Это цитата сообщения Seniorin Оригинальное сообщение
Живописный MIX
Збигнев Копания (1949 г.р., Польша) не только художник, но и кинематографист. Много лет он работал оператором художественного и документального кино, где прекрасно отточил чувство композиции.
Любимый жанр польского художника: натюрморт.
На родине стиль его живописи относят к гиперреализму.
Виталий Щукин (1962 г.р., Пенза). Акварель? Нет. Фотошоп. Художник не скрывает, что имитирует акварельную технику на компьютере. По профессии Щукин - врач, многие годы работает в госпитале. Цифровая живопись является его увлечением.
Искусство или фейк?
Джеффри Уинн родился в графстве Стаффордшир (Великобритания) в 1949 году. В течение всей жизни Уинн совершенствовался в искусстве акварельной живописи. Пишет городские пейзажи и цветы.
Сейчас Уинн живет и преподает живопись в испанской Гранаде.
Николя Мартин (1980г.р., Франция) родился в Париже. Сейчас живет и работает в канадском Монреале.
После окончания учебы в школе Огюста Ренуара в Париже Николя решил углубить художественные знания и разнообразить навыки: он завершил программу графического дизайна в Университете Лаваля в Квебеке (Канада).
Мартин начал карьеру профессионального художника в 2013 году с персональной выставки в Париже.
Художник регулярно выставляется на родине.
Даниэль Гарбер (1880-1958) - американский импрессионист. Гарбер вместе с женой много путешествовал по Европе, где оба получили художественное образование. Вернулись в Америку в 1907 году и поселились в живописной местности на реке Делавэр.
Как и большинство художников-импрессионистов, Гарбер писал в основном на пленэре.
Свои работы выставлял по всей стране, заработал множество наград.
Борис Майоров (1931-1991, СССР) на протяжении многих лет преподавал в Казанском художественном училище, был одним из любимых преподавателей у юных художников.
Майоров написал более 400 картин.
Вильгельм Пурвитис (1872-1945) основоположник современной латвийской живописи и основатель латвийской пейзажной академии художеств, ректором которой он был с 1919 по 1934 год.
Пурвитис много путешествовал по северным европейским странам. Там он изучал особенности зрительного восприятия снега.
"Любовники моей жены". Карл Калер (1855-1906гг, Австрия) много путешествовал, работал в Австралии, Новой Зеландии, в США, писал сцены скачек и анималистику. Художник и предположить не мог, что войдет в историю как автор самой большой "кошачьей" картины. Полотно заказала страстная любительница кошек, миллионерша Кейт Бёрдселл Джонсон.
Калер три года наблюдал за ее питомцами, готовил этюды, запоминал их позы, и только потом приступил к написанию полотна.
Картина называется "Любовники моей жены". Такое название дал ей муж богатой кошатницы, Роберт Джонсон.
На картине изображены 42 кошки. Полотно является самым большим живописным изображением этих животных: размер картины - 1,8 на 2,6 метра.
Картину можно отнести к категории "несчастливых". Заказчица умерла сразу после получения шедевра. Ее муж умер еще раньше, едва успев придумать название будущей картине.
Холст часто менял владельцев. Одна из галерей, где он находился, была разрушена землетрясением 1906г. в Сан-Франциско. Кстати, сам автор "Любовников..." в этом землетрясении и погиб.
Клив Тайлер (США) пишет пейзажи пастелью. Художник живет в городе Таос, центре индейской культуры, где сохранилась прекрасная дикая природа. Клив часто путешествует с этюдником, пишет цветы, горные массивы, но больше всего любит светлые, залитые солнцем лесные поляны и темные хвойные чащи.
Шин Чен Сик (Корея) пишет на бумаге, ткани, досках и любой поверхности, попадающейся под руку. Акварелист из Сеула настолько плодовит, что принял участие в двух сотнях выставок.
Кроме того, художник написал две книги о технике живописи, где рассказал о применении в работе подручных средств: зубных щеток, скотча и др.
Игорь Кравцов (1964-2010, Санкт-Петербург) родился под Оренбургом, где начал художественное образование, затем в Петербурге окончил Академию художеств. Многие его работы посвящены Великой Отечественной.
