Уайльд родился  16 октября 1854 года,  в Дублине, в семье богатого хирурга, который специализировался на отоларингологии и офтальмологии. За успехи во врачебной практике его посвятили в рыцари. Мать Уайльда была светской дамой и поэтессой, которая в своих произведениях продвигала идею независимости Ирландии. Именно она привила сыну любовь к литературе и искусству. Также его мать часто проводила в их доме вечера поэзии, на которые приглашала известных писателей, политиков и ученых.

Уайльд получил прекрасное домашнее образование. Он свободно владел английским, немецким и французским языками. В школе он изучил также греческий язык. Успехи Уайльда в учебе позволили ему получить стипендию и поступить в Тринити‑колледж — самый престижный вуз Ирландии. Там он изучал античную историю и древнегреческий язык. Наставником юноши был известный эллинист Джон Махаффи, который оказал существенное влияние на его эстетические и религиозные взгляды. За успехи в изучении древнегреческого языка Уайльд получил золотую медаль — высшую академическую награду Тринити‑колледжа.

Блестящая эрудиция помогла юноше получить стипендию и продолжить обучение на отделении классических языков в колледже Магдалины, который входит в состав Оксфордского университета. Во время учебы Уайльд опубликовал поэму «Равенна», которая принесла ему премию Ньюдигейта — престижную награду, которую вручают студентам, написавшим лучшее стихотворение на английском языке.

После окончания колледжа Уайльд переехал в Лондон. Там он завел множество знакомств в среде творческой интеллигенции и заслужил репутацию остроумного денди. Когда ему исполнилось 27 лет, он выпустил дебютный сборник стихов, в который вошли в основном декадентские произведения. Эта книга принесла Уайльду славу талантливого поэта. Через год он отправился в США, где читал лекции об английском искусстве, которые пользовались феноменальным успехом.

После возвращения из США Уайльд начал отношения с детской писательницей Констанс Ллойд. Пара поженилась, у нее родились двое сыновей. Для них Уайльд написал два сборника сказок, которые завоевали большую популярность. Затем он в течение нескольких лет публиковал рассказы, самым известным из которых стало «Кентервильское привидение».

Через три года после его публикации Уайльд выпустил свой единственный роман «Портрет Дориана Грея», который стал его самым громким литературным успехом. Однако критики, в отличие от читателей, оказались недовольны книгой, которую сочли безнравственной. В ответ писатель упрекнул их в лицемерии, пояснив, что основная мораль романа — неизбежность наказания за прегрешения против собственной совести. Ко второму изданию Уайльд подготовил предисловие, которое стало своеобразным манифестом эстетизма. После выхода романа писатель опубликовал ряд публицистических статей и философских работ, а также несколько пьес, которые стали пользоваться огромным успехом.

Однако блестящая карьера Уайльда оборвалась на взлете — за отход от моральных принципов, которые господствовали в английском обществе того времени, его арестовали, осудили и отправили в тюрьму. Во время заключения здоровье писателя ухудшилось, и он умер вскоре после освобождения.

Произведения Уайльда легли в основу ряда театральных постановок и экранизаций. О жизни самого литератора написано множество биографий и снято несколько байопиков.

ast.ru›news/oskar-uayld-pisatel-dendi/

О произведаниях Оскара Уайльда

"Кентервильское привидение" (1887) 

Оскара Уайльда обожал парадоксы, поэтому и жанр своей первой новеллы он обозначил противоречиво — "материально-идеалистическая история". В этой формулировке считывается оксюморон — прием сочетания несочетаемого. Само содержание "Кентервильского привидения" строится на сломе стереотипов, а манера, в которой написано произведение, объединяет в себе мрачные мотивы готической прозы и юмор.

По сюжету американский посол Хайрам Б. Отис покупает старинный английский замок, над которым уже несколько сотен лет висит проклятие. Сэр Саймон де Кентервиль в XVI веке убил здесь свою жену и теперь появляется в виде призрака — пугает гостей своим видом, звоном ржавых цепей, раскатами грома, возникновением кровавого пятна на полу. Однако с появлением американца и его семьи эта схема дает сбой: от ужаса страдают не новые жильцы, а сам призрак, которому приходится терпеть выходки. Посол предлагает Саймону машинное масло для смазки гремящих цепей, а дети закидывают привидение подушками и обливают водой. Но все же старшая дочь Отиса проникается сочувствием к призраку и решает помочь ему обрести покой.

