняют свежую «умытость» улицы и легкое напряжение маленького пешехода.
Морской ветер
Лилии
Дождь
Дворик в Урбино. Италия
Среди цветов
Воспоминание о Провансе
Июльский полдень
Кафе на канале Сан-Феличе. Венеция
Колокольчики
Маки
Девочка с прутиком