Я родился очень давно – в 1920 году в Москве на Арбате. Мои родители были далеки от искусства. Мама была врачом, а отец – счетоводом. Это тогда была такая профессия. Над моей детской кроватью висела большая карта мира. Наверно, поэтому я мечтал стать путешественником. В мои 11 лет к отцу на работу стали приходить письма со всего света. На меня большое впечатление произвели марки. Я стал не только их собирать, но и рисовать. К увлечению рисованием позднее добавилась любовь к стихам. Это мой юношеский манифест: Узнать все краски, Понять их звоны, Стихов и сказок Открыть законы. Не будет скуки И многоточий: Работать – сутки, Любить – так очень. Дорогу чуду: Судьбе-удаче. Счастливым буду, И не иначе! Когда я закончил школу, отец сказал: «Нужно получить надёжную профессию, а там занимайся чем хочешь – рисуй картины или пиши стихи». И я поступил в инженерно-строительный институт, где до начала войны успел окончить три курса. МИСИ эвакуировали на Урал, но мы, комсомольцы-добровольцы, пошли в армию. Я служил в инженерных войсках. После войны нужно было оканчивать строительный институт. Но, повзрослев, я решил круто изменить свою судьбу и пошёл снова учиться на первый курс, но теперь уже художественного факультета ВГИКа. Его я окончил в 1951 году с отличием и был направлен на студию «Диафильм». Там я нарисовал 10 плёнок, в том числе диафильм «Приключения Буратино» по сказке Алексея Толстого. Я создал свой образ деревянного мальчишки в полосатом колпачке и красной курточке. В 1956 году в издательстве «Искусство» вышла книжка под тем же названием. В ней было 128 картинок про Буратино. Эта книжка с тех пор всё время переиздаётся. Рисовать детские книжки мне понравилось, и я стал называть себя художником-иллюстратором. Следующей моей работой стала сказочная повесть А. Волкова «Волшебник Изумрудного города» (1959 год). С замечательным человеком и писателем Александром Мелентьевичем Волковым мы дружно проработали 20 лет. За это время он написал, а я проиллюстрировал ещё 5 книжек об Изумрудном городе. Расставаться со своими любимыми героями мне не хотелось, и впоследствии я сам написал две сказочные повести про их приключения: «Буратино ищет клад» и «Буратино в Изумрудном городе». В списке моих работ – «Руслан и Людмила» А. Пушкина, «Три толстяка» Ю. Олеши, «Путешествия Голубой стрелы» Д. Родари, русские сказки, «Приключения Петрушки» и другие книги. Сбылась и моя детская мечта. Как только мог, я старался путешествовать по Советскому Союзу и за рубежом. Из поездок привозил зарисовки и записки и публиковал их в журналах. Удалось издать путевой альбом «Австралия». С возрастом глаза устали, рисовать стало трудно. Я начал писать статьи по искус-ству - вроде «Тайны Чёрного квадрата» - и рассказы для детей и взрослых. Вспомнил и о юношеском увлечении и стал писать стихи. Я посвящаю их моей берегине и музе – жене Светлане Ковальской. Кстати, она тоже художница, но живописец. Это её заботам я обязан тому, что уже дожил до 90 лет и продолжаю заниматься творчеством. По большому счёту должен сказать, что моя судьба-удача сбылась.
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