"Преступление лорда Артура Сэвила" (1887)

Во времена правления королевы Виктории английское общество охватил культ мистицизма. Спросом пользовались услуги гадалок, медиумов, экстрасенсов. Одно из своих произведений писатель решил посвятить хиромантии, но вовсе не потому, что тоже поддался всеобщему увлечению (наоборот, он верил, что искусство не должно быть "зеркалом жизни"). Любивший эпатировать Уайльд решил в очередной раз бросить вызов обществу и подошел к теме сатирически.

Главный герой детективно-комедийного рассказа, лорд Артур Сэвил, получает тревожное предсказание от известного хироманта: линии на ладони молодого человека говорят, что он совершит убийство. Артур решает не сбегать от судьбы и хочет побыстрее покончить с этим делом, ведь впереди у него свадьба. Как ответственный человек Сэвил составляет список потенциальных жертв, придумывает способ расправы и даже пытается ее осуществить, но план проваливается. Не удается прикончить ему и следующего кандидата — убийства срываются одно за другим.

"Счастливый Принц" (1888)

"Долг каждого отца — сочинять сказки для своих детей, хотя ум ребенка всегда остается великой загадкой", — считал Оскар Уайльд У писателя было двое сыновей, и сказки он придумывал в первую очередь для них, но затем оформил их в сборник. Сквозными в книге стали темы красоты, сострадания, эгоизма, раскаяния, а название сборник получил по одной из центральных историй. Сказку "Счастливый Принц", адресованную и детям, и взрослым, исследователи относят к лучшим в творчестве писателя.

В центре истории оказывается Счастливый Принц — украшенная золотом и драгоценными камнями статуя, которая возвышается над городом и наблюдает за людьми. Принц видит вездесущую несправедливость, и когда у его ног остается переночевать Ласточка, он просит ее помочь. День за днем птица выклевывает из скульптуры рубины, сапфиры и прочие драгоценности и относит их больным и бедным людям. Постепенно Принц лишается своего величия, и горожане решают его расплавить. Трогательный финал сказки многих удивит.

"Портрет Дориана Грея" (1890) 

Свой легендарный и единственный роман Оскар Уайльд написал всего лишь за три недели (хотя впоследствии перерабатывал некоторые главы). После публикации в обществе разразился скандал — критики сочли произведение аморальным: они требовали запретить его, а Уайльда отправить под суд. Сам автор, отбиваясь от претензий, писал:

"Каждый человек видит в Дориане Грее свои собственные грехи". 

Викторианскую эпоху называют чопорной — это было время почитания нравственности, приличий и норм. Роман Оскара Уайльда произвел эффект разорвавшейся бомбы, шокировал современников своей сутью: приятный, воспитанный и положительный на первый взгляд герой может оказаться последним негодяем. По сюжету Дориан Грей, юноша невероятной красоты, позирует художнику и мечтает, чтобы его портрет старел вместо него. Вскоре Дориан  попадает под влияние лорда Генри — избалованного гедониста, который презирает традиционные викторианские ценности и ведет распутный образ жизни. В отличие от своего "наставника" Дориан еще молод и не знает меры — порочные увлечения затягивают его все сильнее, а сам Грей, ощущая свое превосходство, даже совершает убийство. Все это время герой действительно не стареет, зато его портрет становится все безобразнее. 

Часто "Портрет Дориана Грея" сравнивают с трагедией Иоганна Вольфганга фон Гете "Фауст". Параллели можно найти и в содержании, и в образах героев: лорд Генри, подобно Мефистофелю, развратил Дориана; его возлюбленная Сибилла, как и Маргарита, погибла, но Грей, в отличии от Фауста, не получил прощения.

"Как важно быть серьезным" (1895)

Название пьесы кажется глубокомысленным, но на самом деле это комедия — абсурдная и невероятно популярная, ее ставят в театрах по всему миру. В ней Оскар Уайльд подтвердил свое мастерство в создании диалогов — они остроумны и наполнены каламбурами. Одна из особенностей стиля Уайльдааключается в таланте превратить даже серьезный драматический эпизод в комический с помощью иронии.

В центре истории — два эгоистичных, легкомысленных, скучающих джентльмена: аристократ Алджернон Монкриф и его друг Джек Уортинг. Чтобы избежать рутины и развлечься, они любят приврать. Алджернон, например, притворяется, что навещает больного друга, а Джек — брата, который то и дело попадает в неприятности. Однажды друзья решают посвататься к двум девушкам, но и здесь затевают игру — выдают себя не за тех, кем являются, и представляются неким Эрнестом. В финале их разоблачают, при этом выясняется, что главные герои — родные братья, а одного из них на самом деле зовут Эрнест. Эту деталь Оскар Уайльд обыграл в оригинальном названии пьесы: по-английски "серьезный" — earnest, что созвучно имени.