Корабельная роща
Ива́н Ива́нович Ши́шкин (1832—1898) — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист.
И. И. Шишкин представлял своим искусством явление исключительное. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка.
Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894—1895) Академии художеств. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок.
[301x420]
Крамской И.Н."Портрет Шишкина И.И." ГТГ
Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге в семье небогатого купеца,Ивана Васильевича Шишкин(1792-1872), человека разносторонних знаний.
Интерес Шишкина старшего к старине, природе, к чтению книг ,увлечение техникой,археологией, он прививал и сыну,поощрял в мальчике любовь к рисованию, пробудившуюся очень рано.
В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856),
где до января 1856 года обучался под руководством Аполлона Мокрицкого.
"Трудитесь и думайте более о предмете, нежели о "способе".
Это поучение прочно вошло в творчество Шишкина.
Так наставлял Мокрицкий,придерживаясь строгих правил рисунка и построения формы,
то есть того, что молодой его выученик прочно усвоил на всю жизнь.
Художник постоянно рисовал, изучая форму растений, проникая в анатомию природы.
Наряду с растительностью, он старательно изображал телеги, сараи, лодки или, например,
идущую крестьянку с котомкой за спиной.
Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры.
"Мало-помалу вся школа узнала, что Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды".
(Из высказываний племянницы Шишкина - А. Т. Комаровой)
"Сосна на скале", датированный апрелем 1855 года,ГРМ – единственная дошедшая до нас пейзажная натурная работа масляными красками, относящаяся ко времени обучения Ивана Шишкина в училище. По ней видно, что карандаш тогда подчинялся ему лучше, чем краски.
[454x600]
Сосна на скале. 1855 39х31
С 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865),
где числился учеником профессора С. М. Воробьёва.
Уже спустя три с небольшим месяца после поступления он привлек внимание профессоров своими натурными пейзажными рисунками.
В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину "В окрестностях Петербурга" (1856) и за рисунки, исполненные летом в Дубках.
Просматривается пластическая трактовка природных форм, хорошая профессиональная выучка.Он почти избежал симптома подражательности.Копирование некоторых художников(А.Калама) было обязательным в обучении.У Шишкина появлась своя манера письма...
"Манер есть самая внешняя сторона произведения искусства и тесно связан с личностью художника-автора и способом и степенью его понимания предмета и обладания техникою искусства. В этом отношении важно только одно, чтобы художник подсмотрел, так сказать, этот манер в самой натуре, а не усвоил его себе несознательно"(Из письма Мокрицкого Шишкину.1860г)
[700x550]
Вид на острове Валааме (Местность Кукко). 1859-1860
"Вид на острове Валааме. Местность Кукко", демонстрировавшейся на академической выставке 1860 года и удостоенной Большой золотой медали (Судьба картины неизвестна,после Лондонского аукциона 1986 года)
Окончив Академию с Большой золотой медалью в 1860 году, Шишкин получает право на поездку за границу в качестве пенсионера.
На академической выставке 1865 года с картиной "Вид в окрестностях Дюссельдорфа" ГРМ и позже, в 1867 году, с той же работой на Парижской Всемирной выставке, а спустя год снова на академической выставке.
[400x281]
Вид в окрестностях Дюссельдорфа. 1865 г.
Связь с академией у Шишкин еще продолжается ,внешне оказывается на виду академического начальства и даже награждается орденом Станислава III степени.Но свой путь к стилевой особенности своего творчества был далеко не простым
Сама эпоха 60-х годов выдвигала перед искусством и художником принципиально новые важные задачи, а жизнь на каждом шагу открывала перед ним богатый, сложный мир явлений, которые требовали коренной ломки условных и обедненных приемов академической системы живописи, лишенной живого отношения к природе и чувства художественной правды.
Лето 1866 года он проводит в Москве и работает в Братцеве вместе с Л. Л. Каменевым, его товарищем по Московскому Училищу живописи и ваяния. Совместная работа с пейзажистом московской школы, искренне увлеченным мотивами равнинного русского ландшафта, не проходит бесследно.
