Это цитата сообщения stewardess0202 Оригинальное сообщение

Книга и чтение в изобразительном искусстве. Часть 1

Чтение и книга в изобразительном искусстве – тема достаточно популярная. На протяжении многих лет она достаточно верно и наглядно отражала те изменения, которые происходили в обществе. Менялась жизнь, происходила переоценка ценностей, и вместе с этим видоизменялось и отношение человека к книге. Изображение книги, как спутника человека в искусстве появилось много веков назад. Здесь можно упомянуть картину Рембрандта ван Рейна «Читающий Титус» (ок. 1656-1657), созданную почти через сто лет работу Жан-Оноре Фрагонара «Читающая девушка» (ок. 1769) и т. д.

Читающая девушка

Исследование этого периода не слишком интересно: книга в те времена была достаточно редка, да и доступна очень немногим. Зато динамичное развитие общества на протяжении последних 100 лет вызывало такие интересные трансформации интереса человека к книге и чтению, что мы решили уделить внимание именно этому периоду. В середине 19 века в России, чье население в массе своей было безграмотным, книга была уделом почти исключительно людей из высшего общества. Стремление же учиться грамоте у представителей низших сословий было весьма велико. 

На картине Н. Селивановича мы видим, по-видимому, неграмотного солдата, которому мальчик читает интересную книгу. 

На холсте В. М. Васнецова изображена уличная книжная лавочка. Столпившиеся вокруг нее бедно одетые люди демонстрируют неподдельный интерес к печатной продукции, но вынуждены рассматривать только картинки. В то же самое время люди из высшего света относились к книге как к одной из высших ценностей. И. Н. Крамской написал портрет своей жены, Софьи Николаевны (ок. 1866), читающей в саду на фоне вечереющего неба. 

Софья Николаевна Крамская

Без книги не могли обходиться философы (портрет Вс. С. Соловьева кисти И. Н. Крамского, 1885), ученые (портрет Д. И. Менделеева работы И. Е. Репина, 1885),

Д. И. Менделеев

писатели (портрет Л. Н. Толстого того же Репина, 1891), деятели искусства – портрет Л. Н. Бенуа, созданный Л. С. Бакстом в 1898, 

Л. Н. Бенуа

композиторы (портрет Н. А. Римского-Корсакова, написанный В. А. Серовым в 1898). 

Н. А. Римский-Корсаков

Книга читалась в семье, как дома, так и на природе. В качестве примера можно привести уже упомянутый пленэрный портрет Л. Н. Толстого, лежащего с книгой в тенистом лесу. 

Лев Николаевич Толстой на отдыхе в лесу 

Влияние импрессионизма, пришедшее из Европы, вызвало у художников интерес к изображению чтения на открытом воздухе, что позволяло наиболее ярко передать цветную световоздушную среду. В ряду этих работ произведения К. Коровина «В лодке» (1888),

В лодке

«Портрет А. Я. Симонович» созданный годом позже В. А. Серовым. 

Портрет А. Я. Симонович

Отдали дань книге в своем творчестве и символисты. Наиболее яркий пример - знаменитая «Дама в голубом» (1897-1900) К. А. Сомова. 

Дама в голубом

Конец 19 века принес наиболее яркие и значительные изменения в портретный жанр, тесно связав его с пленэрным. Если раньше модели позировали художнику сидя в домашних креслах на фоне книжных полок, то теперь действие картины было перенесено на природу. Зачастую книга была всего лишь атрибутом постановки – портрет М. Э. Трояновой А. Я. Головина (1916). 

Портрет М. Э. Трояновой

Иногда она была использована в юмористическом плане – «Любимый поэт. Открытое письмо» Л. С. Бакста (1902). 

Любимый поэт. Открытое письмо

Но вместе с тем М. В. Нестеровым была написана совершенно изумительная по красоте картина «Наташа Нестерова на садовой скамье» (1914). 

Наташа Нестерова на садовой скамье

В последней трети 19 века французскими импрессионистами было создано большое количество прекрасных произведений, в которых книга и чтение играло весьма существенную роль. Несмотря на то, что наш экскурс посвящен в первую очередь России, пройти мимо столь яркого явления в мировой живописи, оказавшего несомненное влияние и на развитие искусства в России было бы несправедливо. Книгу как часть семейной жизни включил в большое число своих произведений П. О. Ренуар. Персонажи его картин читают книгу за завтраком («Завтрак в Берневале»), ее читают подружки («Читающие девушки»), влюбленные («Уединение»), маленькие дети («Джейн и Женевьева Кейлиботт», «Дети в Варжемоне»). 

Завтрак в Берневале

Читающие девушки

Уединение

Джейн и Женевьева Кейлиботт

У Эдуарда Мане чтение книги используется, как способ понравиться девушке («Чтение»), она – спутник адвоката («Портрет адвоката Жюля де Жюи»), поэта («Портрет поэта Стефана Малларме»), книгу читают на вокзале в ожидании поезда («Железная дорога»). 