Леонид Владимирский Уверен: как только я произнесу имя героя сказки "Приключения Буратино", в Вашей памяти моментально всплывет образ веселого и разбитного мальчугана в полосатом красно-белом колпачке с кисточкой. Рисованный образ этого деревянного человечка с хитрой улыбкой давно завоевал любовь детей и стал классическим. А ведь создал его замечательный российский художник Леонид Владимирский - наш гость. Однако иллюстрировал художник не только "Приключения Буратино", но и многие другие сказки Александра Волкова, Джанни Родари и других авторов. С разговора о книгах мы и начнем нашу беседу. «Детский возраст души» Трудно оставаться ребенком. Но можно... - Леонид Владимирович, сколько всего книг Вы проиллюстрировали? - Наверное, я Вас разочарую, но по-настоящему я проиллюстрировал все лишь три книги - "Приключения Буратино", "Волшебник Изумрудного города" и "Руслан и Людмила". - А хотя бы приблизительное количество рисунков, которое Вы сделали, можете назвать? - Сколько сделал картинок?.. Не считал. Одного Страшилу я рисовал более 400 раз. Более 150 рисунков Буратино… Кстати, из-за популярности Буратино со мной часто происходили смешные ситуации. Так, однажды я решил принять участие в выставке "Художники - детям" и нарисовал большого Буратино. Показываю председателю жюри. Тот посмотрел и говорит: "Безобразие! Вы ведь взяли общеизвестный образ! А мы принимаем только уникальные работы. Вы что, не знаете?" Я ничего не ответил и ушел. - A каким мальчиком Вы были в детстве? Были ли в чем-то похожи на Буратино? - Был я мальчиком тихим и совсем не похожим на Буратино. Мечтательным, читал книжки, рисовал волшебников, волшебниц и драконов… - Кем хотели стать? - Путешественником. Но такой профессии нет, поэтому отец мне сказал: "Иди учись на инженера, а там видно будет". Вот я и пошел учиться в инженерно-строительный институт. - Закончили? - Не успел. Помешала война. Сейчас я понимаю, насколько неправы те, кто рассуждает, как мой отец. Поэтому если есть сильное, настоящее желание, всегда нужно идти своим путем. А родители должны просто направлять ребенка. Только тогда человек станет счастливым. Ведь счастье - это любимая работа и дружная семья. - Что Вам более всего запомнилось из Вашего детства? Есть ли самое яркое воспоминание? - Больше всего мне запомнился двор на улице Палиха в Москве. Зеленый, с кленами, травой, кустами... Там мы играли в индейцев и стреляли из луков в кур, которых было множество. Куры кудахтали, выбегала хозяйка и с криком разгоняла нас. Да, видимо, я и действительно был не очень тихим мальчиком… А еще в песке я рисовал миниатюрные карты стран. Делал насыпные горы, из спичечных коробков строил дома… В общем, строил свою волшебную страну, после чего сам по ней и путешествовал. - Были ли в детстве у Вас любимые герои? Какие? - Были, конечно. Буратино, правда, тогда еще не было. Кто был?.. Д'Артаньян, Айвенго, Чингачуг.. - А как и когда Вы впервые "встретились" с Буратино? - Я с ним познакомился в художественном институте, когда мне было лет 29. Это была моя курсовая работа. - Вы же рассказывали об инженерно-строительном институте? - Да, но я занимался еще и в художественном. На художника-мультипликатора. И диплом красный получил в 31 год. Защищался готовым диафильмом, а не рисунками, как остальные студенты. Поэтому меня тут же взяли главным художником на "Диафильм", а мою дипломную работу - "Руслан и Людмила" - опубликовали и заплатили мне за это тысячу рублей. Я страшно разбогател и стал делать диафильмы. Всего их у меня десять. Потом появилась книжка про Буратино, а вслед за ней - "Волшебник Изумрудного города". А попал я в этот институт так. После войны нужно было возвращаться в строительный (мне оставалось там доучиться еще год). Но однажды мы с приятелем, гуляя, зашли во ВГИК - хотели посмотреть, симпатичные ли там абитуриентки. Нас приняли за поступающих. Какой-то человек подошел и начал спрашивать: "Вы на какой факультет? Рисуете?" Я робко признался, что пробовал (нам в строительном преподавали рисунок). Пришел домой, рассказал жене. "Хочешь, - сказала она, - поступай". Я засомневался: "Там ведь шесть лет учиться. На что жить будем?" Но жена настаивала на поступлении. Так я и оказался в художественном