Художник преподавал в институте имени Репина.
Умер скоропостижно, написав в последний год своей жизни особенно много глубоких, пронзительных работ.
Один из лучших российских акварелистов Вячеслав Курсеев (1965 г.р., Саратов). Многие годы работал в Чехии и Швеции, затем вернулся в свой родной город, но его замечательные картины теперь украшают множество частных европейских коллекций и интерьеры парламента в Стокгольме.
Эндрю Уайет (1917-2009) культовый американский художник, создавший лаконичный и глубоко философский стиль живописи.
Эндрю часто болел в детстве, учился дома и, чтобы развлечь себя, рано взялся за кисти. Первые эксперименты были связаны с маслом. В 20 лет он уже выставлялся. Позже Уайет перешел на акварель и темперу.
Когда художнику было 23, познакомился с восемнадцатилетней, прекрасно разбирающейся в искусстве, Бетси Джеймс. У них был общий взгляд на темы в живописи, живой интерес друг к другу. Бетси стала агентом и менеджером художника, продавала его холсты, буквально растворилась в его творчестве, а вскоре у пары появились дети.
Как-то раз, навещая соседей, Уайет познакомился с горничной, немкой Хельгой.
Чувства вспыхнули между ними сразу. Десять лет Уайет и Хельга Тесторф тайно встречались. Уайет писал ее портреты и прятал на чердаке соседского дома. Когда он завершил серию из нескольких десятков работ и решил ее выставить, Бетси Джеймс была абсолютно потрясена.
Она отказалась остаться с ним под одной крышей.
Спустя пять лет Хельга наскучила Уайету. Она постарела, потеряла обаяние. Да и сколько можно писать одну и ту же женщину, ведь она написана более двух сотен раз! Уайет создал 45 живописных портретов и 200 рисунков с изображением немецкой возлюбленной.
Когда художник бросил ее, Хельга была на грани безумия.
Спустя годы Эндрю Уайет помирился с Бетси Джеймс и Хельгой.
В старости прежние страсти ушли на второй план.
Бетси Джеймс умерла весной 2020 года.
О Хельге Тесторф известно мало. Ее фотографии можно найти в западной прессе, но даже точную дату ее рождения установить не просто. В одних биографиях указан 1933 год, в других - 1939.
На портрете - Хельга Тесторф. "Косы".
Киевлянка Гелена Павленко (1969 г.р.) живет с семьей в Нью-Йорке. Ее картины, которые она относит к магическому реализму, есть во многих мировых коллекциях.
Гелена - постоянный участник выставок.
"Мое искусство - аллегория природного мира с его вечным цветением", - говорит она.
Владимир Кириллов (1980 г.р.) российский художник, автор сюжетных картин, один из лучших современных авторов русского пейзажа.
В 2002г. окончил Московский педагогический университет им. Крупской. Живет и работает в Москве.
Линда Гловер Гуч (США) больше всего любит пленэры в каньонах Южной Калифорнии.
Она - первый профессиональный художник в своей семье, ее родители и бабушка были художниками-любителями.
Заниматься живописью Линда начала еще подростком.
Вида Габор (1937-1999, Венгрия) автор десятков комичных и грустных жанровых сцен.
Художник с детства был окружен искусством: мать - оперная певица, отец - архитектор. У мальчика был великолепный слух, многие годы он посвятил музыке, но окончательный выбор профессии все же пал на живопись.
Вида Габор создавал мультфильмы, занимался скульптурой, ювелирным делом и реставрацией антикварных часов.
К часам он испытывал особую слабость: многие из них изображены на его полотнах.
Дженни Бакнер (США) родилась и выросла в горах Северной Каролины. Сейчас она - известный художник и семейный человек, у нее двое уже взрослых детей.
В юности Дженни подумывала стать ветеринаром или цветоводом.
В 1998 году из-за семейных проблем Дженни впала в мрачнейшую депрессию. Спасло ее неожиданное решение, пришедшее во сне - писать картины. В течение года начинающая художница выиграла национальный конкурс живописи и продолжает участвовать в выставках и конкурсах по сей день.
