Капри (Capri)

 

Ernesto Cortazar - Waltz of Love

 

Был тихий вальс, был вальс певучий, И много лиц, и много встреч. Округло-нежны были тучи, Как очертанья женских плеч. Река казалась изваяньем Иль отражением небес, Едва живым воспоминаньем Его ликующих чудес. Был алый блеск на склонах тучи, Переходящий в золотой, Был вальс, призывный и певучий, Светло овеянный мечтой. Был тихий вальс меж лип старинных И много встреч и много лиц. И близость чьих-то длинных, длинных, Красиво загнутых ресниц.

____________

Виктор Гофман, 1905

 

Комо коттедж (Como Cottage)

 

Амальфитанские сумерки (Amalfi Dusk)

 

Хилтоп, столовая (Hill Top Dining)

 

Итальянская гавань (Italian Harbour)

 

Нотр-Дам (Notre Dame)

Вечные волны (Eternal Waves)

 

Мост в Котсуолде (Bridge in Cotswold)

 

Чувство дома (Feeling at home)

 

 

Гортензия (Hydrangea)

Вилла на озере Комо (Lake Como Villa)

 

Парижский вечер (Paris Evening)

 

Прованс, прошедшее время (Provence Pasttime)

 

Озеро Комо 1 (Lake Como)

 

Озеро Комо 2 (Lake Como)

 

Огни. Добро пожаловать (Lights Welcome)

 

 

И немного акварели:

 

Идентичность (Identity)

 

 

 

Маслом американская художница Мэрилин Симандл работает  не так давно, изначально ее любимая техника была акварель. Воспитывалась она в атмосфере творческой, ее мать была художником и музыкантом. С шести лет Мэрилин покоряла вершины изобразительного искусства, рисуя акварели и всегда зная, что будет художником. Со временем ее талант необычайно развился, однако акварель так и осталась ее основной страстью. Степень бакалавра Marilyn получила, окончив государственный университет Сан-Хосе. С радостью она делится своим мастерством преподавая в школе Скотсдейл. Ее семинары пользуются большим успехом по всей Калифорнии.

В своем творчестве Мэрилин старается передать свои собственные личные убеждения. Много путешествуя, она пытается своими картинами выразить настроение, наполнить светом городские пейзажи, показать взаимодействие света с архитектурой. Мэрилин считает, что гораздо лучше оставить в картине некоторую незавершенность, чем сделать ее слишком подробной и насытить деталями, чтобы зритель имел возможность самостоятельно завершить картину. «Легче смотреть на один мазок кисти сделанный с энергией и уверенностью, чем 100 - с тяжестью и напряжением».