институте. То есть фактически я только в 25 лет начал рисовать. Если бы жена не настояла, я бы не рискнул. И не стал бы художником… - Как долго создавался образ Буратино? Кто послужил его "прообразом"? - Буратино я рисовал с дочери (ей тогда было 5 лет). Привязывал ей на веревочке картонный нос, и она мне позировала. Когда же ей стало 9 лет, она превратилась в Элли. Теперь рисую Буратино с детской фотографии внучки и даже с правнука, которому сейчас 5 лет. Потом, когда уже работал на студии "Диафильм", я узнал, что еще до войны готовился диафильм "Золотой ключик". Алексей Толстой написал к нему кадроплан (то есть покадровый текст), а художник Радлов уже рисовал Буратино. Но потом началась война, и работа была остановлена. Всего было всего три экземпляра текста, причем, один сгорел на "Диафильме", когда туда попала бомба, второй сгорел вместе с Домом художника. Только третий сохранился в архиве Литинститута. Я нашел его и сделал двухсерийный диафильм, а потом и книжку - с коротким текстом, для малышей, которые учатся читать. Диафильм вышел в 1953 году, а книжка - в 1956-м. Так я и начал заниматься книгами. - Вместе с Александром Волковым Вы сделали шесть книжек об Изумрудном город. С чего все началось? - После Буратино нужно было делать что-то еще. Я пришел в библиотеку Дома детской книги и попросил дать что-нибудь интересное. Так я и получил маленькую зеленую книгу "Волшебник Изумрудного города", отпечатанную на плохой бумаге, но с замечательными штриховыми иллюстрациями Николая Радлова. Произошло это в 1957 году. Книжка мне очень понравилась, и я разыскал Волкова (оказалось, он жил в соседнем доме). Мы сделали цветную книжку, которую стали покупать еще лучше, чем первую. А потом пошли письма от детей с просьбой написать продолжение. Мы стали продолжать серию. Так двадцать лет и проработали душа в душу. - Какой из героев для Вас оказался самым сложным, какой - самым простым? Какой из созданных вами образов Вы считаете наибольшей своей удачей? - Простых персонажей нет и не может быть. Самыми удачными я считаю, конечно же, образы Буратино и Страшилы. А вот самым сложным для меня оказался образ Людмилы из поэмы Пушкина "Руслан и Людмила". Это была моя дипломная работа. Людмила из сказки нравилась всем, вот я и решил, что и моя Людмила тоже должна всем нравиться. Вначале я рисовал девушек на улице, после чего показывал рисунки своим приятелям. Если хоть одному не нравилось - браковал. Так нарисовал девятнадцать Людмил. Потом решил, что хватит подлаживаться под чужие вкусы, нарисую такую Людмилу, которая понравилась бы мне самому. И нарисовал. Друзья посмотрели и сказали, что у меня плохой вкус, что это официантка из ресторана. И тогда я понял - нужно нарисовать такой образ, который понравился бы Александру Сергеевичу. Подумал - сделал. Поставил перед собой портрет Натальи Николаевны - и начал рисовать. Так и возникла грустная русская княжна. Кстати, этот вариант одобрили все мои приятели. - А страшных волшебниц и злых героев рисовать Вам просто? - Не всегда. Например, я долго мучался с Арахной, злой колдуньей из "Желтого тумана". Ведь, по книжке, это грубая, примитивная великанша, напустившая желтый туман на Волшебную страну. Пытаясь "увидеть" эту героиню, я целыми днями ездил в метро, сидел на вокзалах и рисовал старушек. Но ни один из этих рисунков Волкову не понравился. И вот однажды поздним вечером я возвращаюсь домой усталый, а навстречу мне идет моя соседка. И я понял - вот она. Вышла книжка, мне приятели и говорят: "Коммуналка - страшная вещь! Ты смотри, если она в книжке себя узнает, обязательно насыплет тебе яду!" Я не стал этого ждать, пошел на кухню и говорю: "Марья Алексеевна, знаете, у