"Полдень. В окрестностях Москвы" 1869г.ГТГ,написанная по этюдам с пометкой "Братцево"
Представляя типичный среднерусский равнинный пейзаж, картина вместе с тем являет своим содержанием и образно выраженную через пейзаж тему народной жизни. Завершая собой шестидесятые годы и путь перестройки, она одновременно становится и заявкой на будущее творчество художника,
В 1867 году художник снова отправился на легендарный Валаам. На Валаам Шишкин поехал совместно с семнадцатилетним Федором Васильевым, которого опекал и обучал живописи.
Эпопея русского леса, неизбежной и существенной принадлежности русской природы, началась в творчестве Шишкина, по существу, с картины "Рубка леса" (1867).
[700x429]
Рубка леса .1867 .122х194
Летом 1868 года Шишкин уехал на родину, в Елабугу, чтобы получить благословение отца
на венчание с Евгенией Александровной Васильевой, сестрой художника.
В сентябре того же года Шишкин представил в Академию художеств два пейзажа,
надеясь получить звание профессора. Вместо этого художник был представлен к ордену,
чем, видно, был раздосадован.
Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника.
Летом 1869 года Шишкин работал над несколькими картинами, готовясь к академической выставке. Картина "Полдень. В окрестностях Москвы" выбивалась из общего строя.
В сентябре-октябре 1869 года она экспонировалась на академической выставке и, видимо, не была приобретена.
Поэтому Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Шишкин с благодарностью согласился отдать ее в коллекцию за 300 рублей – сумму, предложенную Третьяковым.
[492x700]
Полдень. В окрестностях Москвы
В картине "Полдень. В окрестностях Москвы" прозвучала тема, охватившая не только творчество Шишкина, но и значительную часть русской пейзажной живописи.
Тема благодарения, восприятия жизни как блага.
Идея блага стала одной из центральных проблем философии и искусства второй половины XIX века.
О нем говорили и Михаил Бакунин "...нет зла, все -благо. Для религиозного человека ...все благо и прекрасно..."
В течение всех двадцати пяти лет Шишкин участвовал на Передвижной выставки своими картинами, дающими возможность сегодня судить об эволюции мастерства пейзажиста.
Лето 1871 года Шишкин прожил на родине.
В начале 1872 года на конкурсе, организованном Обществом поощрения художеств в Петербурге, Шишкин выступил с картиной "Мачтовый лес в Вятской губернии".
Уже название позволяет связать это произведение с природой родного края, а время собирания материала – с летом 1871 года.
[700x498]
Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии
Став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, Шишкин сдружился с Константином Савицким, Иваном Крамским, позже – в 1870-х годах – с Архипом Куинджи.
Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского. Обычно из года в год оба художника по летам селились вместе, где-нибудь среди природы средней полосы России. Многим, видимо, обязанный участию Крамского, Шишкин открыто называл его тем художником, который оказывал на него благотворное влияние. Крамской, видя неуклонный творческий рост пейзажиста с начала 70-х годов, особенно радовался его успехам в области колорита, подчеркивая, что эта победа была им завоевана прежде всего в области этюда, то есть в непосредственном общении с природой.
В 1872 году в письмах к Васильеву из-под Луги (где Крамской и Шишкин жили вместе) Крамской часто писал о занятиях этюдами.
"Лучше я вам взамен рассуждении расскажу, что мы тут делаем, – пишет он Васильеву 20 августа. – Во-первых, Шишкин все молодеет, т. е. растет. Серьезно... А уж этюды, я вам доложу – просто хоть куда, и как я писал вам, совершенствуется в колорите"
"...он все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор... Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа"..
В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева), и вслед за ней маленький сын. Под тяжестью личных переживаний Шишкин на некоторое время опустился, отошел от Крамского и бросил работать.
Он поселился в деревне, снова сошелся с однокашниками по Московскому Училищу живописи и ваяния и Академии художеств, часто выпивавшими вместе с ним.
Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания, и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин, из которых одна ("Родник в сосновом лесу") снова вызвала восторженные похвалы Крамского.
В некоторых произведениях художник достигает высокого поэтического обобщения при сохранении все той же тщательности в передаче деталей. Для семидесятых годов такой картиной стала "Рожь" (1878)
[700x479]
Рожь
Картина высталялась в помещении Общества поощрения художеств,где проходила шестая передвижная выставка
Картина писалась после совершенной художником в 1877 году поездки в Елабугу. На протяжении всей своей жизни он постоянно приезжал в отчий край, где словно черпал новые творческие силы. Найденный на родине мотив, запечатленный в одном из карандашных набросков с лаконичной авторской надписью: "Эта", и лег в основу картины.