Станка Кордич (США, Кливленд) начала писать картины в 15 лет, а в 18 уже проводила выставки.
"Мое творчество сосредоточено вокруг нескольких тем: невозмутимость, уверенность, безвременье и тайна", - говорит она.
Пишет картины маслом.
Эдвард Редфилд (1869-1965, США) - импрессионист, прославившийся своими весенними пейзажами. Именно весенняя серия его работ ценится особенно дорого у коллекционеров.
Редфилд отличался самокритичностью и перфекционизмом. В зрелые годы художник сжег почти все свои ранние работы, сочтя их слабыми.
Пино Даени (1939-2010, Италия, США) восхищался прерафаэлитами, экспериментировал с теплыми красками и много путешествовал. Писал в основном портреты и обнаженную натуру.
Карлос Райс (1863-1940, Португалия). Был очень знаменит в своей стране, у нас практически неизвестен. Художник родился в Торрес-Новасе, занимался фигуративными картинами и писал портреты на заказ.
Он быстро достиг известности после учебы в Лиссабоне, а затем в Париже.
Удостоен многих премий. Сейчас о работах Райса знают, разве что, искусствоведы.
Сергей Потапов (1969г.р., Россия). Долгое время художник из Ростова-на-Дону был поклонником классического стиля. Его любимые живописцы: Репин, Серов, Коровин, позднее - Малявин. "Русская школа повлияла сильно. Но писать как классики - значит повторять их? В поиске самого себя помогала учеба в "Грековке", у известного преподавателя и художника Мамонтова. Тот сумел создать необычайную атмосферу: не давил на своих учеников, а помогал выразить себя. Молча ходил. Смотрел. Рядом с кем-то останавливался, брал кисть, делал два-три мазка, и… происходило чудо: холст превращался в картину," - рассказывает Потапов.
Антон Рудольф Мове (1838-1888, Нидерланды) - учитель Ван Гога.
Мове родился в семье пастора. Рисовать начал в детстве, а юношеские работы уже прекрасно продавались. Родители поддерживали увлечение сына, которое приносило дополнительный доход большой семье.
Сдержанные краски, животные как элемент пейзажа - отличительные особенности живописи голландца.
У Мове было множество учеников, один из которых - Ван Гог. Ему учитель подарил палитру и краски, а Ван Гог всю жизнь с теплотой отзывался о Мове.
Кайл Стаки (1987 г.р., США) начал изучать искусство в старших классах школы, учился у лучших современников в своей стране - Ричарда Шмида и Нэнси Гузик.
При этом Стаки перенимает приемы предшественников: Бугро, Сарджента, Цорна.
Стаки описывает свой стиль так: "Хоть я и стараюсь подражать тому, что видит человеческий глаз, когда не все находится в фокусе одновременно, но в то же время хочу, чтобы мои картины имели визуальное разнообразие в деталях и фактуре, использую весь потенциал масла с вариациями текстуры и прозрачности.”
Стаки прекрасно сочетает импрессионистическую манеру письма с реалистической.
Художник Билл Сьюс (1955г.р., США) - тезка персонажа американского фольклора - удалого ковбоя. По забавному совпадению животные с американских ферм - любимые персонажи живописи Сьюса.
Билл начал рисовать в самом раннем детстве и все школьные годы изображал танки и самолетики на полях тетрадей. Однажды учительница, заметив один из его детских рисунков, вместо того чтобы отругать за испорченную тетрадку, сказала на ухо: "Продолжай дальше..."
С тех пор Сьюс поверил в свои силы и продолжает совершенствоваться, но уже в портретном жанре и анималистике.
Грейг Бичем (США) профессионально занимается живописью с 1978 года. Художник не расстается с фотоаппаратом. Он фоторграфирует животных в дикой природе, а затем пишет картины по снимкам.
Можно покритиковать Бичема за излишнюю детализированность картин, фотографические искажения и темные цвета, но стоят его работы очень недешево.
Кэтрин Стейтс - художница из Юты (США), которая ориентируется в профессии на Василия Поленова. Это один из ее любимых живописцев.
