Это цитата сообщения Буала Оригинальное сообщение
Самобытные акварельные портреты Мэри Уайт, художницы, которая «рисует сердцем»
Издавна повелось что, если живописный портрет, так это - масло или на худой конец темпера, ну, или же более современный - акрил. А вот достойный профессиональный портрет в акварели - это уже нечто необычное. В руках настоящего мастера, как Мэри Уайт, эта краска творит невероятные чудеса.
Мэри Уайт (Mary Whyte)
Художник Мэри Уайт за годы творческой карьеры получила национальное признание, как художник-акварелист. При этом на особом счету и у критики, и у публики стоит ее уникальное портретное искусство, о чем говорят многочисленные отклики на выставках и фестивалях акварельной живописи. Ее акварельная живопись настолько востребована, что ее охотно покупают и ведущие мировые Музеи для постоянных коллекций, и частные коллекционеры со всего мира для своих собраний.
"Рыбак"
Ее работы - это удивительные истории о простых людях, об их повседневных делах, их работе и досуге. Это редкая на сегодня жанровая живопись, особенно в акварельной технике, возможности которой Мэри сумела раскрыть в самом лучшем виде.
"Молитва"
Действительно с каждой картины смотрят на нас самобытные и вместе с тем невероятно красивые простые люди с их заботами, повседневными делами и увлечениями. Они приковывают взгляд своей одухотворенностью и эмоциями, светом, добром и теплом. При этом, художественная выразительность этих многослойных акварельных портретов потрясающе колоритна и живописна. Удивительно и то, как тонко переданы на них эмоции, характеры и чувства. Зрителю остается только восхищаться тому, с каким теплом и искренней добротой относится Мэри к этим людям.
Мэри Уайт (Mary Whyte) родилась в штате Огайо, США в 1953 году. Одаренная девочка выросла в сельской местности, что в будущем наложит яркий отпечаток на ее творчество. В 1976 году Мэри закончила Художественную Школу в Филадельфии, после окончания которой получила степень бакалавра искусств и свидетельство, дающее право на преподавание.
В 1991 году Мэри Уайт вместе с мужем переехали на побережье Южной Каролины. И именно здесь Мэри нашла свой источник вдохновения. Вскоре после их прибытия на Джонс Ислэнд, она совершенно случайно увидела группу пенсионеров-афроамериканцев, собирающихся еженедельно, чтобы шить стеганые одеяла для малоимущих и передавать их в сельскую церковь. Они настолько впечатлили Мэри своим колоритом и жизнелюбием, что она прикипела к ним всем сердцем.
Как оказалось, местные жители, где поселилась Мэри с мужем, являются потомками рабов из Африки. Общение с этими простыми женщинами и их детьми изменило, как жизнь Мэри, так и её работы. И эту проникновенную историю рассказала Мэри Уайт в своих трогательных акварелях и рисунках.
Правду говорят, что хорош тот мастер, который может что-либо в совершенстве сделать сам, но вдвойне хорош тот, который может научить и других создать то же самое и так же. Эти слова в полной мере относятся к героине этой публикации, которая в течение 20 лет была учителем, автором и членом жюри различных художественных конкурсов, а также проводила ежегодные семинары по живописи, давала мастер классы, писала книги и статьи, посвященные искусству акварели. Книги- пособия для обучающихся, а их уже семь, пользуются огромной популярностью у начинающих художников-акварелистов. Мэри также проиллюстрировала массу детских книг в своей любимой технике, чем заслужила любовь маленьких читателей.
"Пчеловод"
Своим опытом успешного творчества Мэри щедро делится с молодыми художниками на страницах своих публикаций. Её советы весьма полезны тем, кто только ищет себя в творчестве.
"Не техникой единой. Она хотя и является главенствующей в живописи, но каждый раз нужно помнить о том, что она является лишь средством, которое помогает раскрыть автору его задумку и рассказать ту или иную историю.Техники, методы и материалы, которые вы используете, никогда не должны затмевать содержание самих работ." - такие советы даёт Мэри свои ученикам.
"Помните, что идеальной или универсальной техники не существует - ищите свою. Но, чтобы найти свой уникальный стиль, понадобится и время, и опыт, и силы. Не торопитесь впадать в уныние и бросать свой путь"
"Не останавливайтесь на чём-то, что получилось и понравилось. Всегда экспериментируйте с
сочетаниями различных подходов и материалов. Развивайтесь".
"Выбирайте только те темы, которые близки вам, и не гонитесь за тем, что модно и нравится
всем. Подумайте, что на эту тему уже пишут другие художники. А это конкуренция. Будьте
уникальны. Часто бывает, что художник пишет только то, на что ему хватает уже однажды наработанных
технических навыков. Работы в таком случае получаются технически хорошими, но сухими,
лишенными чувств и… однотипными. Будьте многогранны."
" Если вы во время написания картины сомневаетесь в своих силах для самовыражения, то и зритель
это почувствует. Будьте уверенны в себе. И весьма немаловажно: Забудьте думать о том, на какой тематике сколько денег можно заработать".
"Цените ваши эмоции — они очень мощная сила в искусстве. Наблюдайте и анализируйте свои эмоции,
и главное запоминайте то, что вы видите вокруг себя, что удивляет и вдохновляет вас, чтобы
поделиться ими со зрителями, перенеся свои чувства на холст. Работа, в основе которой лежит эмоция, всегда будет востребована и оценена по достоинству."
Автопортрет