Портрет адвоката Жюля де Жюи

Портрет поэта Стефана Малларме

Железная дорога

Анри Тулуз-Лотрек и Гюстав Кейботт любили изображать чтение в саду («Дезире Дио», «Апельсиновое дерево» соответственно). 

Дезире Дио

Апельсиновое дерево

Но вернемся в Россию. Здесь после революции книга стала играть совершенно иную роль, нежели раньше. Конечно, для тех, кто сохранил в душе привязанность к старым традициям, она осталась прежней ценностью – «Портрет К. Б. Кустодиева» Б. М. Кустодиева (1922), 

Портрет К. Б. Кустодиева

«Зимой на террасе» Г. С. Верейского (1922), 

Зимой на террасе

«Портрет М. А. Кузмина» Н. А. Радлова (1925). 

Портрет М. А. Кузмина

Вместе с тем, появились такие картины как «Рабфак идет» Б. В. Иогансона (1928). 

Рабфак идет

Молодежь в массе своей яростно отрицала значение накопленных до революции культурных ценностей. Страна поголовно увлекалась спортом, культом здорового тела. Самое популярное в те годы художественное учебное заведение - ВХУТЕМАС было ориентировано в первую очередь на подготовку кадров для растущей промышленности, воспитывая в первую очередь технологов, а не творцов. Неудивительно, что книги на картинах 1920-х годов почти не встретишь. И только к середине 1930-х годов – времени борьбы с формализмом и победы АХРРа, книга возвращается в живопись. В. Н. Яковлев пишет портрет народного артиста СССР М. М. Климова (1935), 

Портрет народного артиста СССР М. М. Климова

И. И. Грабарь – «Портрет К. И. Чуковского» (1935). 

Портрет К. И. Чуковского

Начиная со второй половины 1940-х годов, книга вновь занимает прежние позиции. Она в руках у писателя Л. М. Леонова (художник В. Г. Цыплаков, 1949), 

Писатель Л. М. Леонов

К. С. Станиславского (живописец Н. П. Ульянов, 1947), 

К. С. Станиславский

ее как большую ценность прижимает к себе девушка из советской Киргизии (художник С. А. Чуйков, 1948).

Девушка из советской Киргизии 

Ее читают летом в саду (художник С. П. Бальзамов, 1953), на скамейке у реки (художник А. И. Лактионов, 1951-1954), 

На скамейке у реки

ее держат в руках дочь художника А. М. Герасимова (1951) и жена художника А. Н. Самохвалова (1957). 

Дочь художника А. М. Герасимова 

Вместе с тем, обращает на себя внимание некоторая повторяемость мотивов и приемов. В 1960-е годы книга по-прежнему популярна. Читающая девушка на картине Ю. И. Пименова не может не привлечь к себе внимания молодого человека. Картина так и называется «Начало любви». Книгами зачитываются студенты («Весна. Студенты» Г. К. Тотибадзе, 1962), 

Весна. Студенты

ее читают в цветущем саду («Стихи» Д. Д. Жилинского, 1973), 

Стихи

ее держат в руках писатель Е. Пермитин (картина Б. В. Щербакова, 1966), 

Писатель Е. Пермитин

знаменитый график и педагог В. А. Фаворский (картина Д. Д. Жилинского, 1962). 

Педагог В. А. Фаворский

Книга дома, на отдыхе и в промежутках между работой остается ценностью и для художников-шестидесятников, среди которых ярко выделяется В. Е. Попков – картины «Мать и сын», 1970, «Лето», 1968, «Бригада отдыхает», 1965. 

Мать и сын

Лето

Бригада отдыхает

В 1980-1990-е годы книга постепенно теряет свое одухотворенное значение. Она вновь превращается в привычный атрибут. И лишь книга, изданная в конце 19-начале 20 века, продолжает вдохновлять мастеров кисти. Хорошим стилем становится изображать старинную книгу в натюрмортах («Керосиновая лампа и старые книги» С. Н. Андрияки, «Старая книга» И. М. Чеверевой). 

Керосиновая лампа и старые книги

Старая книга

О прожитых годах напоминает книга в потертом кожаном переплете на картине И. А. Солдатенкова «Дядя Петя». 

Дядя Петя

Ностальгией по старым книгам пронизаны исторические натюрморты Н. Смирнова («Серебряный век»). 

Серебряный век

В 2000 годах для книги вновь наступили трудные времена: она пропала из портретной живописи. В обществе теперь символами успеха и богатства стали другие предметы обихода. Книга исчезла из современных интерьеров. Молодежь почти перестала читать. Поэтому наш рассказ приходится заканчивать концом 20 века. Удастся ли продолжить его спустя некоторое время? Хочется верить, что да. История, как известно циклична. Книге уже не раз приходилось несладко, и все же она возрождалась. Надеемся, что так произойдет и в это раз.

А. Зражевский

(Продолжение следует)