Кэтрин с детства восхищается природой. До 12 лет она почти каждый день разъезжала по окрестностям Юты на своей лошади, любуясь скальными ландшафтами, холмами и туманными долинами. Художница пишет не только пейзажи, но и цветы, натюрморты.
Она не останавливается на изображении родной природы и часто ездит в другие страны за свежими сюжетами.
Джеймс Холлингсворт (США) чуть было не попал во Вьетнам, работал авиамехаником, обожал самолеты, а прыжки с парашютом считал смыслом своей жизни.
Интерес к технике и металлу Холлингсворт начал выражать по-своему.
Теперь он - гиперреалист, в живописи отдает предпочтение натюрморту, центр которого - почти всегда железный чайник, алюминиевые части миксера или фольга от плитки шоколада.
С таким же мастерством и упорством Холлингсворт пишет хромированные детали велосипедов и автомобилей.
Рыбный улов, написанный маслом на доске, тоже переливается холодом металла.
Сергей Алексеев - акварелист из Санкт-Петербурга. Вдохновляется Айвазовским, Шмидом и Фешиным. "Безупречная композиция, свобода кисти и гениальные колористические решения в их картинах завораживают и не дают покоя", - говорит он. Попробовал себя в акварели и с тех пор навсегда полюбил эту технику. "Мыслить «акварельно», по моему убеждению, значит – тонко чувствовать внутреннюю красоту и простоту окружающих предметов, неповторимость каждого мгновения. Живопись дарит мне состояние восторга и нетерпения, похожее на юношескую влюбленность, дарит силы и молодость", - говорит Алексеев.
Евгений Лушпин (1966г.р., Москва) учился в академии им. Строганова и в МПГУ им Ленина, но не остановился на этом в своем образовании. Он постоянно совершенствуется в любимом деле.
Художник выбрал основной темой живописи - городской пейзаж. Вечерние городские улицы он пишет в реалистической манере, часто добавляя тональностями света ощущение сна и романтики.
Александр Бабич (1958 г.р., Россия) написал более тысячи пейзажей с изображением гор. Больше всего художника вдохновляет Кавказ.
Михал Сувжинский из Варшавы уверен, что акварель - не импровизация, а, в первую очередь, чертеж, конструкция, выполненная по определенным правилам.
Несколько лет назад художник защитил диссертацию на тему "структурный чертеж" и стал доктором технических наук.
Карл Евфразий Куввасег (1833-1904) французский художник австрийского происхождения.
Куввасег был моряком, ходил в дальние рейсы. Водная стихия - любимая тема его живописи. На большинстве холстов живописца изображены порты, военные корабли и торговые суда.
Куввасег - один из представителей барбизонской школы.
Эпифанио Серна Мартинес (1950г.р.) из испанского города Альмерия пишет невероятно детализированные акварели. Городской пейзаж - излюбленный жанр его творчества.
Художник мало известен в нашей стране. Он не размещает в интернете подробную биографию, хотя с радостью делится в соцсетях репродукциями новых работ.
"Я здесь, потому что мне это нравится", - любимая фраза Мартинеса. Ее он произносит, когда приезжает в любимые города Европы на этюды.
Рамеш Жавар (1978г.р., Индия) родился в простой семье. Родители занимались торговлей. Рамеш Жавар окончил торговый колледж, но понял, что ошибся с профессией и всерьез занялся акварелью.
Художник любит скорость, постоянно путешествует и не выходит из дома без коробки с красками или скетчбука и карандашей.
Велосипеды - одна из его любимых тем.
Кайл Стаки (1987 г.р., США) начал изучать искусство в старших классах школы, учился у лучших современников в своей стране - Ричарда Шмида и Нэнси Гузик.
При этом Стаки перенимает приемы предшественников: Бугро, Сарджента, Цорна.
Стаки описывает свой стиль так: "Хоть я и стараюсь подражать тому, что видит человеческий глаз, когда не все находится в фокусе одновременно, но в то же время хочу, чтобы мои картины имели визуальное разнообразие в деталях и фактуре, использую весь потенциал масла с вариациями текстуры и прозрачности.”
Стаки прекрасно сочетает импрессионистическую манеру письма с реалистической.