Само название "Рожь" в известной степени выражает сущность изображенного, где все так мудро просто, и в то же время значительно. Это произведение невольно ассоциируется со стихами А. В. Кольцова и Н. А. Некрасова – двух поэтов, которых Шишкин особенно любил.
Все рожь кругом, как степь, живая,
Ни замков, ни морей, ни гор.
Спасибо, сторона родная,
За твой врачующий простор.
........................................
Н.Некрасов "Тишина"
В семидесятых годах идет стремительный процесс развития пейзажной живописи, обогащение ее новыми талантами. Рядом с Шишкиным экспонирует на пяти передвижных выставках свои восемь знаменитых картин А. И. Куинджи, разрабатывающий совершенно необычную живописную систему.
Наряду с Куинджи в конце семидесятых годов выступает В. Д. Поленов – автор замечательных пленэрных жанрово-пейзажных картин "Московский дворик" и "Бабушкин сад". В 1879 году, после трехлетнего перерыва, в предпоследний раз экспонирует два пейзажа Саврасов, А на московской ученической выставке 1879/80 года появляется тонкая по живописи лирическая картина занимавшегося в классе Саврасова молодого И. И. Левитана "Осенний день. Сокольники".
В 80-е годы Шишкин создает много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остается неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Такие полотна, как "Ручей в лесу (На косогоре") (1880),
[390x600]
Ручей в лесу(На косогоре)1880 204х138
"Заповедник. Сосновый бор" (1881), "Сосновый лес" (1885), "В сосновом лесу" (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Однако трактованы они с большей живописной свободой.
[396x600]
Заповедник. Сосновый бор 1881 143х93
[370x600]
Сосны, освещённые солнцем
Между тем помимо "Сосен, освещенных солнцем", и сочного по живописи, чрезвычайно выразительного пейзажа "Дубы. Вечер", написаны замечательные этюды "Уголок заросшего сада. Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецк близ Нарвы)",
[700x418]
Сныть-трава. Парголово 1884-1885 35х58
"У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г.), "На песчаном грунте. Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1889, 90?), "Молодые сосенки у песчаного обрыва. Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других.
[700x406]
У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы). 1888 34х57
[700x402]
На песчаном грунте. Мери-Хови по Финской железной дороге. 1889 35х50
Все они отличаются обостренным чувством формы и фактуры предметов, тонкой градацией близлежащих оттенков цвета, свободой и многообразием живописных приемов при сохранении строгого, реалистически точного рисунка.
Шишкин показывал на своих персональных выставках не картины, а именно этюды, позволяет судить о том, сколь принципиально важной была для него эта область художественной деятельности.
Некоторые этюды Шишкина приобретались П. М. Третьяковым вскоре после их окончания. К ним относится пейзаж "Пасека" (1882) с голубым облачным небом и прекрасно разработанной темной зеленью.
[563x700]
Пасека 1882
Он гораздо живописнее по сравнению с аналогичной по мотиву картиной 1876 года "Пасека в лесу". Художник приблизил к зрителю ульи и крытый соломой сарай, сократил подробный рассказ и достиг большой емкости и цельности художественного образа.
В восьмидесятые-девяностые годы художника все чаще привлекают изменчивые состояния природы, быстро проходящие моменты. Благодаря интересу к световоз-душной среде, к колориту ему теперь больше, чем раньше, удаются такого рода произведения. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина "Туманное утро" (1885).
[394x286]
Туманное утро
Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина "Утро в сосновом лесу". Замысел ее подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года "Туман в сосновом лесу".
Судя по описанию оказавшегося в Чехо-Словакии пейзажа, задний план его с участком густого леса напоминает дальний вид исполненного маслом эскиза картины "Утро в сосновом лесу", принадлежащего Государственной Третьяковской галерее. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их бы ло два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. А их было немало. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Медведи получились у К. Савицкого столь удачно, что он даже расписался вместе с Шишкиным на картине. Однако приобретший ее П. М. Третьяков снял подпись, решив утвердить за этой картиной только авторство Шишкина. Ведь в ней "начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину".
[700x474]
Утро в сосновом лесу
На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину "Зима" (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи.
[700x428]
Зима .1890 г. 125х204
Им написано еще несколько зимних пейзажей.
