[700x48]
Дышащие фактурные пейзажи… Многие знакомы с ними, но немногие знают, что их автор – талантливый художник Евгений Синев. Его авторский художественный почерк легко узнается по воздушным и в то же время насыщенным работам, увлекающим зрителя богатейшими красками и очарованием родной природы. Будущий художник родился в 1952 году в Нижегородской области. В 20 лет, в 1972 году, он оканчивает Ивановское художественное училище, а спустя восемь лет – знаменитое Строгановское (ныне – Московское высшее художественно-промышленное училище). С 1985 года Евгений Синев становится членом Художественного фонда РСФСР. Некоторое время художник работал в комбинате диорамно-макетных работ. А с начала 90-х годов он становится постоянным участником выставок, среди которых немало и зарубежных. В 1992 году это выставка «ART-92», The London Contemporary Art Fair в Лондоне. В 1996 году – выставка Lotsroad Galleries Russian Arts (Лондон). В 1998 году, спустя два года, Евгений Синев выставляет свои работы в частной галерее в Соединенных Штатах. В 2005 году работы художника принимают участие в выставке Московского Международного художественного салона «ЦДХ-2005. Среда обитания». В этом же году проходят ещё две знаковые выставки: - в Культурном центре Вооруженных Сил РФ им. М.В. Фрунзе (г. Москва); - в государственном выставочном зале «На Каширке» (г. Москва). В 2006 году Евгений Синев принимает участие сразу в двух выставках: - «ЦДХ-2006. Современник» Московского Международного художественного салона; - Академии Управления МВД (г. Москва). Глубоко овладев кистью, Евгений Синев сделал определенный вклад и в развитие теории искусства, публикуя свои материалы в специализированных художественных изданиях. Живопись Евгения Синева, неизменно привлекая большое внимание публики и художественных критиков, оставляет глубокий след даже во впечатлениях неспециалиста. Это говорит не только о потрясающей художественной чуткости и мастерстве автора, но и богатстве его восприятия и искренности отражения на холсте родных пейзажей. Картины Синева всегда проникнуты тонкой лиричностью и свежестью, а множество деталей, созданных с глубоким чувственным вниманием, позволяют долго «смаковать» даже небольшие фрагменты полотна. Эстетика природных мотивов, схваченная художником, ощущается и в выбираемых красках: их композиция неизменно искусна и целостна, делая каждую картину не набором точно оставленных кистью цветовых пятен, а законченным художественным произведением. Интересно и то, что автор преимущественно работает мастихином, что обеспечивает особенную фактурность, густоту красочных слоев. В итоге появляется завораживающая глубина и ощутимая не только взглядом многомерность. Добавляя к этому авторское переживание и подлинную душевность, становится ясно, почему так скоро у зрителя возникает душевный отклик и восхищенный интерес! На сегодняшний день многие из работ мастера остались в частных собраниях не только отечественных, но и зарубежных коллекционеров.
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]