Самая большая коллекция работ Ван Гога собрана в музее Амстердама. Музей Ван Гога в Амстердаме находится на площади Музеуплейн, в непосредственной близости от Национального музея. Он является одной из основных достопримечательностей Нидерландов.

[показать]

Территориально музей разделен в соответствии с пятью важнейшими этапами творчества Ван Гога: ранние работы, Париж, Арле, Сен-Реми и Овер.

Кроме бесценных полотен, в  музее расположены интерактивные стенды, где можно изучить под микроскопом или на рентгеновский фотографиях, как выглядят образцы краски знаменитых полотен, попробовать нарисовать пейзаж в перспективе, с помощью рамки, аналогичной той, которую использовал Ван Гог или изменить цвет картины на мониторе компьютера.

[показать]

В музее представлено чуть более 200 полотен Ван Гога, включая такие известные картины как “Подсолнухи” или “Спальня художника в Арле”, а так же наброски, письма и картины других художников импрессионистов, друзей Винсента.

[показать] [показать]

Основное здание музея было разработана нидерландским архитектором Герритом Ритвельдом (Gerrit Rietveld) и открыто в 1973-м. Архитектором открытого в 1999-м Выставочного крыла (Exhibition Wing) стал японский архитектор Кисё Курокава (Kisho Kurokawa).

«Сквер Сен-Пьер на закате» 1887 Местонахождение: Музей Винсента Ван Гога, Амстердам

2. Арле.

Портреты уходят на второй план. Большое количество сочных пейзажей, цветущих деревьев, бескрайних полей. Именно к этапу творчества относятся самые известные «Подсолнухи».

3. Сен – Реми.

Ван Гог в клинике для душевнобольных. Но работа не останавливается. Сюжеты соответствуют обстановке — палаты, коридоры, пациенты, виды из окна. Вне стен лечебницы создаются пейзажи.

 

[показать]

Стоит отметить, что манера письма не изменилась, все те же резкие энергичные мазки, а вот цветовая гамма стала мягче и сдержанней. К этому периоду относятся знаменитые «Ирисы» и «Пшеничное поле со жнецом».

4. Овер.

По-прежнему в приоритете остаются панорамные пейзажи. В этот период палитра насыщена неестественно яркими цветами. Одной из самых известных картин этого периода является «Пшеничное поле с воронами»

Вся экспозиция посвящена точному хронологическому изображению творчества Гога, хотя в случае с этим мастером сложно разделить его жизнь на творчество и быт, ведь нет ничего сложнее, чем представлять его душу вне искусства.

Коллекция картин хранилась в семье Ван Гогов, пока в 1973 г., двоюродный племянник Винсента Ван Гога, Винсент Виллем Ван Гог, не передал ее в специально построенный музей.

Интересные факты 

• Считается, что п ри жизни художник продал только одну картину «Красные виноградники в Арле» за 400 франков.
•  
• 
  Факты говорят об обратном – покупатели находились и раньше, только цена была слишком мала. Это была самая крупная сделка Винсента за всю жизнь.
• Ван Гог был большим любителем выпить и в пьяном угаре побузить. Несколько раз он подрался со своим другом Полем Гогеном.
• Знаменитые портреты с отрезанным ухом породили множество слухов. Причем слухи распустил Гоген. Вероятнее всего в пьяной драке бывалый матрос Поль Гоген сам отхватил Ван Гогу мочку уха. Именно после этого случая он быстро собрался и уехал на Гаити.
• Картины художника считаются самыми похищаемыми в мире:
  — В 2002 году из Музея были похищены 2 картины «Церковь в Ньюнене» и «Вид моря в Шевинген».
  — В 2013 в Египте была украдена картина «Маки».

Ни одно из произведений вернуть не удалось. Удивительно, но по Голландским законам, если в течение 30 лет после пропажи картины не найдутся, то похитители могут заявить свои права на владение шедеврами.

http://www.worlds.ru/europe/netherlands/history-muzejj_van_goga_van_gogh_museum.shtml

https://www.octatube.nl/en_GB/project-item/projectitem/38-van-gogh-museum.html

 

Цикл «Подсолнухи»

состоящий из 8 полотен, по общему признанию является вершиной творчества мастера.

 

Первый вариант: бирюзовый фон, 73.5 × 60 см, частная коллекция 1888 г

 

Он выполнен в стиле постимпрессионизма, одним из создателей которого является Ван Гог.

 

Второй вариант: королевский синий  Уничтожен во время Второй мировой войны 1888 г

 

Работы этого цикла делятся на Парижскую и Арльскую серии. Арльская серия появилась после того, как в ожидании приезда Гогена, художник решил украсить снимаемую им квартиру в «Желтом доме» в Арле.

 

 

Третий вариант: зелёно-голубой фон, 91 × 72 см, Новая пинакотека, Мюнхен 1888 г

К этой серии относится и полотно «Подсолнухи в желтой вазе», представленное в экспозиции музея. Манера наложения краски в стиле «импасто», то есть густыми слоями, применение жестких, широких кистей, а так же использование ножа, давало необычный для того времени результат.