[468x600]
Зима в лесу, иней 1877 40х25
[418x600]
На севере диком.1891г
Картина "Корабельная роща" (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу.
Сегодня он покоряет нас мудростью своего мировидения, лишенного хоть какого-то намека на суетливость и компромисс.
Его новаторство – в устойчивости, чистоте традиций, в первичности и цельности ощущения мира живой природы, в его любви и преклонении перед натурой.
Не рабское следование и копирование, а глубочайшее проникновение в душу пейзажа, верный однажды взятый камертон могучей песни – вот что свойственно былинному складу творчества Шишкина.
8 (20) марта 1898 года Шишкин скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина "Лесное царство".
Могила И. И. Шишкина на Тихвинском кладбище в Александро-Невской лавре (Санкт-Петербург)
Искусство офорта
[340x500]
Автопортрет
В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. Техника глубокой печати, позволяющая свободно рисовать без каких-либо физических усилий, оказалась ему особенно близка – он мог сохранить свободную и живую манеру линейно-штрихового рисунка. В то время как многие художники использовали офорт для репродуцирования своих картин, для Шишкина искусство офорта стало самостоятельной и важной областью творчества. Стилистически близкие его живописным произведениям, сочные эстампы художника отличаются выразительностью образного строя и удивительной тонкостью исполнения.
[351x600]
Берег ручья .1885. Бумага, графит. карандаш
[700x416]
Болото. 1886 17х28
[439x600]
Лес 1869 37х21
[487x600]
Пейзаж с гуртом овец 1870-е. Офорт
Шишкин выпускал эстампы то отдельными листами, то целыми сериями, которые он объединял в альбомы, пользовавшиеся большим успехом. Мастер смело экспериментировал. Он не только вычеркивал рисунок иглой, но и рисовал на доске краской, клал новые тени, подчас дополнительно протравливал готовое изображение, усиливал или ослаблял интенсивность всего офорта или отдельных мест. Нередко он дорабатывал печатную форму сухой иглой, нанося рисунок на металлическую доску даже после травления и дополняя изображение новыми деталями. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков.
[442x600]
Ручей в лесу. 1880 г
Уже один из ранних офортов Шишкина "Ручей в лесу" (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная творческая работа. Многодельный, сложный по мотиву, этот офорт напоминает те рисунки пером и тушью, которые Шишкин исполнял в шестидесятые годы. Но по сравнению с ними, при всей измельченности штрихов, он лишен какой-либо засушенности, в нем больше чувствуется красота чеканных линий, богаче светотеневые контрасты.
Лес зимой. 1884 Бумага коричневая. уголь, мел 49х64
***
Галерея живописных работ Шишкина И.И.
Берег моря 35х59
Буковый лес в Швейцарии 1863-1864 85х124
Дорожка в лесу 1880 59х48
В окресностях Петергоффа
Еловый лес 1891 109х85
Валаам. Дорога к Белому скиту (Скит во имя Всех Святых).
Камни. 1880-1890-е 19х28
Две женские фигуры 1880-е 29. 3х22. 8
Летний пейзаж с двумя домами
Солнечный день в лесу. Дубы 1891 30х37
Парк в Павловске 1889 113х83
Лесные дали 18х27
Осенний лес 1876 30х45
Поваленное дерево
Кора на сухом стволе 1889-1890 26х17. 9
Пейзаж 1861 34х51
Мать-и- мачеха. Этюд
Полесье.1884г
Полесье 1883 123. 7х97
Стадо коров на отдыхе. 1862-1864 12х19
Сосны. Солнечный день 1890-е 23х35
Тропинка в лесу 1886
Среди долины ровныя.Шишкин
Ручей в лесу. Сиверская. Этюд
У дороги 1874
Мальчик в поле. Этюд
Источник:http://ru.wikipedia.org/wiki/Шишкин,_Иван_Иванович
http://gallerix.ru/album/Shishkin
Фотоальбом с работами художника Шишкина:
http://foto.mail.ru/inbox/cxol50/9767
<a href="http://nick-name.ru/sertificates/591317/"><img src="http://nick-name.ru/img.php?nick=%C0%F5%E0%F2%E8%ED%EA%E0&sert=21&text=t0" alt="Никнейм Ахатинка зарегистрирован!" /></a><br />