меня вышла книжка, вот, посмотрите". А она мне: "Поздравляю!" Прошло некоторое время. Я устал ожидать "трагической развязки", пошел к ней и сразу же открыл картинку с Арахной. Она посмотрела и говорит так спокойно: "Похожа! На соседку из шестой квартиры. Такая же противная". - Говорят, у каждого художника есть свои секреты. У Вас они есть? - У меня их целых 481! А если без шуток, то секрет моего успеха, думаю, состоит в том, что мои рисунки - нечто среднее между книгой и кино. Это как фильм на бумаге. Все иллюстрации связаны между собой. Я ведь мультипликатор. Поэтому стараюсь делать так, чтобы, рассматривая картинки, ребенок мог рассказать сюжет книги. - Как вообще происходит процесс "рождения" Ваших героев? Есть ли какая-то схема? - Нужен интересный сюжет, интересная сказка. Нужно заинтересоваться, только тогда что-то получится. Главное, чтобы был интерес. Это как в жизни. Чтобы родился ребенок, прежде всего должен возникнуть интерес к женщине… - Вы написали две собственные книги - "Буратино ищет клад" и "Буратино в Изумрудном городе". Сделали к ним рисунки. Что для Вас оказалось более легким - писать или рисовать? - Пожалуй, писать. Можно быстрее зафиксировать мысль. А рисование - дело долгое и трудное. Ведь один рисунок занимает у меня иногда пару недель, а то и больше. - Как возникла идея Ваших книг? - Захотелось написать и мне сказку о своих любимых героях. Я очень люблю Буратино и Страшилу, вот и перезнакомил их наконец. - Естественно, Вам часто приходится давать интервью. Какой самый распространенный вопрос? - Самый распространенный вопрос "Почему Вы работаете для детей, а не для взрослых?". - Какой вопрос Вам никогда не задавали, а хотелось бы? - Такой (улыбаясь): "Куда Вам перечислить миллион долларов?" - Какой вопрос Вы бы задали себе сами? - "Счастливый ли Вы человек?". Отвечать на этот вопрос не буду, сами догадайтесь. - Легко догадаться. И все-таки, подтвердите: Вы счастливый человек? - Конечно! Ведь я занимаюсь любимым делом, да еще получаю за это немного денег. И никогда не рисую то, что мне не нравится, даже если денег совсем не осталось. Мне мой приятель говорит: "Я нарисовал 200 книг". Ну и что? А я за свои пятьдесят творческих лет нарисовал только двадцать книг, ну а если по-серьезному оценивать - только три. Зато их тиражи составляют больше двадцати миллионов. И я совершенно не ощущаю себя "уходящей особой" прошлого века. - Если бы у Вас появилась фантастическая возможность прожить жизнь еще раз, воспользовались бы Вы этой возможностью? Если да, изменили бы что-то в своей жизни? Что? - Возможностью бы воспользовался, но менять ничего бы не стал. Продолжал бы работать для детей. Ничего на свете лучше нет!!! - Что бы Вы пожелали нынешним мальчишкам и девчонкам? - Пожелал бы побольше читать. На свете ведь так много интересных книжек! Все, правда, не прочесть, а жаль… - Вам недавно исполнилось 85. На Ваш взгляд, Вы "соответствуете" этому возрасту? - Я считаю, что у людей есть еще возраст души. У тех, кто занимается творчеством, он проявляется более четко. Маршак, например, писал так: "Когда я сажусь писать стихи, мне шесть лет". Когда у Астрид Линдгрен спросили, вспоминала ли она себя в детстве, работая над книгами, она ответила: "Ничего подобного. Я сажусь за стол и просто чувствую себя девчонкой". Художник Юрий Васнецов рисовал для очень маленьких детей. А секрет его успеха состоял в том, что он всегда делал только то, что ему было интересно. Он был искренен. И получалось так, что и детям это было интересно. Сохранить "детский" возраст души очень трудно, потому что жизнь суровая. Как мне кажется, лично я сумел его сохранить и в 85 лет. © Сергей Тышковец * январь 2006