 

Поверхность становилась шершавой, отчего появлялся эффект объема и фактурности. Цветовое решение картины выполнено в теплых, светлых, оранжевых, коричневых тонах.

 

 1889 год

 

 

Четвёртый вариант: жёлтый фон, 92.1 × 73 см, Лондонская Национальная галерея 1888

 

5 вариант, 100 × 76 см, Sompo Japan Museum of Art, 42 этаж, Токио, Япония

6  вариант, 95 × 73 см, Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды

 

 

Парижская серия

 

 

«Подсо́лнухи» (фр. Tournesols) — название двух циклов картин . Первая серия выполнена в Париже в 1887 году. Она посвящена лежащим цветам.

Вторая серия выполнена через год, в Арле. Она изображает букет подсолнухов в вазе. Две парижских картины приобрёл друг ван Гога Поль Гоген.

 

♦   ♦   ♦

 

 

«Спальня Винсента в Арле». Арль, октябрь 1888, холст, масло, 72,4 см х 91,3 см.

 

На картине нарисована спальня дома в Арле, где некоторое время жил художник. В это время он мечтал о создании совместной мастерской, где будут работать художники — его единомышленники.

 

Яркие цвета передают настроения автора — его надежды на лучшее и умиротворенности.

Но, вместе с тем, в картине присутствует ощущение тоски, когда смотришь на одинокую комнату и пустующие кресла. В этой картине автором не соблюдены правила перспективы, но это был осознанный выбор.

 

Явно странный угол задней стены не является ошибкой со стороны Ван Гога — угол действительно был перекошен. Винсент писал Тео в письме, что он намеренно «сплющил» внутреннюю часть и исключил тени, чтобы его изображение напоминало японский стиль.

 

 

Картина в картине

Над изголовьем кровати висит картина, которая остается неизменной на всех трех вариантах «Спальни в Арле» - «Валуны и дуб», написанная Винсентом в Арле летом 1888 года. Эта работа была одним из любимых полотен его брата Тео.

 

 Дуб на скалах  Альтернативные названия: Валуны и дуб  Июль 1888  Музей изящных искусств, Хьюстон

 

За спинкой кровати на дальней стене развешаны любимые синие блузы Ван Гога, которые, если верить воспоминаниям современников, он всегда носил за работой.

 

Автопортрет в соломенной шляпе Сентябрь 1887   

 Музей Винсента Ван Гога, Амстердам

 

Здесь же – знаменитая соломенная шляпа, запечатленная художником на нескольких автопортретах. С ее помощью Винсент не только спасался от жаркого южного солнца, но и, по некоторым данным, крепил на ее поля свечи, работая над ночными пейзажами.

 

Справа над кроватью можно разглядеть портреты, написанные Винсентом. Некоторые из них легко узнаваемы.

 

 

На первом варианте картины это портреты Эжена Боша . 

 

Портрет Эжена Боша.  Музей д’Орсе, Париж

 

 

Автопортрет   Сентябрь 1889  : Частная коллекция

 

На втором угадывается один из автопортретов Ван Гога.

«Арлезианка», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло

(Она была владельцей «Кафе-де-ла-Гар», расположенного на 30, плас Ламартин.)

 

а вторая – неопознанный портрет женщины (возможно, мадам Жино).

 

♦   ♦   ♦

Крошечная спальня в Желтом доме на площади Ламартин стала, пожалуй, самым любимым жилищем Винсента за всю его жизнь. 

 

«Желтый Дом». Арль, сентябрь 1888 холст, масло, 72 см х 91,5 см.

 

В 1888 году Ван Гог снял жилье на юге Франции, в городе Арль. Это было несколько комнат в «том самом» желтом доме, который изображен на картине. Зеленые ставни на этой картине площади показывают, где он жил.

Эту работу Ван Гог назвал «Улица».Она описывает непосредственное окружение художника: ресторан, где он ел, дом, где жил его друг. Винсент, всегда мечтал о месте, где он сможет собрать вокруг себя своих друзей.

 

Он хотел создать «Мастерскую Юга», где будут вместе творить передовые художники того времени. Картина полна солнца и света. Ее яркие и жизнерадостные цвета выражают настроение художника и символизируют надежды на лучшее будущее, на новую жизнь.

 

Ресторан, где он ел

 

Ночная терраса кафе в Арле   Музей Крёллер-Мюллер, Otterlo

 

«Ночное кафе в Арле» («Ночная терраса кафе в Арле») - одна из самых узнаваемых и цитируемых работ Ван Гога. В популярности она уступает, разве что, «Подсолнухам» и «Звездной ночи». 

.

Кафе, увековеченное Ван Гогом на этой картине, находится на прежнем месте до сих пор. Теперь оно носит название «Le Café La Nuit». 

 

 

Ночное кафе - сентябрь 1888